'IT': 40+ choses à savoir sur l'adaptation terrifiante de Stephen King

Nous avons visité l'ensemble de « IT » et avons obtenu les détails sur la cote R, le réglage des années 80, les changements par rapport au projet de Cary Fukunaga et plus encore.

Nous sommes censés traverser les eaux jusqu'aux genoux du repaire de Pennywise. Attachés dans des galoches, nous nous dirigeons vers le sous-sol marécageux de Derry, sauf que lorsque nous y arrivons, l'eau a déjà été drainée, à peine plus qu'une fine couche d'humidité accrochée au tunnel. Avec seulement une lampe de poche et des éclairs occasionnels de lumière naturelle provenant des grilles et des échelles intégrées à l'impressionnante structure, le tunnel est sombre, mais vous pouvez distinguer suffisamment de détails pour obtenir une ambiance complètement effrayante. Mais il n'y a pas d'eau, et il n'y a pas d'Elle, et nous, bien sûr, ne sommes pas à Derry, Maine mais à Toronto, Canada sur le tournage de Andy Muschietti 's IL , où Stephen King Le monde d'horreur-fantastique de prend vie sur une scène sonore.

Mais il n'y a pas d'eau. et il y a un peu de choses à faire à ce sujet. Après tout, ils ne nous ont pas offert ces swell boots pour rien. Mais les calendriers de production changent, et personne ne s'en soucie un peu car sacré enfer, nous sommes sur le point de voir les égouts de Derry, Maine a réalisé en chair et en os. À l'extérieur, c'est une construction de bois et de plâtre, des notes d'artisan et des insignes d'équipage griffonnés sur les murs, mais à l'intérieur... c'est un putain de tunnel effrayant où vous pourriez bien trouver un clown tueur/une entité maléfique qui aime se régaler d'enfants.



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Descendez un peu le tunnel, faites quelques virages, passez à travers de lourdes portes rondes et vous vous retrouverez dans la citerne où Il habite. Les murs sont d'un rouge-brun rouillé et rouillé, bordés de démarcations d'eau. Il y a une très bonne flaque d'eau, que la plupart d'entre nous s'assurent de traverser (nous devons mettre ces bottes de pluie à utiliser d'une manière ou d'une autre) et puis, voilà est -- le repaire de Pennywise.

En bas, vous voyez le wagon de cirque de Pennywise The Dancing Clown. C'est une petite pièce vieillie avec des sols légèrement inclinés et des planches qui grincent, mais c'est ce qu'il y a à l'extérieur, au-dessus et autour d'elle qui est vraiment effrayant. Jouets et petits vêtements et petites chaussures d'enfants entassés dans une tour en cascade de 30 pieds; un tas de trophées en désordre tiré de It's kills, des siècles de mal exposés.

Pas trop loin, dans une autre scène du studio, Muschietti et son lead Bill Skarsgard réinventent Pennywise. Après avoir fait le plein de la citerne, nous nous dirigeons vers le tournage où nous voyons Skarsgard dans son costume de Pennywise complet – des cheveux oranges saillant en touffes autour du visage pâle pancake, avec une bouche boudeuse de sang rouge et tranchant comme un rasoir dents qui sortent. Malheureusement, on ne l'entend pas parler. Mais nous l'entendons crier, aboyer, crier et un certain nombre d'autres expressions étranges alors que l'acteur et le réalisateur collaborent pour créer le parfait 'Boo!' moment. La scène en question se produit après que les Losers ont recherché Pennwyise dans un diaporama (prenant la place de l'album photo du livre) et que l'image du clown tueur prend vie, sortant de l'écran pour s'attaquer aux enfants. Le point de vue de Skarsgard sur Pennywise est plus animal que vous ne le pensez, et il offre à son réalisateur de nombreuses options, bouleversant sa prestation et son physique à chaque nouvelle prise.

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Pour prendre la photo, Skarsgard est contorsionné, passant la main à travers un petit cadre pour ricaner et s'en prendre aux enfants. Sauf qu'il n'y a pas d'enfants, juste un gros appareil photo, droit dans son visage et entre les plans, Muschietti court pour donner des notes, inclinant un peu la tête de Skarsgard vers le haut ou vers le bas, le tordant sur le côté, à la recherche du rythme le plus effrayant possible. Ils se règlent et se réinitialisent, encore et encore, et ils ne sont toujours pas terminés au moment où nous passons à la prochaine partie de la tournée, recherchant inlassablement la meilleure peur.

Entre la tournée des décors et l'observation de la production, j'ai également rejoint un groupe de journalistes pour interviewer Muschietti, les acteurs et certains membres clés de l'équipe. Nous n'avons pas pu parler à Skarsgard ce jour-là, qui était nécessaire sur le plateau, mais nous avons eu du temps avec le chef décorateur Claude Paré , producteur Barbara Muschietti , et le Losers Club -- Jaeden Lieberher (Bill Denbrough), Wyatt Oleff (Stan Uris), Jeremy Ray Taylor (Ben Hanscom), Sophie Lillis (Beverly Marsh), Finn Wolfhard (Richie Tozier), Jack Dylan Grazer (Eddie Kaspbrak), et Jacobs choisi (Mike Hanlon).

  • Ce film est très R-rated. Malgré le fait que la violence envers les enfants puisse être interdite avec la MPAA, l'équipe créative n'a pas eu à se retenir. Le studio voulait que le film soit R et c'était le plan avant même l'arrivée des Muschietti.
  • La plus grande différence entre ce script et la version de Cary Fukunaga réside dans l'accent mis sur la nature changeante de l'entité informatique. C'était un bon scénario, en termes de personnages et de profondeur des personnages et autres, mais il n'a pas vraiment exploité l'un des traits les plus attrayants du personnage, à savoir ses qualités de changement de forme.
  • Les plus grandes choses qu'ils ont héritées de ce projet étaient la structure en deux films, qui suit l'histoire des enfants dans le premier film et les adultes dans la suite, et mettant le film dans les années 80.
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    Ils voulaient garder le décor des années 80 parce qu'ils ont vécu cette période. King écrit ce qu'il sait, nous essayons de filmer ce que nous savons. Nous avons grandi dans les années 80. Nous voulions faire des années 80 très rondes et non des années 80 caricaturales, et nous pouvons le faire car nous connaissons très bien la période, a déclaré Barbara.
  • Andy veut que la suite ait un dialogue avec le premier film qui inclurait des flashbacks. Le réalisateur a expliqué, j'ai toujours insisté sur le fait que s'il y avait une deuxième partie, il y aurait un dialogue entre les deux chronologies, et qu'il serait abordé comme la vie d'adulte des perdants, il y aurait des flashbacks qui éclairent en quelque sorte des événements qui sont pas dit dans le premier.
  • Ils n'ont pas tourné ces flashbacks pendant le tournage de la première partie. Non, je prie juste pour que les enfants ne grandissent pas, dit Andy en riant.
  • Ils ne voulaient pas regarder les clowns du 20e siècle pour le design de Pennywise, Esthétiquement, je n'aime pas le clown du 20e siècle. Je pense que ça a l'air bon marché, et c'est trop lié aux événements sociaux et aux trucs et au cirque et aux trucs, quel cirque est bien, mais je suis plus esthétiquement attiré par l'ancien temps, comme le clown du 19ème siècle », a déclaré le réalisateur.
  • Ils ont eu un énorme processus d'audition à tous les niveaux, y compris des acteurs plus âgés et plus jeunes, hommes et femmes.
  • Tilda Swinton n'a pas auditionné parce qu'elle n'était pas disponible pendant le tournage mais Barbara a dit, bien sûr que nous y avons pensé !
  • Andy savait qu'il voulait un acteur qui a l'air enfantin, mais sinon, il cherchait quelqu'un qui le surprendrait de quelque manière que ce soit.
  • Ils ont eu une conversation avec Will Poulter, qui avait signé pour jouer Pennywise dans la version de Fukunaga, mais il se préparait pour Le coureur du labyrinthe et a eu un conflit.
  • Muschietti avait un croquis du personnage et cela ressemblait à un Gerber Baby déformé. J'avais un croquis. Un croquis. C'était comme un bébé. C'était comme un bébé Gerber. Avec quelque chose de très décalé, parce que ses yeux étaient écarquillés - les yeux comme, légèrement écartés. Et puis, pour être honnête, ça n'a pas beaucoup évolué à partir de ce moment-là. Et puis le Pennywise que vous avez vu aujourd'hui est spécial parce que ses cheveux sont fous, mais le reste du film est différent. Je joue un peu avec son humeur, et son humeur parfois en termes de cheveux. Il y a comme deux cheveux peut-être. Mais la forme officielle ressemble plus à un bébé étrange.
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    Le fait d'être un métamorphe signifie que Skarsgard interprète un certain nombre de voix en tant que Pennywise, en fonction de sa personnalité. Il ne s'en tient pas à une seule voix. Il a des personnalités différentes. Parce que c'est un personnage qui est basé aussi sur l'imprévisibilité, donc il a ce personnage de scène, l'apparence plus clownesque, mais alors dans certaines scènes quand il se transforme en cet autre, qui est plus difficile à saisir, et c'est l'autre, vous savez, le Il. Et il a un ton différent, il a une voix plus grave et une sensation différente.
  • De toute évidence, ils ne font pas l'orgie d'égout des pré-adolescents.
  • Muschietti ne plonge pas trop profondément dans la mythologie de ce qui rassemble les Losers, alors ne vous attendez pas à voir ou à entendre beaucoup de choses sur The Turtle. Je n'ai jamais été trop fou de la mythologie, mais elle est mentionnée, et la tortue apparaît, comme un Lego. C'est une tortue Lego. C'est une présence qui est là dans les moments clés de l'histoire, a déclaré Muschietti. C'est un peu un œuf de Pâques.
  • Quand Beverly voit du sang dans son évier, ça ne vaut pas une bulle, c'est un geyser sanglant.
  • Il y avait deux scènes que Muschietti a dû couper pour des raisons budgétaires, mais aucune ne provenait du livre. [Il] y a deux séquences auxquelles j'ai pensé que j'ai dû reporter jusqu'à ce que plus d'argent arrive. L'un est un flash-back, qui décrit en quelque sorte la première rencontre de It et des humains, ce qui est une scène incroyable. Et l'autre est un rêve, où Bill voit – il est appuyé sur un pont, à Derry, et il crache sur le Kenduskeag Stream, et tout à coup il voit le reflet d'un ballon. Et il lève les yeux et ce n'est pas un ballon, mais un tas de ballons, puis il commence à voir des parties du corps, et le plan s'élargit et c'est une multitude d'enfants morts qui flottent. Je ne pouvais pas me le permettre.
  • Ne vous attendez pas à ce que Pennywise prenne la forme d'icônes de la culture pop. Au lieu de cela, ils voulaient que Pennywise prenne la forme de peurs moins tangibles et plus internes. Il y aura des clins d'œil aux peurs des années 50 dans les livres, mais comme l'a expliqué Barbara Muschietti, il est toujours dans ce sens un métamorphe qui s'adapte essentiellement à une peur et l'augmentera et vous la présentera quand vous vous y attendez le moins.
  • Nous n'avons eu qu'un exemple concret de ce à quoi cela pourrait ressembler, mais cela semble assez fascinant. Muschietti a expliqué, ceux qui vont mourir dans un incendie dans cette adaptation sont les parents de Mike. Et cet événement tragique est directement en relation avec sa peur, qui est une image traumatisante de la mort de ses parents. Et il en a été témoin en tant que bébé, et c'est une image qui est dans sa tête, et revient quand Pennywise s'incarne essentiellement et cette image, qui est blanche, abstraite, ce n'est pas un monstre, c'est juste une image. C'est terrifiant.
  • Cela ne prend sa forme de clown Robert Gray qu'à des moments très spécifiques, et ils voulaient économiser la majeure partie de son temps à l'écran pour le troisième acte. Barbara a expliqué, Tout comme dans le livre, il apparaît comme Bob Gray dans des moments très spécifiques. Nous le voyons le moins possible. C'est ce que nous avons essayé de faire. Mais je pense que tout le monde aura sa juste part de Pennywise si c'est pour cela qu'il va au film.
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    Interrogé sur la différence entre Tim Curry La vision emblématique du personnage et de ce qu'ils font dans cette adaptation, a expliqué Barbara, Vous voyez Tim Curry et vous savez déjà qu'il est un clown diabolique. Il n'y a jamais de doute à ce sujet. Ce Pennywise joue avec sa nourriture. Il se moque d'eux, et c'est bien sûr très amusant mais très dérangeant à la fois, et très effrayant. Je dirais que c'est l'une des principales différences.
  • Ce Pennywise a apparemment aussi beaucoup de crachats, ce qui signifie que les enfants se retrouveraient couverts de boue prothétique. Les dents prothétiques que Skarsgard porte provoquent une accumulation de bave pour l'acteur, ils ont donc incorporé cet élément dans le personnage.
  • Les Muschietti n'ont pas ressuscité les marionnettes qu'ils utilisaient dans Maman pour leurs visions de Pennywise, mais ils avaient un chorégraphe qui a travaillé avec Bill pour créer une performance très physique. Nous n'avons pas utilisé la marionnette proprement dite, a expliqué Barbara, mais nous avons beaucoup travaillé avec Bill physiquement et il est incroyable et sa structure — Hier, nous travaillions sur certaines scènes et il y a un grand chorégraphe impliqué dans notre production et vous le verrez faire des choses étonnantes. C'est un Pennywise différent et plus actif.
  • Ils ont fait autant d'effets que possible et ont prévu d'utiliser CGI pour les transitions ou les séquences impossibles.
  • Le lavabo de la salle de bain sanglant de Beverly est un moment particulièrement collant de gore. Pauvre Sophia Lillis et pauvres doubles, a déclaré Barbara, faisant référence à l'intense installation de sang qu'ils ont mise en place pour la scène. Nous utilisons des doublures de cascades parce que nous travaillons avec des enfants, mais c'est pratique. Tout est pratique.
  • Ils ont gardé les enfants séparés de Skarsgard aussi souvent que possible sur le plateau et ne les ont présentés que dans les dernières semaines du tournage.
  • Les acteurs jouant les Losers ont passé des semaines ensemble avant la production à faire des exercices de confiance, à jouer dehors ensemble et à apprendre essentiellement à être un enfant dans les années 80.
  • Skarsgard a basé sa performance en tant que Pennywise sur les choses qui lui font peur. Je n'ai que mes propres sens pour continuer donc je voulais faire quelque chose dont j'aurais peur. Donc, une chose importante pour moi en termes de préparation et de création du personnage était de penser à quelles sont les choses que je trouverais vraiment troublantes ? Et puis explorez cela. Votre propre type de peurs et ce que vous trouvez dérangeant et amplifient cela en termes de performance. Essentiellement, ce que vous finirez par voir dans le film, ce sont mes propres peurs les plus profondes incarnées dans ce personnage [rires].
  • L'acteur a également beaucoup réfléchi à jouer une entité qui change de forme. Évidemment, c'est un personnage extrêmement abstrait car le personnage est une entité prenant la forme d'un clown. Je devais d'abord déterminer quelle était l'entité et quelle était la chose qui prenait la forme du clown. La deuxième étape consiste à créer le clown lui-même. Je ne voulais pas que le clown soit complètement séparé de l'entité, non ? Je voulais que ça brille vraiment à travers Pennywise au lieu de simplement que Pennywise soit le clown. Donc, une grande partie de ce qu'est l'entité, je voulais être à l'arrière-plan de qui est Pennywise à tout moment.
  • La maison du 29 Niebolt Street a été construite à Oshawa, où elle est devenue une attraction pour les habitants.
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    L'arbre effrayant à l'extérieur de la maison provenait du jardin de quelqu'un qu'un membre d'équipage a vu conduire pour se coucher. Ils ont frappé à la porte, négocié et transporté l'arbre.
  • Le chef décorateur Claude Paré avait à l'origine imaginé que les égouts étaient en brique, mais c'était trop cher.
  • Il y a une statue géante de Paul Bunyan - environ trente pieds de haut - bien qu'ils aient dû apporter quelques modifications à la conception de Bangor, Maine pour obtenir l'autorisation.
  • Les Muschietti se sont rendus à Bangor pendant quelques semaines pour avoir une idée complète de la qualité de la petite ville de Derry en Nouvelle-Angleterre.
  • Ils n'ont pas rencontré Stephen King pendant la production ou la préparation du film. Barbara a rappelé: 'Il le dit très simplement: ce qu'il aime le plus, c'est écrire, et tout ce qui l'empêche de s'asseoir à la maison et d'écrire n'est pas son préféré.'
  • Les Muschietti n'abordent pas les années 80 avec un point de vue nostalgique, ils veulent rester ancrés et réalistes. Barbara a déclaré: 'Vous ne verrez pas le Spielberg onirique, Dante, le Super 8 [style]. C'est enraciné dans les années 80, et ça va paraître un peu naïf mais nous ne sommes pas américains, nous sommes argentins. Nos années 80 sont un peu plus atténuées, pas aussi exacerbées.
  • Elle ne pense pas que les gens trouveront beaucoup de similitudes avec Choses étranges au-delà de la vedette Finn Wolfhard et se déroulant dans les années 80.
  • Barbara a expliqué qu'ils cherchaient un son 'raréfié' pour la partition. «Ce ne sera pas un orchestre de 80 musiciens. Nous aimons les choses qui vous pénètrent et la font vraiment ramper. C'est très nécessaire pour ce film.
  • Nous ne verrons pas le passé de Pennywise, un aperçu de ce qui se cache derrière la force du mal qui change de forme ou l'histoire de Derry des tragédies inspirées de l'informatique se dérouler à l'écran. Mais ils pensent que The Black Spot pourrait faire une excellente scène d'ouverture pour le deuxième film.
  • Les enfants s'amusent beaucoup à penser à qui pourrait jouer les versions adultes de leurs personnages. Certains des noms lancés incluaient Chris Pratt pour un Ben Hanscom adulte et Jessica Chastain pour l'aînée Beverly.
  • Mike est plus impliqué dans l'action et a un plus grand rôle à jouer dans le film que dans le livre.

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