Leonardo DiCaprio, Martin Scorsese et l'équipe derrière WOLF OF WALL STREET discutent du loup réel, des drogues à l'écran et de l'état d'Hollywood
- Catégorie: Entrevue
Ce n’est pas facile de faire un film, même pour des gars comme Leonardo DiCaprio et Martin Scorsese . Là encore, étant donné que le duo voulait faire un film sur un courtier notoire avec une pulsion sexuelle insatiable, une soif obsessionnelle pour la drogue et l'habitude de se livrer à des activités hautement débauchées, il est quelque peu compréhensible que les studios aient hésité à apporter Jordanie Belfort L’histoire à visionner.
le loup de Wall Street couvre la montée en puissance de Belfort (DiCaprio) dans le domaine de la bourse dans les années 1990. Il entre affamé d'argent, mais s'efforce de l'atteindre honnêtement. Cependant, à l'instant où il a un avant-goût de la vie avec les gros dollars, il bascule un interrupteur et il n'a aucun problème à jeter toute sa moralité par la fenêtre en échange d'énormes chèques de paie, un approvisionnement sans fin de Quaaludes et la capacité de garder son entreprise. en plus, même s'il doit arnaquer ses clients pour y arriver. Frappez le saut pour plus.
Pour sonner le loup de Wall Street Les débuts de Noël, DiCaprio et Scorsese ainsi que Rob Reiner qui joue le père de Belfort, Kyle Chandler qui intervient en tant qu'agent du FBI essayant de faire tomber Belfort, écrivain Terence Winter , producteur Emma Tillinger Koskoff , et les gars qui ont franchi le pas et ont donné une chance au projet, Red Granit Joey McFarland et Riza Aziz | , a frappé le circuit de la presse à New York. Le gang a parlé de trouver le matériel, de financer la production, de la tristement célèbre scène d'overdose Quaalude et bien plus encore, et vous pouvez tout voir par vous-même dans la transcription de la conférence de presse ci-dessous.
Question: C'est le cinquième film que Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio ont réalisé ensemble. C’est le deuxième film sur lequel Leonardo a été producteur. On sait que souvent dans la carrière de Scorsese, il y a eu des projets qui ont été initiés par les acteurs plutôt que par lui-même. Dans les cas de Taureau furieux et Roi de la comédie , ce sont des projets qui ont été vraiment poussés par Robert DeNiro. Et dans le cas de Le loup de Wall Street , c'est un matériau qui a été découvert par Leonard DiCaprio et développé avec Martin Scorsese. Pouvez-vous nous parler du développement du film?
LEONARDO DIPCAPRIO: Il y a environ six ans, j'ai repris ce roman de Jordan Belfort, qui était une lecture fascinante simplement parce que j'avais l'impression que sa biographie était le reflet de tout ce qui ne va pas dans la société d'aujourd'hui. Ce style de vie hédoniste, cette période de l'histoire de Wall Street où Jordan céda fondamentalement à toutes les indulgence charnelle possible et était obsédé par l'avidité et obsédé par lui-même essentiellement. Il était si inflexible dans son récit de cette période et si honnête et si sans excuse dans cette biographie, j'ai été obligé de jouer ce personnage pendant une longue période de temps. Nous avons presque obtenu le financement pendant Shutter Island et le film s'est effondré, mais j'étais obsédé par le fait que Marty réalise ce film. Terry Winter a écrit un scénario incroyable qui, je pense, était vraiment adapté aux forces de Marty et à son style, et c'était donc une longue période d'attente pour que ce film soit financé et finalement, nos amis ici à Red Granite ont dit: `` Regardez, nous voulons prendre une chance sur ce film. Nous voulons que ce soit une grande épopée américaine de cupidité et de ne pas donner de coups de poing, de repousser les limites et de tenir la distance avec elle. '' Alors je me suis approché et je l'ai ramenée à Marty et j'ai dit: `` Regardez, nous ne le faisons vraiment pas ''. t obtenir des opportunités comme celle-ci très souvent. Ces choses ne sortent vraiment pas du système du studio. »Et heureusement, il a accepté de refaire le film et nous y voilà.
MARTIN SCORSESE: J'y suis entré, je pense que lorsque [Leonardo] m'a donné le scénario, puis j'ai rencontré Terry et la réunion a consisté à proposer une série télévisée, qui est devenue Boardwalk Empire . [Rires] Mais de toute façon, je lis le scénario et comme à maintes reprises pour moi, quand quelque chose m’est donné par d’autres personnes, je n’y réponds pas forcément tout de suite. Roi de la comédie c'était 10 ans avant que je puisse y arriver. Taureau furieux a pris six ans, sept ans. Je dois trouver mon propre chemin, je pense. J'avais en tête de faire un autre film, mais nous venions de terminer Défunt et c’est alors que nous avons essayé d’obtenir le financement de le loup de Wall Street et nous avons trouvé beaucoup de résistance de la part des studios pour cela. Et je me demande avoir traversé Défunt et après avoir traversé des films plus difficiles, le problème vaut la peine de lutter contre ce processus, car il s'agit de lutter contre cela, malheureusement. Il ne s’agit pas de bonnes personnes, de mauvaises personnes. Il s'agit de ce dont ils ont besoin, de ce que nous voulons faire, de ce que nous pourrions offrir au marché qui, selon nous, est encore fort avec le type de travail que nous faisons et pourriez-vous le refaire. Cela n'en vaut peut-être pas la peine. Ce n’est tout simplement pas à un certain moment de votre vie. Et donc, au même moment, le marché s'est désagrégé, en septembre 2008, et nous avons décidé de faire Shutter Island . Et après cela, [il] est revenu à nouveau, est revenu à nouveau, mais je devais Hugo . je voulais faire Hugo . Les raisons pour lesquelles je voulais faire Hugo sont personnels. Et après Hugo c'est quand nous avons finalement tout rassemblé. Comme je l'ai dit, l'opportunité était de retour et j'ai pensé avoir trouvé un moyen d'approcher le matériau dans une perspective différente de celle de mes autres films.
Terry, tu veux parler de l'écriture du scénario?
TERENCE WINTER: J'ai lu le livre sous forme de galère quelque part en 2007. Lisez-le en une seule séance. Je ne pouvais tout simplement pas le poser. Je ne pouvais pas croire que ce que je lisais était en fait une histoire vraie sur une personne qui était encore en vie à la fin. [Rires] Juste hilarant. Leo est venu à bord. J'ai eu le luxe de pouvoir ensuite procéder à l'écriture du scénario avec la voix de Leo dans ma tête, sachant que, si Dieu le veut, Marty le dirigerait également. Je me suis mis au processus de recherche. J'ai rencontré Jordan plusieurs fois - déjeuners, dîners, dîné avec ses parents qui sont absolument adorables, son ex-femme, a parlé à l'agent du FBI qui l'a arrêté qui m'a assuré que chaque chose dans ce livre était vraie, ce qui était égal. plus incroyable pour moi. Je suis allé à Stratton Oakmont, sa maison, en fait, Jordan est venu à la CAA et a prononcé un de ces discours incroyables devant une salle pleine d'assistants pour le voir le faire, ce qui était assez incroyable. Et je pense que les premières conversations sur l’écriture étaient que je voulais vraiment préserver la voix de Jordan. L'idée même de ses observations sur les choses, les différentes étapes de la défonce, ce genre de choses, c'est que cela ne se prêtait pas nécessairement au dialogue, mais était vraiment incroyable et fascinant et convaincant, et nous avions eu des conversations sur l'approche peut-être. le script dans ce style où vous entendiez réellement les observations de Jordan et une fois que j'ai eu l'autorisation de le faire, j'ai écrit le scénario et Marty et Leo l'ont pris à partir de là.
Parlons aux producteurs de la mise en place du financement, du lancement de ce film, du processus de tournage et de tout.
JOEY MCFARLAND: D'abord et avant tout, Riza et moi avons lu le livre à l'époque où il a commencé avec Leo et nous l'avons vu s'effondrer et notre relation avec Leo était assez forte à travers nos investisseurs et différents cercles, et il avait toujours dit que c'était un des personnages les plus fascinants qu'il ait jamais lus et c'était en haut de sa liste de projets qu'il voulait voir se réaliser. Nous avons donc plongé. Nous sommes allés rencontrer Jordan qui à l'époque avait repris les droits de Warner Bros. parce qu'ils étaient revenus. Il hésitait beaucoup à les abandonner parce que le film était mort et était sur les tablettes depuis si longtemps. Il voulait être sûr que les prochaines personnes qui le prendraient en charge le verraient réellement. C'était donc une décision très, très difficile pour lui et cela a nécessité beaucoup de réunions et beaucoup de confiance, et ce n'était pas une question d'achat, ce n'était pas une question d'argent; il s'agissait de réaliser le projet et nous lui avons assuré qu'en tant que nouvelle société, c'était notre tremplin vers ce que nous voyions notre place à Hollywood. C'était un film qui, à notre avis, n'appartenait pas à un studio à cause de la façon dont nous espérions que Marty et Leo repousseraient les limites. Nous ne savions pas jusqu'où ils le pousseraient, [rires] mais c'est une toute autre histoire, mais nous adorons ça. Et donc il a pris une chance sur nous, nous avons repris les droits sous-jacents, puis nous sommes retournés à Warner Bros.et sommes entrés dans les négociations du scénario réel parce qu'il vivait sur l'étagère là-bas et comme tout le monde le sait, ce n'est pas facile de le faire. extraire un scénario d'un studio parce que je pense que la seule chose pire que de ne pas faire le film est de regarder quelqu'un d'autre faire un film et cela continue à être extrêmement réussi et ce sont eux qui le lâchent. Mais finalement, ils ne voulaient pas faire obstacle à Leo et Marty, ils appréciaient leurs relations, ils ont béni le projet et nous sommes partis pour les courses. Leo a finalement pu présenter Riza et moi à Marty, en fait à la première de Hugo Je pense que c'était la première réunion. Nous vous avons rencontrés, vous aviez pris le temps de nous donner une chance et, financement mis à part, ces gars-là croyaient en nous autant que nous croyions en eux. C'était une énorme opportunité et nous ne pourrions pas être plus heureux d'avoir cette opportunité. Riza et moi, nous avons réussi à obtenir le financement derrière nous, nous avons une équipe d’investisseurs à l’étranger qui valorisent notre goût du matériel et la croyance en notre capacité à exécuter et vraiment, nous étions partis pour les courses. Une fois que ces gars ont dit oui, c'était un tour rapide. Ils n'ont pas perdu de temps, Leo finissait Django à l'époque. Je crois que vous avez sorti trois films, dos à dos, et c'était un film très, très stimulant. Je pense que nous avons tourné 87, 88 jours et Leo a probablement tiré 86 d'entre eux et bien sûr Marty l'a fait aussi. A New York, pas facile. Mais heureusement, nous avons manqué Emma ici, qui était là pour graisser les roues en cours de route et s'assurer que la production était impeccable et fluide et fournir à ces gars tout ce dont ils avaient besoin.
Emma, parce que vous avez produit plus de travail avec Marty, vous étiez un peu une liaison entre les nouveaux gars et toute la production. Voulez-vous en parler un peu?
EMMA TILLINGER KOSKOFF: J'ai eu le grand privilège de travailler avec Marty pendant de très nombreuses années et vraiment, dès que Riza et Joey, une fois que tout s'est réuni et qu'ils ont dit que nous allions aux courses, c'était vraiment là que je est passé à la vitesse supérieure et a aidé à mettre sur pied une équipe de production ace New York. Le scénario était un afflux, chaque jour, nous avons été confrontés à de nouveaux défis auxquels ces gars-là ne se sont pas souciés, et c'était une expérience très difficile mais amusante et nous n'aurions pas tous pu le faire sans eux. Leo était incroyable, Marty, tout le monde s'est tout simplement mis à terre et a tenté sa chance.
Marty, j'ai entendu une rumeur selon laquelle tu vas prendre ta retraite. Est-ce vrai? Et j'ai aussi entendu dire qu'il y avait eu des coupures pour éviter une cote NC-17.
SCORSESE: Vous devrez m'arrêter vous-même. Vous devrez simplement vous attaquer à moi pour m'arrêter.
Pour Leo, vous marchez avec une canne aujourd'hui et je me suis demandé si c'était le rôle qui vous avait découragé. Et je comprends qu'il y a une scène avec une bougie dans le film. Vous donniez vraiment tout pour votre art d’une manière que personne n’a jamais vue auparavant. Pouvez-vous parler de ça?
DICAPRIO: La canne, c'est parce que je me suis foulé la cheville sur un plancher. Rien d'aussi excitant que vous l'espériez peut-être. Mais oui, écoutez, mon attitude à propos de ce film est que nous essayions de dépeindre un Caligula moderne et toute la débauche qui l'accompagne afin que vous vous détachez de votre propre individualité pour la représentation exacte d'un personnage. C'est ce que nous faisons, donc tout ce qui l'accompagnait, vous savez, c'était un processus amusant car il n'y avait vraiment aucune limite à ce que nous pouvions faire parce que la biographie de Jordan décrivait des choses que nous n'aurions jamais pu imaginer et Terry a tout capturé. le roman.
SCORSESE: Il y a bien plus là-dedans, bien sûr. En ce qui concerne la bougie, l'idée est que sa femme est vraiment en colère contre lui, elle est très en colère, et il nie même savoir où il était, ce qu'il faisait et alors nous vous montrons ce qu'il faisait, et il dit, «Oh, oui!» [Rires] «Oh, oui, non. Je me souviens maintenant! »[Rires] C’est plutôt extrême. Cela signifie qu'il était vraiment, vraiment hors de lui d'une certaine manière et cela fait partie de l'humour d'une certaine manière. C'est dans le livre.
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Et en ce qui concerne nos versions avec la MPAA, en fait, cela s'est plutôt bien passé, et comme vous le savez, je m'occupe de ce système depuis 1973, Rues moyennes , où j'ai dû couper quelques lignes de dialogue qui sont maintenant utilisées dans les bulletins d'information réguliers et tous les autres mots dans les journaux britanniques. Vous savez, c'était il y a 40 ans. Et donc nous avons juste travaillé avec eux. Cela est devenu un peu difficile à cause de la limite de temps. Je devais décider quelles images, quelles scènes et je devais aussi terminer la coupe du film et cela devenait assez pressant d'une certaine manière, mais nous avons finalement réussi à résoudre le problème. Rien de ce que je ressentirais de quelque manière que ce soit me manque
DICAPRIO: Ce sont des vitamines pour bébé.
SCORSESE: Oui, cela les a aidés.
DICAPRIO: Vitamine B. Cela nous a certainement brûlé le nez et nous étions sous tension pour la journée. [Des rires]
Avez-vous dû faire plusieurs prises?
DICAPRIO: Oui, beaucoup. Ouais, nous en avons fait beaucoup dans ce domaine.
Rob, vous êtes plus dans la réalisation de nos jours que dans la performance, alors je me demande comment vous avez été approché, pourquoi vous avez été approché et ce qui vous a poussé à jouer le rôle.
ROB REINER: Je ne sais pas pourquoi j’ai été approché. Vous devez demander à Marty à ce sujet, mais je peux vous dire que lorsque Martin Scorsese vous appelle pour vous demander d'être dans un film, vous le faites simplement. Vous ne posez pas de questions. Faites-le simplement. C’est l’un des plus grands cinéastes de tous les temps et quand j’ai eu la chance, tout d’abord, j’ai pensé, il voulait que je joue le père de Leonardo DiCaprio alors j’ai pensé, eh bien, peut-être que je suis beaucoup plus beau que je ne le pense. J'ai pris cela pour signifier cela. Mais quand vous entrez dans une situation, je veux dire, Marty et Leo ont travaillé ensemble sur cinq films je pense maintenant et ils ont donc une sténographie. Ils sont comme une famille l'un pour l'autre, tu sais? Donc, c’est toujours intéressant lorsque vous êtes un acteur qui se trouve dans une situation comme celle-ci, vous ne le savez pas. Comment allez-vous vous intégrer? Et ce qui a été un tel plaisir pour moi, c'est que Marty et Leo vous font vous sentir tout de suite chez vous. En tant que réalisateur, vous ne savez jamais ce que font les autres réalisateurs, vous savez? Parce que vous ne voyez pas ce qu’ils font. Mis à part le fait que [Marty] est l'un des grands cinéastes de tous les temps et qu'il sait utiliser une caméra mieux que quiconque, il fait la seule chose que chaque réalisateur devrait toujours essayer de faire, c'est-à-dire qu'il donne le ton et il fait un terrain de jeu où vous pouvez faire votre meilleur travail. Et la seule chose que j'en ai retirée, c'est que Marty l'a si bien fait - il l'a fait en Taureau furieux , il l'a fait en Conducteur de taxi , il l'a fait en Aviateur , il l’a fait plusieurs fois - il fera du personnage l’histoire. Il ne construit pas de manière traditionnelle des histoires avec des intrigues et des choses qui vont comme ça. Et je fais ça! Même si je fais beaucoup de films axés sur les personnages, je suis un peu marié à ce genre de choses et ce que j'ai appris, c'est qu'il est cruel. Il est sur un bord et c'est une bonne chose car ce qu'il fait, c'est qu'il laisse les personnages être l'histoire et dans le cas de Jordan Belfort, il est l'incarnation de tout ce qui était mauvais à propos de la déréglementation de Wall Street. Si vous voulez laisser le personnage être l'histoire, vous feriez mieux de donner un ton qui permette aux acteurs de faire le meilleur travail qu'ils peuvent faire et donc nous avons été autorisés à improviser, nous avons été autorisés à trouver des choses parce que Marty sait que quand un improvisé le moment sort d'une situation réelle, ça va avoir plus de vie et plus que tout ce que vous pouvez imaginer et c'est ainsi que le personnage peut devenir l'histoire, alors je l'ai regardé faire ça. Ce fut une expérience formidable de tous les temps pour moi.
Entretien avec WOLF OF WALL STREET
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KYLE CHANDLER: C'était tout ce que [Rob] venait de dire. Beaucoup de choses que vous venez de dire, j'ai dit les mêmes choses dans les interviews. Lorsque vous recevez un appel de l'une des personnes que vous admirez dans l'industrie, deux de ces personnes, vous ne dites pas non. Mais la chose la plus excitante pour moi, c'est quand nous nous sommes rencontrés pour la première fois, je pouvais dire: 'Est-ce que je peux rencontrer ce gars?' Pour moi, c'était la chose la plus joyeuse parce que, oui, vous allez vous rencontrer. le mec.' Parce qu'alors, vous entrez dans la partie avec la vraie chose. Mais le plus agréable était, comme vous le disiez, pour l'acteur, d'aller avec des gens qui font de l'ambiance créative. Je suis assis à cette table ici, mais ce premier jour de tournage sur le bateau, j'étais un peu tendu. Je n'ai été tendu que pendant environ cinq minutes parce que [pour Martin Scorsese] vous rendez les choses si faciles et vous créez cette atmosphère et [pour Leonardo DiCaprio] vous avez été si merveilleux parce que vous avez donné le ton. L'acteur principal sur le plateau donne ce ton. Vous avez donné cela aux acteurs. L'expérience dans son ensemble était absolument incroyable.
ROB REINER: Je dois dire le mot «F» dans une photo de Martin Scorsese, donc c'est toujours une bonne chose.
Pourquoi pensez-vous que le public aime ces personnages et en fait des célébrités? Pensez-vous que c'est parce que nous sommes une société dépravée?
LEONARDO DICAPRIO: Certains de mes films préférés de tous les temps reflètent le côté sombre de la nature humaine. D'une certaine manière, ces films sont une représentation fidèle de l'humanité, pas de toute l'humanité, mais d'une facette de qui nous sommes aujourd'hui. Je voulais faire un film qui pour moi était une représentation de ce que je ressentais comme l'époque où nous vivons. Jordan Belfort pour moi était quelqu'un qui non seulement était obsédé par le jeu depuis 2008, regardant la destruction de notre économie, il pas le problème, mais il représente quelque chose dans notre nature même, et quelque chose dans notre société qui est très faux. Vous pouvez pointer ces attributs sur tout ce qui se passe dans notre monde aujourd'hui. C'est quelque chose que je me suis juste senti obligé de jouer, et que nous fassions de ces personnes des célébrités ou non, ou que nous leur portions trop d'attention, tout est dans l'œil du spectateur à mon avis. Je pense qu'il est important de faire des films comme celui-ci, finalement.
Ces personnages sont des salauds, mais ce sont généralement des salauds de rue ou des gangsters. Il semble qu'il y ait plus d'honneur parmi les voleurs au sein de ces frères. À Wall Street, ces types sont vraiment méprisables. Pouvez-vous parler de cette dichotomie?
MARTIN SCORSESE: Eh bien, ils sont respectables. Ils ont le placage de la respectabilité. Je ne dis pas que tous le sont, en termes d'être des gens négatifs. Terry, souvenez-vous que vous avez dit - à quel comité [Bernie] Madoff faisait-il partie?
TERENCE WINTER: Il était président de l’Association nationale des négociants en valeurs mobilières qui, lorsque Jordan a été arrêté à la fin des années 90, s’est manifesté contre lui en disant: «Ce type est la raison pour laquelle Wall Street a un œil au beurre noir. Des gens comme Jordan Belfort devraient aller en prison pour toujours. »C'était Bernie Madoff.
MARTIN SCORSESE: C'est une bonne réponse. Je pense aussi qu'il y a une sorte de mythologie sur l'honneur parmi les voleurs dans une certaine mesure. Goodfellas le montre - peut-être pas. Je suppose que c'est plus un niveau primitif dans la rue. Vous promettez quelque chose à quelqu'un, vous êtes dans une situation où il s'agit de se respecter mutuellement. C'est différent; c'est face à face. Ces gens-là, personne ne sait d'où vient la main. Ils le font d'un trait de stylo. C'est plus insidieux, je pense.
LEONARDO DICAPRIO: Chose intéressante, ne sachant pas grand-chose du monde de la finance ou de Wall Street dans ce domaine, je me suis vite rendu compte que ce n'étaient pas les gros chats qui détruisaient notre économie. C'étaient les gamins de la rue. C'étaient les gars de la pègre qui essayaient de créer une petite île et d'imiter Gordon Gekko. Ils essayaient d'être les gars qui volaient simultanément notre pays des milliards et des milliards de dollars. Ils représentaient une attitude plus que tout.
Y a-t-il quelque chose dans ce film qui reflète l'impact des banquiers qui appellent désormais les coups à Hollywood plutôt que les chefs de studio?
MARTIN SCORSESE: Je ne sais plus vraiment qui donne les coups. Sérieusement. Je ne sais pas. Tout ce que je sais, c'est que le cinéma que nous connaissons et le cinéma que nous prenions au sérieux quand je grandissais et que je faisais des films plus tôt, tout a changé maintenant, en particulier avec un marché comme celui-ci. Leo a dit, nous avons eu l'occasion ici de Red Granite de faire quelque chose qui peut prendre un risque d'une manière raisonnable. Cela me semble juste, et j'ai 71 ans maintenant, étant conscient, peut-être pas compréhensif, mais conscient de l'Amérique depuis le début des années 50, il y a un changement. Tout dépend de l'endroit où se trouve l'argent.
ROB REINER: Je t'admire tellement parce que tu as 71 ans et je ne sais pas non plus où se trouve le pouvoir. Je le fais depuis longtemps maintenant, mais dans la mesure où vous êtes toujours en mesure d'essayer de réaliser votre art. En tant que cinéastes, nous voulons juste faire quelque chose et vous trouvez donc tous les moyens de le faire et je ne sais pas d'où vient l'argent. Ce sont des oligarques russes! Je ne sais pas qui ils sont! Nous continuons d'essayer et je vous admire tellement parce que vous continuez d'essayer. Il est si facile de retomber dans: `` Eh bien, nous ferons des préventes à l'étranger et vous corrigerez cela ensemble. '' Mais pour commencer avec quelque chose d'organique, avec le script de Terence et le livre et la vision de Leo et votre vision, pour commencer et faire quelque chose de manière organique est rare maintenant. Si ce n'est pas un film qui n'a ni «homme» dans le titre, ni numéro - L'homme de fer 2 , Superman 3 , Batman 4 , Spider-Man 3 . Un «homme» et un numéro! Si vous ne l'avez pas, pour que vous continuiez à le faire, je ne peux pas vous dire à quel point je vous admire pour cela.
LEONARDO DICAPRIO: Il a été incroyablement bénéfique pour moi en tant qu'acteur. J'avais eu des conversations avec lui de temps en temps pendant des années. Vous devez comprendre, il considère cela comme une période isolée de sa vie et il en paie le prix depuis. Il fait tout ce qu'il peut pour rembourser sa dette envers tous ceux qu'il a arnaqués. Depuis, il essaie de mener sa vie d'une manière très respectable. En tant que ressource, pour moi, il a été incroyablement bénéfique. Il divulguerait les choses les plus embarrassantes de sa vie parce qu'il la considérait comme faisant partie de son passé. Même les fois où nous commencions à avoir des conversations où il commençait à virer vers: «Eh bien, peut-être que nous ne devrions pas dépeindre…» Je dirais: «Écoutez, vous avez écrit ce livre. Vous avez écrit ce livre sur cette période de votre vie et vous l'avez fait pour une raison, et vous l'avez fait pour parler de ce qui s'est passé derrière les portes de Wall Street et des conversations qui se déroulaient sur un marché non réglementé. Vous faites une déclaration ici, alors disons la vérité. »Dès que nous avons eu cette conversation, il s’est dit:« Très bien, je suis un livre ouvert. Je vais vous dire non seulement ce qui s'est passé ce jour-là, mais je vais vous dire quelque chose qui était dix fois pire. '' Je pense que du point de vue de Marty, il voulait avoir une certaine distance de [Jordan] juste pour pouvoir avoir un J'étais donc à bien des égards l'intermédiaire qui apportait beaucoup d'informations de ce que j'avais entendu de Jordan à Marty et parfois cela se traduisait par: `` Pouvons-nous obtenir cette pièce arrêtée demain? Pouvons-nous avoir un animal sur le plateau? Jordan a dit que cela se produisait, 'et notre formidable équipe ici le fournirait. Mais c'était une entreprise très libre à cet égard.
MARTIN SCORSESE: J'ai fait la même chose avec Henry Hill. Je ne l'ai jamais rencontré. Je lui ai parlé une fois au téléphone et c'est tout. Ils sont très persuasifs. Tu serais surpris. J'ai juste besoin de trouver mon propre chemin, mais ensuite j'ai Leo, Terry, tout le monde ici, nous travaillons tous ensemble, et les acteurs. Je dois trouver mon propre chemin avec ça. Ils sont fascinants. C'est ce qui est si fascinant chez eux, ils peuvent être persuasifs.
L'une des scènes les plus drôles est l'overdose de Quaalude. Comment était-ce de tourner cette scène et est-ce que quelque chose de drôle est arrivé pendant que vous le faisiez?
LEONARDO DICAPRIO: Une chose amusante qui s'est produite? Je pense à tout! Terry et moi avons beaucoup parlé de ce que nous voulions ressentir dans tout ce film dès le début. Nous voulions que ce soit ce manège hallucinogène, ces montagnes russes, et cette séquence était précisément comme une journée dans la vie de deux schnooks qui prenait beaucoup trop de drogues. Pendant une partie de la période de répétition, nous avons parlé d'ajouter plus de tension à cela et de condenser quelques scènes pour créer l'urgence de le voir revenir à Donnie qui lui avait donné les médicaments en guise d'excuses pour avoir bousillé, et puis il est au téléphone avec la Suisse. Pour moi, c'était presque comme un petit film dans le film et nous l'avons en quelque sorte traité de cette façon.
LEONARDO DICAPRIO: Ai-je fait la cascade? Je ne sais pas si j’ai fait ça.
MARTIN SCORSESE: En descendant les escaliers? Non.
LEONARDO DICAPRIO: J'ai fait tout le reste, et j'ai eu des blessures si ça valait quelque chose. Une grande partie de cela vient de moi qui filme vraiment Jordan, me parlant de ce à quoi ressemblaient les Quaaludes. Je l'ai fait rouler sur le sol pour moi et il a été très utile avec ça, mais une grande partie de la recherche que j'ai faite est vraiment venue de regarder cette vidéo en boucle, c'est sur YouTube, ça s'appelle «L'homme le plus ivre du monde »Et c'est un homme qui essaie de prendre une bière, mais il roule sur le sol pendant des heures. Cela a été une énorme inspiration pour moi.
MARTIN SCORSESE: Par exemple, quand il rampe, l'idée, en plus de Bo Dietl ne le comprend pas au téléphone, est une ligne clé. C’est un moment clé où la drogue entre en jeu. Dans ces circonstances, vous pensez que vous êtes sain d’esprit. Vous pensez que vous dites ce que vous êtes censé dire, et vous ne l’êtes pas. Les organes et la bouche ne fonctionnent pas. Vous ne pouvez pas recevoir le signal. Cela ne va tout simplement pas dans la direction. Rien ne va. [Rires] Le plus drôle pour moi, c'est quand il sort enfin, et vous voyez maintenant qu'il va monter dans la voiture et que la voiture est par ici et il est là - et le silence. Puis il rampe dehors, tombe, mais le rampement est vraiment intéressant car j'avais oublié que la porte de cette Lamborghini s'est ouverte. [Leo] a dit: «Qu'est-ce que je vais faire?» J'ai dit: «Essaye tes jambes! Je ne sais pas! »« Dois-je essayer mon pied? »J'ai dit:« Cela prendra des heures si c'est votre pied! »Mais c’est ainsi que nous avons fini par le faire, tout comme Jerry Lewis ou Jacques Tati avec le langage corporel. Puis l'appel téléphonique.
LEONARDO DICAPRIO: C'est génial la façon dont vous tenez ce cadre.
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ROB REINER: Je l'ai mis en place avec les meilleures scènes de comédie que j'ai jamais vues dans un film de ma vie, et ce qui fait du bien, c'est qu'ils ont pris leur temps avec. Ils ne se sont pas précipités, à chaque instant, et parce que vous prenez votre temps, cela devient de plus en plus drôle et plus drôle et plus drôle. J'étais stupéfaite de voir à quel point [Leo était] physiquement génial.
M. Scorsese, dans le documentaire de James Toback Séduit et abandonné , vous avez dit que vous aviez réalisé que tous vos films avaient à voir avec une obligation envers le frère, et vous citez spécifiquement la relation de votre père avec son frère. Est-ce que cela est lié à Donnie et Jordan dans le film? Aussi, pour vous et Leonardo, classeriez-vous votre relation comme fraternelle, amicale ou père-fils?
MARTIN SCORSESE: Alors laissez-moi voir si j'ai bien compris; c'est une question en trois parties? [Rires] Le premier est oui, je pense que cela a beaucoup à voir avec l'obligation et la responsabilité. Je suis le gardien de mon frère. Quand il n'y a pas de retenue, en avez-vous la responsabilité? Qu'arrive-t-il à votre responsabilité en fin de compte lorsqu'il n'y a pas de restriction morale? C'est Rues moyennes , c'est la même image qu'il s'avère. C'est l'une des raisons pour lesquelles il m'a fallu un certain temps pour m'y mettre. Nous avons commencé à construire encore plus le truc Donnie. Je les ai vu. J'ai vu au fil des ans des relations très, très personnellement dévastatrices s'effondrer, essayant de se maintenir ensemble, mourant à six mois d'intervalle. Ils sont toujours liés ensemble à ce niveau sanguin. Cela a certainement été quelque chose dans chacun des films que j'ai fait, plus ou moins.
LEONARDO DICAPRIO: Je peux y répondre uniquement de mon point de vue. Avec Gangs de New-York , Je voulais travailler avec cet homme depuis longtemps. Je me souviens que mon père m'a emmené voir l'un des films de Marty et m'a dit: `` Si vous avez une opportunité et si vous avez le feu vert dans cette industrie, il y a une personne avec laquelle vous devriez travailler - cet homme. '' J'ai cherché à essayer de travailler. avec lui et cela a abouti à Gangs de New-York et depuis, c'est cette belle relation où nous nous faisons de plus en plus confiance. Nous avons réalisé que nous avons beaucoup de sensibilités similaires dans les types de films que nous voulons faire et nous avons une compréhension approfondie de ce que devrait être une scène. Souvent, ce n'est pas dit. Plus que ça, tous les jours pour moi, c'est juste un honneur d'être sur le plateau avec quelqu'un comme ça. Il renforce en vous ce qu'est la réalisation de films. Parfois vous oubliez. Parfois, les gens disent des choses et vous pouvez vous lancer dans différentes distractions, mais quelques choses qu'il vient de me dire sur ce film, c'est toujours une expérience d'apprentissage. Nous tournons un film sur des personnes assez peu recommandables et méprisables et nous avons eu beaucoup de conversations à propos de «Ok, le public suivra-t-il le voyage avec nous», et il m'a dit une chose que je n'oublierai jamais. C'était mon mantra à travers ce film. Il a dit: `` Écoutez, tant que vous représentez ces personnes pour ce qu'elles sont, vous n'essayez pas de les enrober de sucre, de vous excuser pour leurs actions ou de les représenter d'une manière autre que ce qu'elles sont authentiquement, le public vous accompagnera. C'était comme le feu vert pour tout ce processus et c'est un excellent mantra pour faire des films en général. Et en ce qui concerne notre relation, c'est un mentor pour moi et j'apprends tellement à chaque fois que je suis sur le plateau avec lui. C'est incroyable.
MARTIN SCORSESE: Merci, Leo. L'élément là-bas est la confiance, la confiance créative. Cela a été remarquable dans la dernière partie de ma vie de trouver quelqu'un avec qui je peux collaborer et qui me rajeunit à chaque fois. Quelqu'un dit: `` Oh, je veux faire cette photo '' ou `` Oh, je veux faire ça, '' ... parfois je ressens au fil des ans les photos que j'ai faites et les autres je n'avais pas d'affinité sont immédiatement ceux [où] ils savaient plus que moi ce que j'avais fait. Mais en tout état de cause, cela a à voir avec la confiance. Si je lui parle de cette façon et qu'il l'accepte, il sait où il va. Ce n'est pas une question de tous les jours d'avoir à dire ça. Si c'est tous les jours, nous ne pouvons pas faire la photo.
le loup de Wall Street arrive dans les salles du pays le mercredi 25 décembree.