Comment `` Made for Love '' vise à vous faire repenser l'amour, la technologie et les poupées sexuelles

`` La question que je pense que nous nous posons avec beaucoup de technologie, en général, est: `` Où pouvons-nous tracer la ligne? '' ''

La nouvelle comédie dramatique HBO Max Conçu pour l'amour prend la romance à l'ère en ligne sous un angle unique, avec un Hazel débraillé ( Cristin Milioti ) émergeant d'une trappe d'évacuation au milieu du désert, avant de révéler lentement les circonstances qui l'ont amenée à se réfugier auprès de son mari de magnat de la technologie Byron ( Billy Magnussen ) avec son père Herbert ( Ray Romano ). Tout se résume à un abus de technologie qui est en réalité un abus de confiance, ce qui rend la série accessible à tous ceux qui se sont déjà sentis piégés dans une mauvaise relation.

Avec l'aide d'Internet - Zoom, en particulier - Showrunner Christina Lee et créateur Alissa Nutting (qui a également écrit le roman sur lequel Conçu pour l'amour est basé) a parlé avec Collider des origines de la série, des traits très proches de la réalité qui définissent Byron en tant que frère de la technologie et de ce qui a permis de trouver le ton très unique de la série. Ils ont également révélé dont le visage avait été utilisé pour créer Diane, la `` partenaire synthétique '' qui était, selon eux, un véritable membre de la distribution.



Collider: Je veux commencer par demander, pour Alissa, comment le livre original est né. Et puis Christina, comment tu t'es impliquée?

ALISSA NUTTING: Eh bien, le livre est vraiment sorti de mon divorce. C'était comme ce rêve d'angoisse, quand j'ai réalisé que ce mariage et cette vie que j'ai construit avec quelqu'un pendant 12 ans et avec lequel j'ai eu un enfant allaient soudainement être séparés de la mienne. Et tous les soucis et les peurs de comment puis-je recommencer, alors que cela m'avait pris si longtemps?

En termes de médias sociaux, de technologie et d'Internet, je savais qu'il aurait toujours cette fenêtre sur ma vie. Même si je le bloquais, nous avions tellement d'amis communs. Nous sommes en bons termes maintenant, mais à l'époque - je pense qu'il y a toujours une certaine animosité à ce stade. Et je ne voulais vraiment pas qu'il regarde et je me disais: `` Comment suis-je censé recommencer avec lui là-bas pour juger chacun de mes mouvements? ''

Donc, cela est vraiment né de cette hyperbole. Et puis, en 2019, quand j'ai commencé à écrire à la télévision à plein temps et que j'ai commencé à créer l'émission, je pensais juste à quels sont les différents aspects visuels et les moyens expansifs de raconter l'histoire qui sont en quelque sorte spécifiques à la télévision, à ces livres. ne peut pas faire? D'autant que ce livre est si interne.

CHRISTINA LEE: Et puis, quand j'ai été présenté au livre, j'ai été très agréablement surpris, car non seulement il se trouve dans ma timonerie d'une sorte d'intrigue sombre et sinistre de science-fiction, le livre m'a juste fait rire aux éclats. tellement de. Et donc, totalement ce qu'Alissa avait fait dans son écriture, je pensais que c'était juste pour une grande émission de télévision. Et ce que je trouvais si amusant en tant que showrunner, c'est qu'Alissa voulait vraiment élargir le monde à partir de ce qu'elle avait créé dans le livre. Et donc, nous voulions respecter le cœur des personnages, mais ensuite élargir ce monde et montrer les perspectives des autres personnages autour de Hazel et Herbert. Et donc, pour un showrunner, c'était tellement amusant. Et nous plaisantons en disant que lorsque nous nous sommes rencontrés, c'était comme si nous nous étions ébranlés - même si nous venions de nous rencontrer, nous savions exactement ce que nous voulions que la série soit.

Image via Netflix

Quels ont été vos repères alors que vous essayiez de trier le ton?

LEE: Je dois dire que nous avons beaucoup parlé de ce ton délicat, mais c'était quelque chose que nous avons tous trouvé de manière tellement organique et qu'Alissa et moi dirions que, nous laissons les acteurs nous guider vraiment.

comment le capitaine america peut-il utiliser le marteau de thor

NUTTING: Ouais, c'était réciproque.

LEE: C'était très réciproque. Je pense que nous avions tous compris que, malgré le fait que ce soit une comédie noire et de la science-fiction, nous voulions raconter un voyage émotionnel. Donc, nous l'avons abordé en premier avec cela à l'esprit et les blagues en dernier, et donc les blagues viennent d'un endroit très sérieux avec les personnages. Tous nos acteurs ont abordé leurs personnages avec tant de réalisme et tellement d'humanité que vous avez vraiment compris leurs perspectives - c'est pourquoi je pense qu'ils étaient drôles pour nous, car cela venait d'un endroit très réel pour tous.

Agréable. La façon dont fonctionne la chronologie est également intéressante, avec de nombreux flashbacks à différents moments de la vie des personnages - qu'est-ce qui était important pour vous dans cette approche?

NUTTING: Ouais. Nous nous sommes sentis comme un récit fragmenté vraiment aligné avec l'espace de tête dans lequel nous rencontrons pour la première fois Hazel, où elle a un visiteur dans sa conscience littérale. Et nous voulions non seulement ouvrir l'histoire à ce stade de l'évasion, mais aussi donner suffisamment d'informations sur la façon dont elle est arrivée là-bas pour que le public ait ce pied sur le monde dont elle venait et qui elle devait être quand elle était. là-bas - et le monde dans lequel elle s'échappe et les décisions dont elle a peut-être envie en termes de liberté.

LEE: Et c'était ce qui était si incroyable pour nous, de pouvoir lancer quelqu'un comme Cristin, qui a pu aimer passer de façon transparente de Hazel à l'intérieur du hub à Hazel dans le désert, qui sont deux types de personnes très différents. Et cela en dit long sur sa gamme et son talent, qu'elle peut jouer ces rôles, être à la fois comique et aussi donner le genre de performance qui vous déchire. Je veux dire, elle peut tout faire.

NUTTING: Je pense que Ray et Billy aussi, ils ont juste cette propension non seulement à être si drôles, mais aussi à être vraiment émouvants et efficaces et même sympathiques dans tous leurs défauts. Nous avons absolument eu de la chance dans le casting.

Lorsque Ray parlait de son introduction au projet, apparemment l'une des premières choses que son agent lui a dites a été: «Eh bien, vous avez des relations sexuelles avec une poupée sexuelle». Et je pense que ça va être un aspect de l'émission dont beaucoup de gens parlent - ça a été dans le marketing et tout. En quoi cet élément semble-t-il essentiel à l'histoire?

LEE: Ouais. Une grande partie de ce qui m'a attiré dans le travail d'Alissa et cette émission est à propos de la façon dont elle explore différents types d'amour sans porter de jugement dessus. Et donc avec Diane, j'ai vraiment apprécié ce que Diane a fait pour ce spectacle. Nous voulions la présenter comme nous l'attendons tous, elle est au lit avec Ray, c'est une poupée sexuelle. Mais ensuite, dans la série, nous subvertissons cela et montrons que, non, elle est en fait un partenaire synthétique pour lui - et qu'est-ce que cela signifie? Et c'est dû à beaucoup de recherches qu'Alissa a faites dans son livre et pour l'émission du genre: `` Qu'est-ce qui fait que quelqu'un a un partenaire synthétique? Qu'est-ce que cela signifie pour eux? Je pense que le jugement initial est que vous pensez que c'est juste une question de sexe, mais c'est bien plus que cela. Et c'était important pour nous de le raconter dans l'histoire.

Ce qui était cool aussi, c'est que Diane la poupée a été traitée comme un acteur sur le plateau. Donc, il y a beaucoup de respect autour d'elle - tout comme vous auriez un coordonnateur de l'intimité pour les scènes intimes, cela s'appliquait également à Diane.

Il y a eu une nuit où nous avons dû utiliser la deuxième poupée de Diane, car un personnage court avec elle et la réelle Diane pèse beaucoup. Et la deuxième poupée Diane, sa tête ne cessait de tomber et nous avons dû la scotcher. Et c'était tellement bouleversant pour l'équipe de casting. C'était comme un acteur à part entière pour nous. Mais il allait faire jour d'une seconde à l'autre, donc nous devions [prendre la photo].

NUTTING: Ouais, c'était terrifiant. Et quand est venu le temps de choisir la poupée, j'ai décidé de me faire mouler le visage. Donc, mon visage est en fait le visage de Diane. Cela a vraiment étendu ce sentiment de, c'est une personne sur le plateau. Je l'ai fait pour des raisons de droits d'auteur exclusifs, et pour que nous n'objectivions aucune poupée basée sur une autre personne réelle. J'étais partisan de toute objectivation possible qui se produirait. Mais nous voulions vraiment que Diane soit pensée de la même manière que tous nos acteurs humains.

Tu me fais culpabiliser de l'avoir qualifiée de poupée sexuelle.

LEE: Moi aussi, au début.

top 10 des meilleures séries originales de netflix

Un aspect de la série que j'ai vraiment apprécié est la névrose de Byron - je me demandais, aviez-vous l'impression que vous deviez atténuer certains d'entre eux par rapport à ce qui se passe réellement avec beaucoup, faute d'un meilleur terme, de bros technologiques?

LEE: Non, nous avons fait beaucoup de recherches sur les bros tech. Et nous avons beaucoup emprunté à cette étude pour savoir qui était Byron. Mais bien sûr, nous voulions élargir le personnage de Byron et nous assurer qu'il se sentait comme une vraie personne et qu'il était ensuite vulnérable. Et parfois vous vous sentiriez sympathique envers lui aussi. Et je pense que cela dépend beaucoup de la performance de Billy. Mais en créant Byron, nous avons considéré ces personnes comme une influence.

Avez-vous déjà eu l'impression de devoir atténuer ces choses pour être crédible dans le contexte de la série?

NUTTING: D'une certaine manière avec le personnage de Byron, je pense que nous voulions vraiment faire comprendre que l'origine de ce désir. Je pense que si souvent avec la technologie et les discussions sur la technologie et même les discussions sur la science-fiction, l'émotion est exclue de l'équation. Donc, nous voulions vraiment que le personnage de Byron montre suffisamment pour que nous comprenions cette blessure émotionnelle fondamentale, d'où il vient et ce qu'il compense et les extrêmes inacceptables dans lesquels il le mène.

Donc, je dirais que les aspects de lui que nous avons choisi de mettre en valeur, nous voulions vraiment en inclure suffisamment pour que le public ait l'impression de pouvoir comprendre son parcours au lieu de simplement voir le comportement actuel.

Image via HBO Max

Donc, dans ce sens, il y a cette question que j'ai écrite comme suit: «Voulons-nous encourager Hazel et Byron en tant que couple? On dirait que ça devrait être un non assez flagrant, surtout en début de saison. Mais qu'en pensez-vous?

LEE: Je pense que c'est la question que vous voulez poser. Et j'aime que vous posiez même la question.

NUTTING: Ouais, c'est génial.

LEE: Parce que tu as raison. Au départ, la réponse est «Absolument pas». Elle a été contrôlée, elle a été maltraitée, elle a été piégée. Comme, «Comment cette personne a-t-elle pu être avec lui pendant 10 ans? Mais alors que nous découvrons les couches de leur relation, voyons les vulnérabilités de Byron et comprenons comment leur relation fonctionnait, parfois ce n'est pas si simple. Et nous pensons que c'est beaucoup plus fidèle à la vraie vie, que les relations ne sont jamais seulement noires et blanches, ne sont jamais simplement mauvaises. Et donc, il y a des choses qui sont convaincantes là-bas, que vous êtes presque en train de les encourager et vous vous dites: `` Ooh, ne devrais-je pas faire ça? '' Je pense que c'est un endroit intéressant.

NUTTING: Ouais. De la meilleure des manières, je pense que nous voulions positionner cela de manière inconfortable, espérons-le pour le spectateur d'une manière intéressante. Parce que je pense que la question qu'elle pose à Byron et la question que je pense que nous posons avec beaucoup de technologie, en général, est «Où pouvons-nous tracer la ligne? Comme, «Que pouvons-nous accepter, ou permettre, ou pardonner, ou surmonter - et qu'est-ce qui est irrémédiable?

LEE: C'était tellement intéressant pour nous, parce que nous avions écrit ceci avant la pandémie. Et donc, nous avons eu tellement de discussions sur le genre: «Quel rôle joue la technologie dans votre vie? Que pensez-vous de la technologie en tant que raccourci vers les connexions humaines? Et puis tout d'un coup, nous sommes dans une année où nous comptons entièrement sur la technologie pour l'interaction humaine. Ces raccourcis et commodités qui étaient séduisants auparavant, nous les avons vraiment compris l'année dernière. Donc, je pense que cela a beaucoup influencé la série et comment nous l'avons écrite.

Les trois premiers épisodes de Conçu pour l'amour diffusent maintenant sur HBO Max, avec de nouveaux épisodes en première pour les deux prochaines semaines le jeudi.