Réaction des images INSIDE OUT : pourrait-elle être l'une des meilleures de Pixar ?

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Basé sur les 56 premières minutes, 'Inside Out' pourrait être l'un des films Pixar les plus touchants et nostalgiques depuis 'Toy Story'.

Je suis prêt à regarder tout ce qui a été créé par les gens de Pixar, mais, pour être honnête, j'ai été un peu sceptique quant à leur prochaine fonctionnalité À l'envers . Il y a certainement quelque chose d'ingénieux à jeter un coup d'œil dans l'esprit d'une fillette de 11 ans et à personnifier ses émotions, mais l'idée pourrait-elle conserver une fonctionnalité complète ? Si les émotions sont en fait des émotions uniques, comment peuvent-elles vivre une sorte d'arc de caractère ? Et qu'en est-il de la connexion entre le monde réel et le monde de l'esprit ? Le film pourrait-il passer de l'un à l'autre de manière transparente ?

J'ai passé beaucoup de temps à essayer de comprendre comment les cinéastes pourraient réussir, mais maintenant j'ai officiellement fini de remettre en question le potentiel du film parce que j'ai eu l'occasion de visiter Pixar et d'en voir 56 minutes et je le soupçonne pourrait être l'un des meilleurs de Pixar à ce jour. De toute évidence, je ne peux pas l'appeler un favori avant d'avoir vu le troisième acte, mais les deux premiers m'ont définitivement accroché et impatient de voir le reste.

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Après une projection de James Ford Murphy le court métrage stellaire de Lavage (cliquez ici pour consulter mon interview avec Murphy d'octobre), réalisateur Pete Docteur et producteur Jonas rivera est sorti pour présenter le À l'envers métrage. Ils ont brièvement discuté de la façon dont la fille grandissante de Docter a inspiré des éléments du film et ont souligné la quantité de recherches qu'ils ont effectuée pendant le développement. Docter a noté, Tout ce monde est composé, nous voulions donc le fonder sur autant de vérité que possible.

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À l'envers parle spécifiquement d'une jeune fille qui se bat après que sa famille a quitté sa maison d'enfance au Minnesota pour s'installer dans une maison de ville à San Francisco, mais absolument tout le monde peut comprendre comment elle se sent grâce à la façon dont ses émotions gèrent la situation.

Voici une ventilation sans spoiler des images présentées. Je partagerai plus de ma visite à Pixar, y compris des interviews avec les cinéastes au cours des prochaines semaines. ( Remarque : gardez à l'esprit qu'il ne s'agit que d'une réaction aux 56 premières minutes du film. )

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Les personnages du monde réel

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Riley (exprimé par Kaitlyn Dias): C'est une fille de 11 ans qui s'est bien amusée à grandir dans le Minnesota. Elle avait de bons amis, était une joueuse de hockey vedette, adorait s'amuser et entretenait une relation particulièrement étroite avec ses parents, mais le déménagement à San Francisco gâche à peu près tout. Nous avons déjà vu des enfants être déçus de quitter les maisons d'enfance, mais ce qui rend l'expérience de Riley unique et profondément touchante, c'est la façon dont le film l'intériorise. Chacune des réactions de Riley est réfléchie et justifiée parce que vous la voyez - ou plutôt, ses émotions - déclenchent ces réponses. Cependant, ils ne prennent pas seulement les décisions à sa place. Les émotions sont Riley et Riley est ses émotions et l'interconnexion transparente entre le monde de l'esprit et le monde réel fait un travail parfait en transmettant qu'elles sont une seule et même qualité, une qualité qui rend les douleurs de croissance de Riley beaucoup plus significatives que la plupart.

Maman et papa (Diane Lane et Kyle MacLachlan) : Il n'y a rien de particulièrement nouveau Les parents de Riley. Papa était autrefois attentif au max mais après le déménagement à San Francisco, le travail prend le pas sur le temps familial. Heureusement, maman est toujours là. Elle ne peut pas faire grand-chose pour que Riley se sente mieux à propos du déménagement, mais elle est là pour l'aider - quand Riley le lui permet. Lors de la visite à Pixar, une bonne partie des cinéastes ont parlé de transmettre des concepts complexes en peu de temps et les versions à l'emporte-pièce de maman et papa sont en fait nécessaires pour y parvenir. En une seule scène (la scène du dîner montrée dans la première bande-annonce pleine longueur ), le film porte le concept d'émotions personnifiées à un nouveau niveau en comparant les émotions de Riley aux émotions dans l'esprit d'une mère et d'un père stéréotypés.

Les personnages du monde de l'esprit

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Joie (Amy Poehler): Lorsque nous avons rencontré Joy pour la première fois dans le matériel marketing du film, je suis devenu un peu nerveux. Il semblait qu'il y avait de bonnes chances que l'optimisme implacable du personnage finisse par être un peu rebutant, cependant, Poehler s'en sort vraiment bien. Les gens derrière le film l'ont dit plusieurs fois au cours de la journée, mais Poehler est Joy. Même si Joy peut être bruyant, hyper et heureux, heureux, heureux, tout le temps, Poehler le rend naturel. Et peut-être encore plus impressionnant, elle parvient également à laisser craquer le sang-froid de Joy ici et là sans jamais perdre de vue le fait qu'elle est cette émotion. Joy est aussi Riley d'une certaine manière. Il y a cet élément intéressant de la dynamique entre une équipe d'émotions et leur personne où une émotion différente peut être responsable chez chaque personne (quelque chose sur lequel vous pouvez en savoir plus dans l'interview de la table ronde Docter et River). À l'envers établit fermement Joy comme émotion n°1 dans Riley dès le début, donc quand vous voyez moins de Joy traverser Riley au fur et à mesure que le film progresse, cela amplifie les changements qu'elle vit.

Tristesse (Phyllis Smith) : Je suis surpris de dire cela, mais je pense que la tristesse est mon émotion préférée. Vous avez cinq personnages principaux - Joie, Tristesse, Peur, Colère et Dégoût. Qui voudrait dire n'importe qui mais Joy est leur préféré ? Mais À l'envers fait un sacré travail en jetant une lumière positive et en faisant comprendre que vous avez vraiment besoin de toutes les émotions, même les plus négatives que vous voudriez peut-être éviter dans la vie de tous les jours, en particulier la tristesse.

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Peur, colère et dégoût (Bill Hader, Lewis Black et Mindy Kaling) : Après que Joie et Tristesse aient été accidentellement aspirées dans le tube mémoire et envoyées dans la mémoire à long terme, c'est à la Peur, à la Colère et au Dégoût de faire fonctionner les choses. Inutile de dire qu'ils ont du mal à déterminer qui devrait prendre en charge et, par conséquent, nous voyons Riley se comporter de manière très erratique. D'après ce que nous avons vu dans les 56 premières minutes du film, la peur, la colère et le dégoût ne sont pas aussi riches que la joie et la tristesse, mais les trois sont toujours la clé de la dynamique de groupe et contribuent un peu d'humour au film car bien.

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Bing Bong (Genre Richard) : Dites bonjour à mon deuxième personnage préféré dans À l'envers , Bing bong. C'est l'ami imaginaire de Riley qui devient fondamentalement un clochard lorsqu'elle cesse de jouer avec lui. Il est facilement l'un des personnages les plus loufoques de Pixar, une étrange combinaison d'éléphant, de chien, de barbe à papa et plus encore, mais il est aussi l'un des éléments les plus poignants du film. Alors que la vie des émotions changera à mesure que Riley mûrit, Bing Bong est presque entièrement oublié. C'est assez déchirant, mais À l'envers présente également des arguments solides en essayant de vendre que même les plus petits souvenirs de notre passé contribuent encore à qui nous sommes aujourd'hui.

Le monde de l'esprit

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QG : C'est le port d'attache des émotions. Ils utilisent la console pour guider Riley tout au long de sa journée, ils collectent des souvenirs, gardent un œil sur les souvenirs essentiels de Riley et la nuit, une émotion est mise en veille pendant que les autres dorment. C'est un espace amusant, lumineux et dynamique qui sert d'introduction efficace aux émotions et à leurs responsabilités avant d'ouvrir l'histoire à d'autres endroits dans l'esprit de Riley.

Îles de la personnalité : Il y a des tonnes d'endroits incroyablement intelligents dans l'esprit de Riley, mais les îles de personnalité sont un favori. Les souvenirs centraux alimentent différents aspects de la personnalité de Riley et dans son esprit, ils sont représentés comme des îles. Il y a l'île du hockey, l'île de l'amitié, l'île du goofball, l'île de l'honnêteté et l'île de la famille. Comme vous le remarquerez dans certaines de mes interviews, je me suis beaucoup amusé à réfléchir à ce que pourrait être le mien et à interroger les cinéastes sur le leur également. (Pour mémoire, je pense que j'ai opté pour la famille, les films, les sports, les animaux et la technologie.)

Memoire à long terme: À la fin de chaque journée, les émotions transportent les souvenirs collectés vers la mémoire à long terme où ils sont conservés par les oublieux, ces petites créatures bleues ressemblant à des bulles qui décident lesquelles sont fanées au point d'être oubliées et doivent être jetées. un moyen.

Le train de la pensée : Celui-ci est un peu explicite, mais le train de la pensée est le principal moyen de transport dans l'esprit de Riley, donc quand la tristesse et la joie sont bloquées dans la mémoire à long terme, ils arrivent à la conclusion que le train est le meilleur moyen de revenir au QG.

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Terre de l'imaginaire : Imagination Land ressemble un peu à un parc d'attractions. C'est là que tous les rêves les plus fous de Riley deviennent réalité. Il y a une forêt de frites, une ville de trophées, une ville de nuages ​​et, un favori personnel, une machine qui crache un petit ami imaginaire.

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Productions de rêve : Dream Productions est essentiellement un studio de cinéma pour les rêves. Cela ressemble beaucoup à Paramount Pictures et regorge d'oublieux qui créent les rêves de Riley un peu comme une équipe tourne un film.

Réaction globale

J'adore la grande majorité des films Pixar, mais je n'en ai pas vu un qui me plaise comme ça depuis Histoire de jouet . Faute de meilleures conditions, À l'envers est quelque chose que toute la famille peut apprécier. Les enfants s'amuseront avec les personnages mignons et leur comportement loufoque, mais le récit s'enregistrera également à un niveau plus profond, offrant une perspective unique sur ce qui se passe lorsque vous n'obtenez pas ce que vous voulez et comment le gérer. Et c'est aussi vrai pour les adultes. De toute évidence, il n'y a pas d'émotions vivantes qui respirent dans nos têtes, mais il y a une bonne part de vérité dans la façon dont Docter et son équipe abordent le fonctionnement interne de l'esprit. En fait, c'est thérapeutique en quelque sorte. Tout peut être pessimiste lorsque vous faites face à une situation difficile, mais si vous reconsidérez la pensée que la joie, la tristesse, la peur, le dégoût et la colère fonctionnent tous ensemble, c'est édifiant et motivant.Encore une fois, je ne peux pas doubler À l'envers un coup de circuit sans voir le troisième acte, mais il ne fait aucun doute que le film est sur la bonne voie.

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