Comment `` l'homme invisible '' fait de la caméra un personnage terrifiant en soi

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La mise à jour de Leigh Whannell sur le monstre du film classique arrive sur 4K Blu-ray le 26 mai.

«Un soir, j'étais assis et je réfléchissais à comment quitter Adrian. J'avais tout planifié dans mon esprit. Et il me regardait. M'étudier. Et sans que je dise un seul mot, il a dit que je ne pourrais jamais le quitter. Que partout où j'allais, il me trouverait. Qu'il marcherait jusqu'à moi et que je ne pourrais pas le voir. Mais qu'il me laisserait un signe pour que je sache qu'il était là.

la couleur hors du film de l'espace

La cinématographie de films d'horreur utilisant des points de vue à la première personne pour s'aligner avec ses héros ou (plus souvent) ses méchants n'a rien de nouveau. Michael Powell de Voyeur , sorti en 1960, met en scène un tueur en série qui filme ses crimes avec une caméra, et Powell passe souvent à ses images capturées en temps réel. John Carpenter de Halloween bien sûr, s'ouvre sur l'un des meilleurs et des plus influents plans de suivi de genre à la première personne de tous les temps. Et le sous-genre d'horreur des images trouvées fait de cette technique un élément fondamental. Mais au cours de toutes mes années à regarder et à aimer le cinéma d'horreur, je ne suis pas sûr d'avoir jamais vu `` la caméra '' armée de manière aussi simple, terrifiante et terriblement satisfaisante que dans les années 2020. L'homme invisible .

Avertissement: Spoilers légers de L'homme invisible suis sûr de suivre .

Image via Universal Pictures

La plupart des représentations à l'écran de L'homme qui est invisible l'impliquent comme notre anti-héros sympathique - pensez à l'iconographie de `` bandages, lunettes de soleil, chapeau et manteau '', comme établi par James Whale classique de 1933. C'est un génie torturé par sa monstruosité, une figure codée comme un méchant avec lequel nous sommes mis au défi de nous identifier. Pas si avec Leigh Whannell est prémonitoire et incendiaire. Son homme invisible, joué avec une intensité et une méchanceté résolues par Oliver Jackson-Cohen , est purement notre méchant. Notre héros, que nous voulons désespérément réussir, est sa victime, joué à la perfection par Elisabeth Moss . Cecilia Kass (surnommée Cee, comme dans «voir»), a été piégée dans une relation de contrôle et abusive avec le scientifique puissant et manipulateur connu sous le nom d'Adrian Griffin (son domaine de la science? Optique). Lorsque Cee s'échappe enfin de Griffin, elle découvre plus tard qu'il s'est suicidé. Ou l'a-t-il fait? Est-il, en fait, en train de mettre ses recherches à profit, de terroriser et d'essayer de contrôler Cee sans être vu?

Le reste des moteurs de terreur du film alternent entre des trucs calmes, paranoïaques et anxiogènes (un homme invisible me traque-t-il?) Et des moments de plus en plus viscéraux de traumatisme contondant (oui, un homme invisible me traque). Tous ces éléments sont capturés de manière inquiétante et immersive par Whannell et son DP Stefan Duscio , qui a également photographié le chef-d'œuvre du genre précédent de Whannell Améliorer . Ensemble, ces deux-là transforment leur appareil photo en un personnage omniscient et point de vue dans le film. Parfois, cela représente le point de vue de Griffin. Parfois, il représente un `` narrateur visuel '' inconnu, indifférent et malveillant, désireux de nous frotter le visage à quel point Cee est à la fois seul et non seul. Et souvent, la caméra existera de manière liminaire à l'intérieur de ces deux points de vue, mettant à la fois Cee et nous toujours sur le fil du rasoir. Si, en regardant ce film, vous vous dites: 'C'est injuste!' à propos d'une situation dans laquelle Cee est mis, c'est parce que Whannell et Duscio ont aiguisé ce vocabulaire visuel à un niveau inhumainement humain.

La séquence d'introduction, une pièce maîtresse captivante de suspense tranquille, d'ingéniosité héroïque et de définition des enjeux concernant notre méchant, trouve Cee essayant d'échapper aux griffes littérales de Griffin et de son élégant complexe isolé. Il introduit la première idée de la caméra étant notre narrateur sans faille, établissant ce que je pourrais appeler la photo de signature de L'homme invisible : Pan To Nothing, Pan Back. Alors que nous regardons Cee essayer désespérément de ranger tout ce dont elle a besoin, la caméra fait un panoramique vers un couloir. Il n'y a littéralement rien dans ce couloir. Juste l'obscurité. Mais nous y traînons pendant un certain temps. Et puis, presque comme une blague cruelle, la caméra revient sur Cee, qui n'a rien remarqué. Ce narrateur, cet observateur de la détresse de Cee, nous raille avec l'idée que quelqu'un pourrait l'attraper, en utilisant nos attentes contre nous, nous plaçant dans le même état psychologique que Cee. Whannell et Duscio utilisent ce plan plusieurs fois tout au long du film, la plupart après que nous sachions que Griffin est à la recherche, mais ce premier m'a semblé le plus agressivement efficace. Il n'est littéralement pas encore un homme invisible, et j'ai déjà peur de tout. Va te faire foutre, narrateur caméra!

Image via Universal Pictures

Cee sait, au fond de ses os, qu'elle a affaire à un être humain réel après elle. Ou du moins, elle le pense. Parce que tout le monde autour d'elle, de sa sœur Harriet Dyer à sa meilleure amie Aldis Hodge même au frère de Griffin Michael Dorman , insiste sur le fait que ces épisodes sont psychosomatiques. Les actes de contrôle abusifs de Griffin ont faussé les perceptions de Cee, tant à l'extérieur qu'à l'intérieur. La seule façon de ne pas le laisser entrer? Acceptez qu'il est vraiment parti. C'est une proposition tentante pour Cee, et nous savons tous que les gens qui lui disent cela ont les meilleures intentions à cœur (même le frère de Griffin, du moins pour les premiers actes). Mais parce que nous connaissons la vérité, cela ajoute finalement au mélange de son éclairage mental à gaz devenu physique. Et quand la caméra oscille cruellement entre le point de vue d'un Griffin invisible et le point de vue d'un narrateur omniscient, générant un nouveau point de vue `` fluide '', elle resserre les vis de cette guerre psychologique dommageable.

À mon avis, la séquence «grenier» est la séquence classiquement la plus effrayante de l'image, et parle parfaitement de ce «point de vue changeant». Après l'ami de Cee et sa fille ( Storm Reid ) quitte brusquement la maison lorsque Griffin frappe la fille pour lui donner l'impression que Cee l'a fait, Cee prend sur elle d'appeler le téléphone de Griffin (après une conversation croisée avec une couverture standard, sauf que le partenaire de scène de Moss est littéralement rien ). Ne le sauriez-vous pas, le téléphone vibre. D'où? Le grenier - et lorsque nous réalisons cela, la caméra passe à un point de vue directement au-dessus de Cee. Elle regarde droit vers le haut, et nous faisons un zoom arrière, la rendant plus petite alors qu'elle regarde ... eh bien, quoi? La possibilité que Griffin soit là? Griffin étant explicitement là? La caméra-narratrice nous rappelle à quel point elle est petite? Ce plan représente toutes ces choses simultanément, ne devenant aucune de ces choses singulièrement - un ragoût de terreurs potentielles.

La séquence se termine par un retournement astucieux de ce premier mouvement de caméra: juste avant que Cee s'apprête à verser de la peinture sur ce qu'elle pense être Griffin debout sur l'échelle du grenier, Whannell et Duscio coupés à une extrême large du visage de Cee, figés dans le grenier, la coloration très pâle comparée à la chaleur de la maison autour d'elle. Elle regarde directement la caméra, ce qu'elle (et nous) croyons être Griffin. Ensuite, nous coupons derrière elle, elle jette la peinture en avant, et WHAM. Griffin est juste là . Absolument pas aussi loin que l'était ce cliché précédent. La caméra, pour évoquer autant d'effroi que possible, nous a amenés à penser que c'était Griffin, alors qu'en fait c'était de l'angle de Griffin, mais pas de sa profondeur. Les deux, rien, tout - lorsque la caméra change brusquement de POV, nous souffrons tous.

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d'où viennent les créatures dans un endroit calme

Quant à savoir quand on sait explicitement (ou du moins aussi explicitement que possible) que la caméra est alignée avec le point de vue de Griffin? Il en résulte généralement les séquences de peur les plus difficiles, les plus difficiles et les plus axées sur l'action, la grève de l'hôpital en est un excellent exemple. Après que Cee soit enfermée dans un établissement de santé mentale pour avoir `` tué '' sa sœur (vraiment Griffin, bien sûr), elle découvre qu'elle est, en effet, enceinte du bébé de Griffin. Elle faufile un stylo sur le frère de Griffin et met en scène une tentative de suicide pour attirer Griffin hors de sa «cachette». Et quand il «se présente», la merde frappe le fan. Cee le poignarde, et nous voyons son costume invisible scintiller dans l'existence pendant la plus longue période de temps à ce jour. Lorsque les gardes se présentent à la porte de Cee et que Griffin doit se frayer un chemin, Whannell et Duscio mettent en scène sa brutale bagarre à travers la série de gardes de l'hôpital dans un oner aligné sur Griffin, corrompant et tordant un mouvement visuel précédent dans lequel ils s'étaient établis. Améliorer .

Dans ce film, à propos d'un homme qui installe une sorte de système d'exploitation informatique dans son corps avec des résultats effrayants (hé, une autre force invisible malveillante!), Whannell et Duscio ont verrouillé la caméra pour rester stables sur le visage du héros, alors qu'il (le ordinateur) s'est frayé un chemin à travers tous les méchants. Le public s'est aligné directement avec lui, tandis que ses victimes tombaient cinétiquement partout. Dans L'homme invisible , le duo retourne tout. L'appareil photo reste verrouillé et stable sur le victimes ' corps et visages. Parce que nous ne voyons pas un corps effectuer toutes les attaques, nous voyons juste les angoisses de ces pauvres gardes rendues avec des détails angoissants. En tant que tel, il est implicite que nous nous alignons avec Griffin, lui servant d'yeux alors qu'il envoie un corps avant de glisser rapidement (communiqué par des poussées agressives à la `` première personne '' sur le sol) vers le suivant. Un moment clé de cette pièce arrêtée trouve un garde tirant une arme sur Cee. «Il est derrière toi! elle lui crie dessus, encore et encore. Ce faisant, la caméra (Griffin) tourne lentement autour du garde jusqu'à ce que la caméra (Griffin) soit, en effet, derrière le garde, rendant les protestations de Cee terriblement littérales.

Au-delà des tactiques de réalisation extratextuelle utilisées pour armer `` la caméra '', Whannell s'assure que nous savons que le monde de L'homme invisible trouve que tous les types de «caméras» sont des personnages pervers en eux-mêmes. Lorsque Cee essaie pour la première fois de s'échapper de l'enceinte, nous la regardons lutter pour éteindre les caméras de sécurité et les tablettes d'observation. Lors de son évasion, l'une des premières choses que nous la voyons faire est de chercher comment empêcher les gens de l'espionner via la webcam de son ordinateur. Cee découvre le téléphone de Griffin dans le grenier et se rend compte qu'il a pris des photos d'elle et de ses amis en train de dormir. Enfer, le costume invisible de Griffin est littéralement un groupe de caméras assemblées.

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Et comment Cee gagne-t-il enfin? En profitant des limitations inhérentes aux caméras, bien sûr. Elle enfile le costume de caméras de Griffin, donne l'impression que Griffin a attrapé un couteau et s'est suicidé sur la caméra de sécurité de l'enceinte (apprenant de sa tactique de restaurant), puis se précipite comme elle-même, agissant comme si elle était surprise et terrifiée. Mais au moment où elle sait qu'elle est hors de vue de la caméra? Son visage et son visage changent. Elle a été raillée et terrorisée injustement par des millions de caméras, diégétiques ou autres, tout au long du film. Elle a appris leurs astuces. Et elle était prête à, tout comme ces caméras l'ont fait pour elle, les armer.

Griffin lui a laissé une série de signes, d'accord. Mais en fin de compte, la signification d'un signe n'est aussi puissante que la personne qui le fait.

L'homme invisible est maintenant disponible pour posséder sur 4K Blu-ray, Blu-ray et Digital. Pour en savoir plus sur le film, consultez notre interview avec Hodge.