Jordan Vogt-Roberts sur Rentrer à la maison pour `` Vous êtes le pire '' juste à temps pour la fin

Le réalisateur évoque également cette scène déchirante entre Jimmy et Edgar.

* Spoilers pour Vous êtes la pire saison 5 à travers l'épisode `` Nous avions une si belle journée '' *

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C'est une chose étrange de voir vos enfants tous grandis. En réalisateur Jordan Vogt-Roberts cas, ces enfants se trouvent être les deux connards alcooliques et narcissiques qu'il a amenés à la vie dans le pilote de Stephen Falk de Vous êtes la pire . le Kong: l'île du Crâne Le réalisateur a repris la barre de quelques épisodes supplémentaires de la saison 1 - y compris le chrono 'Sunday Funday' - mais n'est pas revenu jusqu'à présent, pour la cinquième et dernière saison de la sitcom, dans laquelle il a réalisé trois épisodes consécutifs menant au Falk. finale de la série écrite et dirigée. En classique YTW mode, les trois épisodes de Vogt-Roberts sont à la fois joyeux et tragiques, en particulier le troisième, «Nous avions une si belle journée». La demi-heure est centrée sur deux conversations vraiment déchirantes à la veille du mariage de Jimmy (Chris Geere) et Gretchen (Aya Cash). Le premier, un discours isolé sur la dépression et le regret entre Gretchen et sa mère ( Rebecca Tilney ). Le second, dans un speakeasy chic de L.A., voit Edgar dire à Jimmy une vérité qui se construit à peu près depuis le pilote: un mariage entre Gretchen et Jimmy les détruirait probablement tous les deux.



Avant la diffusion de l'épisode, nous avons sauté au téléphone avec Vogt-Roberts pour discuter du retour à la série après toutes ces années, de la gestion des arcs de personnages à la fin, de ces deux conversations dévastatrices et du retour triomphant de Thomas Middleditch Hipster de 'Sunday Funday'.

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Collider: C'est donc drôle, je suis fan de cette émission depuis longtemps, mais je n'ai jamais su que vous dirigiez le pilote.

JORDAN VOGT-ROBERTS: Eh bien, je pense qu'à moins que vous ne soyez vraiment dans les films de passage à l'âge adulte de Sundance qui combinaient les films d'Amblin et Terrence Mallick, je ne pense pas que j'étais sur le radar de beaucoup de gens avant de faire un film de singe géant [ des rires]. C'est donc assez raisonnable. Mais c'était génial de revenir, car le pilote est l'une des choses dont je suis le plus fier dans mon travail. Et beaucoup de gens ne le savent pas. C'est drôle, parce que j'ai en fait des conversations régulières avec des gens qui parlent de la série, et au cours de la conversation, ils se rendent compte que j'ai fait le pilote. C'est bizarre zone floue chose.

Avant de plonger dans les détails, je voulais vous demander de revenir globalement. Vous êtes revenu pour réaliser quelques épisodes, mais revenir si près de la fin était-ce un peu comme voir vos enfants grandir?

VOGT-ROBERTS: C'est précisément ainsi que je le décris. Vous venez de sortir les mots de ma bouche. C'était surréaliste, c'était incroyable. J'adore Stephen, c'est toujours un honneur de donner vie à ses paroles. Le casting est tellement incroyable. Les gens me posent toujours des questions sur la série, et la première chose qui me vient à l'esprit est la combinaison spéciale et rare d'équipage, de producteurs, de réseau, d'écrivains, de talent. C'est juste une si grande famille, depuis le début. Et ça m'a vraiment manqué quand j'étais absent. J'ai fait le pilote, j'ai fait quelques épisodes dans la première saison, puis juste après, je me suis en quelque sorte rendu sur le territoire des singes géants. Kong était deux ans et demi de ma vie. J'ai dû laisser le spectacle derrière moi. C'était génial de voir le spectacle grandir de loin. Mais la grande différence est que, si vous avez un enfant et que vous partez, il y a une grande différence entre voir des photos de votre enfant puis rentrer à la maison et voir réellement cette chose qui mesurait, je ne sais pas, 9 mètres de haut quand vous laissé, et puis c'est comme un homme adulte et adolescent. Ils avaient fait leur propre voyage, et il y a tellement de choses qui m'ont manqué, mais il y a tellement de choses que vous prenez du recul et vous êtes si fier de la façon dont cela a évolué. La façon dont tout a grandi. La façon dont vous avez mis en place a continué à donner le ton stylistiquement.

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Pour moi personnellement, c'était aussi tellement surréaliste de revenir d'un blockbuster géant à la télévision. Sur un plan plus macro, c'est tout simplement fou que pendant ces années où j'étais parti, la façon dont même le paysage de la télévision et du cinéma a changé est si significative. Honnêtement, je pourrais continuer pendant une heure sur ce truc seul, mais c'était incroyable et incroyable. Dans ma carrière, c'était l'une des choses les plus significatives, pouvoir revenir et faire les trois derniers épisodes qui ont conduit Stephen à faire la finale. Pour moi, c'est un truc de kismet si parfait, aussi, dans le processus de cela, montrez-le en train de le diriger et de le tuer en ce qui me concerne. Vraiment, vraiment intensifier et apporter sa propre voix en tant que réalisateur en plus en tant qu'écrivain. Très rarement dans la vie les choses sont bien boutonnées, et c'était comme ça.

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Lorsque vous faites un film de deux heures, vous êtes responsable de chaque partie de l'arc de votre personnage, mais lorsque vous revenez dans une émission de télévision, il y a tellement de rythmes que vous avez manqués en cours de route. Comment avez-vous abordé cela?

VOGT-ROBERTS: Pour moi, honnêtement, Kether, Chris, Desmin, Aya, tous les acteurs de soutien, tous sont si géniaux dans ces rôles que A) Ils incarnent vraiment ces personnages, mais B) beaucoup C'était juste ces étranges fusions de réunions, de moi et Stephen parlant juste des épisodes. Ces conversations qui ont brouillé la ligne entre nous rattrapent généralement: «Comment ça s'est passé? Comment ça s'est passé? Parlez-moi de ça. C'était comme rentrer à la maison et dire: «Dis-moi tout ce que cet enfant a fait pendant mon absence». Toutes les petites particularités, détails et choses avec lesquels vous êtes né. C'était en grande partie ces longues conversations avec Stephen. Une grande partie de cela était juste sur une page. C'était vraiment là, c'est un témoignage de son écriture et des acteurs. Depuis le début, dans la première saison où nous avons fait «Sunday Funday», je suis honoré que Stephen me laisse parfois sortir un peu des sentiers battus et me laisse faire des improvisations avec [Thomas] Middleditch et autrement. Parce que nous avions la sténographie du pilote, il y avait toujours la possibilité d'explorer et de jouer, dire «Hé, je sais ça». Parfois ça marche, parfois non. Mais tout cela n'est qu'un témoignage du travail incroyable des acteurs et des paroles incroyables de Stephen, et franchement du réseau pour laisser une émission comme celle-ci durer cinq saisons.

Plus précisément, l'avant-dernier épisode `` Nous avions une si belle journée '' ressemble à cet épisode qui se produit dans chaque Vous êtes la pire saison où tout va officiellement à la merde. Cet épisode est à la fois si joyeux et si bouleversant.

VOGT-ROBERTS: Eh bien [rires], je dirais que la vie dans son ensemble est en partie joyeuse et en partie déchirante. Franchement, je dirais que le ton de beaucoup de mon travail est exactement la cible. C'est le spectre dans lequel j'aime jouer. J'adore ce genre de choses, parce que je pense que c'est la vie. Pour moi, il y a une telle beauté dans les parties qui écrasent l'âme. Il y a une telle tragédie dans les belles régions. En général, les traumatismes de la vie, les cicatrices que nous portons avec nous, sont les choses qui nous permettent finalement d'être grand. Ou pour nous améliorer. Depuis le début, il s'agit d'une émission sur des personnages toxiques et compliqués dont vous tombez amoureux. D'une manière étrange, cette coupe transversale dont vous parlez est l'incarnation de la raison pour laquelle les gens se sont rassemblés autour de cette émission. Pour moi, c'est juste un plaisir de pouvoir jouer dans cette gamme. Stylistiquement, engagez-vous vraiment dans ces hauts et ces bas. Quand c'est triste, engageons-nous à être triste, mais cela ne signifie pas qu'au milieu de cela, vous ne pouvez pas faire quelque chose d'absurde et de drôle. Quand il est heureux, cela ne veut pas dire qu'il ne peut pas être mélancolique.

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Je veux parler spécifiquement de deux conversations qui se produisent dans l'épisode, la première étant les retombées entre Jimmy et Edgar. C'est un tournant pour une série alors qu'elle se dirige vers la finale de la série, alors quel ton vouliez-vous frapper?

VOGT-ROBERTS: C'était une scène tellement surréaliste à tourner. Tout le monde savait que c'était un point culminant intense, percutant et lourd de plus de cinq ans. Voilà ce qu'est la scène. Pour moi, je ne voulais pas que ce soit une chose flashy. Cela n'avait pas besoin d'être une chose flashy. Cette scène parlait de Jimmy et Edgar, comme concentrons-nous sur eux, laissons leurs personnages mais aussi Chris et Desmin en tant qu'acteurs, laissons-les faire leur truc. Amenez toute cette émission à ce moment-là et voyez comment elle se déroule dans un dernier épisode. C'est tellement le moment où, en tant que réalisateur, je dois faire de mon mieux pour créer une ambiance et un ton en termes de localisation et de blocage, tout ce qui est mon travail, franchement, se met en dehors de leur chemin.

J'avais presque l'impression que la conversation entre Gretchen et sa mère était plus déchirante, car au moins avec Jimmy et Edgar, c'était deux personnes qui disaient ce qu'elles voulaient dire. Mais j'ai adoré la façon dont vous gardiez l'appareil photo droit sur leurs visages, l'un en face de l'autre.

VOGT-ROBERTS: Celui-là a en fait été abordé différemment. C'était une si longue scène. C'étaient toutes les deux de longues scènes, et dans la scène avec Jimmy et Edgar dans le bar, il y a une couverture spécifique. Nous sommes dans un type de couverture très spécifique et ensuite, lorsqu'il y a un changement dans la scène, la couverture change également pour refléter l'ambiance. Mais dans la scène avec Gretchen et sa mère, cette scène est si longue, et par nature de la façon dont elle a été écrite, car elles se font dorloter et se faire coiffer, elles devaient être stationnaires. Moi et le DP, Mike Berlucchi, nous étions assis et essayions de réfléchir, comment laisser les acteurs être? Et ne pas sur-tirer cela dans un tas d'angles différents pour le maintenir en vie? Mais faites quelque chose de dynamique. Cette scène en particulier, nous commençons ... oui, il y a des profils, mais c'est fondamentalement un plan. C'est un grand super-large de chacun d'eux à plat. Au cours de la scène, la caméra se rapproche de plus en plus très lentement et très subtilement d'une manière que je ne sais pas si les gens comprendraient même ce qui se passe. Mais en essayant de refléter visuellement la distance. Transmettez vraiment la façon dont ces personnes sont complètement isolées dans leurs propres cadres. Complètement éloignés les uns des autres. Et mon travail là-bas est également le même, laissez-les faire leur truc. Mais dans celui-là, en raison de la longueur de celui-ci, essayer de trouver des façons dont la caméra peut être additive à ce qui se passe et les refléter vraiment dans leurs propres mondes. Ils n'apparaissent pas l'un dans l'autre jusqu'à la toute fin en dehors du grand Spaghetti Western Wide. C'était une question de distance et d'espace de jeu.

Sur une note beaucoup, beaucoup plus légère, j'aimerais que vous parliez du retour de Thomas Middleditch, ce qui vous ramène vraiment non seulement à vos débuts. Vous êtes la pire mais juste les premiers jours de votre carrière.

VOGT-ROBERTS: Eh bien, vous savez quoi? Ce n'était en fait pas intentionnel depuis le début. Cela a été écrit comme un autre type de personnage de célébrité. C'était presque comme un truc de cascadeur. Middleditch est l'un de mes meilleurs amis, nous retournons à l'époque de Chicago et c'est évidemment un talent incroyable. D'une manière ou d'une autre, Stephen et moi avons commencé à parler de l'idée étrange du genre: `` Et si ce rôle n'était pas un cascadeur? Et si ce n'était pas censé être cool, célébrité de l'acteur de L.A.? Et si nous ramenions Middleditch en tant que gamin bizarre de hipster cassé de `` Sunday Funday ''? Et puis ces personnages font amende honorable d'une manière étrange? Je le lui ai lancé, pensant qu'il allait se moquer de moi. Mais Thomas avait du temps dans son emploi du temps. C'était vraiment quelque chose d'étrange; c'est l'une des dernières scènes de l'épisode, «Sunday Funday» est l'une de mes choses préférées, c'était vraiment un épisode où Stephen m'a vraiment laissé devenir fou. Boîte aux lettres, juste des trucs vraiment sauvages qui se passent. De même dans cet épisode, tout le matériel de montage n'est pas seulement en boîte aux lettres, mais vraiment anamorphique. Donc, d'une manière étrange, cet épisode dans son ensemble ressemble à la fusion parfaite de l'incroyable perspicacité, des mots et du sens du personnage de Stephen, les acteurs font ce qu'ils font, et pour moi, c'était comme puiser dans cette poussée stylistique originale que nous essayions. à faire dans la saison 1. Thomas a mis le bouton parfait là-dessus.

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Quand vous faisiez le pilote, aviez-vous une idée de la fin possible du spectacle?

VOGT-ROBERTS: Je me souviens en avoir parlé à Stephen, combien de saisons il pensait que l'histoire justifiait. Curieusement, je pense qu'il a dit cinq à l'époque. Je ne savais vraiment pas comment cela finirait. Je pense que la finale, c'est tellement parfait ... la raison pour laquelle j'ai adoré ce spectacle depuis le début, la raison pour laquelle j'étais obsédé par le script va en quelque sorte à ce que vous avez dit plus tôt, joyeux et déchirant à la fois. J'ai lu le pilote et j'ai été complètement abasourdi par ces personnages imparfaits vraiment cassés que vous aimiez. J'ai ressenti le besoin d'en faire partie parce que j'aimais vraiment prendre des personnages compliqués ou faire des choses qui vous mettent au défi, mais finalement vous les aimez. Il y a une douceur là-dedans. Il y avait comme une véritable romance, une véritable sensualité; à travers ces personnes vraiment sombres, vous trouvez une relation plus touchante et plus sérieuse que dans la plupart des histoires de nos jours. La finale et la façon dont Stephen l'a structurée, pour moi, c'est une belle confirmation de cette idée. À travers tout le désespoir, à travers toute la folie, à travers toute la folie, il a fini sur une note si douce et sérieuse au milieu de tous ces personnages chaotiques et sombres. J'aime ça.