John C.Reilly parle de WRECK-IT RALPH, de son implication, de l'enracinement de l'opprimé, de sa réaction à voir le film fini et à faire plus de doublages

John C. Reilly parle de WRECK-IT RALPH, de la façon dont il s'est impliqué, de l'enracinement pour l'opprimé, de sa réaction à voir le film terminé et à faire plus de doublages.

Du directeur Rich Moore ( Les Simpsons , Futurama ), le film d'animation Wreck-It Ralph est une aventure d'arcade à parts égales hilarante et adorable. Depuis 30 ans, Ralph (exprimé par John C. Reilly ) a été coincé dans le rôle de méchant tandis que la star du bonhomme de Fix-It Felix Jr. (exprimé par Jack McBrayer ) parvient toujours à sauver la situation. Lorsque Ralph quitte son jeu, il se lance dans le voyage d'un héros qui le mène au jeu de course de charrettes recouvert de bonbons Sugar Rush, où il rencontre le courageux inadapté Vanellope von Schweetz (exprimé par Sarah Silverman ), qui devient non seulement son premier véritable ami, mais qui lui donne aussi sa chance de finalement sauver la situation. La distribution vocale comprend également Jane Lynch , Alan Tudyk , Mindy Kaling , Ed O’Neill , Dennis Haysbert , Joe Lo Truglio et Adam Carolla .

Lors de la journée de presse du film, Collider a parlé à l'acteur John C. du film se réunissent, le défi de donner le bon ton au personnage, sa période de jeu vidéo, la chose la plus surprenante à s'impliquer dans le film et à quel point il aimerait faire à nouveau un travail de voix off. Découvrez ce qu'il avait à dire après le saut.



JOHN C. REILLY: Je dois dire que beaucoup de ces grands changements de chemin, en ce qui concerne la carrière, pour moi, viennent de l'improviste, et celui-ci est sorti totalement de l'improviste. J'avais déjà travaillé avec Phil Johnston. Nous faisions Cedar Rapids ensemble, et j'ai vraiment adoré son écriture. Il était juste comme, 'Oh, au fait, il y a ce film de Disney sur lequel je travaille et je pense qu'ils vont venir à vous.' Et puis, notre du bleu (réalisateur) Rich Moore m'a contacté et m'a dit: 'Voulez-vous vous rencontrer et en parler?' J'étais un peu hésitant au début, en fait, parce que l'on m'a proposé beaucoup d'animation, au fil des ans, et cela m'a toujours semblé un frein. Vous entrez dans cette pièce par vous-même et prétendez que d'autres personnes sont là, et vous êtes juste cette marionnette pour les animateurs qui disent: 'D'accord, dites simplement ces mots.' J'avais entendu dire que, la plupart du temps, ils ne vous donnaient même pas de scénario. Ils vous donnent juste une page à lire, puis vous disent de vous en aller. Cela ne semblait pas si amusant. Aussi simple que cela puisse paraître à faire, en tant que journée de travail, cela n’avait tout simplement pas semblé très amusant ou inspirant, alors je l’avais toujours laissé passer.

Alors, je l'ai dit à Rich. J'ai dit: 'Cela m'a toujours semblé un frein.' Il a dit: «Eh bien, ce serait un frein de faire un film comme celui-là, mais ce n’est pas comme ça que je veux faire ce film. On peut faire ce film comme on veut. Ils me donnent une totale liberté. Donc, si vous voulez travailler avec les autres acteurs de la salle, nous pouvons le faire. Ce n’est pas une technologie impossible. Nous devons juste vous isoler un peu, du point de vue du son, mais vous pouvez être là dans la même pièce et être proches les uns des autres et se regarder. » Je me suis dit: 'Eh bien, ça sonne bien!' Le rap pour les films d'animation est qu'ils sont réalisés par un comité et qu'il y a toutes ces parties en mouvement, et ce que le film commence comme est souvent radicalement différent de ce qu'il finit par être. Je fais très attention aux choses que je choisis de faire et je voulais m'assurer que cela ne me paraissait pas stupide de faire. Je ne voulais pas que cela devienne quelque chose de ringard dont je n’étais pas fier. Alors, j'ai dit à Rich: «J'ai juste besoin de savoir à quoi je m'engage. Je ne veux pas vous dire oui, puis faire changer le projet à 180 degrés et me retrouver piégé dans une sorte d'enfer Disney. ' Il a dit: «Non, nous voulons que vous donniez autant au processus que vous le souhaitez. Vous pouvez entrer et nous dire ce que vous pensez du script au fur et à mesure de son évolution. »

Le fait d'avoir le public enraciné pour l'opprimé faisait-il partie de l'attrait de cela?

REILLY: Certaines choses que vous attendez de l'histoire sont un peu inversées, mais il n'y a pas de cynisme ou de post-moderne. C’est un véritable voyage de héros. Je ne suis pas un grand fan des films pour enfants qui ont cette sournoiserie connue ou cette approche post-moderne de la narration. Je pense que cela va au-dessus de la tête de la plupart des enfants. Il y a quelque chose à dire pour un conte de fées bien raconté. Il y a une raison pour laquelle ces histoires mythiques restent avec nous.

Quelle a été votre réaction, lorsque vous avez enfin pu voir tous ces mondes de jeux vidéo et la Game Central Station, et que vous avez vu à quel point tout s'est bien passé?

REILLY: J'étais soulagé parce que tu ne sais jamais. C’est souvent un acte de foi. Il y a une longue partie du processus où vous enregistrez le dialogue et vous espérez qu'ils le font correctement et qu'il sera aussi beau que vous le ressentez lorsque vous enregistrez la voix. Je ne pense même pas que je m'attendais même à ce qu'il soit aussi étoffé qu'il l'est. Quelqu'un m'a dit qu'il y avait trois fois plus de personnages d'animation originaux dans le film que dans n'importe quel film de l'histoire de Disney. Il y a tellement plus d'informations, visuellement, que ce qui n'a jamais été tenté dans un film. Je pense que c’est vraiment cool. Les gens ont reconnu à quel point c'était spécial et dans quel scénario fertile et créatif il s'agissait de travailler. Il y a très peu de limites dans un monde de jeu vidéo. Vous pouvez inventer les règles au fur et à mesure que vous passez d'une partie à l'autre.

Lequel est venu en premier, l'esquisse du personnage ou la voix?

REILLY: La façon dont ces films d’animation fonctionnent, c’est qu’ils sont vraiment fluides, au début. Il y avait un script qui était en fait assez différent de ce qu'il a fini par être, puis les animateurs ont fait tous ces croquis fous de flux de conscience. À un moment donné, j'étais un monstre avec une seule corne sortant de ma tête et une peau orange. À un autre moment, ce même monstre à cornes avait mes cheveux retouchés dessus, ce qui avait l'air bizarre. Mais, le processus de réalisation du film était vraiment collaboratif. C'était un processus où je devenais le personnage et le personnage devenait moi. De plus en plus de mes propres expressions se sont infiltrées dans le personnage, puis dans mes propres gestes faciaux. C'est cette synthèse qui s'est produite au fil du temps.

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Quels ont été les défis à relever pour donner le bon ton à votre personnage?

Que pensez-vous de Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman) avec laquelle Ralph s'identifie et les conduit à former une si forte amitié?

REILLY: Eh bien, c'est le tournant du voyage du héros, pour lui. C’est alors qu’il commence à se rendre compte qu’il y a quelque chose en dehors de lui-même et qu’il commence à ressentir de l’empathie. Dans cette scène, quand ils sont dans la grotte des Mentos, il voit qu'elle vit dans les ordures et n'est que cette pauvre petite fille marginalisée et inadaptée, c'est presque comme s'il se voyait, pour la première fois, de l'extérieur, en même temps. le moment où il s'éloigne de lui-même et ressent de la compassion pour quelqu'un d'autre. C’est un moment vraiment cool dans le film. Et c’est une petite fille puissante. Il a tellement l'habitude d'être le meilleur chien de son jeu et d'avoir tout le monde peur de lui et de réussir, la plupart du temps, à part les gens qui ne l'aiment pas. Cette petite fille arrive et a un esprit si vif et elle est tellement déterminée que cela fait partie de l'admiration qu'il a pour elle. Et puis, ils sont tous les deux égoïstes, au début de l’histoire. Ils sont tous deux très égoïstement déterminés à obtenir ce dont ils ont besoin. La seule raison pour laquelle ils se connectent est qu'ils peuvent peut-être aider l'autre à le faire.

Combien d'improvisation avez-vous pu faire?

REILLY: Nous avons fait beaucoup. Nous avons utilisé le modèle Will Ferrell. La façon dont Will et moi avons travaillé ensemble Nuits de Talladega et Demi frères était une démocratie comique, où l'idée la plus drôle du moment l'emporte. Vous faites le matériel écrit plusieurs fois, jusqu'à ce que vous ayez l'impression de l'avoir fait et que cela commence à se sentir plat, puis, vous jetez tout simplement la veuve et voyez ce qui se passe. Alors, nous l'avons fait. Dans quelle mesure cela s'est retrouvé dans le film, je ne sais pas. Je sais pertinemment qu'une certaine quantité de cela a été le cas. Lorsque vous faites cela, cela finit également par vous donner un certain sentiment de propriété sur le matériel que vous n'avez pas proposé. Si vous ressentez la liberté de changer les choses comme vous le souhaitez, sur le moment, vous vous sentez moins contraint lorsque vous faites le matériel qui a été écrit pour vous.

Avec Sarah Silverman et vous étant tous deux connus pour avoir un sens de l'humour plus adulte, lorsque vous travailliez ensemble et que vous faisiez une partie de l'improvisation, y avait-il quelque chose qui ne pouvait vraiment pas faire la coupe?

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Avez-vous déjà vécu une période de jeu vidéo?

REILLY: Oui, j'étais le public de test pour Space Invaders. Quand ces jeux sont sortis, j'avais un âge où mes quartiers étaient ceux qu'ils voulaient. Je me souviens quand il est passé des flippers aux Space Invaders, dans le bowling où je traînais. C'était comme: «Quoi?! Vous pouvez manipuler le téléviseur! » Nous sommes tellement habitués aux ordinateurs et à pouvoir interagir avec les médias comme nous le faisons maintenant que les gens oublient qu'à l'époque, c'était scandaleux. Même contrôler cet effet sonore, c'était comme être dans Guerres des étoiles , qui est également sorti à peu près au même moment. Alors, j'ai traversé tous ces jeux. Je ne peux pas dire que j'en joue beaucoup maintenant. Il n'y a tout simplement pas assez d'heures dans la journée.

Quelle est la chose la plus surprenante dans votre implication dans ce film?

REILLY: Dernièrement, la chose surprenante est que les petits enfants me reconnaissent, rien que par ma voix. Ils disent: 'Vous êtes Ralph!', Puis ils commencent à citer des lignes de la bande-annonce. C’est bizarre, à quel point les enfants sont conscients. Même les petits enfants ont mémorisé la bande-annonce.

Maintenant que vous avez vu à quel point le produit fini peut être un succès, souhaitez-vous recommencer le travail de voix off?

REILLY: Ouais. Honnêtement, si je pouvais gagner ma vie en faisant cela, je ne pourrais faire que cela, puis peut-être faire du théâtre pendant mon temps libre. Je le referais, en un clin d'œil, surtout avec quelqu'un comme Rich, où j'avais vraiment l'impression de faire partie d'une équipe.

Wreck-It Ralph ouvre en salles le 2 novembrend.