Les films d'Indiana Jones classés du pire au meilleur

'Je suis comme un mauvais sou, je me présente toujours.'

[Indiana Jones et la dernière croisade fête ses 30 ans aujourd'hui, nous republions donc cet article. Prendre plaisir! ]

La création de la Indiana Jones La franchise a en fait commencé avec le désir de faire un film dans une autre série de films déjà établie. Steven Spielberg et George Lucas étaient en vacances ensemble en 1977 lors du week-end d'ouverture de Guerres des étoiles quand Lucas a demandé à Spielberg - qui était en post-production sur Rencontres du troisième type à l'époque - quel genre de film il voulait faire ensuite. Spielberg a déclaré qu'il avait toujours voulu réaliser un film de James Bond, auquel Lucas a répondu: 'Eh bien, j'ai ce rythme.' le Guerres des étoiles Le cinéaste a ensuite lancé un film d'aventure dans la veine des feuilletons des années 30 et 40 mettant en vedette un archéologue héroïque du nom d'Indiana Smith. Spielberg a tout aimé sur le terrain, mais le nom, a suggéré Jones comme nouveau nom de famille, et c'est ainsi que l'une des franchises cinématographiques les plus durables de l'histoire est née.



Bien que le Indiana Jones la série ne se compose que de quatre films (pour l’instant), il est à noter qu’elle s’étend sur trois décennies, tout en conservant la même équipe de réalisateurs pour chaque entrée. Les comparaisons avec Bond sont inévitables, mais Spielberg, Lucas et Harrison Ford ont créé leur propre héros emblématique qui serait tout aussi influent sur le monde de la réalisation de films - et le monde en général - que l'espion britannique.

le Indiana Jones La franchise est également remarquable en ce qu'il n'y a pas deux films trop similaires. Spielberg et Lucas ont pris soin de ne pas rechaper la formule des films précédents, et bien que cela aboutisse à une nouvelle histoire et structure à chaque fois, toutes les entrées ne sont pas un coup de circuit. Ci-dessous, j'ai classé les quatre Indiana Jones films du pire au meilleur tout en creusant les mérites et les lacunes de chaque entrée dans cette franchise bien-aimée, durable et en cours.

4. Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal

Nous commençons par ce qui est manifestement le pire du groupe. L'un des plus gros problèmes avec Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal est évident à partir du cadre d'ouverture, dans lequel une marmotte créée par CG distrayante sort sa tête d'un monticule. Indiana Jones a toujours été une grande aventure en utilisant les meilleurs effets possibles pour mettre notre héros dans le plus grand danger, mais un film d'Indiana Jones du 21e siècle commence déjà à se sentir faux une fois que des effets de CG incongrus commencent à s'infiltrer. Cela imprègne tout le film, de Shia LaBeouf se balançant sur des vignes avec des singes animés, à un essaim de fourmis en apesanteur générées par ordinateur transportant des soldats communistes à leur mort. Aussi faux que certains des bugs dans Temple maudit peut avoir regardé, ils se sentaient toujours tangibles par rapport aux acteurs, et la tangibilité contribue grandement à balayer le public dans les aventures d'Indiana Jones.

Si l'introduction de la technologie CG dans la franchise était Crâne de cristal Seul problème, peut-être que le film aurait pu perdurer comme une entrée «moindre que mais acceptable» dans la série. Malheureusement pour la série, ce n'est que l'un des nombreux problèmes qui affectent le quatrième Indiana Jones film. Même Cate Blanchett ne peut pas rendre intéressante Irina Spalko, la méchante obsédée par le paranormal; John Hurt est complètement gaspillé comme un indicateur de marche et parlant; la fidélité de Ray Winstone Le compagnon Mac n’a pas d’importance car le personnage existe à peine tel quel; et LaBeouf se produit avec une telle intensité émotionnelle qu'on a l'impression d'être dans un film complètement différent. À peu près la seule dynamique de personnage qui vaille la peine Crâne de cristal est celui entre Indy et Marion. Harrison Ford et Karen Allen Revenez facilement à leur ancien rapport, donnant au film un coup de pouce bien nécessaire lorsqu'il commence à s'enliser dans son propre complot compliqué impliquant des hommes soucoupes de Mars.

Certains ont contesté le fait qu'Indiana Jones aurait affaire à des extraterrestres dans le quatrième film d'Indy, et alors qu'un autre MacGuffin axé sur la religion aurait peut-être été plus approprié, il est logique que Lucas et Spielberg veuillent s'attaquer à ce type d'histoire lorsque déplacer la série dans les années 1950. Le problème, ce n’est pas les extraterrestres; c’est l’histoire qu’ils choisissent de raconter. Il n'y a pas de poids dans la chasse aux crânes de cristal, et alors qu'Indiana Jones commence à raconter diverses aventures hors écran qu'il a vécues depuis notre dernier départ, nous commençons à avoir envie de voir ces histoires à la place.

«Inintéressant» est le mot clé de Crâne de cristal , de l'histoire aux personnages en passant par les décors. La séquence de camions dans la jungle est la moins ennuyeuse du groupe, mais même dans ce cas, il est difficile de se soucier de ce qui se passe lorsque nous ne nous soucions pas vraiment des personnages eux-mêmes. Ce qui est dommage, car Indiana Jones est sans aucun doute l'un des héros les plus intéressants à orner le grand écran. Il a fallu des années à Spielberg, Lucas et Ford pour s'entendre sur une prise pour le quatrième Indiana Jones film, mais peut-être qu'ils auraient dû se rendre compte que la difficulté à trouver un autre film satisfaisant signifiait qu'ils auraient probablement dû laisser assez bien seuls.

3. Indiana Jones et le temple maudit

Spielberg et Lucas ont commencé à développer Temple maudit assez rapidement après le succès de Les aventuriers de l'arche perdue , mais dès le début, ils avaient l'intention de faire un film qui serait plus sombre et très différent de la première aventure. Lucas a enraciné cette idée dans la façon dont il a abordé L'Empire contre-attaque comme l'entrée la plus sombre du Guerres des étoiles trilogie, mais alors que ce film est simplement allé dans des endroits émotionnellement difficiles, Temple devient essentiellement un film d'horreur dans son troisième acte noir quelque peu inquiétant.

Les choses commencent de manière assez prometteuse Temple maudit comme Spielberg ouvre le film avec un Busby Berkeley - un numéro musical original suivi immédiatement d'une confrontation passionnante et d'une fusillade entre Indy et Lao Che. Mais les premiers indices que nous pourrions être pour un trajet cahoteux arrivent avec Kate Capshaw Willie Scott, le chanteur de la discothèque. Conformément au désir de Spielberg et Lucas de ne pas se répéter, il est logique qu'ils veuillent créer une compagne complètement différente pour Indy dans le suivi, mais faire de Willie Scott l'opposé de Marion Ravenwood signifie qu'Indy partage l'écran. avec un stéréotype grinçant, sombre et exaspérant. Encore une fois, l'intention derrière Willie Scott était bonne, mais l'exécution est trop sévèrement dirigée vers une demoiselle en détresse alors que Willie crie et piétine comme un enfant en colère pendant la majeure partie de la durée du film. Et tandis que ses interactions romantiques avec Indy sont censées évoquer le ton des comédies classiques, le plus souvent elles tombent à plat. Si Raiders reflète le meilleur de l'influence de James Bond, Temple embrasse certaines des pires tendances de cette franchise en ce qui concerne la dynamique des intérêts héros / amour.

L'autre compagnon d'Indy, Short Round, est au moins assez attachant pour tolérer à l'écran, et la chimie entre Ford et Jonathan Ke Quan donne les moments comiques les plus efficaces du film, qui sont absolument vitaux pour empêcher l’obscurité de la seconde moitié du film d’engloutir le film dans son ensemble. En effet, Spielberg embrasse certains aspects du genre d'horreur et du cinéma B-movie avec la finale violente du film, qui a certainement pris certains spectateurs au dépourvu. Pendant que Raiders s'est terminé de manière graphique similaire, c'est une question d'équilibre. Temple porte la valeur de choc tout au long du troisième acte, alors que Raiders sauve le gore pour l'argent tiré à la toute fin.

Temple maudit n’est pas un mauvais film - la séquence de pièges sur le chemin du temple est l’une des scènes les plus efficaces de Spielberg, et la poursuite en voiture de la mine dans la finale est passionnante. Mais le manque d'un compagnon fort, une dépendance excessive au mauvais type de ton sombre et une concentration moindre sur Indiana Jones en tant qu'intellectuel en font une entrée un peu moins satisfaisante dans la franchise.

2. Indiana Jones et la dernière croisade

L'éclat de Indiana Jones et la dernière croisade est que c’est presque une histoire d’origine furtive. Vous pensez que vous ne faites que regarder la prochaine aventure d'Indiana Jones, mais en fait, le film entier raconte au public d'où vient Indy et pourquoi il est tel qu'il est. Le film commence littéralement avec l'origine d'Indy, comme les chaînes Spielberg John Ford avec un prologue aux accents occidentaux qui traverse la fondation de certains des traits caractéristiques d’Indy, le tout au milieu d’une séquence de poursuite élaborée et extrêmement divertissante. Rivière Phoenix est un casting parfait en tant que jeune Indiana Jones, compositeur John Williams devient ludique avec certains de ses meilleurs travaux de la série, et tout culmine avec l'introduction du père d'Indy, suivie d'une coupe inspirée à Indy adulte chassant le même MacGuffin des décennies plus tard. Et ce ne sont que les 15 premières minutes.

Dernière croisade est le film le plus ambitieux de la franchise, alors que Spielberg et Lucas envoient leur héros dans une aventure de globe-trotter pour récupérer un autre artefact religieux très important. Mais «l'aventure» est, à toutes fins utiles, une façade. Le nœud de l'histoire réside dans le fait qu'Indy ravive et accepte sa relation avec son père, qui, dans un autre cas de casting, est joué par James Bond lui-même, Sean Connery . La dynamique entre Ford et Connery est merveilleusement exécutée. C'est combatif mais jamais mesquin, et malgré leur éloignement, ils assument des rôles dominants et soumis de la manière la plus subtile, évoquant souvent toute la relation avec un simple regard.

Le film agit également comme la réprimande de Spielberg et Lucas à Temple maudit . Il savoure les moments intellectuels parlants de Raiders et évite l'obscurité et la nature grotesque de Temple en faveur de plus de comédie et de dialogue vif. En effet, parfois, cette correction de cours tonale va un peu trop loin, perdant un peu du drame en cours de route (Hitler signant Indy's Grail Diary est juste idiot), mais dans l'ensemble, elle trouve un bel équilibre et se termine par une finale merveilleusement touchante avec le les enjeux émotionnels les plus élevés de la série.

1. Les pillards de l'arche perdue

Honnêtement La dernière croisade plaide pour le meilleur des Indiana Jones bouquet, mais finalement la netteté constante de Les aventuriers de l'arche perdue le pousse juste devant la première place. Il n'y a pas une fausse note à trouver dans la promenade à sensations fortes et aventureuse de Spielberg. Marion Ravenwood de Karen Allen est tout aussi convaincante qu'Indy lui-même, mais ce n'est pas une tentative de créer une copie féminine du héros éponyme. La chimie entre les deux conduit le film, tout comme le mélange de moxie, d'intelligence et de chance de Ford qui donne vie à Indiana Jones.

Ce qui fait de Jones un héros d’action unique, c’est qu’il est toujours un peu au-dessus de sa tête. Il n'a pas chaque battement travaillé 30 étapes à l'avance - il y a une qualité à la volée dans son attitude qui rend le trajet beaucoup plus agréable, car en tant que membre du public, vous n'avez pas nécessairement l'impression qu'Indiana Jones peut survivre. n'importe quoi. Il le fait, remarquez, mais c’est toujours proche. L'image emblématique d'Indy atteignant toujours au dernier moment pour attraper son chapeau n'est pas seulement intelligente, elle est révélatrice d'Indiana Jones dans son ensemble. Il le fait en un seul morceau, mais toujours par la peau de son nez.

Spielberg met en place avec brio le monde et le héros dans le prologue du film, qui s'inspire de Bond en commençant le film avec une pièce d'ensemble qui n'est que tangentiellement liée au reste de l'intrigue. Mais nous apprenons presque tout ce que nous devons savoir sur Indy dans cette première séquence, puis le personnage est encore plus étoffé dans la séquence suivante, dans laquelle ce héros fringant se révèle être un professeur très intelligent au Marshall College. Ce qui distingue cela d'une dynamique «d'identité secrète» comme on le voit dans les histoires de super-héros, c'est que le travail quotidien et les aventures de Jones sont une seule et même chose - il aime la connaissance et l'action, et n'a même pas nécessairement besoin de cacher une facette de son être de l'autre.

Rétrospective Les aventuriers de l'arche perdue maintenant, il est rafraîchissant de voir à quel point le film est axé sur le dialogue et les personnages en tant que film à succès. C’est un film d’action-aventure, bien sûr, mais la majeure partie du temps d’exécution est constituée d’interactions entre des êtres humains, et non d’explosions et de décors. Et les décors que Spielberg présente sont d’autant plus bons, car le public n’est pas inondé d’adrénaline après une poussée d’adrénaline. Ils arrivent à des moments opportuns, ils sont impeccablement conçus et ils sont entièrement axés sur les personnages. Combinez cet équilibre avec certains des personnages les plus fascinants mis à l’écran, ajoutez une bonne dose de charme et de vulnérabilité de Harrison Ford, et vous avez la recette d’un chef-d’œuvre durable.

[ Noter : Cette fonctionnalité a été initialement publiée à une date antérieure.]

Consultez ci-dessous les liens vers certaines de nos précédentes fonctionnalités `` classées '':