Jon M. Chu sur l'adaptation de `` Jem and the Holograms '', les soumissions de fans, etc.

Chu commente également sa suite magique, 'Now You See Me 2.'

Du directeur Jon M. Chu , Jem et les hologrammes est l'histoire d'origine de la petite fille Jerrica Benton ( Aubrey Peeples ) qui est catapultée de la sensation vidéo underground à la superstar mondiale Jem, et elle et son groupe de sœurs entament un voyage qu'ils n'oublieront jamais. Avec les mêmes messages sous-jacents d'autonomisation, d'honnêteté et d'intégrité des femmes qui ont rendu la série animée des années 80 si appréciée, la mode cool et la bonne musique font également partie du package avec ces icônes de la culture pop.

Collider a rencontré le cinéaste Jon M. Chu au Redbury Hollywood pour cette interview exclusive expliquant pourquoi il se sentait si profondément lié à Jem , obtenir une telle variété de soumissions de vidéos de fans, réduire le film à ce qu'il est maintenant, scènes supprimées, pourquoi il aime le processus des amis et de la famille et des projections de test, et s'il veut faire une suite. Il a également expliqué comment Maintenant tu me vois 2 est différent du premier film, le plus grand défi cette fois-ci, et le visionnage pour les amis et la famille.



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Collider: c'est un projet que vous vouliez réaliser depuis de nombreuses années maintenant. Qu'est-ce qui vous a gardé connecté?

JON M. CHU: Quand je l'ai lancé il y a 11 ans, on m'a dit non, et cela vous motive un peu. Mais le dessin animé faisait partie de ma croissance, avec cette narration étrange et intrépide. Les gens n'arrêtent pas de me demander: «De quoi s'agit-il Jem ?, »Et je ne peux pas vraiment mettre le doigt dessus. Il n'y a pas eu de moment précis, à part cela, cela a montré que vous pouviez raconter des histoires de manière étrange et sauvage, et c'était bien. C'était un élément amusant. De toute évidence, celui qui l'a fait - Christy Marx et son équipe - n'avait pas cette peur en eux, et j'ai trouvé que c'était vraiment cool. Alors, quand j'ai commencé à le repenser, 30 ans plus tard, c'était un défi amusant. Cela ne semblait pas pouvoir fonctionner, mais nous avons eu des conversations initiales sur l'identité et la façon dont nous allions le faire, et j'ai juste commencé à parcourir les choses en ligne et à réaliser que c'était l'identité secrète. Tout le monde s'occupe de ça, et cela en a fait un vrai film pour moi. C'était une histoire qu'il fallait raconter. Et après avoir utilisé des vidéos et des interviews pour raconter l'histoire de la vie de Justin Bieber et recontextualiser les chansons de Ne jamais dire jamais , J'ai toujours pensé que ce serait une façon amusante de raconter une histoire sur quelqu'un qui grandit. Cette propriété correspondait à la manière de raconter ce genre d'histoire, et cela m'a vraiment enthousiasmé. Je me suis dit: «C'est très différent de ce que les gens attendent d'un Jem et les hologrammes film, mais je pense que cela correspond exactement à ce qu’un Jem et les hologrammes le film serait. '

Une fois que vous avez demandé des soumissions vidéo de Jem fans, en avez-vous plus que vous n'auriez jamais pu imaginer?


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CHU: Nous en avons beaucoup! Nous avons eu plus de variété que je ne le pensais. J'ai demandé aux gens des vidéos pour Intensifier films, et j’ai demandé Bieber. Nous pourrions être très précis et ils livreraient à la pelle, de la manière la plus créative. Nous savons que la communauté Jem est vraiment créative, donc nous savions qu'elle soumettrait des trucs, mais la gamme de trucs qu'ils ont soumis était vraiment incroyable. Il y avait des gens vraiment authentiques et réels à ce sujet. Certaines des vidéos à la fin parlent du Jem des années 80 et de la façon dont cela les a inspirés, et cela fonctionne dans notre film à la fois pour les personnes qui connaissent Jem à l'époque et pour les personnes qui ne connaissent pas Jem et ne font que regarder. le film. J'adore cette dualité. Pour moi, c’est exactement ce qu’est notre film. C’est une lettre d’amour à l’ancienne série pour les gens qui savent, et pour les gens qui ne savent pas, cela fonctionne comme un film. Notre plus grand défi a toujours été de savoir comment faire les deux? C'est un concept fou. Je pense que la plus grande satisfaction de la réalisation de ce film était que nous pouvions faire cela et que toutes les familles pouvaient emmener leurs enfants.

Dans quelle mesure a-t-il été difficile de savoir où et comment intégrer les soumissions vidéo et les mettre en équilibre avec l'histoire que vous racontez?

CHU: Cela a toujours été un défi, à la hauteur du mix. Nous savions que cela allait être un défi lorsque nous avons écrit des éléments dans le script. Nous devions écrire le concept de ce qui se passerait dans une scène, puis voir ce que nous obtiendrions. Nous devions faire confiance au processus et faire confiance à notre instinct que lorsque nous avons commencé à le couper, cela fonctionnerait ou ne fonctionnerait pas du tout, ou nous devions trouver un autre moyen pour que cela fonctionne, et c'est ce que nous avons fait. Nous trouvions des performances différentes de personnes sur Internet, les essayions là-bas et voyions si cela fonctionnait, et si cela ne fonctionnait pas, nous les jetions. Cela n'a jamais été vraiment planifié exactement comme il s'est terminé. Il n'y a que deux ou trois moments comme ça. Et puis, quand nous avons eu notre première coupe, nous avons pu voir où en mettre plus. Nous en avons mis très peu dans notre première coupe parce que nous n’en étions pas sûrs. Le seul que nous ayons mis en place était la séquence de combat de tambour, et nous avons eu une telle réaction, que nous savions que cela devait faire partie du film parce que cela le rendait si unique. De la même manière que les vidéoclips étaient si uniques à ce dessin animé, cela pourrait être cette traduction jusqu'à maintenant. Nous savions que nous devions être aussi créatifs avec ce film que l’original l’était, à cette époque, surtout parce que nous avons vu une histoire de gloire. Cette histoire a été racontée. Elle le dit même dans le film. Mais la façon dont cela a été raconté et la génération à laquelle cela a été raconté est très différent maintenant.


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Combien de temps a duré votre première coupe du film?

CHU: Habituellement, notre première coupe est très longue, puis elle devient beaucoup trop courte. C’est comme un accordéon. Notre première coupe a été longue. Nous avons dû servir beaucoup de choses dans ce film. Nous devions non seulement le fonder avec une fille que nous rencontrions, pour pouvoir nous identifier à elle, mais nous devions ensuite établir pourquoi elle porte du rose et s'appelle Jem, puis nous avons dû créer ce robot qui prend vie, et puis nous devions établir ce qui se passait quand elle devenait célèbre, puis nous devions établir ce nouveau mec dans sa vie et comment elle gère cela, puis nous devions établir ce qu'était ce voyage pour trouver les morceaux de ce robot, et puis nous devions comprendre comment son groupe sortait de cette folie. Il y avait beaucoup d'équilibrage que nous devions faire, mais en fin de compte, comment nous avons réussi à rationaliser notre film, c'est que c'est vraiment juste une histoire de passage à l'âge adulte de cette fille, racontée à travers sa relation avec ses sœurs, elle relation avec le public et sa relation avec son passé. Tout cela dit simplement: «Appréciez ce que vous avez sous les yeux.» Votre passé et votre avenir dépendent de qui vous êtes, à ce moment-là. En fin de compte, Jem n’est pas à elle de définir, de la même manière que Jem n’est pas à nous, en tant que réalisateurs, de définir. Jem est qui vous êtes et ce que vous faites de votre Jem. C'était important pour nous de le faire comprendre.

Y a-t-il beaucoup de scènes supprimées?

CHU: Beaucoup! (Producteur) Scooter Braun était dans celui qui a été supprimé. Nous avons demandé à Ariana Grande de faire un camée, mais nous avons supprimé cette partie, uniquement parce qu’elle sort un peu du monde du film, même si j’aurais aimé avoir ça parce que c’est amusant de voir une camée. Nous avons dû faire des choix difficiles. Il y a des scènes que nous avons combinées parce que nous devions entrer dans l'histoire plus rapidement. C'était une combustion plus lente. Mais finalement, nous avons dû l'amener à Los Angeles et avons commencé son voyage plus rapidement tout en vous laissant savoir qui ils étaient avant de partir. C’est une partie importante non seulement de ce film, mais aussi des futurs films, si nous en avons l’opportunité. J'ai toujours vu cela comme un plus gros d'un seul film. C’est pourquoi nous avons un kicker à la fin. Le ton change et je pense que c’est ce qui est vraiment amusant dans ce monde que nous créons.


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Souhaitez-vous personnellement diriger plus Jem des films, ou aimeriez-vous voir ce que quelqu'un d'autre en fait?

CHU: Eh bien, c'est au public, si nous avons la chance d'en faire un autre. Mais pour moi, je ne serais pas parti de G.I. Joe à Jem et les hologrammes , si je n’avais pas une vision plus large de ce que cela pourrait être. Et je savais que nous devions commencer par la première étape et construire les blocs, en particulier avec un scénario si compliqué. Pour en faire la version live-action, vous devez avoir la bonne base. Je devais me retenir et dire: 'Construisons d'abord les fondations.' J'aurais aimé que nous ayons initialement présenté cela aux fans, un peu plus, en disant: «C'est notre Batman commence à Homme chauve-souris », Ils ont donc compris cela et les bonnes attentes pour ce que nous faisons. Mais quand ils verront le film, ils verront quel est notre plan réel.

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Aimez-vous le processus de dépistage des amis et de la famille et des tests de dépistage?

CHU: Absolument! Cela ne dicte pas ce que nous faisons, mais parfois vous vous approchez trop d'un projet. Nous faisons ces films pour les gens, je veux donc voir comment ils prennent les informations. Parfois, je me trompe en donnant trop d'informations ou en ne donnant pas assez d'informations. Vous n’allez jamais satisfaire tout le monde, mais j’aime connaître la gamme dans laquelle nous nous trouvons. C’est une partie très importante de mon processus, au fur et à mesure que je le traverse. Et chaque film est différent car chaque public est différent. Vous n’êtes pas dicté par ce qu’ils vous disent de faire. Vous êtes davantage dicté par le fait de voir les symptômes de choses que vous n’aviez pas prévues et de savoir comment vous pouvez résoudre ces symptômes.

Ce processus a-t-il affecté ce film d'une manière spécifique?

CHU: Quand nous avons eu notre premier montage avec très peu de trucs YouTube, je savais que nous allions en mettre plus, mais je voulais avoir une idée de si le film fonctionnait tout seul, sans ça. Et c'était le cas, mais il avait besoin de cet élément supplémentaire pour entrer un peu dans leur tête. Alors que nous avons commencé à le réduire un peu plus, et que c'était probablement 10 minutes de plus que maintenant, et le public que nous avons montré a aidé à affiner où nous devions éliminer la graisse. Nous avons découpé de superbes scènes, mais il y a un certain moment où vous devez les rendre consommables.


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Avez-vous déjà commencé le processus de sélection des tests pour Maintenant tu me vois 2 ?

CHU: Nous n'avons pas encore eu la prévisualisation, mais je suis vraiment enthousiasmé par ce film. Le casting est tellement incroyable et nous avons des trucs vraiment amusants. Je viens de le montrer à une famille et à des amis, l'autre jour. Parce que c'est un tour de magie en soi, je voulais qu'ils le voient froidement. J'espère qu'ils me disent la vérité sur ce qu'ils ont ressenti parce que c'était une très bonne réaction. Je suis vraiment ravi de le montrer à un public.

Ce premier film était tellement cool parce qu'il était tellement élégant et que les astuces étaient incroyables, mais maintenant, il y a un certain niveau d'attente pour la suite. Cela vous a-t-il semblé un grand défi?

CHU: Entrer dans le Intensifier les films, c'était la même chose. En entrant dans le film Bieber, tous ses fans étaient très sceptiques. Même chose pour entrer dans le G.I. Joe film et Jem . C’est normal pour le cours. Mais ce que j'aime dans ce défi, c'est que vous définissez vraiment qui vous êtes et ce que vous apportez à la table quand il y a déjà quelque chose en place parce que tout changement est le vôtre et votre vision. Vous pouvez également choisir les meilleures parties des éléments précédents et les élever d'une autre manière, dans votre propre truc. Donc, je ne suis généralement pas retenu par ces choses. Cela me pousse plus fort. Il ne sert à rien de faire le film et de passer un an et demi à deux ans de votre vie sur quelque chose, si cela ne veut pas définir quelque chose sur vous. Lorsque vous travaillez avec de grands acteurs comme Morgan Freeman, Michael Caine, Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo et Woody Harrelson, ils mettent également la pression sur vous parce que c'est leur carrière. Mais ils sont tellement géniaux et je suis vraiment fier de ce que nous avons construit là-bas.

En quoi la suite est-elle différente du premier film?


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CHU: Vous êtes beaucoup plus avec les Cavaliers. Dans l'autre film, leur présentation était destinée au public, vous n'avez donc pas pu voir ce qu'ils faisaient dans les coulisses. Pour celui-ci, vous êtes avec eux. L'autre défi est que vous voulez vous assurer qu'ils font de la vraie magie. Vous ne voulez pas utiliser autant d’effets spéciaux que cela tue la magie. Donc, nous faisons un gros effort pour montrer la vraie magie physique et ne pas couper, et nous essayons de vous montrer certaines des théories de la magie. Ils utilisent la magie pour retirer ce dont ils ont besoin. Et vraiment, les magiciens sont des conteurs, donc à bien des égards, nous utilisons les théories que nous utilisons dans les films pour les aider à comprendre et à découvrir des choses.

Et tu as tiré Jem et Maintenant tu me vois 2 dos à dos, non?

CHU: Ouais, j'ai fini de tourner Jem environ cinq semaines avant de partir pour Londres pour tourner Maintenant tu me vois . J'ai eu ma première coupe de Jem , au moment où je suis parti pour Londres. Heureusement, nous avons vraiment marqué avec le public, alors nous avons mis une épingle dedans pendant que j'allais tourner l'autre film. J'ai arrêté le montage et nous avons tourné pendant huit mois, puis je suis revenu et nous avons terminé. C’est un défi. Je ne recommande pas de faire deux films en même temps, mais ils sont si différents. La fin du monde dans un film est une victoire sur l'autre. Cela équilibre vos émotions. Le côté fille de 13 ans de moi [les amours Jem] et le côté masculin de 35 ans qui aime la magie étaient très équilibrés. C'était amusant. Je le referais totalement, mais vous en obtenez vos cicatrices et vos rides, bien sûr.

Savez-vous ce que vous allez faire ensuite ou allez-vous faire une pause?


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CHU: J'adore faire des films. Je n’aime pas rester assis. Nous venons de faire la vidéo sur la sécurité de Virgin America l’année dernière, et nous faisons des publicités. C’est vraiment amusant. Je ne veux jamais arrêter de faire des trucs. Pour moi, ce sont mes vacances. Je n’ai pas l’impression d’être sur une île pour me divertir et me détendre. Depuis que je suis en troisième année, j’ai toujours fait des trucs. J'ai hâte de découvrir ce que sera la prochaine chose, mais j'ai vidé mon ardoise pour choisir ce que cela pourrait être. Ce serait amusant de continuer avec le Jem saga. Ce serait amusant de continuer la Maintenant tu me vois saga. Et il y a beaucoup d’autres choses que j’ai reçues. J'attends la dernière seconde avant de me décider. J'adore trouver ce qui me surprend, que d'autres personnes se disent: «Pourquoi feriez-vous ce film maintenant?» Habituellement, c’est mon signe d’aller faire ce film. Cela dépend de ce que je suis obligé de dire, à ce moment précis.

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