Comment `` Le nouveau groove de l'empereur '' a été presque annulé et a blessé un classique du culte

Boum, bébé.

Disney's La nouvelle routine de l'empereur est sorti il ​​y a 20 ans. Après avoir survécu à l'une des productions les plus tristement célèbres (et désastreuses) de l'histoire de Disney Animation, il a été accompagné de l'une des pires campagnes de marketing de tous les temps de l'histoire de la société et s'est vu confier un titre qui ne veut rien dire, vraiment, en particulier dans le contexte du film. Les critiques ont été gentils mais le film n'a pas rapporté beaucoup d'argent, faisant ses débuts à la quatrième place au box-office national et rapportant 169 millions de dollars dans le monde (une misère par rapport à Le roi Lion Près de 800 millions de dollars de transport). Disparaissant rapidement des théâtres, La nouvelle routine de l'empereur aurait une résurrection improbable des années plus tard en tant que véritable classique culte, célébré pour son individualité (en particulier dans le contexte de Disney Animation), des dialogues sans fin et des personnages adorables (Kronk, nous cœur toi). Autrement dit: boum, bébé .

Royaume Venir

Suite à la sortie de Le roi Lion en 1994, directeur Roger Allers , qui avec Rob Minkoff avait sauvé le film (après une première version par Oliver & Compagnie réalisateur George Scribner avait faibli pendant le développement), était vraiment intouchable. Après Le roi Lion records de box-office brisés (et Minkoff avait quitté le studio pour développer des projets live-action), le studio lui est venu avec une proposition: qu'en est-il d'un long métrage d'animation se déroulant en Amérique du Sud? «Je les ai regardés et j'ai dit: 'Ooh, les Incas.' J'ai rassemblé un équipage pour faire une photo inspirée par un décor comme Machu Picchu, une ville sur les montagnes», a déclaré Allers à l'époque (raconté dans la mouche- documentaire sur le mur La Sweatbox ; plus à ce sujet plus tard). «Le défi consiste à créer quelque chose de la culture inca et à la faire vivre et peut-être a-t-elle existé une fois, mais elle n’en a plus.» De cette grande idée, Allers lui donnerait un nom tout aussi grand: Royaume du soleil .



Allers a présenté l'idée à la direction de Disney Michael Eisner , qui a déclaré à Allers: 'Il contient tous les éléments d'un film classique de Disney.' Initialement, Randy Fullmer et Don Hahn , qui avait produit Le roi Lion et La belle et la Bête , étaient tous les deux à bord en tant que producteurs. Mais quand Atlantis: l'Empire perdu accéléré, Hahn est parti pour se concentrer principalement sur cela, conservant toujours son crédit de producteur exécutif et aidant le premier producteur Fullmer en cas de besoin (ce qui, alerte spoiler, s'avérerait être bien plus que ce qu'ils avaient prévu). «Il doit vous parler. J'ai eu la chance dans ma carrière de pouvoir faire un choix. J'étais ravi de choisir un nouveau genre », m'a dit Hahn. ' Royaume du soleil essayait toujours de trouver ses jambes.

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Et c’est vrai - Royaume du soleil était une véritable épopée. Il combinait une histoire de type Prince et Pauvre sur un jeune empereur vaniteux (joué par David Spade ) et un humble fermier de lama ( Owen Wilson ) qui ont l'air identiques et échangent des lieux. L'un d'eux est également transformé en lama par une sorcière maléfique nommée Yzma ( Eartha Kitt ), qui souhaite conserver sa jeunesse et sa beauté en vainquant son éternel ennemi: le soleil. Il y avait aussi, pour une raison quelconque, une petite idole de pierre exprimée par cette icône de la culture sud-américaine Harvey Fierstein .

Royaume du soleil contenait beaucoup d'éléments passionnants; peut-être trop d’éléments passionnants. Mais c'était suffisant pour attirer des talents sérieux. Andreas congé , l'un des animateurs les plus célèbres du studio, connu pour son travail sur des méchants inoubliables comme Gaston de La belle et la Bête et Scar de Le roi Lion , animerait Yzma (et ses créations et son animation étaient à couper le souffle). À l'époque, Deja a déclaré qu'il s'était engagé à animer Yzma parce qu'en tant que méchante, elle était «un peu campy, un peu exagérée», quelque chose qu'il n'avait jamais vraiment fait auparavant. Il a décrit la mission comme «un rêve devenu réalité».

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Une autre clé Royaume du soleil collaborateur prendrait la forme de Piquer , qui avait accepté d'écrire les chansons du film. «J'ai sauté sur l'idée. Ecrire des chansons drôles, des chansons d'amour, qui n'ont rien à voir avec ma vie. Toute cette chanson parle des lamas dans la société inca et la prémisse est que toute la civilisation dépend du lama parce que vous ne pouvez pas avoir de civilisation si vous n'avez pas de vêtements », dit Sting dans La Sweatbox (qui a été dirigé par sa femme, Trudie Styler ). «Le seul problème était qu'ils ne s'étaient pas vraiment installés sur un script. J'écrivais des chansons dans le noir. Fullmer a été impressionné par le niveau d’engagement de Sting et par le savoir-faire de son écriture: «Sting était comme un mathématicien. Il a enseigné les mathématiques à l'école. Et une fois, il nous a montré un carnet de toutes les idées de chansons qu'il avait pour le film et il faisait au moins 100 pages. Cela ressemblait à des équations algébriques. Il pense aux chansons en temps et en mètre. C’est pourquoi personne d’autre ne peut chanter une chanson de Sting. » Certaines des chansons qu'il avait écrites étaient vraiment, vraiment géniales. Et ils ne verraient jamais le jour.

Afin de brouiller l'histoire, Mark Dindal , qui avait travaillé sur La petite Sirène et Aladdin (et a réalisé l'incroyable séquence animée dans Le Rocketeer ), a été appelé pour aider. Dindal terminait ses débuts en tant que réalisateur Les chats ne dansent pas , quand il a reçu l'appel: ils voulaient qu'il dirige Royaume du soleil aux côtés d'Allers. «Ils écrivaient, embarquaient. Je suis à peu près sûr qu'ils ont fait des scènes dans l'éditorial. Je n’ai pas encore eu une projection complète », se souvient Dindal. «C'était encore à venir.

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Presque aussitôt, Fullmer sut qu'ils avaient des ennuis. Il faudrait une heure à Allers pour présenter le film. «Je suis même monté dans un avion une fois à New York après avoir enregistré Sting et je me suis assis à côté d'une très belle fille. Elle a demandé: «Sur quoi travaillez-vous?» Et j'ai commencé à présenter l'histoire et j'ai fini environ 5 minutes avant notre arrivée à Los Angeles », a déclaré Fullmer, toujours incrédule. «Vous avez eu très tôt des signes avant-coureurs indiquant qu'il y avait trop d'histoire là-bas. C'était déroutant. Et Roger, qui est un gars formidable, vous n’avez pas pu le dissuader. Il voulait conserver chaque élément.

Le travail a progressé pendant les trois années suivantes - les conceptions ont été finalisées, les séquences ont été animées, des chansons ont été écrites (seul Sting pouvait faire une chanson qui rimait «llama» avec «panorama» et la rendre aussi accrocheuse que n'importe quoi à la radio). Mais peu de progrès ont été réalisés sur une histoire qui avait du sens et qui résonnait émotionnellement. «Ils avaient l'impression qu'un codirecteur pouvait aider, à ce titre, au départ», se souvient Dindal. Mais ses tentatives pour rationaliser le projet et injecter plus d'humour n'ont pas aidé. «Même les stars étaient déconcertées. Spade, dans La Sweatbox , a tenté de raconter l’intrigue: «Le lama, ils sont seuls. Je ne sais pas ce qu’ils vont en faire. » En fait, personne ne le savait.

Après une projection particulièrement désastreuse à laquelle Sting a assisté (et qui a été documentée dans La Sweatbox ), Thomas Schumacher , qui a commencé au studio en tant que producteur sur Les sauveteurs en bas avant d'être promu président, Walt Disney Feature Animation (comme on l'appelait alors), a intégré l'équipe. «Pour moi, une grande partie du film ne fonctionne pas. Je ne sais pas de qui je suis censé me soucier, ce que je regarde. Le rythme semble vraiment farfelu. C'est tellement plombé. Je ne m'amuse pas beaucoup », a déclaré Schumacher. Lors de la même réunion, Sting a répondu d'un air penaud: «J'ai beaucoup plus aimé le film que je ne le pensais.» Un cerveau de certains des esprits les plus créatifs de Disney Animation, y compris les cinéastes Gary Trousdale , Kirk Wise , Ron Clements , John Musker , et célèbre homme d'histoire Joe Ranft , ont été assemblés pour donner des notes. (Ils en avaient beaucoup.) Fullmer se souvient que Schumacher s'est adressé à Allers et a dit: 'Si c'était quelqu'un d'autre que vous, j'aurais arrêté cette chose.' Non seulement Allers avait fait un grand succès pour l'entreprise avec Le roi Lion , mais il avait également retiré ce projet du feu. Il avait de l'expérience avec le triage. Mais c'était clair - le film avait de gros, gros problèmes.

Enfin, il est arrivé au point où le film était, sinon complètement arrêté, puis temporairement mis en pause. En interne, des rumeurs tournaient - des personnages entiers étaient coupés, le décor allait être changé pour le Nebraska et tous les lamas allaient devenir des moutons - tandis que l'équipe de production faisait tout ce qu'elle pouvait pour rester à flot. Hahn se souvient avoir appelé Arnold Schwarzenegger Les gens, leur offrant le rôle de la petite idole de pierre qu'exprimait Harvey Fierstein, dans une tentative d'insuffler une sorte d'excitation dans un projet qui semblait céder sous le poids de son ambition. «En gravissant cette montagne, vous cherchiez un point d'appui», dit Hahn. Ils ont continué à chercher.

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Pendant ce temps, Schumacher rendit visite à Fullmer dans son bureau. «Il pleurait presque, avait presque une crise de panique. Il a tout mis sur mes pieds, ce que j'ai l'impression que nous avons tous partagé avec lui », a déclaré Fullmer. «Il a dit:« Vous n’avez aucune idée de ce que ça va être si je dois traverser la rue et dire à Michael Eisner, après avoir dépensé 40 millions de dollars, que nous n’avons rien. Alors vous feriez mieux de trouver quelque chose. Ça y est. »C'était semi-menaçant.' Artiste de storyboard un peu plus tôt Chris Williams (qui continuerait à diriger Grand héros 6 et co-direct Moana ) a lancé une version du film avec peu d'éléments mythologiques grandioses qui se concentraient plutôt sur un empereur bratty qui est transformé en lama. C'était simple et direct et amusant. Les dirigeants ont aimé la nouvelle idée et ont élaboré un complot insensé: ils tiendraient un bakeoff. Dindal présenterait sa version et Allers la sienne, et aucun des deux ne saurait que l'autre travaillait sur un nouveau terrain.

«Ils étaient arrivés à un point où, et je n'avais jamais eu cette expérience auparavant, mais ils m'ont demandé, Dave Reynolds , qui a finalement écrit le film, et Chris Williams, nous nous sommes tous les trois réunis et Chris est monté à bord d'une scène que Dave a écrite. Cela représentait l'esprit du film final », a déclaré Dindal. «Chacun de nous a fait une présentation. Je n'ai pas vu ce qu'il faisait et il n'a pas vu ce que je faisais. Mais nous les avons présentés aux cadres. Et ils ont fini par choisir la direction dans laquelle nous allions. C'était la partie la plus délicate. S'ils avaient dit: «Hé, vas-tu faire un bake-off?» J'aurais probablement dit non. Mais c’est ce qui s’est passé. C'est le tour qu'il a fallu. En fin de compte, Allers n’a aucune chance. «C'était trop comme ce qu'il avait avant. Il avait abandonné certaines choses, mais pas assez », a déclaré Fullmer. «Lorsque vous projetez le film et que les gens ne l’obtiennent tout simplement pas. Il y a un moment où cela n'est pas discutable. » Hahn a déclaré qu'il n'était pas impliqué dans le choix de la version de Dindal par rapport à celle d'Allers, mais il aurait peut-être «mis son pouce sur la balance».

Version 2.0

La décision a été prise et la version de Dindal a été choisie. C'était plus léger, plus drôle, plus clair. «J'ai des sentiments mitigés», a déclaré Dindal. «J'étais excité quand ils ont choisi d'aller dans la direction avec laquelle j'étais le plus en phase, mais aussi en même temps, j'ai été amené à aider Roger à faire son film. Dans La Sweatbox Allers a déclaré: «J'ai l'impression d'être ici avec des fragments de confettis tombant entre mes doigts. J'étais debout la moitié de la nuit à pleurer sur tout ça. Allers, qui de toute évidence était un gentleman et un pro, est resté un peu à Disney, a décrit la nouvelle version du film dans le documentaire plus tard comme: «Le fantôme d'un cadavre est entré dans un autre corps et se promène en regardant très différent. Ce n’est pas comme si tout était complètement mort. Il y a cette autre chose qui continue. '

L'un des moments les plus inconfortables de La Sweatbox regarde Fullmer appeler Sting pour lui dire que le film a essentiellement été annulé et que ses chansons ne seront pas réutilisées pour la nouvelle version. 'Lors de cet appel, il a dit:' Vous savez, j'ai mis de côté deux ans et j'ai fait toutes ces chansons et vous sembliez les aimer. 'Tout cela était vrai. Nous les avons aimés, mais il y avait aussi le contexte du service de l'histoire », a déclaré Fullmer. «C'était son premier et dernier film Disney et il ne comprenait pas à quoi ça ressemblerait.» Pourtant, Sting a accepté de rester, même si, à plusieurs égards, il est devenu de plus en plus frustré et a tenté de quitter le projet à plusieurs reprises avant la sortie du film. 'Il enverrait sérieusement des lettres de démission à Randy', a déclaré Hahn. 'Randy a dit:' Je vais simplement les ignorer. ''

La nouvelle version du film, maintenant appelée Royaume au soleil (un petit mais important changement), était parti pour les courses. «Lorsque vous êtes dans les sables mouvants depuis le plus longtemps et que vous sentez que vous travaillez si dur et que vous n’arrivez nulle part et que vous vous en débarrassez enfin, c’est ce que l’année dernière a ressenti. C'était une telle bouffée d'air frais », a déclaré Fullmer. Ils avaient convaincu Schumacher que Dindal pouvait faire le film tout seul. Et Dindal avait sa propre vision créative et distincte de ce que pourrait être le film. Enfant, m'a-t-il dit, il accompagnerait sa mère à Sears samedi matin. Il n’avait pas de télévision couleur chez eux, alors lui et son frère se laissaient tomber devant la panoplie de téléviseurs couleur pendant que sa mère ferait ses courses, absorbée et transportée par les dessins animés sur les écrans, y compris les vieux Warner Bros. Looney Tunes shorts. «J'étais fasciné», a-t-il déclaré. «Le sens de l'humour des Looney Tunes a été ancré dès le plus jeune âge.» Vous pouvez voir cette influence, en gros, dans la nouvelle version du film.

Avec deux ans pour terminer un film entier, la production n'a pas eu le temps de se remettre en question ou de créer une idée. «C’est le film le plus rapide sur lequel j’ai jamais travaillé», a déclaré Dindal. Bien que l'histoire ait traversé quelques versions supplémentaires, ils n'ont pas perdu de temps à essayer de faire fonctionner les choses. Si les choses n’arrivaient pas, elles étaient rapidement larguées. La production n'avait pas de scénario pour le film jusqu'à la toute fin, qui était juste une version agrafée de scènes qui en ont fait le film final. «C'était la plus semblable à la télévision en direct que l'animation de long métrage puisse être», a déclaré Dindal. Hahn a ajouté: 'Il n'y avait pas beaucoup de temps pour refaire et à cause de cela il y a une vraie fraîcheur.' Avec cette nouvelle version du film, aucune idée n'était trop farfelue. «Souvent, ce qui se passait sur d'autres films, c'est que les gens suggéraient quelque chose qui était tout simplement trop idiot pour le film ou tout simplement hors du champ gauche. Mais c'était le seul film où quelqu'un ferait une suggestion et nous disions: «Oh, utilisons-le», a déclaré Dindal. Un bon exemple de cela est le moment où Yzma, sous forme de chaton, tombe de la tour, pour être relancé grâce à un vendeur de trampoline se trouvant au fond du ravin. «Vous n’avez jamais mis ça dans Bambi ou alors Pinocchio . C'était le seul film où cette idée fonctionnait en termes de ton. C'était amusant parce que vous passiez des heures à travailler sur les mécanismes pour la ramener dans la tour. Mais cela n’a pas vraiment d’importance. Tu as juste besoin de sa sauvegarde sur la tour. Ce film vous permet de proposer une chose absurde, stupide et absurde qui vous permet de revenir à l'histoire », a déclaré Dindal. Hahn a ajouté: «Il y avait une énergie incroyable dans la salle des histoires.» Il devait y en avoir.

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La nouvelle histoire a maintenu la transformation d'un empereur bratty en lama bien que son nom soit passé de Manco à Kuzco (toujours, incroyablement, joué par David Spade), et il a appris une leçon d'un fermier voisin, non plus son double mais un père d'âge moyen réfléchi (maintenant joué par John Goodman ). Et Eartha Kitt était toujours Yzma, même si son obsession pour la vanité avait disparu, tout comme son animateur d'origine. «J'ai perdu tout intérêt», a déclaré Deja dans La Sweatbox . (Il a été remplacé par Dale Baer .) Kitt a également déclaré que «Le Yzma Roger a écrit était plus profond», mais a convenu que le personnage était plus facile à lire maintenant. Rejoindre Yzma dans cette nouvelle aventure serait Kronk, un bel acolyte stupide joué par le favori de Disney Patrick Warburton . L'accent, au lieu de la pompe et des circonstances, était mis sur les gags et la relation entre Goodman et Spade, et après, l'histoire est devenue plus chaleureuse et plus drôle. Hahn a décrit le ton des vers originaux sur lesquels Dindal et son équipe travaillaient comme «un David maigre approche par opposition à une Mel Brooks approcher.'

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Alors que la plupart étaient d'accord pour dire que c'était la voie à suivre, tout le monde n'était pas d'accord. Sting, pour sa part, a été incroyablement déçu par la réduction de la portée. «Ce qui faisait appel à la vieille histoire, c'était l'échelle épique. C'était comme la version inca de la Bible. Il a eu la création du monde jusqu'à nos jours », a déclaré Sting dans La Sweatbox . Au lieu de cela, le monde était plus petit, plus exagéré; au lieu du réalisme historique et de la mythologie, la conception de la nouvelle version du décor du film a été inspirée par un «Las Vegas sud-américain» qui rappelle également Joël Schumacher Version de Gotham City. Les bâtiments ressemblent à des visages de pierre imposants; tout ressemble à autre chose.

contrairement à Royaume du soleil , cette nouvelle version avait une histoire et un langage visuel cohérents. Cette nouvelle itération allait en fait se terminer et être publiée, ce que la version précédente n'allait jamais accomplir. Et qui plus est, les gens l’ont vraiment aimé.

Libération et retour

Il était clair, dès le début, que cette nouvelle version de l'histoire se connecterait avec le public. «Pour notre première projection, nous avons fait une double projection à Thousand Oaks, et le premier public était plus tôt dans la soirée et nous avons eu quelques rires et plus tard, nous avons eu un deuxième public qui était beaucoup plus un public d'adolescents et ils ont rugi à des trucs. », Se souvient Fullmer. «C'était comme à un match de football et vous êtes derrière 30-0 et vous avez un discours d'encouragement sur ce qui ne va pas et nous l'avons couru la deuxième fois et c'était comme, 'Nevermind. Cela fonctionne. »Et c’est ainsi que cela s’est avéré. Les gens qui en sont passionnés l'adorent complètement. »

Mais à l'approche de la date de sortie, le studio a pris une série de décisions déroutantes. Au lieu de prendre la date de sortie de Thanksgiving, Disney avait décidé de publier à la place 102 Dalmatiens , une suite en direct du classique animé bien-aimé. Le film obtiendrait désormais une date de sortie le 15 décembre, ce qui, selon Dindal, 'est généralement une journée de magasinage plus chargée que d'aller au cinéma.' Et au lieu de Royaume au soleil , il s'appellerait maintenant La nouvelle routine de l'empereur . Ce nouveau titre, croit Hahn, n’a pas été inventé en interne. «Il n’y avait pas de chef de studio aussi fort que [ Jeffrey ] Katzenberg ou quelqu'un pour vraiment simplifier les choses », a déclaré Hahn. «Souvent, cela devenait des décisions de comité.» Il a appelé le nouveau titre «doux», et c'était le cas.

La seule chose pire était la campagne de marketing agressivement «avant-gardiste». «Je me souviens des idées de marketing et j'ai essayé de donner une attitude à Kuzco. Je me souviens de beaucoup de choses sur lesquelles tu te regardes frémissant. Ce n’est pas du tout votre intention. Cela est tellement flagrant », a déclaré Fullmer. À l'époque, il se souvient que la société n'a tout simplement pas soutenu le film comme elle aurait dû le faire, ce qui est supposé être dû à des représailles après tant d'années d'animation Disney à contourner d'autres unités commerciales. «À ce moment-là, Feature Animation était une centrale électrique et ils pouvaient vraiment aboyer des commandes dans le reste du studio. Peter pourrait faire ça. Il n’a pas toujours fait preuve de tact. Je pense qu'il a offensé certaines personnes », a déclaré Fullmer. «Puis vient un moment où nous ne faisons pas aussi bien, c'était la vengeance du service de publicité et des produits de consommation et des parcs, ils n'avaient pas autant envie de se retrouver derrière les films.» Hahn a déclaré que l'expérience était «démoralisante», surtout après que tant de films d'animation aient été commercialisés et sortis si bien (indiquant des cascades incroyables comme la première de Pocahontas à Central Park). «Les gens ne savaient pas quoi en faire. Le titre que les gens n'ont pas compris. Il essayait d'être branché et cool », a déclaré Hahn. 'Ils ne savaient pas quoi en faire, donc ils n'ont rien fait avec.'

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Non pas qu'il soit totalement ignoré. Dindal se souvient de son voyage à New York pour une journée de presse. «C'était notre film et quelques autres qu'ils allaient montrer à la presse. La projection presse a eu lieu la veille de notre arrivée à New York. Et le responsable de la publicité a déclaré que la presse avait déclaré qu'ils passaient le meilleur moment », a déclaré Dindal. «Cela s'est faufilé sur les gens. Je suis heureux qu’ils aient été agréablement surpris plutôt que consternés. » Et ce niveau d'appréciation surprise transparaît clairement dans les critiques. La revue du New York Times par Stephen Holden Note que La nouvelle routine de l'empereur est 'un rappel opportun que les films d'animation ne doivent pas nécessairement être des cirques visuels grandioses avec des partitions complètes de Broadway pour divertir.' (À ce stade, Sting n'avait écrit que quelques nouvelles chansons, qui jouaient au début, à la fin et pendant le générique. Pas de thème d'amour, pas de chanson de méchant, pas de chanson de lama.) Holden a poursuivi: «Le film a une abondance de des gags acrobatiques intelligents et des absurdités vertigineuses. Kevin Thomas dans le Los Angeles Times a déclaré que The Emperor’s New Groove est «un conte de moralité délicieux et effervescent pour les enfants, véhiculé avec un tel esprit et une telle sophistication que les adultes sont susceptibles d’être également enchantés.» Dindal avait même une critique préférée qui faisait appel à cette version d'enfance de lui-même, garée devant la banque de télévisions couleur. 'Je me souviens qu'il y avait une critique qui disait:' C'est la plus grande fonctionnalité de Warner Bros. que Disney ait jamais faite '', a déclaré Dindal. 'J'ai aimé cela.'

Et alors qu'il était initialement considéré comme un échec au box-office, petit à petit, le culte de Kuzco s'est développé. Son individualité est devenue son plus grand atout et, au fil des ans, de plus en plus à l'écoute Le nouveau groove de l’empereur longueur d'onde particulière. 'C'est vraiment amusant. C’est gratifiant de nombreuses années plus tard », a déclaré Dindal. «Je trouve toujours quelqu'un de nouveau qui cite le film. Je ne me souviens même pas des lignes. C'est amusant à voir. » Hahn a dit que lorsqu'il parlait aux gens et qu'il évoquait qu'il travaillait sur Le roi Lion ou alors La belle et la Bête , ils sont perplexes. Mais quand il dit qu'il a joué un rôle La nouvelle routine de l'empereur , ils perdent la tête. «C'est tellement inhabituel et les gens ne savaient pas quoi en faire quand il est sorti. Mais maintenant, c'est un classique culte », a déclaré Hahn. «Les gens s'habillent comme Kronk et Yzma. Cela me rappelle beaucoup l'appréciation différée de Cauchemar avant Noël . Atlantis commence à faire cela. C'est tellement génial. C’est agréable de voir des gens d’une autre génération qui l’apprécient. » Et c'est vrai - il y a 66 nouveautés sur le site Web de Box Lunch lié à La nouvelle routine de l'empereur ; 80 sur Hot Topic . Il a engendré une suite directe à la vidéo et une série animée.

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S'ajoutant à cette appréciation quelque peu retardée est, sans aucun doute, La Sweatbox , un documentaire qui a atteint un statut mythique tant par son contenu que par son interdiction. Lorsque Sting a signé, une partie de l'accord était qu'il serait en mesure de documenter le processus. Bien sûr, personne ne savait à quel point la production serait chaotique et ruineuse. Lorsque le projet a été terminé, Disney en était toujours propriétaire et il n'a été projeté que quelques fois. De temps en temps, il trouvera son chemin en ligne, mais sera retiré dès sa mise en ligne ('Il n'est jamais en place pour très longtemps', a déclaré Dindal). En tant que document de production, c’est assez essentiel. En tant que documentaire, il est inélégant (peut-être en raison de la nature relativement inachevée du film) et très à l'intérieur du baseball. Comparé à quelque chose comme le récent Congelé 2 série documentaire sur Disney +, c’est à la fois plus grossier (Spade sur le changement de nom de son personnage: «J’aimais mieux quand j’étais… Manco. Je pense que ça veut dire chatte en japonais. Et ce n’est pas ce qui les a dérangés. Ça veut dire mauvais film En Turquie. Et ils ne voulaient pas ça ») et beaucoup plus émotionnel. Allers raconte comment il a été retiré de son propre film le jour après avoir déposé sa fille aînée à l'université. Il parle de la paire d'adieux extrêmes avec une franchise surprenante. Il y a quelque chose de digne et de cathartique dans le documentaire, et c'est dommage que Disney le garde caché. Tel qu'il est, La Sweatbox est un artefact interdit qui ne fait qu'améliorer La nouvelle routine de l'empereur' appel de culte de s.

En fin de compte La nouvelle routine de l'empereur témoigne de la capacité intrépide de Disney à retravailler un film jusqu'à ce qu'il soit juste et à le jeter complètement s'il ne gélifie tout simplement pas. Grâce à un casting et à une équipe incroyablement talentueux, ce qui se dirigeait vers la catastrophe a fini par être un changement de rythme rafraîchissant unique dans l'histoire de Disney Animation. D'une manière étrange, La nouvelle routine de l'empereur a trouvé exactement le public recherché et continue de le faire. Ils aiment toujours le film, tout aussi passionnément, aujourd'hui. «Ce dont je suis le plus heureux, c’est qu’il s’agit d’un film culte», a déclaré Hahn. Et ce culte continue de croître. Un jour, très bientôt, il sera simplement connu comme un classique.