Kenneth Branagh sur `` Tout est vrai '' et son amour de longue date pour tout Shakespeare

Il a également parlé de ses prochains films «Artemis Fowl» et «Death on the Nile».

Du directeur Kenneth Branagh et scénariste Ben Elton , Tout est vrai explore les trois dernières années de la vie de William Shakespeare (également joué par Branagh), alors qu'il quitte Londres après qu'un incendie a détruit le Globe Theatre et retourne dans sa famille à Stratford-upon-Avon. Une fois de retour à la maison, il essaie de se connecter avec sa femme Anne ( Judi Dench ) et ses filles Judith ( Kathryn Wilder ) et Susanna ( Lydia Wilson ), qui ne sont pas particulièrement heureux qu'il soit de retour, surtout avec aussi hanté qu'il l'est encore par la mort de son fils Hamnet, alors qu'il n'avait que 11 ans.

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Lors de la journée de presse du film à Los Angeles, Collider a eu l'occasion de s'asseoir et de discuter en tête-à-tête avec le cinéaste / acteur Kenneth Branagh à propos de son amour de longue date pour Shakespeare, ce qui l'a inspiré Tout est vrai , comment le drame familial peut être raconté à n'importe quelle époque, filmer numériquement pour la première fois, l'expérience collaborative de travailler avec Judi Dench, déterminer à quel point il faut transformer son apparence et quelle adaptation de Shakespeare il aimerait encore faire. Il a également expliqué pourquoi la date de sortie de Artemis Fowl a été déplacé en 2020, comment Mort sur le Nil différera de Meurtre sur l'Orient Express et s'il a eu la chance de voir Avengers: Fin de partie encore.



Image via Sony Pictures Classics

Collider: Étant donné que le travail de Shakespeare a défini votre carrière et votre vie, avez-vous toujours pensé que vous pourriez éventuellement jouer l'homme lui-même? Cela vous a-t-il semblé quelque chose d'inévitable, à un moment donné?

KENNETH BRANAGH: Non. En fait, à certains moments, on m'a demandé, mais j'ai senti qu'il y avait peut-être trop d'identification, ou que c'était une appropriation idiote que je ne mérite pas. Celui-ci vient juste d'un désir de faire quelque chose de très petit. Je voulais faire un petit morceau de personnage. Je voulais juste faire un film sur la vie intérieure des gens, dans un espace confiné et avec une question centrale pour eux, avec laquelle un public pourrait vraiment se connecter, émotionnellement. Je suis toujours fasciné par tout ce qui est shakespearien, et il y avait un livre très intéressant, appelé Shakespeare et son cercle , qui est sorti. C’est une collection de monogrammes - des morceaux assez petits, mais beaucoup d’entre eux - sur toutes les personnes dans la vie de Shakespeare - chaque fille, le gendre et des trucs humains très concis. Cela m'a fait penser à ce que cela aurait été, quand il est rentré chez lui après l'incendie du Globe Theatre. Je me suis dit: «Peut-être que c’est là que le drame de chambre sur lequel je cherche à travailler existe. Il existe à Stratford-upon-Avon. Je me suis souvenu de toutes les personnes dans sa vie, et j'ai pensé à ce sur quoi ils pourraient se concentrer, à ce moment-là. J'avais été dans sa pièce Le conte de l’hiver , avec Judi Dench, et la préoccupation claire dans cette pièce, car le personnage de Leontes, qui fait une terrible erreur, est la perte de son fils. Cette douleur et ce sentiment d'être hanté pendant le reste de la pièce par un enfant mort, c'est ce dont Ben Elton et moi avons parlé, quand on m'a demandé d'être dans un épisode de sa sitcom, Parvenu Crow , qui est un récit très drôle de Shakespeare. Nous avions passé des années à parler de peut-être faire quelque chose ensemble, alors j'ai dit: 'Eh bien, qu'en est-il d'écrire un drame sur ce sujet dans lequel vous êtes maintenant tellement mêlé et de commencer quelque part autour de la mort de Hamnet?'

C'est intéressant de voir comment, si vous supprimez le fait que c'était Shakespeare, c'est tellement racontable de voir une histoire sur un gars qui était tellement obsédé par son travail que quand il rentre à la maison, sa famille ne sait pas vraiment comment se rapporter à lui. et il ne sait pas comment se rapporter à eux. Peu importe le siècle dans lequel nous nous trouvons, il est facile de comprendre comment cela pourrait arriver.

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BRANAGH: Je suis d’accord, et je suis très heureux de vous entendre dire cela. Ce que j'aime dans le film, en particulier, c'est qu'au début du film, il y a tellement de silence entre eux tous, et de la part d'un homme dont vous pourriez vous attendre à prononcer de grandes remarques profondes et sages et à porter des rencontres de Jésus. L'énergie de Bouddha. Au lieu de cela, à partir de ces longs silences, il dit: «Je pensais que je ferais un jardin.» Cela semble si simple et absurde. Je voulais faire un film sur les silences, il se trouve que cela concernait un homme qui était un maître des mots et dont on pouvait attendre beaucoup le contraire du silence. J'ai apprécié ça. J'avais l'impression que c'était le début d'essayer de me mettre derrière l'homme.

C'était le premier film que vous avez tourné numériquement.

BRANAGH: C'est exact, oui.

Comment cela s'est-il passé, en tant qu'expérience, et est-ce quelque chose que vous pensez continuer à faire ou allez-vous toujours utiliser le film?

BRANAGH: Toutes choses étant égales par ailleurs, quand nous le faisons Mort sur le Nil , J’espère que je tournerai à nouveau sur un film 65 mm. Mais ici, nous savions que nous voulions des prises de vue longues, donc changer de magazine de cinéma était un facteur, en termes d'économies et de temps. Quand j'ai suggéré, avec force, que nous devrions filmer les trucs de nuit à la lueur des bougies et seulement aux chandelles, Zac Nicholson, notre très excellent directeur de la photographie, a déclaré: «Je pense donc que le numérique va vous aider. Cela va vous aider dans le post. Cela va vous aider, de la manière dont vous pouvez noter le film. Et si vous voulez faire de longues prises, et que vous allez vous asseoir et faire une scène de sept minutes avec Ian McKellen et ne pas couper entre les deux, alors vous voudrez probablement être sur une carte numérique qui vous en donnera la moitié. une heure, et non 10 minutes. » Cela nous a permis d'être agiles et rapides, et c'était photographiquement adapté aux conditions d'éclairage que nous présentions. Nous tournions à la lumière du jour pendant la journée, donc notre style visuel était moins adapté aux films que les choses précédentes. J'avais déjà travaillé avec le numérique, en tant qu'acteur, et j'ai vraiment aimé regarder Anthony Dod Mantle, qui est un cinéaste formidable et qui était DP sur Slumdog Millionaire , pour lequel il a remporté l'Oscar. Il était le DP pour les premiers épisodes de Wallander , et j'ai adoré son style abstrait et ce qu'il a fait, en poussant les niveaux de lumière avec le format numérique. Donc, j'étais heureux d'y expérimenter. C’est le seul long métrage que je n’ai pas tourné sur film, sur ces 16 ou 17 films. Mais je reviendrai au cinéma, j’espère. Nous avons tiré Artemis Fowl , ce que j'ai fait pour Disney l'année dernière, sur film.

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Savez-vous pourquoi la date de sortie de Artemis Fowl a été poussé, d'août 2019 à mai 2020?

BRANAGH: Il a été déplacé dans la réorganisation massive. Je ne sais pas combien de dates ont été déplacées, mais la majeure partie du catalogue a été déplacée. Essentiellement, maintenant que Disney a toutes ces entreprises, ils les diffusent pour ne pas se cannibaliser. Je suis heureux que le nôtre aille à la fin du printemps. Je suis content de ça. Ces choses arrivent.

Est-ce quelque chose sur lequel vous n’avez aucun contrôle?

BRANAGH: Pas dans un million d'années.

Comment était l'expérience de faire Tout est vrai avec Judi Dench? Est-ce facile et sans effort de travailler avec elle?

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BRANAGH: Vous savez, c'était sans effort parce qu'elle n'est pas à l'aise et satisfaite du travail. Elle est toujours très rigoureuse à ce sujet, donc elle ne permettrait jamais, dans notre cas, qu’un bon esprit de collaboration et joyeux soit un moyen de simplement rendre la vie plus simple ou plus facile. Elle est toujours en train d'examiner rigoureusement la pièce et ce dont elle a besoin. Elle n'aime pas les raccourcis. Elle aime la confiance et la sténographie, mais elle ne veut pas de raccourci vers la vérité du personnage. Si elle a un problème, elle le dit, et si elle voit quelque chose qu'elle pense que je fais mal, que ce soit en tant qu'acteur ou réalisateur, elle me le signalera doucement et avec sensibilité. Donc, en ce sens, c’est une personne très précieuse avec qui travailler parce qu’elle fait tout cela, mais elle arrive aussi à temps, elle est professionnelle et elle est la meilleure des personnes qui s’inquiètent de son travail.

Combien de fois est-ce arrivé qu'elle a signalé quelque chose?

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BRANAGH: Elle a marché une fois et a dit: 'Cela semble plutôt théâtral.' J'ai dit: 'Que voulez-vous dire?' Elle a dit: 'Eh bien, c'est juste là que se trouve votre caméra.' Alors, je lui ai parlé et elle a dit: «Oh, je vois ce que tu veux dire. Je n'avais pas compris cela. ' Nous avons eu une bonne conversation à ce sujet. Et aussi, je me souviens d'une scène où elle a commencé à rire parce que j'avais paraphrasé le morceau de Shakespeare que je citais, qui était de Le rêve d’une nuit d’été , et bien sûr cela lui a procuré un énorme plaisir, que j'avais raté devant la caméra. À la fin, j'ai dit: «Eh bien, vous connaissez probablement le reste, n'est-ce pas?» Et elle a terminé la scène pour moi, puis a éclaté de rire. Cela s'est terminé dans le film. Nous l'avons gardé parce que c'était définitivement un moment de connexion entre ces deux personnes, ce que vous diriez est un bon sous-produit de notre relation de travail. Je suis très heureux que mes erreurs soient signalées par Judi Dench.

De toute évidence, vous ne ressemblez pas exactement à vous, dans ce film.

BRANAGH: Oui.

Comment tout ce processus a-t-il fonctionné? Avez-vous passé par un processus pour déterminer à quel point vous vouliez changer votre apparence?

BRANAGH: Oui, il y avait une grande conversation à avoir, au début. Je voulais essayer de donner au monde l'image familière de William Shakespeare, avec son col haut, son front haut bombé, sa barbe et son nez plus large. C’est tout ce qui est dans le portrait Chandos de lui que John Taylor a peint, qui se trouve à la National Portrait Gallery de Londres, et qui a été reproduit sur un million de torchons, de porte-clés et d’objets dans le monde. Ce portrait a aussi des yeux extrêmement chaleureux, provocants et amusants. La chaleur dans les yeux est vraiment, vraiment frappante. Et donc, finalement, j'ai pensé qu'il était utile de se débarrasser de moi. C'était utile de se débarrasser de moi et d'essayer de vraiment mettre en place ce que le film essaie de faire, c'est-à-dire que le monde pense cette chose à propos de Shakespeare - qu'il est un génie qui est enlevé, inhumain, en permanence sage, et observe et écrit sur le condition humaine, mais il n'y a aucune preuve pour suggérer qu'il a vécu comme nous le faisons tous. En fait, je voulais dire que la même personne s'engage, en fait, dans la vie comme nous le faisons. Il a des amis, des désirs, des espoirs et des rêves, et ses enfants ne sont pas impressionnés par lui. Des gens dans sa vie meurent et il subit des pertes. Je voulais lui présenter les gens.

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Quand j'étais au collège et au lycée, lire Shakespeare était quelque chose auquel j'avais du mal à me connecter. Ce n’est que lorsque j’ai commencé à voir vos films de Shakespeare que, pour une raison quelconque, j’ai gagné un amour de son travail que je n’avais pas en le lisant. Donc, je suis éternellement reconnaissant pour cela.

BRANAGH: Merci.

Y a-t-il une adaptation de Shakespeare que vous aimeriez encore faire? Y en a-t-il un à l’horizon que vous n’avez pas encore fait?

BRANAGH: J'aime bien l'idée de faire éventuellement un film de La comédie des erreurs parce que c'était la première pièce que les universitaires accepteraient d'établir un Shakespeare mature. Il écrivait mieux, mais avait toujours la même préoccupation, avec des jumeaux qui se séparent et un père avec une perte douloureuse pour l'enfant ou les enfants disparus. Il a un humour large et une maîtrise brillante de la technique de la bande dessinée. Alors, j'adorerais faire un autre Shakespeare, comme Beaucoup de bruit pour rien , cela émeut vraiment les gens et les fait rire.

Comment dirais-tu Mort sur le Nil différera de Meurtre sur l'Orient Express ?

BRANAGH: Le domaine d'Agatha Christie a permis à Michael Green, qui a refait le scénario, d'ajouter quelques personnages et de changer une intrigue. Ils ont le sentiment, et je pense qu’Agatha Christie a estimé, que c’est un meilleur livre. Elle a dit cela dans son introduction, et cela capture une saveur de réalité qui lui était très personnelle. Il y a un triangle amoureux, au centre de celui-ci, mais il se reflète dans d’autres relations de l’histoire. Elle avait définitivement d'énormes ecchymoses, dans sa propre vie, par rapport au mariage et à l'amour, alors elle avait une immense sympathie et un investissement personnels, non seulement dans l'amour qui la traverse, mais aussi dans la luxure qui la traverse. C’est un livre très sexy. Il déchaîne certainement une série d'appétits primitifs, pour le sexe et la mort.

BRANAGH: Oui, tout s'annonce très excitant. J'ai hâte d'y être et j'ai hâte de me remettre la moustache.

En tant que personne qui a joué un peu dans l'univers Marvel, avez-vous pu voir Avengers: Fin de partie ?

BRANAGH: Je n'ai pas vu Fin du jeu . J'ai hâte de le voir et de l'apprécier comme un merveilleux repas. Mais j'ai littéralement essayé six cinémas différents, le week-end d'ouverture, et je n'ai pas pu entrer. J'ai dit à ma femme: «Si c'est ce qui se passe là où nous vivons, alors ce film va coûter plus cher ce week-end que tout ce qui se passe dans le monde. histoire de quoi que ce soit. Et c'était effectivement le cas.

Qu'est-ce que ça fait d'avoir joué un rôle dans cela, puis de voir ce que cela est devenu?

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BRANAGH: C'est une légère expérience hors du corps, sauf que je me sens toujours comme un membre de la famille. J'entends les garçons et les filles, à divers moments. Ils m'ont appelé il y a un an et m'ont dit: «Voudriez-vous venir et être cette voix au début de Guerre d'infini ? » Et donc, on a l'impression que c'est une relation continue. J'ai l'impression de faire partie de la famille.

Est-ce amusant d'avoir cet équilibre entre les films plus petits et plus intimes et les grands?

BRANAGH: C'est vrai. Beaucoup de gens ont dit, à l'époque, et c'était peut-être un lien évident, qu'il y avait une qualité shakespearienne dans Thor . Je pense qu’il y a quelque chose à cela. Cette lutte dynastique avec Odin et la famille était quelque chose que je n'avais aucune peur d'essayer de présenter, avec un volume d'émotion élevé, sachant que cela pourrait être quelque chose dont vous pourriez faire preuve de beaucoup d'humour, tant que vous croyait centralement que Loki, Odin et Thor s'en préoccupaient tous, à ce moment-là.

Le drame familial est toujours relatable.

BRANAGH: Oui, exactement. Nous y avons tous été. Mais souvent, sans capes ni capacité de voler.

Tout est vrai joue maintenant dans les théâtres.