Le nouveau film « Le Roi Lion » est-il une action en direct ou une animation ? Débat sur les meilleurs animateurs d'Hollywood

Brad Bird et d'autres appellent également à une trêve entre acteurs et animateurs.

Une chose dans ce monde est claire : le classique de Disney de 1994 Le roi Lion est un film d'animation. Mais quand il s'agit de Jon Favreau le prochain remake de ce film, le consensus est un peu plus trouble. Il a été présenté comme un remake d'action en direct, mais comme il utilise une technologie d'infographie de pointe, ne comporte aucune capture de mouvement ou de performance, et n'a aucun personnage en chair et en os en vue, l'argument est qu'il s'agit plutôt d'un film d'animation photo-réaliste. De toute évidence, cela ne sort pas de la langue aussi facilement que « live-action roi Lion ', mais s'agit-il simplement d'une question de sémantique ou d'une incompréhension totale du médium ?

Lors d'une table ronde avec THR , les animateurs chevronnés d'Hollywood ont débattu de cette question. Inclus dans la table ronde étaient Kristine Belson , président de Sony Pictures Animation ; Brad Oiseau réalisateur de Disney/Pixar Indestructibles 2 ; Riche Moore , directeur de Disney Ralph brise Internet ; Latifa Ouaou , producteur exécutif de Illumination's Le grinch ; Bonne Radford , producteur de Warner Animation Group Petit pied ; et Peter Ramsey , réalisateur de l'incroyable film d'animation de Sony Pictures Spider-Man: dans le Spider-Verse . Les vétérans de l'animation ont également abordé les sujets des mouvements #MeToo et Time's Up, le besoin de diversité sur le lieu de travail et les raisons pour lesquelles c'est important, et l'état de l'animation à Hollywood. Assurez-vous de lire la table ronde complète sur THR pour tout cela et plus encore, mais pour le débat sur Le roi Lion et où les lignes entre l'action en direct et l'animation sont tracées, lisez la suite ci-dessous:



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Une question a été soulevée au sujet de l'augmentation du nombre de productions utilisant une combinaison d'effets générés par ordinateur et de tournage en direct ces dernières années, ainsi que des « productions virtuelles » comme Le roi Lion . 'Virtual Productions' est une manière intéressante de reformuler ce qui n'était traditionnellement qu'un 'film d'animation' ( Andy Serkis a expliqué le terme dans un récent chat pour son Mowgli film), mais comme les lignes entre ce qui est réel et ce qui est animé par ordinateur s'estompent, ces distinctions deviennent de plus en plus floues. C'est justement ce que les animateurs réunis ont abordé en réponse à cette question.

BIRD : Eh bien, quelle moitié de moi demandez-vous ? La moitié de moi en live-action en a un peu marre de l'apparence informatisée des films. Nous nous sommes pliés en quatre dans Mission : Impossible [Ghost Protocol] pour rendre nos cascades réelles. Là où Tom [Cruise] est en fait sur le bâtiment à Dubaï, nous avons éliminé les câbles [avec VFX] mais il se balançait là-bas. Ce n'est pas un CG Tom Cruise. Je pense que vous pouvez le sentir. Et écoutez, je viens de l'animation. Je ne suis pas contre les effets animés. Mais je pense qu'il y a une tendance à simplement planter les gens devant un écran vert et à penser que nous le découvrirons plus tard. Et je déteste ça.

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Moore continue en demandant si la récente Le livre de la jungle Le film, le précédent film Disney « live-action » de Favreau, était de l'animation. Ouaou, Ramsey et Moore lui-même le croient. La question indiquait alors directement la future prise de Favreau sur Le roi Lion , avec la mise en garde que Le livre de la jungle avait au moins un caractère humain, Mowgli ( Neel Sethi ), dans le cadre du tournage.

RADFORD : C'est de l'animation. BIRD : J'ai été encadrée par Milt Kahl, qui était l'un des Nine Old Men de Disney. Et ils ont utilisé l'action en direct sur ces films dessinés à la main. Mais il détestait les animateurs qui s'appuyaient dessus. Et c'est finalement un problème qui m'a fait virer parce que j'en ai parlé, la rotoscopie. RADFORD : La capture de mouvement, c'est ça maintenant. OISEAU En quelque sorte. Il y a tellement de zones d'ombre, cependant, parce que j'ai vu des acteurs qui sont câblés et ils pensent que tout à l'écran est à cent pour cent eux. Et vraiment, c'est parfois le cas ; mais parfois il n'y a rien de ce qu'ils font. Parce que les animateurs le regardent et se disent : 'Va le foutre, je peux mieux faire ça.' Et ils feront une scène complètement émouvante. Je ne veux pas avoir d'ennuis, mais il y a des trucs sur Gollum [dans les films du Seigneur des Anneaux] qui sont à cent pour cent encadrés [à la main]. Et Andy Serkis est brillant, je lui en attribue absolument une grande partie. Mais il y a des plans très émouvants qui étaient à cent pour cent cadrés, et c'est le sale petit secret parce que les animateurs ne sont pas censés faire ça – seuls les acteurs peuvent le faire. Et ce que j'aimerais voir changer, c'est que les acteurs considèrent les animateurs comme leurs frères.

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Je pardonne la fouille de Bird à Serkis, quelqu'un qui a fait plus que n'importe qui pour faire progresser la technologie et l'acceptation de capture de mouvement et capture de performance comme un outil dans la ceinture de l'acteur, principalement parce qu'ils partagent un espoir commun : que les acteurs et les animateurs puissent trouver un terrain d'entente pour collaborer plutôt que d'agir indépendamment les uns des autres :

MOORE : Plus vous faites participer des acteurs au processus et qu'ils rencontrent les animateurs et voient ce qu'ils font, ils concèdent ce fait : 'C'est comme si ces gars étaient autant d'acteurs que nous.' BIRD : Je veux que les acteurs voient les animateurs comme des collègues acteurs. BELSON : Comme les grands acteurs qu'ils sont. BIRD: Parce que nous faisions une session de révision sur Les Indestructibles 2 et que je parle avec un animateur: 'Ce que nous devons voir ici, c'est ceci et vous avez quelque chose ici, mais j'aimerais le voir.' Et nous le décomposions en ce que le personnage pense. Et je me retourne à la fin, et Holly [Hunter, who voices Elastigirl] est assise là, elle venait juste d'entrer et a juste décidé de traîner et de regarder. Elle m'a dit : 'Je n'ai jamais vu ça auparavant, c'est très éclairant parce que c'est en grande partie le même processus que nous traversons en interne en tant qu'acteurs.' Et ce n'est pas de la concurrence, c'est en expansion. BELSON : Toute cette conversation me fait penser qu'il n'est pas vraiment intéressant de débattre de la différence sémantique entre animation et hybride. Mais comme les lignes ne cessent de se brouiller, j'ai beaucoup d'optimisme quant au fait que les films vont devenir de plus en plus intéressants. Ce ne sont que des outils dans la boîte à outils. Et comme les lignes deviennent floues, vous ne penserez pas que ces films sont pour les enfants, ces films ne sont que pour les adultes. Ils seront, espérons-le, des films géniaux pour tout le monde.

Alors qu'est-ce que tu en penses? Est-ce que 2019 est Le roi Lion prise de vue réelle ou animation ? Et à mesure que les technologies progressent au point qu'il devient presque impossible de faire la différence, la distinction est-elle même importante ? Faites-nous part de vos réflexions dans les commentaires !