Critique de «Kubo et les deux cordes»: Laika refait sa magie

Le conte le plus mythologique et le plus sombre du studio est aussi le plus beau et le plus captivant.

«Si vous devez cligner des yeux, faites-le maintenant», Kubo ( Art Parkinson ) nous dit au début de Travis Knight S Kubo et les deux cordes , Le dernier film d'animation image par image de Laika. Le studio continue d'impressionner en se positionnant à l'avant-garde de l'animation image par image et de la beauté visuelle Kubo est leur travail le plus magnifique et le plus incroyable à ce jour. Cependant, comme toujours avec Laika, ces visuels ne se font jamais au détriment de l'histoire, et Kubo est leur récit le plus sombre dans la mesure où il explore la perte de la famille et comment raconter votre propre histoire lorsque vous avez peur de ce que l'avenir nous réserve. Couchée dans une mythologie riche remplie d'une créativité éblouissante, Kubo et les deux cordes nous emmène dans un voyage magique que vous ne voudrez pas manquer.

Kubo est un jeune garçon borgne qui vit dans un petit village avec sa mère maladive ( Charlize Theron ). Kubo a une guitare magique qui lui permet de contrôler l'origami, et il utilise ce cadeau pour se produire tous les jours pour les habitants de la ville, mais il doit rentrer chez lui avant que la lune ne se lève. Un jour, Kubo reste trop tard et est découvert par son grand-père le roi de la lune ( Ralph Fiennes ), qui veut prendre l’autre œil de Kubo. Il envoie les méchantes sœurs de sa mère ( Rooney Mara ) après le garçon, mais avec son dernier peu de force, la mère de Kubo repousse ses sœurs et envoie Kubo loin avec seulement l'aide de Monkey (également Theron), un petit totem qui a pris vie. Alors que Monkey et Kubo parcourent le pays, ils recrutent le Beetle bien intentionné ( Matthew McConaughey ), un ancien soldat à l'emploi du défunt père de Kubo, et les trois sont partis à la recherche d'une épée, d'une armure et d'un casque magiques qui aideront Kubo à vaincre le roi de la lune.




Image via LAIKA / Universal

L'histoire porte fièrement ses influences mythologiques sur sa manche, et elle entre même dans la méta-narration alors que Kubo réfléchit ouvertement à son incapacité à trouver une fin à ses histoires, mais cette approche aide à tisser un sentiment de magie dans l'acte même de raconter des histoires. Lorsque Kubo joue pour les habitants de la ville, c'est sa magie qui donne vie à la narration, donc même s'il s'inspire d'archétypes et de tropes pour raconter un ancien guerrier combattant de grands monstres, c'est toujours divertissant et captivant. De la même manière, le plus grand film fonctionne de la même manière, mais il saisit l'importance de la narration dans la façon dont nous forgeons notre propre identité et notre humanité.

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Le conflit fascinant dans Kubo vient du fait que l’antagoniste ne veut pas tuer Kubo, mais veut plutôt prendre son oeil pour que le jeune garçon soit, comme son grand-père, aveugle à l’humanité. Pour Kubo et les deux cordes , c’est un destin pire que la mort, et cela donne au film des enjeux uniques malgré son fonctionnement dans une structure mythologique familière. Le récit peut être celui d'un groupe dépareillé qui va récupérer des objets puissants pour vaincre un mal ancien, mais le cœur de l'histoire est de garder votre humanité et comment la famille reste avec vous même lorsque vous pensez que vous êtes seul.

Image via LAIKA / Universal


Contrairement aux deux films précédents de Laika, ParaNorman et Les Boxtrolls , Kubo est beaucoup plus sombre dans ses réflexions thématiques même s'il ne perd jamais complètement son sens de l'humour. Bien que ce ne soit pas aussi bizarre que ParaNorman ou alors Les Boxtrolls , il maintient toujours un sentiment de plaisir, et c'est un film qui n'a pas peur de faire de grandes demandes à son public comme: 'C'est un totem de singe qui a pris vie et qui parle maintenant avec la voix de la mère du héros' ou 'Ceci est un homme-scarabée; il est bon avec un arc et des flèches. ' Si Kubo était un film plus stupide, ce genre d'éléments serait monnaie courante. Mais parce que le film a un sens profond de sérieux, il joue ces éléments directement, et pourtant cela fonctionne parce que Kubo ne fait pas de clin d'œil au public et ne s'excuse pas pour ses personnages bizarres. Kubo et les deux cordes est la construction du monde sans faille à son meilleur.

Bien sûr, cette construction du monde ne fonctionnerait pas aussi bien sans la superbe animation de Laika. Juste au moment où vous pensez qu’ils ne peuvent pas être plus impressionnants, ils continuent de relever la barre avec leur talent artistique. Alors que la conception de la production est imprégnée de culture japonaise (et, pour être honnête, cela aurait été bien s'ils avaient doté le casting d'acteurs japonais), Laika donne à leurs décors un sentiment à la fois ancien et vibrant, combinant les deux dans un réalisme mythique qui rend l'histoire plus grande que nature, mais tactile et vécue.

Image via LAIKA / Universal


Avec Kubo et les deux cordes , Laika est maintenant 4 pour 4, et ils sont facilement à égalité avec Pixar à la hauteur de ce studio. Ils repoussent les limites de leur médium et le font avec une narration brillante captivante pour un public de tous âges. Kubo nous dit que s'il faut cligner des yeux, il faut le faire au début de son histoire. Je suggérerais de ne pas cligner des yeux du tout. Vous ne voulez pas manquer un moment de Kubo et les deux cordes.

Évaluation: A