Les acteurs et les EP de `` Legends of Tomorrow '' parlent de l'avenir de Sara et Ava

Ils parlent également d'incorporer une certaine mythologie «Hellblazer» dans le scénario de John Constantine.

Prochaine étape de la saison 5 de la série CW Légendes de demain , De John Constantine ( Matt Ryan ) la vie est en jeu, comme Ray ( Brandon Routh ), Nora ( Courtney Ford ) et Gary ( Adam Tsekhman ) essaient tous de trouver un moyen de l'aider. En même temps, Sara ( Caity Lotz , qui a également réalisé l'épisode 505, «Mortal Khanbat») est toujours loin du Waverider, alors les Légendes partent pour vaincre un nouveau Encore, Genghis Khan, dans les années 1990 à Hong Kong.

Lors d'une récente journée de presse à Los Angeles pour la série, Collider a été invité (avec une poignée d'autres médias) à discuter avec les acteurs et les producteurs exécutifs. Au cours des interviews, les co-stars Caity Lotz («Sara Lance»), Oui Macallan ('Ava'), Maisie Richardson-Vendeurs («Charlie») et Olivia Swann («Astra»), avec les producteurs exécutifs Phil Klemmer , Keto Shimizu et Grainne Godfree , a parlé de la direction que prendront les choses avec Sara et Ava, si nous apprendrons un jour ce que sont les activités de Sara à Star City, en incorporant certaines des Hellblazer mythologie dans le scénario de John Constantine sur Légendes , l'importance du métier à tisser du destin, en disant au revoir aux membres de la distribution au départ Brandon Routh et Courtney Ford, comment Flèche -producteur exécutif inverse Marc Guggenheim et l'actrice Caity Lotz ont joué le rôle de réalisatrice pour la première fois dans la série, et à quel point c'est amusant d'être dans une série télévisée où apparemment tout est permis.



* Sachez que les principaux spoilers sont discutés *

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Question: Cette saison, Sara et Ava travaillent ensemble et vivent ensemble. Où va leur relation? Les voyez-vous s'engager davantage?

CAITY LOTZ: C'est en fait quelque chose dont nous parlons, tout le temps, en termes de comment nous assurer que nous rendons justice à la relation. Avec le mariage, j'aime toujours l'idée que tout le monde n'est pas obligé de se marier. Que cette institution gouvernementale ne convienne pas nécessairement à tout le monde. Donc, une partie de moi veut qu'ils soient comme des partenaires de vie sans avoir à se marier, au sens traditionnel du terme. Mais en même temps, il n'y a pas eu de mariage gay le Flèche -vers encore, ce serait donc agréable à voir. Vous servez les personnages, mais aussi le sens plus large de ce qui serait bon. Cette saison, c'est une nouvelle vie. Ils ne sont pas ensemble depuis si longtemps. Et maintenant, tout d'un coup, Ava n'a plus le Bureau du Temps. Elle est sur le bateau avec Sara. Je ne pense pas qu’il s’agisse de dire «Ooh, fusionne!» Cette saison, ils essaient toujours de savoir qui ils sont et de pouvoir conserver leur identité tout en étant partenaires, plutôt que de simplement fusionner et se marier.

Jes, l'épisode 504 a été un grand pour Ava, avec elle se retrouve à la tête de l'équipe. Comment trouve-t-elle sa place sur le Waverider, cette saison, et quelle dynamique développe-t-elle?

l'homme dans le haut château a expliqué

MACALLAN: Zava pour toujours! #Zava. J'adore sa relation avec Zari, et je l'aime particulièrement dans l'épisode 504. Zava est incroyable. Zari et Ava sont si adorables. La nature perfectionniste d'Ava, maniaque du contrôle, essayant d'être le patron mais pas, joue définitivement. C'est drôle, j'ai discuté avec Brandon [Routh], alors qu'il partait et que nous faisions une scène, et il a dit: «Je sens comme Ava fait un petit Ray Palmer. Je vous ai passé le gant. Et je ne savais pas que je jouais la scène de cette façon, mais je me sentais juste comme: «Tout est bon, nous allons être bien», mais de manière super contrôlée. Ce truc sort, d'une manière dont vous ne savez pas que ça va sortir. Ava a évolué pour correspondre à cette personnalité. Pour autant que Légendes va, c'est tout son arc, dans cet épisode. C’est juste: «Je suis amoureux de ma femme. Je veux être avec ma femme. Nous sommes sur le navire et le bureau du temps a fermé ses portes, et c’est un gros problème de ne plus avoir cette responsabilité. Elle ne sait pas comment y faire face. Et puis, elle monte à bord avec les Legends, et où diable vous situez-vous? Sara est le capitaine, et elle ne sera jamais remplacée, mais que fait-elle là-bas? Et vous verrez ce qu’elle fait au fil de cette saison. C'était difficile d'être sur le navire sans le Bureau du Temps.

GODFREE: Nous avions l'impression qu'Ava était un peu perdue, au début de cette saison, et elle a trouvé son équilibre grâce au nouveau Zari. La nouvelle Zari était difficile à écrire, d’ailleurs, car elle n’avait pas la même voix que la Zari originale, que nous connaissions et aimions. Et puis, les acteurs ont également dû le jouer nouveau. Ils n’avaient pas eu cette relation de deux ans.

MACALLAN: C'était tellement compliqué parce que nous nous disions: «Nous ne la connaissons pas du tout? Nous n'avons pas de réponse à elle? » Mais je pense juste que [Tala Ashe] l'a brisé. Je ne sais pas ce que tout le monde pense de la nouvelle Zari, mais vous allez l’aimer. C'est un travail, mais vous allez l'aimer, j'espère.

GODFREE: Les écrivains ont également été inspirés par le fait que [Jes] et Tala ont une si vraie amitié, alors nous voulions écrire là-dessus. Chaque fois que nous allons à Vancouver pour être sur le plateau, nous nous inspirons tellement de cette dynamique que nous voyons là-bas.

Il en a fallu beaucoup pour que Sara accède vraiment à la position de leader, en tant que capitaine du Waverider, et maintenant elle confie cela, un peu, à Ava, cette saison. Que considère-t-elle comme les forces d’Ava, en tant que leader, et que pense-t-elle du fait qu’Ava s’engage dans ce domaine?

LOTZ: Ava dirigeait le bureau du temps, et maintenant elle vit sur le navire et n'a pas vraiment forcément de travail. Elle sait à quel point c'est difficile pour Ava de passer de cette position de leadership à ensuite d'être sur le navire, alors elle veut également aider à atténuer cela pour elle et lui faire encore sentir qu'elle a encore des choses à faire, elle est importante et elle compte. . Ava est douée pour être une dirigeante et elle est douée pour être responsable. Elle aime faire tout ça. Sara est une dirigeante depuis un certain temps maintenant. Lorsque vous êtes le patron, il est parfois bon de pouvoir prendre du recul et dire: «Oh, mon Dieu, porte ça pendant un moment. C'est lourd. Aide moi.' Parce que je réalisais, je n’étais pas dans l’épisode. C’était pour les épisodes 4 et 5. Mais c’est une dynamique intéressante de leur permettre d’être tous les deux des patrons. Sara n’a jamais été une dirigeante du genre: «Je suis la patronne. Tout le monde m'écoute. Tout est à propos de moi.' Elle avait une manière très démocratique de faire les choses. Elle sait que tout le monde a ses forces. Même si elle est le capitaine, elle le voit comme un groupe. Elle ne se considère pas comme le seul héros.

Trouverons-nous jamais ce qu’est l’activité de Sara à Star City?

LOTZ: Vous le découvrirez.

À la fin de l'épisode 504, nous avons vu que John Constantine avait été atteint d'un cancer du poumon, en signe de «habitudes dangereuses». Comment vous sentez-vous, être en mesure d'incorporer certains des Hellblazer mythologie dans Légendes ?

KLEMMER: C’est très, très, très important pour Matt Ryan. Il est le plus grand expert mondial sur tout ce qui concerne Constantine. En fait, il vous donnerait probablement un livre, si vous avez du mal à vous souvenir de quelque chose. Il l'a dans son sac, en tout temps. Pour nous, c’est un équilibre parce que nous voulons l’honorer, en même temps que nous voulons aussi innover. J'espère que nous avons trouvé le bon équilibre avec cela. Il n’est pas possible de prédire où nous allons, sur la base des livres, mais c’était un excellent point de départ.

GODFREE: Matt a un scénario incroyable, que nous avons tiré des bandes dessinées. J'ai co-écrit celui-là et Caity Lotz l'a dirigé. C'était tellement amusant d'être sur le plateau. Caity l'a brisé. Elle a fait un travail incroyable. Elle était si préparée et si créative avec la caméra. C'était charmant à voir. Mais pour le personnage de Matt Ryan, Constantine, nous voulions lui donner l'une des histoires emblématiques de la bande dessinée, où il a un cancer du poumon, et il va essayer de faire tout ce qu'il peut, de la manière la plus John Constantine, pour se tirer d'affaire. Nous avons également mis Ray et Gary sur ce scénario avec lui parce que nous pensions que l'énergie sombre et maussade de John, associée à Ray et Gary, qui sont des farfelus, John veut juste être misérable et boire seul, et ils ne le laisseront pas faire. cette.

MACALLAN: Cela fonctionne vraiment. Je pense que ce scénario va être quelque chose. Je pense que Matt a dit que c'était l'un de ses épisodes préférés, parce qu'il devait simplement l'être. C’est quelque chose de différent, et il est tellement bon dans ce domaine.

GODFREE: Il est vraiment aux prises avec la mortalité.

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Nous avons maintenant appris l'existence du métier à tisser du destin, que Charlie a dit avoir dispersé à travers le multi-verset, mais a depuis senti que quelque chose avait changé. Est-ce une conséquence de la «crise»?

KLEMMER: Oui, ce qui veut dire que ce n’est plus si bien caché. Cela commence un peu une course pour récupérer les morceaux de notre MacGuffin.

Quelle est sa signification?

KLEMMER: Cela signifie beaucoup de choses pour beaucoup de gens différents. Au début, cela commence par une chose très simple comme: «Si nous le trouvons, nous pouvons faire une chose très discrète.» Mais comme tout le monde a ces catastrophes personnelles dans sa vie, tout le monde commence à proposer de petits programmes secondaires, et cela complique vraiment les choses car cela ne peut pas être tout pour tout le monde, et nous ne voulons jamais voir nos légendes essayer de le faire. tuer les uns les autres. C’est très intéressant de les voir avec des objectifs différents, dans un sens très humain. Si le MacGuffin ne peut faire qu'une seule chose, bien sûr, tout le monde se dit: 'Eh bien, mon truc est le plus important, et ensuite nous pourrons nous soucier du vôtre plus tard.' Malheureusement, ce n’est pas ainsi que cela fonctionne.

Vous dites au revoir à Brandon Routh et Courtney Ford, plus tard cette saison. Comment était-ce de mettre cela ensemble, et à quel point était-ce difficile?

KLEMMER: Franchement, c'est la chose la plus terrifiante que vous puissiez faire, et c'est la chose que vous doutez toujours le plus. Ce qu’elle apporte, c’est qu’elle est vraiment intense. Il n'y a jamais eu plus de larmes versées dans les baies de montage, puis l'épisode 507. C'est drôle comme les choses dans la pièce que vous présentez ressemblent à une blague, et si vous venez d'entendre la ligne du journal, cela semblerait ridicule, mais même ce que vous ressentez comme si c'était idiot et fou et farfelu, quand vous le verrez prendre vie, cela vous fera totalement pleurer. C’est remarquable. C’est ainsi que nous nous sentons vraiment les uns les autres, et c’est aussi réel à l’écran que dans la vraie vie. C’est notre épisode de Shakespeare, et la séparation est un doux chagrin. Nous devons voler les grands.

LOTZ: Moi, Dom [Purcell] et Brandon étions les trois seuls originaux restants. Bien sûr, c’est triste et il nous manque, mais en même temps, personne n’est jamais complètement parti. C’est la magie de ces émissions. Il est en constante évolution et en constante évolution. J'espère que nous les récupérons un peu. Peut-être que nous le faisons, même cette saison. On verra.

RICHARDSON-SELLERS: De toute évidence, c'est déchirant parce que vous devenez si proche. Nous sommes tous ensemble à Vancouver, donc vous créez votre propre dynamique familiale et vous vous aimez vraiment. Vous avez une certaine dynamique qui est équilibrée, tout au long de la série, avec des personnages différents. Mais nous avons dit au revoir à tant de personnes formidables. Cette évolution consistant à attirer de nouvelles personnes et à laisser partir les personnes âgées fait partie de la dynamique de la série, et vous voyez comment cela change le groupe.

SHIMIZU: Pour nous, c'est Légendes de demain . Ce n’est pas un nom de personnage unique. L'idée derrière ce spectacle est que les gens viennent et que les gens partent. Ils partent quand il est temps de partir, quand ça se sent bien et quand il semble que cette histoire se termine de manière satisfaisante. Nous n’avons pas tendance à, ou n’aimons pas vraiment, simplement tuer des gens et avoir cette arnaque discordante des personnages parce que ce ne sont pas le type d’histoires que nous aimons raconter. Nous aimons raconter des histoires plus réalistes, c'est-à-dire que les gens se rassemblent pendant un certain temps, lorsqu'ils ont besoin les uns des autres, puis, lorsqu'ils n'ont plus besoin les uns des autres, ils se séparent. C’est définitivement l’histoire que nous essayons de raconter, avec Ray et Nora. La façon dont nous nous préparons à leur départ, c’est très aimante. Cela vient de notre amour pour ces personnages, et cela vient du fait que nous voulons que cette histoire se termine de la manière la plus satisfaisante possible, pour nous, en tant qu'écrivains, pour les acteurs, et nous l'espérons, pour le public. Nous ne voulons pas que les gens soient sur le navire, mais simplement sur le navire. Ce n’est pas ce qu’est le spectacle. Il s’agit de personnes qui se rassemblent et continuent leur joyeux chemin, quand l’heure est venue. C’est exactement ce que nous avons essayé de faire avec ces deux-là.

Comment leurs départs affecteront-ils l'équipe?

LOTZ: Il y a un épisode shakespearien, où nous traitons une partie du départ de Ray. La bromance entre Nate et Ray est vraiment une si belle histoire d'amour, dans cet épisode. C’est difficile pour eux. Il avait cet optimisme aveugle de: 'Tout va bien se passer.' Dans l'obscurité, il était comme le bon. Tout le monde a des ténèbres et des trucs, et avoir Ray dans les parages, il était la lumière. Il y avait quelque chose de vraiment pur et innocent en lui, c'était bon pour le groupe, donc ne plus l'avoir est un peu difficile.

KLEMMER: Nous avons toujours dit que le temps passé sur le Waverider était limité. C'était toujours censé être une maison de transition et non une maison permanente. Une fois que vous avez réparé les dommages que vous avez subis lorsque vous êtes monté à bord de ce navire, vous devriez probablement faire de la place pour une autre âme endommagée. C’est comme la vraie vie. Vous avez vos amis célibataires, mais lorsque vous entrez en couple, vous pensez que la vie ne changera jamais, mais c'est le cas. Il n'y a aucun moyen de franchir un seuil dans la vie et de porter tout ce que vous aviez auparavant. Vous devez renoncer à quelque chose. C’est la douleur et la beauté de la vie.

SWANN: C'est ce que cette émission fait si bien. C'est ce mélange de loufoque et de fou, dans ce monde incroyablement fou, mais à la racine de celui-ci, ce sont des connexions, des relations et des émotions que chaque humain a et doit gérer. Ils sortent de manière si belle et honnête, au milieu de toutes ces choses folles, loufoques et folles, ce qui en fait encore un peu plus un succès émotionnel.

KLEMMER: Et cela nous permet de dire des choses que je pense que nous serions trop gênés de dire parce que nous pouvons nous retirer derrière la bêtise et le sarcasme. Entre les lignes, c’est très sérieux.

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Si Ray est le bon qui apporte la positivité au vaisseau, avec son départ, d'autres personnages combleront-ils ce vide?

SHIMIZU: J'ai l'impression que nous essayons toujours de garder un équilibre des personnalités sur le navire. Quand nous avons une scène de groupe, nous savons qui va avoir le commentaire sournois, qui va être le conducteur, qui va essayer de mettre les gens au travail, qui va dire la blague et qui va fournir les points positifs. Nous avons toujours ça. Nous avons beaucoup de monde sur le navire, et vous viendrez voir cette saison, que nous avons des gens qui remplissent cet espace et ce besoin, c'est sûr.

RICHARDSON-SELLERS: Cela oblige les personnages à se relever. Chaque fois que quelqu'un part, nous devons intervenir et trouver une voie à suivre. Tout le monde doit combler ces lacunes, car les problèmes auxquels nous sommes confrontés deviennent de plus en plus grands, et je pense que tout le monde fait du très bon travail, de manière amusante et ludique.

Que pouvez-vous dire sur le fait d'apporter Flèche -producteur exécutif inverse Marc Guggenheim dans ce monde, en tant que réalisateur pour la première fois?

SHIMIZU: Marc l'a écrasé, tout d'abord, et non par manque de défi. Nous lui avons essentiellement présenté le plus difficile. C'était un réalisateur pour la première fois, même s'il est dans ce monde depuis très longtemps et a dirigé des réalisateurs, essentiellement, en tant que showrunner, pendant de très nombreuses années. C’est un épisode qui est une comédie qui fait du bien, une pièce d’époque plus sérieuse, une pièce d’aventure futuriste et une Légendes épisode, tout enroulé en un seul. C'était beaucoup.

RICHARDSON-SELLERS: Et ce sont deux épisodes avant la finale, donc c'est le point culminant de la saison et tout se concentre. Vous avez le plaisir, le jeu et la lumière, mais il y a ce courant sous-jacent de l'urgence, car nous devons essayer de sauver le monde dès que possible.

KLEMMER: Il a travaillé si dur. À un certain niveau, nous lui reprochons le cross-over et vous pourriez appeler cela notre vengeance. [L'épisode] était essentiellement quatre épisodes en un, peut-être cinq. C’est juste un mélange de genres. Ne pas emprunter un Flèche analogie, mais c'était la plus petite cible. Cela aurait pu être le désastre le plus épique de tous les temps, surtout en le donnant à un réalisateur pour la première fois, mais il a fait le travail.

SWANN: Il l'a brisé. Il était si amusant de travailler avec lui. S'il y avait quelque chose qui n'allait pas, je ne le saurais pas parce qu'il était juste des sourires, tout le temps. Et il était également impliqué avec les acteurs, ce qui est une chose merveilleuse à avoir. Il entrait et disait: 'Hé, parlons de la scène' et donnait des notes très claires. Il savait exactement ce qu'il voulait et comment l'obtenir de tout le monde. C'était une joie. C'était certainement l'un de mes épisodes préférés.

KLEMMER: Nous étions jaloux parce qu'il semblait que tout le monde et leur cousin faisaient un pilote de porte dérobée, et personne ne nous demandait d'en faire un, alors nous en avons fait quatre. Si quelqu'un veut les récupérer, ils sont disponibles.

SWANN: Et je serais heureux de m'impliquer avec l'un d'entre eux.

Ayant travaillé avec tant de réalisateurs différents sur cette émission, qu'a apporté Caity Lotz, en tant que réalisateur?

KLEMMER: Quand c'est votre moment de briller, vous apportez cette intensité et cette concentration. Si c'est votre 50el’épisode, qu’il soit bon ou mauvais, il va probablement le mélanger. L'autre chose était que l'équipe et le casting étaient là avec leurs bras verrouillés, pour la soutenir. Et la bonne chose que nous pouvons faire en tant qu'écrivains est que nous connaissons Caity, nous connaissons ses forces, et nous connaissons ses appétits et son esthétique, afin que nous puissions créer un épisode sur mesure. Caity est visiblement assez bonne en action, donc nous pouvons lui donner un John Woo, 90's, Hong Kong, Dur bouilli épisode, et ce gant lui allait parfaitement.

SWANN: La première fois que j'ai rencontré Caity, c'était quand elle a réalisé mes scènes dans l'épisode. J'étais terrifié. Je n'avais pas encore travaillé avec elle en tant qu'acteur, et la première fois que je la rencontrais, c'était en tant que réalisatrice, mais elle était si froide et si calme. Elle savait exactement ce qu'elle faisait et c'était un jeu d'enfant. Parce qu’elle est une actrice, elle pouvait si bien travailler avec Matt et moi, et savions exactement quoi dire, pour nous aider à obtenir ce qu’elle voulait. C'était tellement simple. C'était super.

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Caity, comment était-ce d'avoir réalisé votre premier épisode de la série?

LOTZ: C'était une expérience vraiment cool. J'ai vraiment, vraiment aimé ça. J'ai tout aimé. Surtout parce que c'était mon premier, j'étais tellement nerveux. Tout le monde était si gentil et serviable, et va au-delà. Je ne voulais décevoir personne ou ne pas me présenter, alors je me suis préparé, comme un fou. Je n'ai littéralement pas dormi, pendant toute la préparation et pendant le tournage. C'était tellement intense, mais tellement amusant. Les acteurs et l'équipe se sont ralliés de manière inconditionnelle, derrière moi. C'était si doux. Tout le monde voulait vraiment que je puisse faire de mon mieux, et tout le monde allait au-delà. C'était tellement cool. C'est tellement amusant de pouvoir aimer prendre des décisions sur les choses. Une grande partie du jeu d'acteur est comme: 'D'accord, portez ceci, dites ceci, restez ici, faites ceci.' Et puis, avec la mise en scène, je me dis: «Faites ceci, dites ceci, restez ici, faites cela.» Et aussi, à quel point c'est amusant de pouvoir gérer l'ambiance du plateau était cool. C'était vraiment cool.

Vous ont-ils lancé quelque chose de particulièrement amusant ou stimulant, du point de vue de l'intrigue?

LOTZ: Oui, j'ai eu un épisode de style John Woo, avec une action massive et quelque chose avec des scooters électriques. Il y en avait beaucoup. L'épisode était énorme. Il y a deux scénarios très différents qui sont tous les deux assez intenses. C'était vraiment cool.

En tant que réalisateur, comment équilibrait-il cette action avec le scénario plus intense de John Constantine mourant d'un cancer?

LOTZ: Vous passez d'un film à l'autre. Matt Ryan est si facile à réaliser. Il n'a tout simplement pas d'ego. Vous pouvez lui donner la moindre petite note, et il vole avec. Lui et Olivia [Swann] ont de très belles scènes ensemble. Leur truc, dans l'épisode, est tellement cool, et ce n'est même pas comme la partie de la folie d'action. Et Ray et Gary ont une belle histoire avec Constantine. J'ai hâte que vous le voyiez. C'est tellement amusant. Et puis, la partie lourde d'action était énorme. Il y avait des trucs de moto sympas, qu'ils ont dû couper, et j'espère qu'ils sortent juste une partie de ces images, de toute façon. Il y avait beaucoup de choses pratiques. Le scénario de Constantine avait beaucoup d'effets visuels, puis l'autre scénario avait beaucoup d'effets spéciaux pratiques, comme beaucoup de squibs, de pistolets à air comprimé et de choses à faire exploser, ce qui était vraiment cool. Vous suivez simplement chaque histoire, de manière spécifique. Je décomposerais les scripts. J'avais mon propre scénario, juste pour le scénario de John. Je l'ai littéralement coupé et je l'ai mis comme leur propre petit film. Et puis, l'autre histoire, qui est une ambiance totalement différente, était la sienne. Je les ai gardés séparés.

Que pensez-vous que Sara Lance pense de John Constantine, en particulier avec leur histoire ensemble?

LOTZ: Ils ont couché ensemble, et depuis lors, c'est comme: 'Eh bien, cela ne s'est jamais produit.' C’est là leur point de vue. J'aime tellement Matt, comme moi, Caity, en tant qu'acteur et en tant que personne, que j'ai l'impression que cela doit colorer ce que Sara ressent pour John Constantine. Je pense qu’elle est heureuse de l’avoir sur le navire, en particulier avec les problèmes auxquels ils ont été confrontés. C’est bien de l’avoir dans les parages. Et je pense qu’elle le comprend parce qu’elle est aussi une loup solitaire. Elle a toujours été une louve solitaire, alors elle comprend ce que c'est et ce qu'il aime.

À quel point est-ce libérateur de faire partie d'un spectacle où vous ne pouvez pas aller trop loin ou trop fou?

RICHARDSON-SELLERS: Ce que j'aime, c'est que cela nous oblige à faire confiance et à lâcher prise. Parfois, vous pouvez lire quelque chose et vous vous dites: 'Whoa, c'est la seule fois où nous sommes allés trop loin', puis vous le voyez et c'est le meilleur épisode. Vraiment, apprendre à faire confiance et à lâcher prise est une si belle leçon, en tant qu'acteur, et simplement faire confiance à vos créatifs. Que veux-tu de plus?

SHIMIZU: Et pour nous, dans la salle, le fait que tout soit possible peut parfois être paralysant parce que vous vous dites simplement: 'Ah, que faisons-nous?' Mais tant que nous le rapportons continuellement aux personnages et à leurs relations les uns avec les autres, il s’agit du voyage émotionnel, ou de l’emo-jo. Si nous avons cela et cela est solide, et nous savons qui a une histoire avec qui et ce qu'ils vivent, en tant que famille, alors où se déroule, qui entre, quel jeu d'action fou nous avons, et ce qui est bizarre Le genre avec lequel nous jouons est le plaisir qui en découle. Souvent, l'un mène à l'autre. Nous aurons cette histoire amusante et émouvante, puis nous nous dirons: «Et si nous avions cette chose folle jetée là-dedans», ce qui aiderait les émotions. Cela conduit souvent à une discussion folle, qui se termine par un épisode de plaisir farfelu et insensé.

RICHARDSON-SELLERS: Vous avez tellement raffiné l'art de mettre un drame sérieux et déchirant à côté d'une comédie hilarante et de vous assurer que ni l'un ni l'autre ne souffre, en 45 minutes. C’est un talent fou, et vous le faites encore et encore. C’est le cœur de cette émission et pourquoi cela fonctionne si bien.

SHIMIZU: C'est très amusant à écrire, mais ce sont vraiment les acteurs et l'équipe qui rendent cela possible.

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Avez-vous l'intention d'avoir des invités de l'autre Flèche -des spectacles inverses à croiser Légendes ?

SHIMIZU: Nous sommes intéressés par le fait que le fait d'avoir des personnages du passé des gens peut bousculer la dynamique et les mettre au défi, mais nous ne voulons pas non plus nous y fier. Nos personnages sont devenus ce qu'ils sont à cause de ce qui s'est passé dans l'autre monde, ou du moins pour les personnages qui étaient dans «Crisis», comme Sara Lance. Par exemple, amener son père dans l'histoire, d'une certaine manière, serait un pas en arrière pour elle parce qu'elle a dû faire face à la perte de son père et a grandi à cause de cela. Nous ne voulons pas trop brouiller l’histoire. J'adore Paul Blackthorne. J'ai beaucoup travaillé avec lui, quand j'étais Flèche . J'adore le gars. S'il y avait le bon moment et la bonne histoire à raconter avec lui, bien sûr, nous serions ravis de l'avoir dans la série. Mais nos personnages veulent tellement aller de l'avant et prendre toutes les choses terribles qui se sont produites dans leur vie, en faire une force, puis faire face au défi qui les attend, que regarder en arrière ne leur rend pas beaucoup de service.

De quel autre épisode êtes-vous le plus excité cette saison?

SWANN: Peut-être l'épisode 12.

KLEMMER: Ouais, c’est une bonne idée. C'est une forme old school ou une forme Neighbours 2. C’est un système grec, une comédie universitaire avec de la bière-pong. C’est des enjeux importants.

SWANN: Il se passe beaucoup de choses. C’est très amusant.

Y a-t-il un genre dans lequel vous ne pouvez pas jouer, sur Légendes ?

KLEMMER: Pas encore sûr. Nous devrions prendre des paris. D'une manière étrange, le noir que nous avons fait, dans l'épisode 502, est aussi droit que la série.

Légendes de demain diffusé le mardi soir sur The CW.