'Julie et les fantômes' Showrunners sur Ghost Romance, ces finales Cliffhangers et la saison 2 Dreams

'Nous aurions la chair de poule ou la chair de poule.'

[Note de l'éditeur: ce qui suit contient spoilers à travers la finale de la saison 1 de Julie et les fantômes , 'Se tenir droit.']

Des showrunners Dan Cross & David Hoge et réalisateur / producteur exécutif Kenny Ortega , la série de neuf épisodes d'une demi-heure Julie et les fantômes suit la lycéenne Julie (nouvelle venue ultra-talentueuse de 16 ans Madison Reyes ) qui est encore sous le choc de la perte de sa mère lorsque les fantômes de trois musiciens de 1995 - Luke ( Charlie Gillespie ), Reggie ( Jeremy Shada ) et Alex ( Owen Joyner ) - Apparaît soudainement. Leur passion pour la musique ravive la sienne et au fur et à mesure qu’ils commencent à écrire des chansons ensemble, ils se rendent vite compte qu’en se produisant, ils sont un peu moins fantomatiques et peuvent être vus et entendus.



Au cours de cette interview individuelle avec Collider, le duo scénariste / producteur exécutif Cross & Hoge a parlé de la façon dont ils sont arrivés à ce projet, de l'importance de faire équipe avec Kenny Ortega, de comprendre ce que serait cette version de la série, ce que a fait de Madison Reyes leur Julie, ce qu'il faut pour réussir un spectacle avec autant de défis, la dynamique Julie-Luke, la création des effets spéciaux et la fin du cliffhanger.

Collider: Comment êtes-vous arrivés à ce projet et en êtes-vous devenus des showrunners?

Image via Netflix

DAVID HOGE: Nous avons eu la chance que notre agent, Andy Patman de A3 Artists Agency, ait également un autre client nommé George Salinas qui acquiert des projets dans le monde entier et c'est quelque chose qu'il a acquis. Andy connaît notre matériel et nous connaît très bien. Nous sommes avec lui depuis longtemps et [il] sait ce que nous aimons, et il pensait que ce serait un bon match. Et donc, il nous a également fait équipe avec George et Kenny Ortega. Andy nous a tous réunis.

DAN CROSS: C'était la clé. Il nous avait, et nous travaillons dans l'espace des enfants, de la famille et des YA depuis quelques années, puis il a eu Kenny, qui est un savant de génie musical et metteur en scène, et il avait toujours voulu un projet qu'il pourrait nous mettre ensemble. au. Et puis, George l'a amené Julie et les fantômes , et la lumière s'est éteinte. Il nous a montré la série et nous l'avons aimé, puis nous avons eu la chance de nous asseoir avec Kenny et le ballon a décollé.

Lorsque vous vous êtes assis pour comprendre comment faire passer cette série de la série brésilienne originale à quelque chose que vous vouliez faire, quel était ce processus? Comment avez-vous compris ce que serait la série, ce que vous vouliez reporter et ce que vous n’avez pas fait?

CROSS: Lorsque nous avons entendu la prémisse, nous nous demandions: «D'accord, alors sur quoi allons-nous nous concentrer?» C’est une prémisse de haut niveau. Nous avons déjà fait des émissions conceptuelles assez élevées. Si vous regardez ceux que nous avons créés, Une paire de Rois , et les autres séries sur lesquelles nous étions showrunners, Les Thundermans , mais vous devez comprendre, du point de vue du personnage, d’où va venir la croissance et où se trouve le cœur, pour que quelqu'un s’inquiète. C’est notre gros truc. Pourquoi les gens devraient-ils s'en soucier? Il y a tellement de produits sur le marché que vous devez leur faire prendre soin. Lorsque nous avons regardé le troisième épisode de leur série, il y avait un grand arc d'amitié, et je me suis dit: «Eh bien, c'est touchant. Comment partagez-vous un secret avec un meilleur ami? D'accord, je pourrais entrer dans ça. ' Et puis, Dave et moi avons commencé à parler du personnage de Julie et de la façon dont elle est une fille qui a perdu sa mère. C’est une musicienne extrêmement talentueuse qui ne veut pas se souvenir de ce qu’elle a ressenti quand sa mère était en vie parce que c’est trop douloureux. Elle a juste décidé de mettre en place des murs émotionnels pour ne pas avoir à faire face à la réalité. En tant qu'écrivains, une fois que nous sommes entrés là-dedans et Netflix a dit que nous pourrions être un peu plus fidèles à quelqu'un qui traverse quelque chose d'aussi émouvant que cela - c'est un peu plus difficile sur certains des autres réseaux ou plates-formes - et de plonger et plongez dans une fille qui a vécu tant de pertes, et une perte si importante, c'est là que nous en sommes tombés amoureux. Un élément clé de la série est Julie et sa croissance. Tant que nous avions cela pour accrocher notre chapeau, nous savions que ce serait intéressant pour nous d'écrire.

HOGE: Quand nous avons vu que cette émission avait une si grande amitié intégrée, et une fois que vous avez une amitié et beaucoup de cœur, de relations et de famille, vous êtes parti. C’est juste un endroit vraiment fort.

Une grande partie de cette émission repose sur le fait que le public tombe amoureux de Julie. À quel point était-ce effrayant de placer un élève du secondaire qui n'avait jamais été à la télévision ou dans un studio d'enregistrement auparavant dans un rôle aussi important? Qu'avez-vous vu à Madison Reyes?

Image via Netflix

HOGE: Nous n'avions aucune inquiétude. Quand vous avez quelqu'un comme Kenny Ortega, il a un instinct. Il n’ya pas de peur. Il n’ya absolument aucune peur. Quand Kenny dit: «Elle l’est, elle l’a compris», vous savez qu’il a raison.

Diane Lane château de cartes saison 6

CROSS: Nous nous sommes assis dans une salle de conférence et nous avons dit: «Allons trouver un musicien qui est une grande actrice ou acteur», et ce n’est pas facile. Mais ensuite, Kenny Ortega est assis là et dit: 'Ils sont là-bas.' Fin de la conversation. Chaque acteur veut être musicien, et chaque musicien veut être acteur. Mais quand vous avez Kenny Ortega, vous vous dites simplement: 'Très bien, allons les chercher.'

HOGE: Bien sûr, elle n'avait jamais participé à une émission de télévision ou à un film mais elle vient du théâtre. Elle a une formation en théâtre à 14 ans. Elle a cette base solide et elle est naturelle, et c’est tout ce qu’il faut. Lorsque vous associez cela à Kenny Ortega, ce sera magique.

Vous deviez non seulement trouver quelqu'un pour jouer Julie, mais vous deviez le faire plusieurs fois avec autant de personnages, et vous avez réussi à ne pas avoir de liens faibles.

HOGE: C’est tellement génial que vous disiez cela parce que nous ressentons la même chose. Nous sommes tellement reconnaissants et chanceux d'avoir trouvé quatre enfants incroyablement talentueux qui peuvent tout faire. Cela n'arrive tout simplement pas. Même les acteurs de soutien, ils ont tous de la musique dans le sang et ce sont tous de grands acteurs. Ils se sont tous réunis. Nous avons tellement de chance.

CROSS: Même si nous avions travaillé avec certains des talents et Kenny avait travaillé avec certains des talents, n'importe quel acteur que nos directeurs de casting ont amené, vous pouviez le voir fonctionner. Vous avez juste continué à vouloir passer au suivant. Nous avons jumelé 16 acteurs dans de multiples variations avec l'énergie et ce que nous savions que nous voulions du personnage. C'était un processus assez impressionnant. Ils nous ont apporté tellement d'options, c'était incroyable.

Comment était-ce de regarder Madison Reyes tout au long de la saison alors qu'elle dirigeait non seulement le spectacle, mais aussi le groupe?

HOGE: Il y a une chanson qu'elle chante à l'école dans l'épisode 2 lorsque le groupe apparaît pour la première fois avec elle, intitulée 'Bright', et elle rebondit sur la scène, elle a le micro et elle est vivante. Elle cloue totalement exactement ce que cette chanson était censée faire. C’est ce qu’elle a fait lors de l’audition. Les auditions sont brutales et les enfants sont jeunes et nous donnons toujours grâce. Nous ne disons pas que c’est exactement ce qu’ils finiront par être. Nous voulons juste voir une étincelle. Mais elle rebondissait et elle a regardé les gars et elle a donné le micro à Charlie. C'était non sollicité. C'est juste Madison qui sait qui est Madison. Cette fille a apporté ça à l'audition. C'est une artiste née.

CROSS: Et puis, en ce qui concerne sa présence sur scène, elle est une leader née. De toute évidence, elle sait ce qu’elle fait. Il y a là une confiance que je ne pense pas que nous ayons vraiment vue auparavant, mais pourtant ces caméras sonnent et c’est une adolescente. Kenny fait ressortir le meilleur de chacun. C'est vraiment incroyable. Elle a une base solide et elle est naturelle, ce fut donc une transition facile pour elle.

Il semble qu'il y ait des défis sans fin avec un spectacle comme celui-ci. Vous avez des scènes de lycée, des scènes de performance, vous avez des effets spéciaux et vous avez des chansons qui doivent être enregistrées. Qu'est-ce qui surprendrait les gens sur ce qu'il faut pour réussir un spectacle comme celui-ci?

Image via Netflix

HOGE: Préparation. Nous avons eu un camp d'entraînement, ce que Kenny fait, où il prépare la chanson de tout le monde et la danse avant de frapper ces caméras. Lorsque ces caméras arrivent, entre les grands nombres et les heures des mineurs, nous avons très peu de temps devant ces caméras et c’est un problème. Mais quand vous avez une préparation, ces enfants arrivent à ce stade, connaissant les chansons et connaissant leurs mouvements. Nous n'avons pas eu besoin d'arrêter une chanson parce que quelqu'un a foiré les paroles ou ne connaissait pas la réplique d'un numéro de danse. Ils étaient tellement préparés quand ils sont arrivés là-bas que c'était fluide. J'attribue tout au boot camp pour m'assurer qu'une fois que vous êtes en production, cela se passe de manière transparente, et c'est le cas. Nous étions constamment sous le coup du temps, mais ce n’était pas à cause du casting. Ils sont venus à cent pour cent préparés.

CROSS: Et parce qu'ils étaient si préparés, ils étaient confiants, et c'était un élément extrêmement important pour nous d'entrer dans les performances d'acteur. La comédie vient de la confiance. Vous ne pouvez pas être timide. Vous devez juste lancer une blague et avoir l’impression qu’elle va atterrir. Et s’ils s’inquiétaient de la musique, qui est un autre élément complètement compliqué de la série, ils n’auraient pas pu être confiants devant la caméra. Nous incluons également notre casquette sur l’expérience que Kenny a apportée à la table parce que quiconque ne pense pas qu’un groupe a besoin de répéter n’a jamais été dans un groupe. Ils étaient prêts à partir.

La saison se termine sur deux gros cliffhangers, avec Julie et les gars capables de se sentir, et Caleb habitant Nick. Qu'est-ce qui vous a conduit à cette fin? Avez-vous déjà eu peur de quitter la série non pas sur un mais deux cliffhangers?

HOGE: C’est drôle, les enfants s’embrassent tous, et tout ce qui s’assemble comme ça vient vraiment de l’amour pour le groupe et de l’amour les uns pour les autres. Cette énergie a permis à ce moment de se produire. Cela lui a permis de les sauver. Nous n'avons vraiment pas pensé à cela comme à un cliffhanger, comme tout le monde le voit probablement, dans le sens où «Oh, ils peuvent toucher maintenant. Qu'est-ce que cela signifie pour la saison prochaine? » Nous voulons qu'ils continuent à être des Fantômes et qu'ils jouent cela, au moins un peu plus, si nous avons la chance de continuer avec la série. Pour nous, le plus gros cliffhanger est Nick et Caleb. Si nous avons la chance d’avoir une deuxième saison, cela se jouera très fortement dans la saison 2. Le fait qu’ils puissent se toucher et se rencontrer est un grand moment. S'ils peuvent le faire à nouveau, nous le découvrirons dans la saison 2.

Image via Netflix

CROSS: La réponse honnête est que tout le monde veut plus. Tout le monde est tombé amoureux des personnages. Il y a un document que vous avez rassemblé appelé «la bible» avant de vous lancer dans l'écriture proprement dite des scripts. C’est intéressant de travailler pour Netflix. Vous allez avoir une saison entière à cause de ce monde à regarder en frénésie, et nous avons eu tellement de bons cliffhangers tout au long des neuf épisodes, que quand il est arrivé à la fin de l'épisode 9, les gens en voulaient juste plus. Nous nous sommes dit: 'D'accord, nous allons vous en donner plus. Nous avons quelque chose dans notre manche. ' Nous avions une excellente équipe d'écrivains et nous avons eu l'occasion de nous asseoir et de parler de ce qui serait le meilleur cliffhanger. Lorsque nous avons atterri là-dessus, nous nous sommes dit: 'Cela va faire peur aux gens.' La chose la plus importante lorsque vous faites une émission sur un groupe est de garder le groupe ensemble. Voici un petit aperçu de la saison 2.

HOGE: Les bandes collées ensemble sont un problème. Un groupe peut-il survivre à un étranger? C'est marrant.

Il est difficile d’être une adolescente dans le meilleur des cas, mais Julie a dû faire face à plus que la plupart des autres. Bien qu'il y ait une étincelle certaine entre Julie et Luke, comment le fait d'être un fantôme complique-t-il les choses? Est-ce quelque chose que vous souhaitez également approfondir si la série continue?

meilleurs documentaires sur amazon prime 2019

HOGE: Oh, oui, définitivement. Nous voulons vraiment continuer à explorer leur relation et vous avez Nick là-bas. Il se passe un joli triangle. Mais oui, les fantômes viennent évidemment avec des complications. Julie ne peut pas fuir ses sentiments, alors elle mène une bataille très étrange, qui tombe amoureuse d'un fantôme.

Nous devons en apprendre un peu plus sur la famille de Luke et une partie de son histoire passée, mais nous n’avons pas beaucoup appris sur Alex et nous en avons encore moins appris sur Reggie. Avez-vous des antécédents complets pour chacun de ces personnages dont vous avez discuté avec les acteurs, même si nous n’avons pas encore vu grand-chose de cela?

HOGE: Oui, et si nous avons la chance d’avoir une saison 2, nous y entrerons. Nous avons une demi-heure pour raconter des histoires et nous avons beaucoup de personnages intéressants et formidables. Nous avons dû choisir. Nous avions des trucs pour les deux décrits à l'origine, mais il fallait que les choses disparaissent. Il reviendra si nous avons la chance.

CROSS: Nous avons eu une très bonne scène Reggie et nous avons eu une scène Alex très touchante mais la dynamique de l'histoire est délicate. Espérons que lorsque nous aurons notre saison 2, nous en apprendrons beaucoup plus sur ces garçons et où se trouvent les gens qu'ils connaissaient il y a 25 ans. C’est comme un voyage dans le temps. Ça va être bizarre pour eux.

J'adore qu'Alex soit le personnage qui obtient un arc romantique complet dans la saison. Pourquoi était-ce important pour vous de raconter cette histoire d'amour?

CROSS: Nous avons pensé que c'était intéressant. Il était tout simplement naturel que le gars avec le plus de questions soit dans le monde, puis il rencontre Willie. Et puis, parce qu'il rencontre Willie, nous avons décidé de courir avec cette relation. Ce n’était pas vraiment artificiel. C'était plutôt: «D'accord, que se passe-t-il s'il se rapproche de ce gars, et ensuite tu découvres que ce gars travaille pour le méchant?» Nous avons senti que nous pouvions amener Alex dans ce conflit. C’est ce que vous recherchez pour rendre les choses intéressantes. C'était l'inspiration pour cela. C'était un gars là-bas dans le monde qui essayait de trouver des réponses, et il les trouve avec quelqu'un qui tombe amoureux de lui, ce qui nous intéressait.

HOGE: Et cette relation, parce qu’ils sont tous les deux des fantômes, était plus facile à affronter que Julie et Luke, qui est l’amour impossible. Peut-être que ce n’est pas le cas, mais au moins en ce moment, c’est l’amour impossible. Deux fantômes viennent du même royaume.

J'adore la relation entre Julie et Flynn. Je pense que c’est génial de voir deux amis qui se soutiennent si bien et qui n’ont pas peur d’exprimer à quel point ils se soucient l’un de l’autre. Qu'est-ce que vous avez aimé dans cette relation?

Image via Netflix

CROSS: De la série brésilienne originale, c'est ce dont nous sommes tombés amoureux du saut. Nous savions que Flynn allait être le rock de Julie. Nous commençons à penser à quiconque a subi cette perte, quelqu'un qui a été à vos côtés est une amitié qui a été forgée dans un autre type de feu. C'était juste un lien si fort. Et puis, quand Jadah Marie est arrivée, c'était une telle joie d'avoir quelqu'un du même âge ou peut-être même un peu plus jeune que Madison. Ils avaient juste tellement de soutien. Même pendant l’audition, ils se soutenaient vraiment et c’est ce que nous recherchions. C’est alors que Jadah Marie l’a verrouillé. C'était une joie à regarder, et ils sont maintenant amis. L'expérience de voir tous ces jeunes thespians devenir amis a été formidable.

HOGE: Ils sont aussi serrés hors écran qu’à l’écran, et c’est formidable de le voir. C’est également utile. Quelqu'un comme Jadah Marie, qui a plus d'expérience dans le cinéma et la télévision que Madison, a pu l'aider. Ils s'entendaient très bien, dès le premier jour. Nous avons tellement de chance.

Cette série a un niveau de qualité de production insensé. Quelle a été la performance la plus difficile à tourner?

films familiaux sur netflix

CROSS: Mis à part la préparation, qui a rendu tout facile, ils étaient tous difficiles. Nous sommes sortis directement de la porte avec le club fantôme et avons tourné ce grand nombre avec Caleb, et c'était la chose la plus folle que j'aie jamais tournée.

HOGE: Probablement juste à cause de sa taille, c'était le plus difficile. Grâce à Kenny et à son bras droit, Paul Becker, ce numéro a été incroyablement préparé. Il n'y avait rien à découvrir ou à trouver sur scène. C'était prêt à partir. C'était juste grand. C’est ce qui a rendu la tâche difficile. Ce n’est pas du tout un manque de préparation. C'était juste grand et il y avait tellement de choses à couvrir, tellement d'angles, de caméras et d'éclairage. Lorsque vous êtes sur place, il se passe tellement plus que cela prend du temps. Donc, c'était probablement le plus difficile parce que c'était le plus gros, mais ils étaient tous durs et ils ont tous pris du temps. Tout était si émouvant. Chaque numéro a reçu des applaudissements de l'équipage. Nous avions la chair de poule, ou «bosses fantômes», et c'était tout simplement génial, aussi difficile que cela puisse être.

CROSS: Il y a deux grands nombres émotionnels, ce qui est un autre type de difficulté. Quand Madison a chanté «Wake Up», je ne pense pas qu’il y ait eu un œil sec dans la maison. Cette fille apportait vraiment de l'émotion à cette performance. Jon Joffin, notre DP, voulait vraiment lui donner vie avec la lumière, alors ce moment a été extrêmement puissant. Et puis, quand vous arrivez à 'Unsaid Emily', c'était un chiffre difficile à ne pas creuser dans les trucs de maman. Quand Dave et moi, en tant que deux mecs écrivant ces garçons fantômes, pensions à nos mamans et à tout combat que nous ayons jamais eu et pensions à tout ce qui n'était pas dit et que vous vouliez toujours dire, nous devenions un peu émotifs, alors cette chanson est difficile.

HOGE: C'était difficile à tirer mais incroyablement puissant.

Comment était-ce d'ajouter ensuite les effets spéciaux, que ce soit les gars qui marchent à travers les murs et les portes ou les pouf à l'intérieur et à l'extérieur des lieux?

Image via Netflix

CROSS: Kenny était très précis pour s'assurer que la maison d'effets avait leur langage. Nous voulions nous assurer qu'ils prêtaient attention à l'histoire afin que si quelqu'un caca de colère, si quelqu'un cambriolait juste pour aller quelque part, ou c'était la première fois qu'il faisait caca, il devrait y avoir un effet différent. . Nous avons donc mis au défi notre équipe d'effets de vraiment lire l'histoire et de déterminer où se trouvaient les personnages. Une fois qu'ils avaient la langue pour cela, les notes de pouf n'étaient pas difficiles. Nous avons eu un voyage intéressant en essayant de trouver ce que nous appelons le scintillement, quand le sortilège de Caleb arrivait sur les garçons, ressemblerait. Cela a fini par être un coup de poing sur le plexus solaire, ce qui nous a beaucoup plu. La post-production est un tout autre animal. Vous téléphonez, et en particulier à l'époque COVID, nous passons à Zoom, et nous commencerions simplement à parler des spécificités du moment. Tout comme avec les chansons, les effets doivent tous être organiques à ce qui se passe. Il y a eu beaucoup de discussions et beaucoup de communication.

HOGE: Nous avons eu la chance d'avoir un de leurs gens sur scène avec nous tout le temps, donc ils étaient aussi en phase avec l'histoire que nous et ils suivaient, afin de créer ce langage. Il y a un peu de couleur dans chaque effet qui va avec le personnage. Vous remarquerez que Caleb a un peu plus de violet dans ses explosions. En ce qui concerne l'effet des fantômes, c'était une décision intentionnelle de ne pas les faire ressembler à des fantômes, quand nous sommes avec eux tout le temps, pour les rendre plus accessibles à votre public, afin qu'ils se sentent comme de vraies personnes et pas des fantômes. Nous voulons que notre public apprenne à les connaître et à les aimer, comme ils le feraient pour leurs propres amis et leur famille, et ne pas être cette figure fantomatique inaccessible, pour ainsi dire. C'était intentionnel, plutôt que de le faire là où ils ont toujours cette translucidité pour eux.

CROSS: Il y a quelques moments de Charlie Gillespie là-dedans, dans les deux premiers épisodes, où nous avons juste essayé d'orchestrer des moments pour rappeler au public qu'ils sont des fantômes. Quand elle est en train de dîner à la table du dîner dans l'épisode 1 et que les trois fantômes entrent par la porte d'entrée, nous avons initialement écrit cela sans les fantômes là-bas, mais nous avons réécrit cette scène avec les fantômes qui entrent et le dialogue va-et-vient, dont certains sont destinés aux fantômes. C’est toujours de bons trucs fantômes amusants. Mais le moment où Luke franchit la porte et se fait éclater, et il a juste ce regard sur son visage qu'il a éclaté est l'un de mes préférés. Ça me fait rire.

Il y a évidemment quelque chose de tragique et de doux-amer dans cette histoire parce que peu importe la qualité de ce groupe et peu importe à quel point ils s'aiment, ces gars sont toujours morts. Est-ce quelque chose auquel vous essayez de ne pas penser pendant que vous racontez l’histoire, ou est-ce quelque chose auquel vous pensez toujours pendant que vous racontez l’histoire?

HOGE: C'est toujours dans nos esprits. Vous avez tout à fait raison, nous pensons toujours à la tristesse qu’ils soient morts, mais comme il s’agit d’une émission de télévision, nous leur avons créé cette opportunité d’une seconde chance, nous avons donc saisi cela. C’est la positivité du spectacle. C’est une seconde chance pour eux, et c’est une seconde chance pour elle. C'est une métaphore. Elle les a ramenés à la vie et ils l'ont ramenée à la vie. Nous avons adopté cela et nous essayons de nous concentrer sur cela. Il s’agit moins du fait qu’ils sont morts, mais davantage du fait qu’ils ont tous une seconde chance.

CROSS: Le groupe a une seconde chance. Luke veut juste ressentir une connexion avec le public. Il veut ce rock and roll. Il ne veut pas être un dieu du rock ou une rock star. Il veut juste déplacer les gens. Alors, quand il a cette opportunité avec Julie, c’est ce qu’il a toujours voulu dans sa vie de toute façon. Il était plus facile pour nous de penser à eux pour réaliser leurs rêves. Mais c'est toujours dans notre esprit.

Julie et les fantômes est maintenant disponible pour diffuser sur Netflix.

Christina Radish est journaliste principale du cinéma, de la télévision et des parcs thématiques pour Collider. Vous pouvez la suivre sur Twitter @ChristinaRadish.