Films LAIKA classés: chefs-d'œuvre du stop-motion du pire au meilleur

Il ne peut y avoir qu'un seul n ° 1.

Depuis son arrivée sur la scène en 2005, LAIKA a réalisé certains des longs métrages en stop motion les plus mémorables et technologiquement avancés de l'histoire. C'est un défi de taille étant donné que le stop-motion est une méthode d'animation éprouvée depuis plus de 100 ans. Bien avant que les logiciels d'animation générés par ordinateur ne rendent l'impossible possible, les animateurs en stop motion donnaient avec soin des dinosaures, des monstres de la mythologie et des créations de science-fiction à la vie grâce à des ajustements lents et laborieux, image par image, à des modèles sans vie.

Aujourd'hui, LAIKA existe à la pointe de la technologie d'animation générée par ordinateur que le studio marie avec la marionnette en stop-motion la plus avancée qui soit. Les marionnettes de LAIKA deviennent de plus en plus expressives d'année en année grâce aux réalisations de la technologie d'impression 3D qui donnent aux animateurs accès à un plus large éventail d'expressions faciales, avec un talent artistique incroyable de la part des artisans créant des costumes et des décors minuscules et des ensembles hautement interactifs et méticuleusement conçus qui forment le toiles de fond des histoires fantastiques du studio. Associez ces progrès pratiques à un logiciel informatique puissant qui peut étendre les scènes animées en stop-motion en ajoutant des personnages, des effets numériques et même des créatures qui seraient beaucoup trop petites pour être traditionnellement animées, et vous obtenez une combinaison gagnante pour les films classiques avec une forte audience .



Mais alors même que la technologie d'animation continue de s'améliorer, LAIKA reste plus que jamais engagée à s'assurer qu'ils ont la bonne histoire, une histoire qu'ils passeront des années à animer. Dans leurs quatre productions en solo, deux ont été des contes originaux et deux ont été des adaptations d'œuvres bien-aimées. 2009 a permis l'adaptation acclamée de Neil Gaiman histoire de Coraline , suivi du conte original ParaNorman en 2012. Une autre adaptation a suivi en 2014 avec Les Boxtrolls , adapté d'une section de Alan Snow «Voici des monstres! tandis que Kubo et les deux cordes était la dernière prise originale du studio, sortie en 2016. Le studio a Lien manquant sur le pont pour une sortie le 12 avril aux États-Unis cette année.

Alors, comment classe-t-on ces films alors que la technologie cinématographique et le matériel source sont si différents d'un projet à l'autre? La réponse: très attentivement. Soyons clairs en disant que le «pire» film LAIKA est toujours meilleur que la majorité des longs métrages d'animation et que les «meilleurs» rivaux des films d'action réelle ou traditionnellement animés; tous les quatre ont remporté des nominations aux Oscars pour le meilleur long métrage d'animation. Il y a beaucoup à aimer dans chacun de ces quatre films; certains se sont tout simplement meilleurs que d'autres. Voici comment je pense qu'ils s'empilent.

'Les Boxtrolls'

Celui-ci me brise le cœur. En fait, j'ai pu visiter les studios de LAIKA et visiter le plateau pour Les Boxtrolls , une histoire d'aventure fantastique qui a brisé le monstrueux tome de 'Here Be Monsters!' pour se concentrer sur l'histoire de l'humain orphelin connu sous le nom d'oeufs ( Isaac Hempstead-Wright ). Irena Brignull et Adam Pava Le scénario de Eggs et ses copains Boxtroll sont en conflit avec Archibald Snatcher ( Ben Kingsley ) et ses plans pour exterminer les `` parasites '' afin de s'assurer une position dans la haute société dans la ville biaisée de Cheesebridge.

Directeurs Graham Annable et Anthony Stacchi gérer les nombreux paramètres de Les Boxtrolls habilement avec des séquences remarquables, y compris la valse, la bataille contre l'engin de Snatcher et une longue course à travers la demeure souterraine des Boxtrolls. Comme c'est le cas avec les histoires de LAIKA, celle-ci est centrée sur la famille, bien qu'elle ait aussi des tons forts de lutte de classe et de diffamation de «l'Autre». Mais malgré la nature fantastique du décor de l'histoire et les Boxtrolls incroyablement charismatiques, celui-ci ne tire pas tout à fait autant sur le cœur que les autres. C'est une aventure amusante qui va vers le plus jeune du spectre, offrant des leçons de morale faciles à digérer et une fin explosive qui ne manquera pas de dégoûter les téléspectateurs de tous âges. Mais dans la difficile tâche de classer les efforts de LAIKA, Les Boxtrolls dessine la courte paille.

«ParaNorman»

ParaNorman , un effort original de l'écrivain Chris Butler et les directeurs Butler et Sam est tombé , conserve les thèmes des autres films LAIKA: un focus familial, un protagoniste conflictuel et incompris, et une torsion du surnaturel jeté dans une bonne mesure. Le côté effrayant des choses fonctionne vraiment bien dans ParaNorman puisque le script se concentre sur la capacité du personnage principal à converser avec ceux qui sont décédés, mais la petite ville de Blithe Hollow elle-même canalise également ces esprits en refusant de laisser aller un vieux conte de sorcière. La légende agit comme une sorte d'ancrage identitaire de la ville ainsi qu'une source de revenus pour les touristes en quête de kitsch. Cependant, il est rapidement révélé que l'incapacité de la ville à raconter l'histoire vraie de la sorcière et à anéantir sa légende a conduit Blithe Hollow à être envahie par des fantômes, des zombies et la méchante sorcière elle-même.

Il se passe tellement de choses dans ParaNorman qu'il est facile de s'identifier au sentiment de Norman d'être dépassé et mis de côté. Sa force ne vient pas seulement de ses capacités d'un autre monde, mais de son talent pour amener les autres à coopérer pour un plus grand bien grâce à sa compassion. Un autre des thèmes récurrents de LAIKA est un protagoniste qui ne peut pas gagner contre le méchant par la seule force des armes mais doit trouver un chemin alternatif vers la victoire, un chemin qui rachète souvent le méchant, corrige les torts passés et réaffirme l'humanité du héros. Norman est un excellent exemple d'un tel protagoniste et Kodi Smit-McPhee La performance de est certainement un facteur majeur.

ParaNorman ne doit pas seulement être félicité pour son excellente conclusion, mais aussi pour son inclusion ; On a beaucoup parlé de la révélation que Mitch, le personnage prototypiquement macho et athlétique qui attire l'attention de la sœur de Norman, Courtney, est en fait gay, une première pour un film d'animation grand public. Ce moment n'est qu'une des subversions des tropes de films d'horreur traditionnels qui coexistent également avec des hommages à ces mêmes films d'horreur. ParaNorman est un plaisir à regarder à tout moment de l'année, et je l'adore en morceaux, mais il est loin d'être dans le top deux de LAIKA.

«Coraline»

Facilement le plus terrifiant des films de LAIKA à ce jour, Coraline reste également le studio le plus prospère financièrement. C'est en partie grâce au matériel source bien-aimé, l'histoire de Gaiman sur une petite fille qui découvre un monde parallèle au sien dans lequel les habitants sont une version idéale de ses amis, de sa famille et de ses voisins dans son propre monde, malgré le fait que leur les yeux ont été remplacés par des boutons. Aditionellement, Coraline doit une partie de son succès au scénariste / réalisateur Henry Selick le style et le talent artistique de signature.

LAIKA aime certainement revisiter le type de protagoniste choisi, mais peut-être Coraline ( Dakota Fanning ) elle-même est en fait la muse du studio, un personnage avec lequel ils ont trouvé le succès et ont tenté de reproduire au fil des ans. Avec juste un peu d'aide de son casting fou d'amis et de créatures, Coraline est capable de vaincre l'Autre Mère ressemblant à une araignée et de libérer ses parents et les âmes des enfants précédemment capturés, en libérant et en leur rendant les yeux, bien sûr ...

Bien que magnifiquement animé et avec un style qui lui est propre, Coraline est un exemple fantastique de ce qui était possible avec l'animation image par image il y a près de dix ans. Cependant, ces limitations technologiques maintiennent également Coraline d'être le meilleur que LAIKA a à offrir, mais à peine.

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'Kubo et les deux cordes'

Oui, la dernière offre LAIKA est aussi la meilleure à ce jour. Les progrès technologiques de Kubo et les deux cordes sont de loin les meilleurs que nous ayons vus du studio jusqu'à présent. L'histoire du personnage principal, exprimée par Art Parkinson , emmène lui et les téléspectateurs dans un voyage d'un petit village de pêcheurs côtier à un vaste pays enneigé, une grotte souterraine d'os gardée par un squelette géant, un voyage à travers la mer sur un navire de feuilles, un monde sous-marin hypnotique et mystique, et une confrontation finale qui a lieu dans le village de Kubo, maintenant inondé de clair de lune pâle. Le voyage à lui seul vaut le prix d'entrée car il emmène le public dans des mondes jamais aperçus auparavant dans un film en stop-motion.

Mais la technologie seule n'est pas ce que les filets Kubo et les deux cordes la première place; c'est l'histoire. LAIKA a perfectionné ses histoires axées sur la famille en se concentrant sur un protagoniste au caractère moral fort au bord d'une épée incassable à ce stade, et Kubo en est le bienfaiteur. Marc Haimes et Chris Butler L'histoire originale de LAIKA prend vie grâce aux mains confiantes et compétentes du PDG de LAIKA Travis Knight , qui a fait ses débuts en tant que réalisateur avec ce film. C'est une histoire qui mêle la mythologie japonaise à une histoire originale, qui se déroule littéralement alors que les marionnettes en origami jouent les rythmes, guidées par la musique de Kubo.

Image via TIME

Si Kubo, Coraline, Eggs et Norman se réunissaient tous pour s'attaquer à une menace d'univers partagée en stop-motion, Kubo serait clairement leur chef (bien qu'il devrait se battre contre Coraline pour cela); c'est à quel point le personnage est fort. Il est obligé de traverser la vie d'un seul œil grâce aux actions d'un grand-père pas si gentil. Mais plutôt que de laisser cela le rendre amer et en colère, Kubo mentionne rarement son œil manquant et est de bonne humeur lorsque d'autres attirent l'attention sur lui. Oh, et il y a le fait qu'il s'occupe de sa mère malade depuis aussi longtemps qu'il se souvienne, même s'il souhaite pouvoir parler à son père décédé une seule fois.

Ce qui suit est un voyage incroyable qui expose les torts des membres de la famille de Kubo à la vue de tous et oblige Kubo lui-même à les redresser, avec un peu d'aide de certains personnages intéressants en cours de route. Kubo et les deux cordes est un film familial parfait qui ravira le public jeune et jeune de cœur, même si les adultes devront peut-être guider les plus petits à travers certains des rythmes de l'histoire. Il est destiné à être un classique contemporain, mais sa place n ° 1 sera-t-elle repoussée une fois le prochain film de LAIKA dévoilé? Le temps nous le dira!