Comment le Dr. Katz, thérapeute professionnel a ouvert la voie à toutes vos comédies télévisées préférées

La série Comedy Central, diffusée à l'origine entre 1995 et 2002, a aujourd'hui une énorme influence sur la télévision.

J'étais un enfant étrange. Je n'avais pas de télévision câblée en grandissant, donc chaque fois que j'étais chez un ami ou un parent qui le faisait, je me collais, comme beaucoup d'enfants de ma génération, à cet ensemble et absorbais ce que j'avais manqué. Mais contrairement à d'autres enfants, qui, j'imagine, étaient intéressés par MTV, Cartoon Network et les chaînes sales brouillées, je ne pouvais pas me lasser des mésaventures discrètes d'un thérapeute d'âge moyen parlant à ses clients comédiens.

Dr Katz, thérapeute professionnel diffusé à l'origine sur Comedy Central de 1995 à 2002. Créé par Tom Snyder et Jonathan Katz , avec producteur Loren Bouchard offrant également une voix créative forte, la comédie animée a vu Katz jouer une version fictive de lui-même en tant que thérapeute professionnel. Chaque épisode présentait Katz ayant des séances de thérapie avec des comédiens debout offrant des versions conversationnelles de leur matériel, avec Katz interjectant des pensées et des observations comme s'il s'agissait de véritables problèmes de thérapie (et en ce qui concerne la comédie debout, ils le sont généralement). Les épisodes ont également mis en évidence la vie personnelle de Katz, en particulier ses relations avec son fils enfantin Ben ( H. Jon Benjamin ) et sa secrétaire irascible Laura ( Laura Silverman ), et ses petits objectifs relatables. L'ensemble du spectacle a été improvisé sur la base de feuilles de temps libres, plutôt que des scripts serrés que vous voyez habituellement dans l'animation, ce qui donne des scènes authentiques et organiques.



Image via Comedy Central

Invités notables sur le canapé du Dr Katz inclus Ray Romano, Janeane Garofalo, Marc Maron, Garry Shandling, Bob Odenkirk, Jon Stewart, Rodney Dangerfield, Joan Rivers, Bobcat Goldthwait, David Cross, David Mamet, Lisa Kudrow, Julia Louis-Dreyfus, Jim Gaffigan, Dave Chappelle, Conan O ' Brien, Gilbert Gottfried, Kevin Nealon, Denis Leary, David Duchovny, Patton Oswalt, Ben Stiller, Tom Kenny, Harry Shearer, Sarah Silverman, Jeff Goldblum, Paul F.Tompkins, Margaret Cho, Mitch Hedberg, Wanda Sykes, Catherine O'Hara , Whoopi Goldberg, et Winona ryder .

L'émission était très appréciée des fans de comédie et des cercles critiques, remportant un Emmy et un prix Peabody au cours de sa course. Cela a également valu à Katz un certain succès; comme il raconte le Club AV , «la popularité du Dr Katz m'a valu le public que je convoitais toutes ces années. Mais la vraie mesure de Dr Katz, thérapeute professionnel L 'héritage de l' héritage vient de la transfusion d 'ADN indubitable que vous pouvez voir dans des tonnes de télévision contemporaine par la suite - et pas seulement dans le monde de l' animation. Tirez sur un canapé: voici les nombreuses façons Dr Katz influencé la télévision aujourd'hui.

La puissance de Squigglevision

Image via Comedy Central

Lorsque vous regardez un épisode de Dr Katz , vous pensez peut-être que vos yeux vous trompent. Je t'en supplie: cède. Le spectacle a été produit avec une technique d'animation appelée Squigglevision, qui selon Katz , est venu du co-créateur Snyder. «À l'époque, il avait créé une entreprise appelée Tom Snyder Productions, qui est une entreprise de logiciels éducatifs vraiment extraordinaire. Il venait de créer ce nouveau type de technologie appelé Squigglevision, parce qu'il est méchant, comme on dit à Boston. Comme vous pouvez le deviner, l'effet visuel résultant de Squigglevision est des gribouillis. Même - surtout! - lorsqu'un personnage est juste assis sur une chaise, comme ils le font souvent Dr Katz , leur corps se tortille constamment, leurs contours se déplacent subtilement dans les mêmes images et inversement, provoquant une implication constante du mouvement.

qu'est-ce qu'il y a sur Hulu ce mois-ci

Cette méthode d'animation, utilisée explicitement dans de futurs spectacles comme Cour des sciences et Films à la maison (qui partageaient tous les deux une grande partie de la même équipe créative que Dr Katz ), fait quelques choses qui se répercutent dans l'animation télévisée par la suite. D'un point de vue esthétique, cela montre que vous n'avez pas besoin de l'aspect stéréotypé brillant, multicolore et professionnellement propre de l'animation pour être diffusé à la télévision. Les gribouillis faits à la main de Dr Katz - associé aux arrière-plans littéralement désaturés, rendus en noir et blanc dans un carnet de croquis - a prouvé que le public était prêt à expérimenter sur ce à quoi ressemblait son animation sur petit écran.

Et du point de vue de la production, ça a fait les choses, chemin moins cher. «Il n'y a presque pas d'inconvénients», dit Snyder de la technique. 'Faire une scène d'hélicoptère coûte autant que de faire une scène de salon.' Ce niveau de bon marché a entraîné moins de cuisiniers dans la cuisine à tous les niveaux, ce qui se traduit par une pureté du travail. Comme l'a dit Bouchard, 'Nous avons inventé un système qui permet à un petit nombre de personnes de travailler sur quelque chose sans le faire des petits bouts à la mort ... Cela ressemble plus à être dans un groupe de rock qu'à travailler dans un studio d'animation.' Et même si vous ne voyez plus Squigglevision à la télévision ces jours-ci, je dirais que la méthode a conduit directement à la pratique courante et bon marché de l'animation Flash - Films à la maison est passé à cela dans la saison deux, et beaucoup de vos émissions animées préférées utilisent cette méthode ou des versions similaires.

Un spectacle à succès utilisant des techniques de production moins chères, de l'animation expérimentale et des équipes plus petites et plus punk nous conduit directement au succès de ...

Natation adulte

Image via Adult Swim

Space Ghost côte à côte a fait ses débuts sur Cartoon Network un an avant Dr Katz . Comme Katz , c'est avant tout une émission sur s'asseoir et parler, utilise des techniques d'animation bon marché (dans ce cas, des cycles réutilisés des années 60 Fantôme de l'espace cartoon), et tire son humour de moments maladroits, surréalistes et improvisés d'explorations conversationnelles. Mais à l'origine, il n'a pas été diffusé sur ce que nous appelons maintenant Adult Swim, un réseau indépendant de fin de soirée dédié à la comédie alternative bizarre. C'était juste une étrange émission de Cartoon Network de fin de soirée pas tout à fait pour les enfants. Adult Swim n'a officiellement commencé qu'en 2001, des années après le succès et l'appétit pour les deux SGC2C et Dr Katz ont été gravés dans le marbre - sans parler des antécédents éprouvés de leurs méthodes de production peu coûteuses et créatives et expérimentales. Ces deux émissions sont, à mes yeux, des émissions sœurs. L'impact d'une émission a directement affecté l'autre, et vice versa. Sans Dr Katz , Je ne pense pas que l'attrait d'un réseau plein de SGC2C -des spectacles de style. En d'autres termes, une natation adulte.

Sealab 2021 , Harvey Birdman, avocat , Le spectacle de Brak , Aqua Teen Hunger Force , Films à la maison - tous ces spectacles préliminaires de natation pour adultes regorgent de Dr. Katz ADN. Vous pouvez sentir l'antagoniste Laura dans les employés antagonistes de Sealab , la recontextualisation de la carrière bien connue de quelqu'un Harvey Birdman , la dynamique familiale de Katz et Ben en Le spectacle de Brak , et les non-sequiturs improvisés dans Aqua ado . Mais plus largement, toutes ces émissions utilisées Dr. Katz Son style et ses charmes particuliers comme piste pour décoller vers une autre «comédie pas chère, créative et intéressante, animée pour adultes». Et Katz n'a pas été laissé sans un bout de chapeau. Dans la dernière série Adult Swim Squidbillies , Katz exprime non seulement le thérapeute d'un personnage principal, mais plusieurs autres rôles tout au long de la course. Dr Katz a influencé de nombreux spectacles d'animation dans son sillage (ils lui rendent hommage dans un épisode de Arthur , pour l'amour de Dieu), mais aucune entité aussi limpide que Adult Swim, même dans des spectacles contemporains comme 12 onces Souris , Chine, IL , et particulièrement Joe Pera parle avec vous .

Le ramener aux sources, SGC2C a directement référencé et rendu hommage à Katz dans deux épisodes de sa course. Dans `` Brilliant Number One '' de la saison quatre, Space Ghost apparaît pendant un bref instant dans un dessin ondulé, dessiné à la main, Katz style d'animation ian quand il demande Peter Fonda la très Katz ian question, 'Qu'est-ce que cela nous dit sur votre enfance?' Et dans `` King Dead '' de la saison six, qui présentait H.Jon Benjamin en tant qu'invité, Space Ghost apparaît à nouveau dans ce style lorsqu'il insiste sur l'importance de la télévision par câble pour lui.

Les comédiens dans les drames deviennent sérieux

Image via FX

Le spectacle lui-même, peu importe ce que quiconque dit, était en réalité sur un père et un fils, et un psy et sa réceptionniste. Les comédiens étaient vraiment merveilleux, mais la série parlait vraiment du Dr Katz et de son fils Ben. C'est étrange que tant d'émissions de télévision en direct aient l'air de dessin animé, et ce dessin animé semblait si réel.

C'est Katz parlant sur le centre émotionnel et tonal de Dr Katz , et il n'a pas tort sur aucun compte. Oui, le crochet de chaque épisode était de voir quelle bande dessinée célèbre apparaîtrait cette fois, mais les interactions du Dr Katz avec Laura étaient ce qui a ancré le personnage, et les interactions du Dr Katz avec Ben étaient ce qui nous a ancrés. Et tandis que d'autres émissions d'animation pour adultes notables à l'époque plongeaient parfois dans les émotions de leurs personnages, plutôt que dans des blagues, pour les moteurs d'épisodes (en particulier le James L. Brooks ère de Les Simpsons ), Dr Katz l'a fait avec une intimité sans précédent. Le style d'animation brut et la méthode improvisée de dialogue n'ont laissé aucun bouclier, laissant un regard clair directement sur les cœurs et les faiblesses humains. Sans Dr Katz prêt à faire ce mouvement animé, nous n'obtenons pas Cavalier BoJack , roi de la colline (Dr Katz: Ben :: Hank: Bobby), Défait , ou cela étrangement incroyable Guy de la famille épisode 'Brian & Stewie' c'est juste ces deux personnages qui se parlent avec une incisivité émotionnelle, aucune blague en coupe n'est nécessaire.

La première année Dr Katz diffusé, en 1995, des comédies télévisées populaires en direct, notamment Amélioration de l'habitat , Seinfeld , Vivant célibataire , Entraîneur , The Wayans Bros. , ActualitésRadio , Le spectacle Drew Carey , Caroline dans le Ville , La nounou , Murphy Brown , Full house , Martin , Questions de famille , Garçon rencontre le monde , Soeur, soeur , Marié avec des enfants , Le Prince de Bel Air , Ailes , et Amis . Beaucoup de ces émissions sont influentes, de qualité et mettent en valeur les relations émotionnelles de la famille et des amis. Mais le point de Katz selon lequel ils se sentent plus caricaturaux que ses propres dessins animés. Ce sont toutes des sitcoms multi-caméras, bien sûr, rendues dans un éclairage plat et lumineux et des cadres largement ouverts, parfaits pour la comédie physique cinétique et agressive. Narrativement, les leçons apprises dans chaque épisode sont soit soigneusement enveloppées dans un arc autonome, soit complètement évitées au service de blagues (c'est-à-dire `` pas d'étreintes, pas d'apprentissage '' sur Seinfeld ). Et surtout dans le cas de spectacles comme ActualitésRadio , Drew Carey , et Martin , ils ont hâte de se plonger dans des envolées de fantaisie visuellement surréaliste, d'épisodes à thème et de performances assaisonnées d'une ampleur de sketchs comiques. Sans aucun doute, ces émissions ressemblent beaucoup plus à un `` dessin animé traditionnel '' qu'à Dr Katz jamais fait.

Le réalisme en sourdine et l'acuité émotionnelle de Dr Katz frappez également des comédies télévisées en direct avec un effet d'entraînement. Sans l'influence de cette émission du milieu des années 90 au début des années 2000, nous n'obtenons pas de sitcoms dramatiques et complexes comme Titus , Malcolm au milieu , ou alors Gommages . Nous n'obtenons pas le réalisme imposé dans l'esthétique et la concentration du personnage dans les faux documentaires comme Le bureau ou (dans une moindre mesure) Famille moderne . Et nous ne voyons certainement pas le glissement vers des drames de bout en bout (ou même des «drames d'une demi-heure avec quelques blagues») qui se produit de la fin des années 2000 aux années 2010; spectacles acclamés comme Transparent , Infirmière Jackie , Filles , et Poupée russe sont tous dans le sillage, à facettes grandes et petites, de Dr Katz .

Cela me ramène à la minimisation originale par Katz de la composante «comédiens parlant comme eux-mêmes» de son émission. Est-ce un crochet ou un gadget? Peut-être. Mais c'est peut-être le composant le plus influent de la série, surtout en ce qui concerne les comédies en direct. Tant de nos comédies télévisées de prestige contemporaines les plus célèbres ont une prémisse familière: donner à une comédie connue une tonne de contrôle créatif, de la place pour expérimenter le langage visuel, un récit les présentant comme une version légèrement modifiée d'eux-mêmes et un absolu. non-exigence de blagues (bien que les blagues se produisent généralement encore). Dr Katz nous a réchauffés pour cet auto-examen potentiellement aliénant des `` comédiens en tant qu'eux-mêmes '' en prouvant qu'une conversation émotionnelle avec des bandes dessinées debout moins le placage d'un personnage ou une intrigue de sitcom standard équivaut toujours au divertissement. Sans elle, les bandes dessinées aiment Larry David , Louis C.K. , Aziz Ansari , Donald Glover , Pamela Adlon , Jerry Seinfeld , Bill Hader , Andrea Savage , Pete Holmes , Tig Notaro , Marc Maron , Jim Jefferies , Sarah Silverman , Billy Eichner , et Julie Klausner n'aurait pas eu un programme aussi réussi à citer comme un bilan pour leurs propres auto-explorations primées à tendance dramatique.

Bouchard & Benjamin

Image via Fox

Regardez-vous Bob's Burgers ? Si votre réponse n'est pas «Bien sûr!», Je vous implore de la changer. Le programme est une délicieuse bouffée d'air frais, une comédie familiale chaleureuse et douce dont la devise (au-delà de ses gags parfaits et de ses envolées inattendues de fantaisie) est l'empathie. Pour ces seules raisons, j'appellerais Bob's Burgers 'le' digne successeur de Dr Katz , Thérapeute professionnel . Mais il représente aussi la confluence parfaite de deux figures importantes de la comédie animée contemporaine. L'un est Bob's Burgers 'créateur, l'autre sa star - et les deux ont fait leurs débuts Dr Katz . Je parle des deux B: Loren Bouchard et H. Jon Benjamin.

Bouchard a été recruté pour travailler sur Dr Katz par le co-créateur Snyder, et a servi de producteur pendant toute la durée de la série. À la fin de cette série, Bouchard a collaboré avec un autre grand B dans le monde de la comédie animée - Brendon petit - et créé Films à la maison , un programme qui a partagé Dr Katz Son à petite échelle, son style d'animation, sa méthodologie d'écriture improvisée et ses camarades de casting (Benjamin a joué deux rôles emblématiques et Katz s'est également présenté comme une star invitée régulière). Après cette émission, Bouchard a travaillé comme producteur sur Le spectacle Ricky Gervais (une autre comédie animée basée sur des conversations improvisées avec des comédiens comme eux-mêmes) et créé Lucy, la fille du diable (également avec Benjamin). Mais quand il a créé Bob's Burgers , mettant Benjamin dans le rôle principal, il a trouvé le sien Dr Katz .

Et, en termes de techniques de production, il a emprunté ce qu'il a appris de Dr Katz tissu entier. Bob's Burgers 'cast (qui comprend également Kristen Schaal , Eugène Mirman , Et Mintz , Larry Murphy , et John Roberts ) enregistre leurs épisodes dans la même pièce, pour capturer cette énergie spontanée, chevauchante et improvisée présente sur Dr Katz , même si les scripts sont plus serrés. Comme il l'a dit au Club AV :

Nous sommes convaincus d’essayer de rassembler les gens. C’est sacro-saint et c’est beaucoup plus difficile à planifier, mais à notre avis, cela en vaut la peine. Rassembler les acteurs est l'une des choses les plus importantes que nous puissions faire. Ils se nourrissent les uns des autres. Ils ont un coup de pied l'un de l'autre, et encore une fois, cela revient à ce ton que Benjamin apporte en tant que Bob. C’est comme si c’était en partie réel. Il adore travailler avec Eugene, puis il s'énerve contre tout le monde parce qu'il est un misanthrope, puis il s'amuse à nouveau. Essayer de mettre une partie de cette énergie dans un dessin animé est juste ce que j'ai essayé de faire, que je suis devenu accro à retourner voir le Dr Katz lorsque Jonathan Katz et Benjamin se sont tout simplement mis à craquer dans le stand. C'était quelque chose que nous avons mis dans presque tous les épisodes, mais c'était réel.

Bouchard s'est également entretenu avec Vautour à propos de ses attentes pour que le dialogue de dessin animé se sente aussi naturel et conversationnel que possible, le comparant à `` un peu une obsession, et j'en souffre presque comme quelqu'un avec un trouble obsessionnel-compulsif ''. Il a également révélé à quel point l'éthique du `` soyez vous-même '' Dr Katz affecte la façon dont il jette ses acteurs pour jouer des personnages qui, sur le papier, pourraient être interprétés comme des enfants à une note de sauvagerie et de style:

Tous ceux que j'ai eu le plaisir d'utiliser de cette manière - vous savez, Jon Benjamin, à l'époque où il était un enfant de 25 ans sur Dr.Katz et ensuite tout le monde sur Home Movies et maintenant sur Bob's - ces gens sont vraiment jouer eux-mêmes; ils doivent à peine bouger pour se faire passer pour 11 ou 9 ans. Ils ont déjà ça en eux. C'est bizarre, quand nous écrivons ces parties, nous devons être conscients, mais à bien des égards, l'ADN du personnage est déjà dans la voix et dans l'esprit de l'acteur que nous avons embauché pour jouer ce rôle.

Benjamin est depuis devenu une figure culte bien-aimée de la comédie animée, utilisant ses qualités vocales uniques pour ancrer des tours emblématiques dans Films à la maison , Bob's Burgers , Archer , Été américain chaud et humide , et, eh bien, une série de publicités vraiment agréables d'Arby. Katz savait qu'il avait quelque chose de spécial quand il a centré le rôle de son fils autour des talents innés de Benjamin - et comme il le raconte Vautour , sa méthodologie improvisée a libéré tous ses pouvoirs créatifs qui lui ont permis un cheminement de carrière si réussi et captivant:

Ecrire pour Ben était impossible parce que, et quiconque a déjà essayé d'écrire pour Jon Benjamin le sait, vous écririez quelque chose et ensuite il dirait simplement quelque chose de beaucoup plus drôle. J'avais parlé à David Wain récemment, qui a travaillé avec lui sur Wet Hot American Summer, et il a la même expérience. Bouchard vous dira la même chose, il est tout simplement impossible d’écrire un scénario aussi drôle que ce qu’il va inventer, et il ne se contente pas d’inventer sur-le-champ, il montre une préparation. Il fait ses devoirs.

quand est-ce que docteur qui recommence

Malgré sa réputation de relâchement dans toutes les facettes de sa production et de son exécution, ce niveau de soin, de véritable désir de faire du bon travail, de `` faire ses devoirs '' rayonne dans chaque cadre ondulé de Dr Katz, thérapeute professionnel . Comme le résultat de toute bonne séance de thérapie, c'est un spectacle qui a découvert et travaillé sur les fondations, entraînant des décennies de croissance positive à venir. S'il y a une émission humoristique que vous avez creusée au cours des 30 dernières années, vous savez à quel médecin rendre hommage.

Image via Comedy Central