Jim Parsons sur 'Hollywood' de Ryan Murphy et la liberté de vie après la 'théorie du Big Bang'

L'acteur discute également de la production de Broadway et de l'adaptation cinématographique de «The Boys in the Band».

Avec la prochaine saison de récompenses mettant en lumière une programmation et des performances exceptionnelles, même s'il existe de nombreuses émissions de télévision et divers réseaux et services de diffusion en continu avec d'innombrables émissions au choix, il y a encore de véritables points forts. L'une de ces performances est le travail de Jim Parsons dans Hollywood comme Henry Wilson, un agent manipulateur qui a fait ses preuves dans le développement de grandes stars de cinéma.

Au cours de cette interview téléphonique individuelle avec Collider, Parsons a expliqué pourquoi il aimait travailler avec le producteur exécutif. Ryan Murphy , son étrange capacité à voir les capacités ou les possibilités des personnes qu'il embauche devant et derrière la caméra, la dynamique toxique entre Henry et Rock Hudson ( Jake Picking ), l'incroyable souci du détail sur l'ensemble de Hollywood , si on lui a jamais demandé de faire histoire d'horreur américaine , son incroyable expérience de Les garçons du groupe sur scène et pour le prochain film, et comment il aborde sa carrière, après La théorie du Big Bang .



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Collider: J'imagine que chaque fois que Ryan Murphy a quelque chose qui se passe dont il vous parle, vous accordez probablement plus d'attention qu'un simple projet aléatoire, mais qu'est-ce qui vous a attiré en particulier? Était-ce la période, le casting insensé, ou juste tout, en général?

JIM PARSONS: C'était principalement Ryan et le casting qu'il assemblait. Il est venu et a dit: «Je fais ce nouveau truc. Il y a un personnage que j’aimerais que vous jouiez. Cela ne ressemble à rien de ce que vous avez joué. Je vous enverrai les deux premiers scripts pour que vous puissiez le lire et y réfléchir. » Et je suis rentré à la maison et j'ai dit à mon mari: 'C'est tellement gentil qu'il me donne les scripts, mais il n'y a aucun moyen que je ne le fasse pas.' Je n’aime pas seulement travailler avec Ryan, mais Ryan a, autour de lui, un groupe de personnes que je considère vraiment, à des degrés divers parce que je ne connais pas bien tout le monde, une famille d’artistes ou une troupe. La famille sonne un peu trop là-bas. Tant d’emplois dans ce secteur, je suis sûr que vous le savez, ne se produisent pas à cause des auditions ou parce qu’un agent les trouve. Ce ne sont que des personnes avec lesquelles vous avez déjà travaillé, qui vous disent: «D'accord, nous semblons bien nous entendre et avoir quelque chose en commun, du point de vue de la sensibilité», et Ryan est tout à fait cela, pour moi. En ce qui concerne le timing, dans ma carrière, après avoir quitté la série et tout, je ne sais pas, j'avais l'impression que l'univers était comme: 'Ici vous allez, faites une autre promenade avec Ryan et voyez ce qui se passe.' Donc, je me suis senti assez engagé émotionnellement avant de savoir qui était Henry, le personnage. Je n'avais pas non plus une grande connaissance de l'époque - les années 40 à Hollywood. J’ai certainement vu des films à partir de là, et c’est une si belle époque à regarder. J’ai vu des images et d’autres réplications et productions. Mais ce n’est que lorsque j’ai commencé à faire des recherches sur Henry, à travailler sur le plateau et dans ces vêtements, que j’ai vraiment commencé à avoir une affinité pour ça. C'était la première fois que je réalisais ce que je n'arrêtais pas d'appeler la nature sauvage et sauvage d'Hollywood. J'ai logiquement compris qu'Hollywood devait évidemment commencer, à un moment donné, mais c'était encore une période très formatrice où les gens déterminaient leurs rôles là-bas, quels emplois ils voulaient et quels emplois étaient nécessaires. Henry, lui-même, était un «agent», mais il était vraiment l'un des premiers gestionnaires, en y repensant, avec sa vision personnelle et ayant une ferme de clients avec lesquels il travaillait et essayait de façonner.

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Lorsque vous faites partie d'une production de Ryan Murphy, est-ce un environnement très collaboratif, ou est-ce plutôt que tout le monde a confiance en lui et se sent en sécurité entre ses mains?

PARSONS: C’est intéressant, c’est un environnement collaboratif car les gens se sentent entre de bonnes mains avec Ryan. Ryan a une vision si forte, mais vous sentez, à tout moment, ou je l'ai toujours fait, travailler avec Ryan, et je reçois l'ambiance de tout le monde, comme si quelqu'un vous soutenait. Et ce n'est même pas la bonne façon de le dire car ce n'est pas que vous ne discuterez pas et ne direz pas: «Non, faisons les choses d'une manière différente», que la façon dont vous venez avec, mais il n'y a aucun risque que vous le fassiez prendre cela vous étendra trop ou vous fera vous sentir stupide. Si votre cœur est au bon endroit, il ne vous fera pas virer. Vous êtes vraiment autorisé à sortir et à jouer. Pour moi, ce rôle était un très bon exemple de ce que je ressens pour lui. Je n’imagine pas que je me serais senti comme au paradis et sur un terrain de jeu, comme je l’ai fait, entre les mains de nombreuses autres personnes. Il y avait juste quelque chose à savoir que Ryan était à la tête. Il est rare d’être entouré par autant de personnes, dans autant de départements, qui ont l’impression de travailler à la dynamique la plus électrique, la plus créative et la plus dynamique de leur carrière. Je ne sais pas si j'ai déjà travaillé avec une force d'énergie créative plus polyvalente, de tout le monde, dans tous les départements, que dans une émission de Ryan, en général, mais sur celle-ci, en particulier, je dois dire .

Il travaille beaucoup avec les mêmes acteurs, et il voit clairement en eux des choses qu’ils ne voient souvent pas en eux-mêmes. Ce n'est pas un personnage que nous vous avons déjà vu jouer auparavant, et j'imagine que ce n'est probablement pas un personnage que, si cela venait de vous arriver, vous n'auriez pas pensé à jouer, si cela n'avait pas été Ryan Murphy. , ce qui est vraiment cool.

PARSONS: C'est vrai. C’est une capacité majeure de faire des cadeaux, de sa part. C'est quelque chose à propos de son intelligence et de son intuition, où il n'est pas seulement un donateur de cadeaux «Amusons-nous». Vous l'avez frappé à la tête, il semble avoir une façon étrange de voir les capacités ou les possibilités chez les gens, qu'ils soient acteurs ou clients, ou n'importe qui. Et une fois qu'il vous l'a dit, cela fonctionne à deux niveaux pour vous, ou du moins pour moi. Premièrement, il a frappé sur quelque chose qui était déjà là, qu'il a pu voir que je n'étais pas, donc vous vous sentez en confiance. Mais il y a aussi juste le fait que Ryan, en le disant, vous fait dire: «Oh, bien sûr que je peux», et vous vous retrouvez soudain à faire ces choses que je ne suis pas sûr de faire, entre les mains d’une autre personne.

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La relation entre votre personnage et Rock Hudson est certainement intéressante. Comment était-ce de creuser dans cette dynamique, qui est à la limite d'être un peu toxique et abusive. Avez-vous eu beaucoup de conversations avec votre partenaire de scène, Jake Picking?

PARSONS: La seule partie difficile et gênante a été les deux premières fois sur le plateau. Nous ne nous étions jamais rencontrés, et la première fois que nous nous sommes rencontrés, il y avait une scène où nous nous criions tous les deux, ce qui était étrange, pour de nombreuses raisons, certainement juste en rencontrant cette personne. Et puis, la prochaine chose que nous avons eue était quand je l'ai pris comme client. Ils ont coupé le montage final de celui-ci, qui est allé plus loin dans la scène. Ce n’était pas graphique, pour autant que montrer quoi que ce soit, mais c’était lui qui descendait son pantalon et moi qui sortais du cadre, et c’était une situation excessivement intime. Une fois que nous avons fait cela, nous avons eu tellement de joie à jouer avec la dynamique de leur relation et leur lutte pour le pouvoir. Le truc à propos de Rock, c'est qu'il a en fait eu beaucoup de succès, finalement. J'ai l'impression que l'une des choses que Jake a apportées au rôle était une belle innocence, mais c'était aussi quelqu'un d'extrêmement motivé. Il était fondamentalement aussi motivé que Henry, ils étaient simplement différents. J'ai dit sur le plateau: 'Il y a tous ces couples dans cette série, mais vraiment, Henry et Rock sont les Ross et Rachel d'Hollywood.' C'était une blague stupide, mais ce à quoi je voulais en venir, c'est que c'est, pour toute sa toxicité, et en partie à cause de cela, une relation vraiment complexe. C'est l'étrange relation réussie entre l'agent et l'acteur, multipliée par 10 et poussée à son pire degré. Par nature, cette relation symbiotique est compliquée. Ils étaient tous les deux des hommes homosexuels qui n'avaient pas le droit de sortir publiquement.

Lorsque vous êtes sur un plateau comme celui-ci et que l’attention est portée à tous les petits détails, et que les vêtements et le style sont à tomber par terre, est-ce que cela facilite les choses?

PARSONS: Oui, contrairement à toutes les productions sur lesquelles j'ai travaillé auparavant, je ne me suis jamais senti aussi transporté. Cela ressemble à quelque chose de facile à dire, et il y a des degrés différents et variés de sentiment que sur n'importe quel plateau, certes, mais cela a été commenté par beaucoup d'entre nous, à différents moments sur le plateau parce que c'était vraiment un peu un tour d'esprit. , a l'heure. De toute évidence, vous saviez consciemment que vous n'étiez pas de cette époque, mais avec les vêtements, le maquillage, les cheveux et les décors, tout le monde avait l'air de sortir de cette époque et cela ne faisait qu'ajouter à votre propre sentiment lorsque vous s'est regardé dans le miroir et a dit: «Je suis juste là. Comment est-ce possible?' Il y avait là une qualité magique. C’était l’un des environnements les plus créatifs et les plus dynamiques que je connaisse, avec un niveau d’invention suivi sous tous les angles. C’est ce qui était transportant à ce sujet.

Tu n'avais pas fait histoire d'horreur américaine . Lui aviez-vous déjà parlé de la possibilité de faire cette série auparavant, ou ne l'aviez-vous pas pu à cause de Big Bang Theory?

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PARSONS: Que ce soit à cause de Big Bang ou pas, et les horaires et tout ça, ça n'était jamais venu. J'avais fait le Coeur normal film avec lui, puis il a produit Les garçons du groupe pour Broadway. Et donc, ce sont mes deux choses principales avec lui. Mais non, un autre sujet comme celui-là n'avait jamais été abordé, ce qui était en partie la raison pour laquelle j'ai été si agréablement surpris quand il est venu le demander, et pourquoi je me suis senti sauter dessus. C'était tellement hors du champ gauche, mais c'était naturel. Cela ressemblait à un cadeau, et c’est exactement ce en quoi l’expérience s’est transformée. Cela ne veut pas dire que chaque jour était des roses, mais c'était beaucoup plus amusant et gratifiant que je ne l'aurais jamais deviné.

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Vous avez également vécu une expérience très inhabituelle avec Les garçons du groupe , passer de la production sur scène à Broadway, puis faire une version de film, ce qui n'est pas quelque chose qui arrive très souvent et qui n'arrive certainement pas avec le même casting très souvent. À quoi ressemblait cette expérience d'explorer le matériau dans deux médiums différents?

PARSONS: À votre avis, l’une des choses que j’ai dites, à plusieurs reprises pendant que nous travaillions sur le film, c’est que c’est probablement une expérience unique dans la vie parce que, comme vous le dites, c’est tellement rare. Même si une pièce est transformée en film, il est impossible d'entendre la même distribution, à part la première Les garçons du groupe film. Un jour sur le plateau, Matt Bomer a dit en plaisantant quelque chose qui n'était pas la vérité, mais cela l'a vraiment frappé à la tête, à savoir: 'Je ne veux plus jamais refaire un film dont je n'ai pas fait une série complète de Broadway.' Et c'était ainsi sur le nez parce qu'il y avait une langue et des connaissances de seconde main. Nous avions tellement vécu avec le matériel qu'il y avait tellement de questions que vous n'aviez pas besoin de poser. Il y avait tellement de fois que vous pouviez vous laisser répondre, et vous ne saviez même pas à quel point vos choix étaient éclairés, parce que vous le faisiez depuis si longtemps. C'était le paradis. Non seulement vous ne vivez pas normalement avec du matériel aussi longtemps, mais vous le secouez comme ça, et vous prenez cette connaissance vraiment bien ancrée de la course de Broadway, puis la jetez sur un décor complètement différent, avec des costumes différents, et une situation complètement différente, c'était la combinaison parfaite d'une excellente base de la course de Broadway et de tous ces nouveaux stimuli. J’imagine que c’est la seule fois que je pourrai faire ça, ce qui est dommage. C’est une sacrée façon de travailler, je vais le dire.

Puisque vous êtes dans cette position unique, où vous n'avez vraiment qu'à faire ce que vous voulez faire et que vous n'avez pas à vous soucier du prochain chèque de paie, avez-vous réfléchi à ce que cela signifie pour vous et à ce que vous aimeriez faire ensuite, dans votre carrière? Y a-t-il des choses que vous avez l'impression de ne pas avoir venues à votre rencontre, que vous aimeriez en quelque sorte réaliser?

PARSONS: Oui et non. Je dirais que oui, c'est que j'ai faim d'avoir la chance d'essayer de nouvelles choses, dans un sens très général, et une partie de cela n'est même pas avec le jeu d'acteur. Une partie de cela consiste à suivre un cours d'art ou à suivre un cours d'écriture créative et d'essayer simplement de faire toutes ces autres choses. Mais plus spécifiquement pour les affaires hollywoodiennes de tout cela, cela semble tellement hippie, mais j'essaie d'apprendre à m'écouter et à vraiment entendre ce que je veux. C’est vraiment une position incroyablement chanceuse dans laquelle je me trouve, et le plus dur est que c’est une nouvelle position pour moi, que c’est difficile pour moi. C’est agréable d’entendre: «Maintenant, que voulez-vous vraiment, vraiment, vraiment faire?», Plutôt que de dire: «Eh bien, je dois le faire maintenant. Il est logique de le faire maintenant. » En abandonnant une partie de cette vieille façon de penser, je sens que je suis encore très tôt dans le processus de. Mais je dirais que le temps et l'expérience répondent à cela pour moi. Ce voyage avec Ryan a été un véritable tremplin dans cette direction. La façon dont je me sentais à ce sujet, quand il m'a approché pour le faire, disait: «Je sens que, quelque part au fond de moi, cela a du sens.» Ce n’était pas une question d’affaires, ni de vouloir rendre service à Ryan. Ce n'était rien de tout cela. C'était une chose inspirante à faire. Je me disais: «Si tout pouvait se sentir comme ça, j'essaierais simplement de travailler dos à dos, dos à dos.» Mais ce n’est pas le cas, et il vous suffit d’essayer de ressentir votre chemin. Je me sens comme une astrologie lisant un hippie, le disant comme ça, mais c’est la vérité.

Hollywood est disponible en streaming sur Netflix.