Critique du « roi de Staten Island » : une histoire de passage à l'âge adulte délicieusement échevelée
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La dernière histoire de développement arrêté de Judd Apatow se sent fraîche en canalisant la personnalité de son co-scénariste et star Pete Davidson.
À première vue, il semblerait que vous pourriez facilement rejeter Judd Apatow le dernier effort de Le roi de Staten Island . C'est une autre histoire de plus de 2 heures sur le développement arrêté d'un gars dans la vingtaine qui passe toute la journée à se défoncer et à traîner avec des amis, mais doit travailler pour mettre sa vie en place. Mais cette description large ne rend pas justice à la maturité qu'Apatow montre dans sa direction, ni ne respecte correctement l'ambiance unique que le co-scénariste et star Pete Davidson apporte à l'image. Bien que Le roi de Staten Island est une sorte de personnage informe et hirsute, le ton colle parfaitement au personnage principal tout en ne perdant pas de vue les enjeux dramatiques de l'histoire. Plutôt que le festival d'improvisation des comédies précédentes d'Apatow, Le roi de Staten Island est plus un drame indépendant qui contient des blagues vraiment pointues.
Scott (Davidson) a 24 ans et vit toujours à la maison avec sa mère Margie ( Marisa Tomei ). Tous deux vivent dans un état de développement arrêté depuis la mort du père pompier de Scott quand il avait sept ans, mais leurs vies sont perturbées lorsque Margie rencontre Ray ( Bill Burr ), un autre pompier. Scott rejette initialement cette nouvelle figure paternelle, mais alors que Ray et Margie commencent à pousser Scott hors du nid, il doit enfin faire face à l'héritage de son père et à ses propres responsabilités. Cependant, c'est loin d'être une ligne droite car Scott, un tatoueur en herbe, est un raté reconnu qui a bon cœur malgré son immaturité évidente.
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Bien qu'il y ait des éléments de Le roi de Staten Island qui sont autobiographiques à Davidson (son père était un pompier décédé le 11 septembre, Davidson et son personnage ont tous deux la maladie de Crohn et fument beaucoup d'herbe), Apatow traite le matériel comme un morceau de personnage plutôt que L'histoire de Pete Davidson avec Pete Davidson. Apatow n'a jamais hésité à utiliser de longues durées d'exécution, mais ici, cela semble approprié. Il existe un moyen de resserrer ce récit et de le rendre plus efficace, mais cela ne serait pas en phase avec le protagoniste. Il n'y a rien d'opportun ou d'organisé chez Scott, alors pourquoi feriez-vous le film de cette façon ? Au lieu de cela, vous sortez simplement avec le personnage et laissez le charisme unique de Davidson faire le travail.
J'ai maintenant vu deux films où Davidson a un rôle majeur (ceci et La grande adolescence ) et je ne sais toujours pas ce que je ressens pour lui. Il a certainement un timing comique et une présence à l'écran, et pourtant je ne sais pas s'il a la capacité de jouer des personnages qui ne reflètent pas sa propre vie et ses expériences. Pour le moment, ce n'est pas vraiment un problème. Personne n'a choisi Davidson pour jouer le rôle principal dans Hamlet (même si j'aimerais voir cette adaptation), mais ici, dans ce conte semi-autobiographique, il est sans surprise parfait. Comme Davidson est un SNL acteur et comique stand-up, la question est posée: 'Est-il drôle?' mais je pense que pour nos besoins ici avec Le roi de Staten Island , la meilleure question est : « Est-il efficace ? et la réponse est un 'Oui' retentissant. Il vous fait ressentir de l'empathie pour ce charmant sac à poussière, et contrairement aux autres comédies d'Apatow, il ne bénéficie pas d'une litanie de doublures intelligentes.
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Certains peuvent errer dans Le roi de Staten Island à la recherche de l'émeute de rire des films précédents d'Apatow, mais ce n'est pas ce film même s'il part du même endroit de 'une personne drôle joue un personnage immature'. Le film fonctionne mieux lorsque vous acceptez qu'il s'agisse davantage d'un drame qui contient des blagues. Il n'y a pas de scène où un groupe d'acteurs doués pour l'improvisation essaie de se surpasser avec des blagues et des insultes. Au lieu de cela, Apatow le joue en grande partie directement avant de vous faufiler avec un humour étonnamment noir que Davidson et ses co-stars peuvent déclencher avec un sourire. J'ai peur que les gens rejettent Staten Island pas aussi drôle que les autres films d'Apatow quand il est clair que ce n'est pas vraiment ce que lui et Davidson recherchent. Ce n'est pas le même monde brillant et comique de En cloque ou alors Accident ferroviaire . Apatow et directeur de la photographie Robert Elswit tournent le film à la main et avec une palette de couleurs en sourdine parce qu'ils sont plus intéressés à faire un drame de personnage qu'une comédie amusante.
Il y a des moments où le film semble s'éloigner un peu d'Apatow, en particulier en ce qui concerne la grande distribution de soutien. L'accent mis sur Davidson est l'endroit où le film brille, mais il y a beaucoup de personnages secondaires qui n'éclairent pas nécessairement son histoire, ou ils sont construits comme plus importants qu'ils ne finissent par ressembler à sa sœur Claire ( Maude Apatow ) ou les gars qui sont censés être les meilleurs amis de Scott. Mais ce sont des problèmes mineurs qui détournent rarement l'attention du travail plus vaste qui devient un regard fascinant sur la façon dont le traumatisme peut façonner toute notre vie et la difficulté d'aller de l'avant. Apatow et Davidson comprennent que le voyage de Scott vers la maturité ne consiste pas à abandonner son rêve d'être tatoueur ou à mettre de plus beaux vêtements ou à fumer moins d'herbe. Il s'agit de faire face à un passé douloureux et de comprendre son père en tant que personne plutôt qu'en tant qu'idée. Bien sûr, c'est une histoire de développement arrêté, mais cela montre aussi qu'Apatow grandit.
Note : B+
Le roi de Staten Island est maintenant disponible à la location sur PVOD.