Films de divertissement d'illumination classés du pire au meilleur

Définissez Google Translate sur Minionese.

Quelque chose d'intéressant se produit lorsque vous vous asseyez pour regarder tous les longs métrages d'Illumination Entertainment; vous commencez à remarquer l'apparition de tendances particulières. Certaines de ces tendances sont bonnes, comme l'animation soignée et cohérente du studio, la quantité insensée de créativité exposée et le sentiment que ces films existent dans une version moderne d'un monde de dessin animé classique et burlesque. Cependant, certaines des tendances ne sont pas si grandes, comme une dépendance excessive au charabia et à l'humour de pot, le désir de forcer les chansons pop contemporaines dans le récit et une séquence violente étrange (et sombre) qui interroge à quel point l'enfant- certains de ces films le sont vraiment.

En tenant compte de ces tendances, j'ai classé les films Illumination Entertainment du pire au meilleur. Votre classement personnel et celui des autres fans et critiques pourraient ne pas correspondre, et ma liste ne correspondra certainement pas à celle des meilleurs artistes au box-office du studio, mais à tout le moins, je pense qu'il y a une ligne claire entre leur meilleur travail et leur pas si grands efforts ici. J'ai trouvé quelques surprises (et quelques déceptions) en cours de route, mais le moins surprenant (et le plus décevant) de tous est qu'Illumination Entertainment semble abandonner toute idée originale pour une liste de suites et d'adaptations d'ici 2020 au plus tôt. Bien que ce soit sûrement un jeu pour gagner facilement au box-office, c'est un penchant malheureux à un extrême puisque les meilleurs efforts du studio ont commencé avec des idées riches et originales.



manchester by the sea tournure de l'intrigue

Maintenant, voici comment les films actuels du studio s'empilent, du pire au premier:

Sauter

Pendant que Sauter n'était pas le premier film d'Illumination Entertainment, ils n'ont certainement pas tiré les premières leçons du succès de Un moi méprisable . Plutôt que de s'en tenir à une animation à 100%, Sauter opté pour un hybride de live-action et d'animation, plongeant les pauvres James Marsden en face d'un lapin de Pâques généré par ordinateur, comme l'a exprimé Marque Russell . Ce film, programmé pour une sortie à Pâques, est sorti en salles quelques mois plus tôt que celui de Sony Les Schtroumpfs (qui a également opté pour une approche hybride), mais n'a absorbé qu'une fraction du box-office. Il reste l'interprète le plus bas du studio à ce jour, national et mondial.

Il y a une bonne raison à cela; le film n'est pas très bon dans aucune catégorie. Le monde est maladroit au départ puisque seuls les lapins de Pâques (une race rare) et les poussins qui travaillent dans leur fabrique de bonbons sont animés; tout le reste est en direct, y compris les autres animaux. L'histoire est tout aussi inégale: la marque E.B. est l'héritier apparent de devenir le lapin de Pâques, mais tout ce qu'il veut faire, c'est se déchaîner en tant que musicien, tandis que Marsden (alors 38 ans) joue Fred, un profane à la maison forcé de trouver un travail. Ce qui suit est ce qui aurait pu être une histoire de comédie de copain intéressante si Fred avait la moindre ambition et si E.B. n'avait finalement pas abandonné son rêve et suivi de toute façon dans l'entreprise familiale, après avoir stoppé une tentative de coup d'État des poussins de l'usine (par une intervention musicale, bien sûr). Sauter n'est tout simplement pas très drôle et a trop peu de cœur pour compenser cela.

Moi, moche et méchant 3

Le dernier effort d'Illumination fait également partie de ses plus grandes déceptions. Cela devient assez clair en regardant Moi, moche et méchant 3 que seuls les plus petits dénominateurs communs de la série ont été éliminés et distillés en 90 minutes plutôt inutiles et insensées. En fait, j'ai envisagé de mettre ce film tout en bas de la liste, principalement en partie à une scène dans laquelle deux des personnages principaux du film finissent par avoir 69 rire / valeur de choc (c'est un film pour enfants ...), mais il y en a quelques grâces salvatrices.

Il y a des éléments d'une histoire décente ici: Gru apprend qu'il a un frère jumeau qu'il passe la majeure partie du film à connaître, tout en faisant face à un soulèvement à moitié cuit par les Minions épris de méchanceté. On se concentre davantage sur Lucy ( Kristen Wiig ) grandissant dans son rôle de mère des trois filles de Gru que dans le développement ultérieur de Gru en tant que père, même si les deux relations sont superficielles. Le méchant de la pièce - une enfant star des années 80 qui est devenue un super-voleur kitsch - et les gadgets incroyablement inventifs, imaginatifs et super amusants exposés tout au long sont les seuls aspects vraiment agréables du film, mais ils sont trop souvent vécu isolément. Pendant que Un moi méprisable aurait pu être une franchise de super-espions très intelligente, réconfortante et bourrée d'action, elle est de plus en plus transformée en blagues de pet, en bouffonneries de Minion de plus en plus drôles et en intrigues superficielles et ennuyeuses. Et comme cela fera probablement une banque au box-office, il ne semble pas y avoir de fin en vue.

Les serviteurs

Ah, serviteur s . Il n'y a pas de vraie raison pour que ce film existe si ce n'est en tant qu'encaissement remarquablement réussi de la création originale la plus réussie du studio. Il n'y a rien de mal à cela. De toute évidence, le public réclamait plus de Minions depuis l'introduction des petites créatures jaunes en forme de pilule presque indestructibles dans Un moi méprisable . Le long métrage de 2015 occupe la première place à la fois dans l'ouverture nationale du studio et dans son box-office mondial, devenant ainsi son seul revenu d'un milliard de dollars à ce jour.

Mais Les serviteurs est dépourvu de tout but narratif au-delà de donner au public plus de bouffonneries des entités de langue minionaise et une histoire non demandée qui décrit l'histoire de l'espèce et l'arbre évolutif. Les serviteurs C'est aussi là qu'intervient la série moyenne de violence relativement récente: un T.rex est poussé à une mort enflammée dans un volcan, un homme est mangé par un ours, un scientifique voyageant dans le temps est brutalement matraqué à mort, ce qui entraîne l'extinction. de tous ses futurs êtres, et plusieurs serviteurs sont soumis à diverses méthodes de torture, y compris une scène de pendaison. Je suis tout à fait pour la violence des dessins animés quand il s'agit d'enclumes, de dynamite et de personnages indestructibles, mais Les serviteurs était étonnamment sombre pour un film pour enfants. La solution: laissez simplement Kevin, Stuart et Bob dire «banane» quelques fois de plus comme une distraction.

La vie secrète des animaux de compagnie

J'avais entendu beaucoup d'excitation La vie secrète des animaux de compagnie des amis, alors imaginez ma déception quand j'ai découvert que cela continuait la séquence moyenne lancée par Les serviteurs . De toute évidence, il y a beaucoup de matériel d'histoire à moi lorsque vous avez un casting de dizaines d'animaux de compagnie provenant de maisons, d'éducation et d'horizons très différents, mais je ne m'attendais pas à ce que l'intrigue se concentre sur les plans d'un lapin fou pour une rébellion d'animaux de compagnie qui a pivoté sur le meurtre de leurs propriétaires humains. Quelle?

La grâce salvatrice ici est l'histoire du couple étrange du casanier Max ( Louis C.K. ) et Duke ( Eric Stonestreet ), qui apporte son passé mouvementé dans la maison de Max. Bien que ces deux chiots ne s'entendent pas au début, ils surmontent leurs différences et finissent par se sauver à la fin de la journée. C'est une meilleure leçon que tout ce que les films précédents offraient, mais cela s'inscrit également dans un film avec beaucoup d'humour scatologique, des quantités surprenantes de combats entre animaux et un bouquet sinueux d'histoires secondaires qu'il vaut mieux laisser dans la litière. Cependant, j'ai beaucoup apprécié les retrouvailles réconfortantes entre les animaux de compagnie et leurs propriétaires à la fin du film, et qui n'aime pas un caniche obsédé par le métal et frappant la tête?

Moi, Moche et Méchant 2

Vous venez de franchir le fossé entre les productions terne d'Illumination Entertainment et celles qui ont du cœur, de l'humour et de la réflexion. Moi, Moche et Méchant 2 peut être une suite de la fonctionnalité phare du studio, mais il travaille dur pour développer davantage le méchant Gru ( Steve Carell ) alors qu'il lutte pour élever ses filles adoptives. Non seulement Gru se retrouve à revivre la maladresse adolescente en matière de romance, sa fille aînée Margo ( Miranda Cosgrove ) devient également frappé, au grand dam de Gru.

Marvel séries télévisées sur disney+

Moi, Moche et Méchant 2 prend une tournure amusante en faisant de Gru un consultant pour la Ligue anti-méchant, lui donnant l'opportunité de mettre ses vilains chemins derrière lui tout en jouant avec des gadgets super-espions et en faisant équipe avec l'agent Lucy Wilde ( Kristen Wiig ). Leur relation grandissante agit comme l'arc émotionnel de ce conte, même si le cœur de l'histoire est toujours le lien entre Gru et ses filles. Mais les Minions continuent de servir les meilleurs rires tout au long de l'image, du moins jusqu'à ce qu'ils soient transformés en bêtes étranges, violettes, déterminées à tout tuer sur leur passage. Tout est bien qui se termine bien pour cette suite qui ne surpasse pas l'original mais trouve des moyens d'ajouter de nouvelles rides à l'histoire.

Le Lorax du Dr Seuss

En voici un qui m'a surpris! À l'époque où j'ai regardé ce film pour la première fois en 2012, je n'étais pas du tout impressionné. J'ai trouvé que les chansons étaient un ajout discordant qui se heurtait au style typique de Dr. Seuss. Mais par rapport à l'utilisation parfois farfelue de chansons pop contemporaines dans les autres œuvres d'Illumination, Le Lorax n'était pas aussi odieux que je me souvenais. En fait, l'utilisation de chansons pour faire passer le message pro-environnement du film pourrait en fait être plus efficace que de ne pas les utiliser du tout.

Le Lorax a certainement pris des libertés avec l'histoire originale de Seuss, mais il y a des éléments du conte pour enfants tout au long du récit généré par ordinateur. Ed Helms fait un excellent travail en tant que Once-ler qui tourne son fil sur sa destruction myope de la terre dans la quête de plus grands profits dans une industrie non durable. Danny DeVito , pour sa part, délivre un Lorax bourru et grincheux qui ne se présente que pour parler au nom des arbres avant de disparaître avec eux une fois qu'ils sont tous récoltés. Ce conte est tout enveloppé dans une histoire de cadre qui voit Zac Efron Ted, 12 ans, a envie de Taylor Swift Audrey, lycéenne, et ses espoirs de gagner son affection en lui offrant un arbre de l'honnêteté à la bonté. C'est quelque chose de plus facile à dire qu'à faire à Thneedville, une ville bâtie sur la cupidité et les méfaits des entreprises où même l'air est vendu en bouteilles. Le message ici est sévère, mais il est clair qu'il ne parvient toujours pas à une partie importante de la population, donc Le Lorax reste aussi pertinent aujourd'hui que jamais.

Chanter

Voici une autre surprise! Quand j'ai entendu dire qu'Illumination Entertainment allait entasser 85 chansons dans cette comédie musicale, je l'avais presque considérée comme un autre exemple d'utilisation de la musique pop contemporaine pour pousser les ventes de billets et les achats d'albums. Et bien que ce ne soit pas exactement hors de propos, Chanter est le seul exemple du penchant du studio pour la musique pop qui fonctionne bien dans la structure du récit du film. Une suite est inévitable, bien sûr, mais comme Un moi méprisable et les suites / retombées qu'il a inspirées, Chanter est une création originale avec beaucoup de cœur et assez d'humour pour servir son histoire en cours de route.

Chanter ne se concentre pas sur un seul personnage mais plutôt sur une demi-douzaine d'entre eux, tous avec leurs propres espoirs, rêves et défis à surmonter. Il y a Matthew McConaughey 's Buster Moon, un producteur de showbiz en difficulté qui a une dernière chance de sauver le théâtre de sa famille en prenant un gros risque sur un concours de talents musicaux. Ce Je vous salue Mary pour Buster est également un billet en or pour des personnages comme la maman surmenée Rosita ( Reese Witherspoon ), criminel de famille en difficulté Johnny ( Taron Egerton ), et la timide mais super talentueuse Meena ( Tori Kelly ). Ce que j'ai le plus aimé Chanter était que sa résolution n'était pas l'erreur fatiguée et irréaliste de `` tout le monde gagne '', mais quelque chose d'un peu plus proche de la vraie vie: les choses fonctionnent rarement comme vous le souhaitez ou comme vous l'aviez prévu, il vous suffit donc de tirer le meilleur parti de ce que on vous a donné. Alors peut-être que cette leçon devrait être prise en considération par le studio, qui va de l'avant avec des plans pour une suite ...

La vie secrète des animaux domestiques 2

Vous pouvez lire mon examen complet de La vie secrète des animaux domestiques 2 ici , mais j'ai été honnêtement agréablement surpris de voir à quel point j'ai apprécié le film. Il améliore à peu près l'original de toutes les manières, de Patton Oswalt remplacer la problématique Louis C.K. en tant que protagoniste névrotique Max, pour Kevin Hart Snowball the Bunny atténue ses tendances meurtrières et choisit de jouer le héros à la place, dans un script bien conçu qui divise l'action en trois parties avant de les relier de manière transparente à la fin du film. C'est un film amusant, drôle et familial qui devrait divertir petits et grands.

Les trois sous-intrigues de l'histoire sont tout aussi amusantes en elles-mêmes et tout le monde aura probablement un favori différent: on suit Max et Duke dans le pays lors d'un voyage en famille où ils rencontrent les rudes et les durs (ruff-and-tuff ?) chien Coq ( Harrison Ford ) qui leur enseigne la loi du pays. Un autre séjourne dans le complexe d'appartements où Gidget ( Jenny Ardoise ) doit apprendre à agir comme un chat de Chloé ( Lac Bell ) afin d'infiltrer l'appartement rempli de félins d'une folle féline; celui-ci est mon préféré. Le troisième est le plus caricatural, prenant Snowball et la nouvelle venue Daisy ( Tiffany Haddish ) partez à l'aventure pour sauver un animal sauvage d'un cruel propriétaire de cirque ( Nick Kroll ). Tous les trois se réunissent pour l'acte final qui est plus rempli d'action que vous ne le pensez, bien qu'il plonge également brièvement dans la violence qui a rendu le premier film un peu rugueux sur les bords.

Image via Illumination Entertainment

Le facteur qui a gardé Vie secrète des animaux domestiques 2 de grimper plus haut, c'est qu'en fin de compte, il n'atterrit pas la morale de son histoire. Tout comme l'original Animaux domestiques voulait raconter l'histoire de deux `` demi-frères '' apprenant à s'entendre mais a fini par raconter une histoire d'animaux de compagnie heureux de meurtre à la place, Animaux 2 commence par une métaphore pour les nouveaux parents qui apprennent à ne pas être trop protecteurs et se termine par une leçon sur ... avoir confiance en soi? Ouais, l'écriture vacille ici, et c'est dommage car le reste du film est solide.

Le Grinch du Dr Seuss

J'ai été agréablement surpris de constater que la vision contemporaine d'Illumination Entertainment Le Grinch du Dr Seuss est l'un des meilleurs films que le studio ait jamais réalisés. C'est un défi de taille, en effet, mais une sorte d'alchimie cinématographique dans les coulisses a produit un nouveau classique de Noël pour une toute nouvelle génération de fans.

Apparu à l'origine dans les années 1950, le Grinch qui déteste Noël est depuis lors un pilier de la saison des fêtes. La première itération du personnage par le Dr Seuss était, de manière prévisible, simpliste pour un conte pour enfants: le Grinch déteste Noël simplement parce que c'est le trait de caractère qui le définit. Noël et tout ce qui y est associé l'irrite, le dérange et ruine son isolement par ailleurs content ... jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas, jusqu'à ce que l'esprit de la saison et l'espoir des Whos à Whoville embiguent son cœur et que le Grinch se rende compte qu'il y a plus à Noël que des spectacles de bruit et de lumière.

Image via Illumination Entertainment

meilleurs films d'animation sur netflix 2016

Dans la prise d'Illumination, tout comme dans la version live-action avec Jim Carrey , l'histoire approfondit l'origine du Grinch. C'est une tâche difficile de prendre un livre d'images et un spécial animé simple de 26 minutes et de le transformer en quelque chose de trois fois plus long qui capture l'esprit de l'original et y ajoute de manière significative. Co-directeurs Yarrow Cheney et Scott Mosier parvenez à faire exactement cela, grâce d'une manière énorme à Michael LeSieur et Tommy Swerdlow script de. C'est le conte rare d'Illumination Entertainment qui ne repose pas uniquement sur l'humour de la salle de bain ou les visages loufoques pour susciter le rire d'un public de tous âges, mais Le grinch fait juste cela. Les Whos down in Whoville sont sérieux dans leur optimisme et leur espoir débridé, et l'humour sincère vient de The Grinch qui tente de saper cela de manière très stupide. Mais plutôt qu'un dégoût pur et simple pour la saison de Noël, le public apprend pourquoi Le Grinch a une si mauvaise réaction aux chants de Noël, aux lumières et aux festivités. Il s'agit plus d'un scénario de SSPT qu'autre chose, et les téléspectateurs devraient avoir du mal à se connecter avec The Grinch et à se sentir mal pour lui, surtout si quelqu'un dans leur vie éprouve de l'anxiété sociale ou des événements déclencheurs similaires. Ce n'est pas exactement subtil dans Le grinch , mais cela aide le public contemporain à se connecter avec ce qui était à l'origine un personnage très haineux.

La seule chose qui garde Le grinch hors de la première place, c'est qu'il s'agit d'une adaptation d'un classique des vacances et non d'une création originale qui a lancé une franchise massivement réussie. Mais c'était très proche, en effet.

Un moi méprisable

Parfois, votre premier effort est le meilleur. Illumination Entertainment a pris un personnage étrange - un méchant, rien de moins - et l'a associé à une armée de petits mecs jaunes étranges portant des combinaisons et des lunettes, et d'une manière ou d'une autre, tout a fonctionné. Un moi méprisable se sent comme l'un de ces rares succès nés de la pure créativité, de la décision de laisser libre cours à l'imagination et d'un soupçon de chance. Bien que ce ne soit pas le revenu le plus performant du studio au box-office, il reste son meilleur film à ce jour, pour de bonnes raisons.

Un moi méprisable a la narration la plus solide du groupe. Centrée sur le tristement célèbre méchant Gru, cette approche non traditionnelle a concentré le récit sur le méchant, permettant au public de regarder son plan infâme de kidnapper trois filles afin de rivaliser avec un méchant rival s'effondre et a finalement conduit à l'adoucissement de son cœur endurci. (Pour être juste envers les Minions, qui sont des introductions hilarantes dans ce film, les petites filles les surpassent facilement. `` C'est tellement moelleux! '') Les gadgets de Gru et ses tentatives infructueuses pour surpasser le méchant Vector ( Jason Segal ) rappellent le classique Espion vs espion moments, mais où le film brille vraiment, c'est dans son attachement de plus en plus émotionnel à ses filles adoptives, d'autant plus que sa propre enfance a été marquée par la déception et le détachement de sa propre mère. C'est le plus profond des films d'Illumination et le couronnement actuel de leur gamme d'où découlent la plupart des autres bonnes idées (et opportunités de merchandising). Salut à tous Gru! Qu'il règne longtemps!

Image via Illumination Entertainment