Les films de Kathryn Bigelow, classés: de `` Near Dark '' à `` Detroit ''

«La vie a certainement un sens de l'humour malade, n'est-ce pas?

Kathryn Bigelow a souvent été à son meilleur en détaillant les relations vaguement homoérotiques, excessivement intimes entre les hommes, et ce qui motive ces hommes. C'est certainement le cas avec Point Break et sans doute avec K-19: Le Widowmaker trop. Il y a un courant volatil de détails œdipiens qui coule sous l'action dans Proche de l'obscurité , et la mentalité du club de garçons de l’armée peut être glanée dans des taches fascinantes de dialogue et de gestes dans The Hurt Locker . Dans tous ces films, y compris son dernier film, Détroit , la façon dont les hommes se disputent et se parlent, que ce soit sur un ton combatif ou pour convaincre quelqu'un d'autre, est cruciale pour sa compréhension du confort qui vient de la violence et de sa nature instable, ainsi que de son manque général de substance.

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De Proche de l'obscurité , son premier long métrage à elle seule, à Détroit , Bigelow a relaté le chaos de l'homme avec un œil analytique constant, ce qui en fait une série de films de plus en plus ouvertement politiques. En l'honneur de Détroit dans les salles cette semaine, j'ai décidé de classer sa filmographie, ne laissant que son crédit de co-réalisation pour Les sans amour , ce qui est encore assez bon. Sinon, tout est juste. Prendre plaisir!



9. «Le poids de l'eau»

Il n'y a aucun doute sur ce que Bigelow a vu dans ce film. L'intrigue est centrée sur un journaliste moderne d'âge moyen, Jean ( Catherine McCormack ), qui doit équilibrer ses recherches sur un célèbre procès pour meurtre et les flirts effrontés de son mari poète couronné Pulitzer ( Sean Penn ), son beau-frère ( Josh Lucas ) et sa petite amie ( Elizabeth Hurley ). Alors que son mari regarde la petite amie, Jean prend des photos et filme des rencontres sur leur bateau à l'extérieur de l'île de Shoal, où les meurtres ont eu lieu, et on parle beaucoup de l'importance des mots et de l'art, mais tout est un peu fragile. exécution. Il n'y a aucun détail dans les personnages tels qu'ils sont écrits, et les flashbacks sur le meurtre et le procès se sentent détachés du drame principal tout au long. Son vrai sujet est le désir, à la fois retenu et autorisé à se libérer, mais elle charge l'écran avec tellement de conversations en apesanteur et de changements dans le temps que cela se perd facilement et semble n'avoir aucune importance à la fin du film. Tout est très bien composé et mis en perspective et le sens surnaturel du rythme de Bigelow est plus répandu que jamais ici, mais vous devez ignorer presque tout ce que tout le monde dit pour être emporté dans l'histoire.

8. «K-19: le veuf»

Un traitement passionnant mais ouvertement classique d'un chapitre sombre de la course aux armements de l'URSS avec les Américains, au cours de laquelle le premier sous-marin nucléaire de l'URSS a mal fonctionné lors de son voyage inaugural. De son côté, Bigelow montre une maîtrise totale de la réalisation d'un travail cinétique varié à partir d'un espace confiné et limité, épissant le drame en différentes sections mais ancrant le conflit à pointe nucléaire dans la confrontation entre l'ancienne et orgueilleuse garde de l'URSS, incarnée dans Harrison Ford , et le nouveau légèrement plus libéral, vu sous le couvert de Liam Neeson . Il y a un classicisme familier à l'esthétique froide et sombre qui restreint un peu le film: le dialogue révèle peu de choses sur les opinions de l'époque et il y a une tendance notable à rester près des virages de l'intrigue. Pourtant, peu de films sont aussi directs sur les graves dangers de tester même simplement de nouvelles armes que Bigelow le prouve. Les bons films de guerre sont rares, et les bons du point de vue de l'autre côté du conflit sont encore plus difficiles à trouver. K-19: Le Widowmaker est un retour en arrière magistral donné seulement une torsion dans la perspective politique alors que le style et même la concentration auraient pu faire une œuvre d'art plus audacieuse et plus coupante.

7. «Acier bleu»

Bigelow ne s'est principalement concentré que sur les personnages féminins dans trois films. L'un est son meilleur et l'autre est son pire. Acier bleu est le troisième et bien que ce ne soit pas le chef-d'œuvre qui Zéro sombre trente c'est qu'il mérite plus que des applaudissements modérés. Jamie Lee Curtis donne l'une de ses meilleures performances en tant qu'officier Megan Turner, qui interrompt et diffuse un hold-up dans une épicerie, sauvant la vie du frère des finances Eugene Hunt ( Ron Silver ) Dans le processus. La légèreté de sa virilité, pour ne rien dire de faire face à l'abîme noir de la mort, fait à son tour Hunt commencer sa propre frénésie meurtrière, qui ramène à Turner et à son nouvel homme ( Clancy Brown ). Bigelow, elle-même dans une profession typiquement masculine, donne à Turner une personnalité complète - elle a co-écrit le scénario avec Mauvaise lune barreur Eric Rouge . Si rien d'autre, elle fournit une toile de fond cinétique pour présenter Curtis à son plus dévoué et testé physiquement.

6. «Détroit»

Le dernier film de Bigelow, une représentation de la rébellion de Detroit ancrée sur le massacre de l’annexe à la périphérie du motel d’Alger, ne ressemble à rien de ce qu’elle a réalisé auparavant. Oui, c'est son premier film avec une distribution majoritairement noire, mais c'est aussi sa date de travail la plus imprévisible sur le plan narratif. La séquence d'Alger Motel est le nœud au milieu du film, dans lequel trois policiers ( Will Poulter , Jack Reynor , et Ben O’Toole ) terrorisé et assassiné au hasard des clients noirs du domicile en raison des coups de feu provenant d'un pistolet de départ de l'annexe. Ce que Bigelow capture en dehors de cette séquence terrifiante et épuisante, c'est la vie en temps de guerre pour une race très spécifique de personnes en Amérique. Les contradictions abondent, les injustices et les horreurs quotidiennes s'accumulent à l'heure, et ceux qui n'ont pas agi contre la police, y compris John Boyega Le responsable de la sécurité et Austin Hebert L ’adjudant, doivent endurer leur maudite place aux côtés de la police. Tu n'as jamais tout à fait à se repérer Détroit , et c’est peut-être mieux dans ces circonstances particulières.

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5. «Jours étranges»

La seule aventure de Bigelow dans le domaine de la science-fiction est un véritable étourdissement, se déroulant dans un avenir où les expériences de réalité virtuelle viscérale sont le passe-temps illégal préféré de tous. Ancien détective Lenny Nero ( Ralph Fiennes ) échange maintenant des disques d'actions enregistrées à haut indice d'octane, du vol armé à un jogging sans fin sur la plage, mais il est effrayé quand il obtient un enregistrement sous couverture du LAPD exécutant Jeriko One ( Glenn Plummer ), un rappeur et un leader des droits civiques, suivi d'un enregistrement du témoin principal violé et tué. Bigelow est franc sur le côté sombre de son tournage souvent cahoteux et énergique, rempli de fusillades, de vols, de combats au corps à corps, d'explosifs et de bien d'autres images scintillantes. En plus de cela, elle forge un triangle amoureux sombre et meurtri entre Lenny, la lourde masse de sécurité privée ( Angela Bassett ) et la rockstar de Lenny ex Faith ( Juliette Lewis ), car tous les trois sont poursuivis par des intérêts secrets et un LAPD déjà assiégé. Le casting comprend également Michael Wincott , Tom Sizemore , Vincent D'Onofrio , Wiliam Fichtner , et Richard Edson , ce qui en fait l'un des meilleurs castings de Bigelow à ce jour, et elle leur donne à tous une place de choix dans son avenir corrompu et infesté de technologie qui ne semble pas si extraterrestre de nos jours.

4. «Presque sombre»

C'était la première collaboration de Bigelow avec Cohen et Tate scénariste-réalisateur Eric Rouge , et ce serait sa plus mémorable. Il y a une bonne raison à cela, car ce serait le seul film d'horreur de Bigelow, à moins que vous ne comptiez naturellement Détroit sous cette rubrique de genre. Séduit dans une «famille» de vampires itinérante par la coquette Mae ( Jenny Wright ), Caleb Colton ( Adrian Pasdar ) est immédiatement en contradiction avec les attitudes du mâle alpha et de la brûlure de la terre du paterfamilias Jesse ( Lance Henriksen ) et le bestial Severen ( Bill Paxton ) et Homer ( Joshua John Miller ). Les choses ne font qu'empirer lorsque Caleb est appelé à aider dans un massacre grotesque dans un bar au bord de la route, et Bigelow fait une grande partie du drame centré sur le contrôle masculin obsessionnel et maniaque de tous les royaumes des animaux, surnaturels et autres. La réalisatrice préfère la tension au choc et elle profite de l'un de ses temps d'exécution les plus abrégés, laissant place au sang, au sexe, à l'humour de potence et à un grand point culminant. Si elle devait faire un autre film d'horreur, ce serait un acte difficile à suivre.

3. «Le casier blessé»

Ceux qui ont soudain compris l'idée que Bigelow était un grand réalisateur quand The Hurt Locker arrivés ne jouaient clairement pas l'attention. Son étude de la vulnérabilité masculine et des illusions masculines peut être ressentie tout au long de Jours étranges , Acier bleu , et Point Break et son travail technique de bravoure explique l’approbation continue de James Cameron, même après la fin de leur relation. Avec The Hurt Locker , Bigelow semblait échapper aux pièges des entraînements de genre de qualité B, auxquels beaucoup de ses films auraient pu être confondus, en s'engageant dans différents genres - le film de guerre. Et un peu comme Clint Eastwood , elle a abordé le sujet avec brio. Les experts en explosifs, dirigés par l'homme sauvage de Jeremy Renner, de The Hurt Locker connaissent le travail technique tout comme Bigelow mais sont constamment pris au dépourvu par l'élément humain, par les choses impossibles à contrôler. Ce sont des choses qui peuvent vous tuer et le film de Bigelow confirme pas si doucement que vous ne pouvez pas faire grand-chose à ce sujet.

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2. «Point Break»

Point Break est mon film d'action préféré des années 1990 d'un kilomètre à la campagne. C'est peut-être principalement parce que son objectif sous-jacent semble être de démanteler la légitimité des impulsions masculines qui guident la plupart des films d'action. Réalisateur Kathryn Bigelow met en place deux visions opposées de la masculinité au centre du film: Patrick Swayze Bodie, le hors-la-loi épris de sports extrêmes, et Keanu Reeves «Johnny Utah, l’agent du FBI boutonné. Comme beaucoup l'ont exprimé, le film pourrait être considéré comme une romance non réalisée entre les deux hommes, alors que l'Utah se met sous couverture pour infiltrer le gang de braqueurs de banque masqués par le président de Bodie. On pourrait courir avec cette idée et Point Break fonctionnerait toujours parfaitement comme une épopée d'action vivifiante et haletante, et c'est ce qui sépare le film d'une grande partie de son acabit. Il y a une tristesse au centre du film qui pourrait être interprétée comme sexuelle, romantique et directement liée à l'identité pure. Bodie est libéré, ce qui signifie qu'il ne peut pas vivre sous les diktats de la société, que Bigelow considère comme étant principalement motivée par la répression et l'uniformité. Lorsque l'Utah laisse Bodie partir à la toute fin, pour atteindre sa fin parmi une houle d'énormes vagues, on peut voir que là où l'Utah avait initialement soif d'ordre, de fraternité et de discipline, il voit maintenant la romance de l'oubli par laquelle Bodie est devenu ravi. C’est une pensée sombre, mais en regardant les murs d’eau qui se brisent, il est difficile de discuter de la liberté qu’une telle perspective permet.

1. «Zero Dark Thirty»

Il est difficile de secouer ce dernier coup en Zéro sombre trente . Jessica Chastain Maya fait le point sur la campagne qu'elle vient de mener vers un triomphe qui ressemble maintenant à une enveloppe, se demandant où elle devrait aller d'ici et ce qui vient de se passer. En bref, elle a dirigé une équipe tentaculaire d'agents, de soldats et de bureaucrates à la maison fortifiée d'Oussama Ben Laden et a aidé à planifier l'assaut sur son complexe, après avoir vu ses amis mourir et des abrutis la remplacer dans cette entreprise. Elle a accompli quelque chose d’incroyablement important, mais cela ne se sent pas important à ce moment-là. C’est arrivé et s’est évaporé.

Bigelow ne s’est pas attachée aux faits exclusivement dans son interprétation des mesures prises pour finalement exécuter le coup sur Ben Laden, mais ce n’est ni son argument ni sa responsabilité. Son récit est convaincant mais compromis, comme il se doit, et met surtout en évidence la place de Maya en tant que principal gestionnaire de la tuerie qui a ravi les nations (et en a irrité les autres). Dans aucun autre film, le lien de Bigelow avec la structure et la substance du matériau n’a été aussi palpable, le vide et le regret d’être absent du travail rayonnant de douleur dans les derniers instants du film. L'intrigue internationale et la folie interinstitutions sont exécutées avec une extrême fermeté, mais c'est dans les brèves expressions de Maya d'être rejetées par des agences sur des agences d'hommes pompeux et avides de pouvoir qui parlent le plus au cœur inattendu de cette bête.