Judy Garland: L'histoire déchirante sous l'arc-en-ciel

Lorsque vous entendez le nom de Judy Garland, votre esprit crée probablement l'image de Dorothy Gale, l'innocente fille à queue de cochon du magicien d'Oz.

Cependant, contrairement à Dorothy Gale, dont «les problèmes fondent comme des gouttes de citron», les problèmes de Garland ont fait boule de neige dans des affaires plus importantes qui la tourmenteraient pour le reste de sa vie.

À partir de son enfance, Garland continuerait à se heurter à des obstacles, alors qu'elle ne voulait que rentrer chez elle.



Judy Garland n'était pas son nom d'origine

Bien que nous connaissions cette célèbre starlette sous le nom de Judy Garland, elle est née avec le nom Frances Ethel Gumm . Né pour Ethel Marion et Francis 'Frank' Avent Gumm , Frances était l'enfant de deux vaudevilliens qui possédaient un théâtre de vaudeville.

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Il ne fallut pas longtemps pour que la vie du show business se mette à tourner autour de la jeune Frances Gumm. Son premier contact avec le travail théâtral a eu lieu à l'âge de 2 ans lorsque Frances et ses trois sœurs aînées ont chanté «Jingle Bells» lors d'un spectacle de Noël.

Les filles ont continué à se produire sur cette scène pendant les années suivantes, tandis que leur mère les accompagnait au piano.

Ses parents avaient une relation très tendue

Les tensions étaient vives dans le mariage de ses parents, et Garland y réfléchirait tout au long de sa carrière. Selon le New York Times, Ethel Gumm et ses filles passaient beaucoup de temps loin de leur père, Frank Gumm , pour assister aux auditions.

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Garland disait: «Si je me souviens bien, mes parents se séparaient et se remettaient tout le temps ensemble. C'était très difficile pour moi de comprendre ces choses et, bien sûr, je me souviens clairement de la peur que j'avais de ces séparations. Pendant que les filles étaient absentes pour les auditions, Gumm aurait agi sur les jeunes garçons qui travaillaient dans son théâtre.

Ils ont déménagé à Lancaster, en Californie, à la suite de rumeurs

Bien que la famille ait vécu une vie heureuse dans leur coin du monde, ils ont déménagé à Lancaster, en Californie, en 1926. Le déménagement a eu lieu après que des rumeurs aient prétendu que le père de Garland avait fait des avances aux huissiers masculins de leur théâtre.

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Pourtant, ils ne pouvaient pas éviter le virus du théâtre, et il ne fallut pas longtemps avant d'ouvrir un autre théâtre dans leur nouvelle maison. C'était en Californie où Ethel Gumm a commencé à encourager ses filles à se lancer dans le cinéma.

Gumm est rapidement devenue la `` maman '' de ses filles et les a inscrites à l'école de danse pour les aider à développer leurs talents dans le monde du divertissement. Finalement, le trio a gagné en popularité et a commencé à tourner sous le nom de «The Gumm Sisters».

Il y a plusieurs histoires sur l'origine de `` Garland ''

On dit que le nom `` Garland '' est originaire de Carole Lombard le personnage de Lily Garland dans le film XXe siècle .

Une autre histoire prétend que les sœurs ont choisi le nom à cause du célèbre critique dramatique, Robert Garland .

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Cependant, la fille de Garland, Lorna Luft , est convaincu que sa mère a choisi le nom quand l'acteur George Jessel s'exclama que les sœurs «avaient l'air plus jolies qu'une guirlande de fleurs». Bien que cela n'ait jamais été confirmé, les Gumm Sisters sont rapidement devenues les Garland Sisters en 1934.

La jeune Frances a ensuite changé son nom pour Judy après avoir été inspirée par un populaire Hoagy Carmichael chanson à l'époque.

Ethel Gumm a poussé ses filles à leurs limites

Ethel Gumm ne reculerait devant rien pour atteindre la renommée de ses filles. Bon nombre des lieux où les filles se sont produites étaient extrêmement inappropriés pour les jeunes enfants. Ethel Gumm poussait souvent ses enfants à leurs limites et les performances semblaient interminables.

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Garland a rappelé lors d'une interview en 1967 avec Barbara Walters , `` Elle se tenait en quelque sorte dans les coulisses quand j'étais petite fille et si je ne me sentais pas bien, si j'avais mal au ventre, elle disait: 'Sors et chante ou je t'emballe autour du montant du lit et interrompez-vous! Alors, je sortirais et je chantais.

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Judy Garland avait une renommée garantie lorsqu'elle a été signée à la MGM

Judy Garland a été préparée pour vivre la vie glamour d'une starlette hollywoodienne dès son plus jeune âge. Elle a signé à MGM Studios, où elle a rencontré un jeune Mickey Rooney , et d'autres jeunes starlettes telles que Ava Gardner et Elizabeth Taylor .

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En 1937, Garland réalise son premier film, intitulé Chaque dimanche , qui était un court métrage musical. Charles Walters , qui a réalisé une jeune Garland dans une poignée de films, a admis: «Judy était la grosse productrice d'argent à l'époque, un grand succès, mais elle était le vilain petit canard. ... Je pense que cela a eu un effet très néfaste sur elle émotionnellement pendant longtemps. Je pense que ça a duré éternellement, vraiment.

Elle était constamment harcelée à cause de son apparence par les cadres

Garland a été harcelée au sujet de son apparence pendant la majeure partie de sa carrière. Directeur de MGM Studios, Louis Mayer , faisait souvent référence à Garland comme «Mon petit bossu», ce que beaucoup disent en raison de sa taille et de la courbure de sa colonne vertébrale.

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Il semble qu'une fois que Garland a signé avec MGM, elle a également signé pour que ses looks soient visibles en permanence pour que tous les critiquent. Elle admettra plus tard: `` À partir de l'âge de 13 ans, il y avait une lutte constante entre MGM et moi - si manger ou non, combien manger, quoi manger. Je m'en souviens plus que toute autre chose de mon enfance.

La mort de son père l'a grandement affectée

La mort de Frank Gumm a fait des ravages sur les jeunes Judy Garland le cœur, car le couple avait une relation solide. Garland avait 12 ans lorsque son père est décédé.

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Garland a surmonté son angoisse et elle a continué sur la voie de la célébrité. Le New York Times affirme qu'elle a écrit: `` Le plus terrible, c'est que je ne pouvais pas pleurer aux funérailles de mon père. Je n'avais jamais assisté à des funérailles. J'avais honte parce que je ne pouvais pas pleurer, alors j'ai feint. Mais je n'ai pas pu pleurer pendant huit jours, puis je me suis enfermé dans une salle de bain et j'ai pleuré pendant 14 heures.

Judy Garland et Mickey Rooney sont restés amis

Elle a ensuite eu ses premiers rôles de long métrage dans Défilé de peau de porc et L'amour trouve Andy Hardy , avec un camarade étudiant MGM, Mickey Rooney . Le couple est devenu un duo célèbre, et ils ont ensuite joué dans plusieurs films d'Andy Hardy.

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Comme Garland, Rooney avait également une formation de vaudeville, et tous deux venaient de familles en difficulté. Garland était une fille très occupée, car elle allait à l'école le matin, à des cours de chant et de danse le soir, et on lui demandait souvent de chanter lors de fêtes en studio.

Son travail acharné a porté ses fruits, car en 1939, Garland a remporté l'un de ses plus grands succès en tant que Dorothy dans Le magicien d'Oz .

Une fois qu'elle était sur la carte de Clark Gable, elle est devenue une célébrité

L'une des performances de visite à domicile les plus célèbres de Garland a eu lieu lors d'une fête surprise pour l'icône de l'âge d'or d'Hollywood Clark Gable . Judy a chanté '(Dear Mr. Gable) You Made Me Love You' de son film Mélodie de Broadway de 1938 . À la fin de la représentation, Clark Gable s'est approché de la jeune fille de 14 ans et l'a embrassée.

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Après cette nuit, le programme de Garland s'est rempli rapidement et ses journées se sont remplies de répétitions de tournage aux côtés de Mickey Rooney . Bien que Garland et Rooney aient joué dans de nombreux films ensemble, Garland n'a jamais joué l'intérêt amoureux. Dans L'amour trouve Andy Hardy , elle joue une jeune fille nommée Betsy qui est amoureuse du personnage de Rooney. L'intérêt amoureux dans le film a été joué par la célèbre starlette, Lana Turner .

Tout comme ses personnages, l'amour de Judy pour Rooney n'est jamais revenu

Après avoir travaillé à ses côtés pendant des années, il semblait assez inévitable que le couple développe des sentiments l'un pour l'autre. Cependant, comme les personnages de Judy, ses sentiments n'ont pas été partagés et Rooney ne l'a jamais vue sous un jour romantique.

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Nous ne pouvons que supposer que cela a brisé le cœur de Garland, car Rooney semblait avoir des rendez-vous romantiques avec de nombreuses autres starlettes à Hollywood. Rooney a même admis: «J'ai commencé à remplir mes obligations envers un bon nombre de filles de la ville qui mouraient d'envie de me rencontrer. Qui ne voudrait pas sortir avec moi? J'avais ma propre voiture. J'avais des nickels dans ma poche. Et j'étais quelqu'un.

Garland était le troisième choix pour le rôle de Dorothy

Lorsque Judy Garland a été jeté dans le rôle de Dorothy Gale dans Le magicien d'Oz , elle n'était pas leur premier choix. Les producteurs Arthur libéré et Mervyn LeRoy voulait en effet son casting depuis le début, mais le chef de studio voulait Temple de Shirley de la 20th Century Fox.

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Lorsque Temple a décliné l'offre, le studio a demandé Deanna Durbin , qui n'était pas disponible, puis le rôle est allé à Garland. Au départ, les producteurs voulaient que Garland porte une perruque blonde, mais ils ont ensuite décidé de ne pas l'avoir vue après l'avoir vue devant la caméra. Sa robe en vichy bleu a été choisie car elle semblait légèrement floue à la caméra, ce qui brouillait sa silhouette et la faisait paraître plus jeune.

Le plateau de tournage du magicien d'Oz était un cauchemar pour Garland

À la caméra, Oz peut sembler être un rêve, mais pour Garland, le plateau de tournage était son enfer personnel. Les studios ont déchiré l’enfance de Garland en l’obligeant à suivre un régime rigoureux.

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Elle a été interdite d'avoir une seule bouchée de bonbons et elle a été soumise à un régime strict pour maintenir sa silhouette. Son régime alimentaire se composait de café noir, de soupe au poulet et d'environ 80 cigarettes par jour (qui visaient à réduire sa faim).

Garland finirait par devenir dépendante de ces méthodes de régime extrêmes, qui continueraient de la hanter pour le reste de sa vie.

Le studio la dirigeait en lambeaux

Les insécurités de Garland étaient profondes, et il semblait Le magicien d'Oz le tournage n'a fait qu'empirer les choses.

Elle admettrait tristement en tant qu'adulte: «J'ai toujours été seule. La seule fois où je me suis senti accepté ou voulu, c'était quand j'étais sur scène. Je suppose que la scène était mon seul ami; le seul endroit où je pouvais me sentir à l'aise. C'était le seul endroit où je me sentais égal et en sécurité.

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Son camarade de tête dans la série lui en voulait, car ils estimaient que le jeune adolescent les avait éclipsés dans le film. En conséquence, elle a été évitée par ses camarades de casting, et son seul ami adulte sur le plateau était Margaret Hamilton , qui a joué la méchante sorcière de l'Ouest.

Elle a épousé son premier mari contre les souhaits du studio

Il semble que Garland ait été victime de harcèlement de tous les côtés de sa vie, sans aucun moyen de s'échapper. À 19 ans, Garland a épousé un chef d'orchestre David rose , avec la conviction que la vie conjugale serait son évasion de la folie qui l'entoure. Son mariage a mis en colère les dirigeants du studio et sa mère, qui pensaient que le mariage ruinerait son image de `` bonne fille ''.

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Malgré les ultimatums des deux côtés, Garland a quand même réussi le mariage le 28 juillet 1941. Elle est tombée enceinte peu de temps après le mariage, et il a été interrompu après que les pressions du studio soient devenues trop autoritaires. Garland et Rose se sont séparés après seulement huit mois, et ils ont divorcé en 1944.

Elle a essayé de rompre avec son image de bonne fille en vain

Judy Garland voulait briser le moule de la fille d'à côté qu'elle avait été préparée à remplir depuis qu'elle était enfant. Quand Garland a eu 21 ans, on lui a donné un rôle dans Présentation de Lily Mars , et son apparence a été radicalement modifiée.

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Ses cheveux étaient teints en blond, et on lui a donné de belles et élégantes robes à porter. C'était l'un des seuls films dans lesquels Judy jouerait un rôle amoureux, et non le meilleur ami, l'archétype de la fille d'à côté.

Le public était indigné et confus à propos de cette nouvelle et féminine Garland. Elle est rapidement revenue à son stéréotype le plus célèbre et le plus approprié Rencontrez-moi à Saint-Louis.

Elle a trouvé son deuxième mari au lit avec un autre homme

Judy Garland rencontré son deuxième mari, Vincente Minnelli , sur l'ensemble de Rencontrez-moi à Saint-Louis , et le couple a eu une fille ensemble, Liza Minnelli . Vincente Minnelli a aidé Garland à se diversifier en tant qu'actrice en la poussant à assumer des rôles plus matures.

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Malheureusement, un jour, Garland est entrée chez elle pour découvrir que son mari l'avait trahie avec un employé masculin. L'événement a traumatisé Garland et elle a subi un épisode assez émouvant.

Après l'événement, Garland s'est présenté au travail le lendemain comme si de rien n'était. Une fois de plus, elle se jetait au travail après un traumatisme, quelque chose qui restait constant tout au long de sa vie.

Les studios MGM l'ont abandonnée en 1950

Pendant le tournage du film de 1947, Le pirate , Garland a fait une dépression nerveuse et a été placé dans un sanatorium privé. Bien qu'elle ait terminé le tournage, elle se livrait souvent à l'automutilation et a été enregistrée au centre Austen Riggs, où elle a passé deux semaines en cure de désintoxication.

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Bien que Garland ait connu un grand succès avec le film Parade de Pâques , sa santé a continué de décliner. Le contrat de Garland a été suspendu le 17 juin 1950, car elle se présenterait en retard ou manquerait complètement le tournage. Son dernier film pour MGM était Stock d'été , et en septembre 1950, après 15 ans passés au studio, Garland et le studio se séparèrent.

Son troisième mari avait une dépendance au jeu

En 1951, Garland a commencé à reconstruire sa carrière, grâce au producteur Air assis .

Elle a fini par épouser Luft la même année, un mariage qui a eu ses hauts et ses bas. Même si la rumeur disait que leur relation était orageuse, il semblait que Luft avait une influence positive sur la carrière de Garland.

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Bien que Garland se considère plus comme une chanteuse qu'une actrice, il l'a aidée à obtenir un rôle principal en face. James Mason dans Une star est née , qui lui a valu une nomination aux Oscars.

Malheureusement, Luft aimait profondément les casinos et passait beaucoup de ses jours à la table à brûler les gains de Garland. Le couple a divorcé en 1960.

Elle avait sa propre émission de télévision

Au début des années 60, la carrière de Garland était florissante. En 1961, elle remporte les Grammy Awards de la meilleure performance vocale solo et de l'album de l'année pour son album, Judy à Carnegie Hall .

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Garland s'est également essayée à la télévision et a joué dans Le spectacle de Judy Garland de 1963 à 1964. Ses filles, Lorna Luft et Liza Minnelli, ont fait des apparitions dans le spectacle et Garland a remporté une nomination aux Emmy Awards pour une performance exceptionnelle dans une variété ou un programme musical en 1964.

Même à la fin de son émission de télévision, Garland était toujours considérée comme l'un des plus grands artistes du monde.

Son quatrième mari a été surpris avec le mari de sa fille

Pour une raison quelconque, Garland s'est toujours retrouvée malchanceuse en amour. Au cours de l'été 1964, Garland épousa joyeusement son quatrième mari, Mark Herron , alors qu'elle était techniquement encore mariée à Air assis .

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Tout en romançant Garland, Herron a présenté sa fille, Liza Minnelli, à son ami, Peter Allen. Finalement, Minnelli épousa Allen, mais leur nuit de noces fut tout sauf heureuse.

Minnelli a surpris son nouveau mari au lit avec Mark Herron la nuit de leur mariage, et on a finalement découvert qu'Allen et Herron avaient eu une liaison secrète. Garland et Herron ont divorcé 17 mois après l'incident.

Judy et sa fille n'avaient pas une très bonne relation

Comme sa mère, Liza Minnelli a commencé sa carrière dans le showbiz à un jeune âge. Commençant sur la scène à l'âge de 2 ans, Minnelli s'est produite à Broadway à l'âge de 19 ans, et elle est devenue la plus jeune actrice à remporter un Tony pour sa performance dans Flore, la menace rouge .

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Lors de l'ouverture du spectacle de Minnelli, Garland s'est exclamé au créateur de costumes, Donald Brooks , 'Pouvez-vous croire que c'est Liza là-haut? Nous l'avons fait! Vous l'avez amenée là-haut en regardant comme elle le fait. Et je l'ai amenée là-haut parce que je suis sa mère et peut-être son inspiration - le diable avec sa motivation.

Le grand succès de Liza est venu d'une grande récompense financière. C'est à cette époque que Garland a commencé à avoir des problèmes financiers, et Liza est finalement devenue la gardienne et la pourvoyeuse de Judy.

Garland a été renvoyé de Valley of the Dolls

En février 1967, Garland a signé un contrat avec la 20th Century Fox pour jouer Helen Lawson dans Vallée des poupées . Son personnage était censé être une femme plus âgée qui avait un caractère particulièrement mauvais. Après que Garland ait réussi des tests de garde-robe et une chanson pour le film, elle a commencé à avoir des problèmes lorsque le tournage a commencé.

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On a dit qu'elle s'enfermerait dans sa loge, et des rumeurs prétendaient qu'elle était trop ivre pour jouer. D'autres histoires disent que Garland n'était pas à l'aise avec le rôle depuis le début. Quoi qu'il en soit, Garland a été renvoyé du film et a remporté un règlement de 37 500 $.

Judy Garland était adorée par la communauté LGBTQ

Bien que Garland ait tant souffert, elle n'a pas laissé cela affecter la façon dont elle traitait les autres. Elle est restée un partisan financier et moral de diverses causes, y compris le mouvement des droits civiques.

Garland était largement considéré comme une icône gay, et L'avocat l'a appelée «l'Elvis des homosexuels». Beaucoup de personnes importantes dans la vie de Garland étaient des personnalités avides de la communauté LGBTQ, et elle fréquentait souvent les bars gays avec des amis ouvertement gays. Roger Edens , Charles Walters , et George Cukor .

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HuffPost écrit que, `` Pour beaucoup dans la communauté gay, Garland est plus que juste l'enfant star qui a cimenté son rôle dans l'histoire d'Hollywood avec les années 1939. Le magicien d'Oz ou la reine de retour qui a triomphé au Carnegie Hall de New York en 1961. Pour eux, elle est une icône pionnière qui a établi la norme pour d'autres stars féminines aimées par le public queer, y compris Barbra Streisand , Bette signifie et, plus récemment, Lady Gaga ».

Elle a eu une relation difficile avec tous ses enfants

Il semble que Garland ait eu du mal à maintenir des relations solides avec ses enfants. Son fils, Joey air , admis à Plus proche que bien que Garland ait eu de bonnes intentions et beaucoup d'amour à donner, ses vices mortels interféraient souvent.

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Il a expliqué: `` Il y avait des moments où ma mère n'agissait pas correctement, alors je demandais à mon père: 'Est-elle malade?' et il m'a tout expliqué.

Liza Minnelli a expliqué que sa mère subirait des sautes d'humeur extrêmes. Elle a dit: `` Si elle était heureuse, elle n'était pas seulement heureuse. Elle était extatique. Et quand elle était triste, elle était plus triste que quiconque.

Elle a toujours essayé de trouver l'arc-en-ciel dans tout

Même si les gros titres des médias obsédés par Garland étaient tout sauf positifs, elle a insisté sur le fait qu'elle était heureuse.

Lors d'un entretien avec Herbert Kretzmer , qui est cité dans le livre Judy Garland au Judy Garland: interviews et rencontres , Garland a expliqué à Parade qu'elle était frustrée que les médias la dépeignent «comme une enfant névrosée, pleine de crises et de dépressions».

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Elle a demandé: `` Pourquoi les gens insistent-ils pour voir toujours une aura de tragédie autour de moi? Ma vie n'est pas du tout tragique. Je ris beaucoup ces jours-ci. À moi aussi. Seigneur, si je ne pouvais pas rire de moi-même, je ne pense pas que je serais en vie.

Elle a lutté financièrement vers la fin de sa vie

Vers la fin de sa vie, Garland a eu des difficultés financières et elle devait des centaines de milliers de dollars d'arriérés d'impôts à l'IRS. Dans une tentative de se stabiliser financièrement, elle a commencé à apparaître au Palace Theatre de New York. Ses spectacles se sont vendus et la majorité des revenus de Garland provenant des émissions ont été saisis pour des arriérés d'impôts.

En août 1967, elle se produit devant 100 000 personnes au Boston Common et revient faire deux autres spectacles au théâtre Felt Forum du Madison Square Garden en décembre.

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L'assistant de production du spectacle Parler de la ville a déclaré: `` Elle arrivait parfois un peu en retard et faisait un assez bon spectacle, et c'était bien. Mais il y avait trop de nuits où elle ne venait pas du tout. Ou elle est arrivée terriblement tard, date à laquelle la bonne volonté du public avait largement disparu. Et il fallait prendre une décision éclairée quant à savoir si vous alliez lui permettre de continuer ou non.

Son émission `` Talk of the Town '' était le début de la fin

Sa Parler de la ville l'émission a attiré beaucoup d'attention des médias, et L'observateur a décrit son apparence dans la série comme `` plus mince maintenant, presque hagard, ses cheveux tombés en arrière comme ceux d'un garçon. Son costume orange à paillettes la rend joyeuse… avec la main sur la hanche, elle se pavane et vacille, piétine et rôde - tigrée et inquiète, ses grands yeux bruns dardant parmi le public pour un visage amical. «Je n'ai rien appris de nouveau depuis les films muets», croasse-t-elle.

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L'actrice bien-aimée essayait désespérément de s'accrocher à la seule chose qu'elle aimait le plus, la performance. Malheureusement, elle était souvent chahutée par la foule de fin de soirée, et elle fumait et buvait fréquemment sur scène en chantant son chemin à travers `` I Belong to London '', `` The Man That Got Away '', `` You Made Me Love You '', et «Quelque part au-dessus de l'arc-en-ciel».

Il a été rapporté qu'un soir, elle est apparue sur scène avec une heure et 20 minutes de retard, et a été accueillie avec des boîtes de cigarettes et des ordures du public lorsqu'elle est finalement arrivée.

Elle a obtenu un contrat de livre en 1960, mais ne l'a jamais terminé

En 1959, Garland a dû être admis à l'hôpital en raison d'une hépatite et d'une cirrhose du foie. Les maladies sont survenues en raison des activités dangereuses du temps libre de Garland, dont la dépendance était devenue dépendante pendant plus d'une décennie. Stevie Phillips, l'ancien agent de la star, a décrit la star comme «démente, exigeante et extrêmement talentueuse».

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Pendant son séjour à l'hôpital, Garland a reçu la visite de l'éditeur de Random House, Bennett Cerf. Il lui a donné un accord qu'il semblait qu'elle ne pouvait pas refuser à ce moment-là. Il lui a offert un contrat de 35 000 $ pour une autobiographie incroyablement honnête et brute sur sa vie émotionnelle et sa carrière.

Bien qu'elle ait parcouru 65 pages d'enregistrements pour les mémoires, le livre n'a jamais été terminé avant son retour à Los Angeles. En 1966, elle a approché Random House dans l'espoir de terminer le livre, mais ils ont refusé.

Au cours de ses dernières années, elle était sans abri

Sa fille, Lorna Luft a écrit dans Me and My Shadows: A Family Memoir a admis qu'au milieu des années 1960, sa mère était une «sans-abri fauchée». Son besoin de quelques dollars rapides lui a fait chanter dans les bars gays de New York à seulement 100 $ la nuit. Garland avait aliéné presque tout le monde autour d'elle, et à ce stade, elle en était venue à dépendre des fans.

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Elle s'appuyait sur des fans et dormait souvent sur leurs canapés, se présentant souvent avec seulement quelques sacs en plastique contenant tous ses biens. Il est difficile de croire que l’une des plus grandes stars de l’époque se soit retrouvée sans le sou. Son ex-assistante, Stevie Phillips, a déclaré: «Elle était pratiquement sans abri. Elle dormait sur les canapés de ses fans. C'était déchirant.

Elle est décédée trois mois après avoir épousé son cinquième mari

Mickey Deans parle en détail de son temps avec Judy Garland dans la biographie de 1972, Ne pleure plus, ma dame . Deans avait 12 ans son cadet, et il était musicien et ancien directeur de discothèque. Interrogé sur leur relation, Garland a répondu de manière déchirante: `` Enfin, enfin, je suis aimé. ''

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Sa fille, Lorna Luft, décrite dans son livre, Moi et mes ombres: vivre avec l'héritage de Judy Garland , que Deans était un «homme terrible qui est devenu son mari. ... Je veux dire si elle avait mis une annonce dans un journal pour que la personne la plus inadaptée prenne soin d'elle, elle n'aurait pas eu de meilleure réponse. … Je ne sais pas ce qui la possédait… eh bien, je sais ce qui la possédait parce qu'il lui a cédé et lui a donné tout ce qu'elle voulait.

Il l'a découverte morte dans la salle de bain de leur maison louée à Londres le 22 juin 1969, suite à une surdose accidentelle.

Garland a laissé un héritage durable

Judy Garland L ’héritage de cette femme vivra à jamais et a continué à inspirer des décennies après sa mort. Il a été confirmé que trois films sur sa vie sont en préparation et que chaque chanson qu'elle a enregistrée a été réédité sur disque compact.

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Quand elle est décédée, Liza avait 23 ans et Lorna 16 ans. Liza a admis dans une interview: «Vous ne pouvez jamais gêner le talent comme celui de ma mère. Peu importe ce que les gens ont dit, ou ce que les gens ont fait, ou quel drame a été créé, ou ce qui se passait. Ce talent reviendra encore et encore et encore. »