Comment «The Rise of Skywalker» met en lumière J.J. Les plus grandes faiblesses d'Abrams en tant que conteur
- Catégorie: Fonctionnalité
Spoilers à venir pour Star Wars: La montée de Skywalker .
J'avais beaucoup de peur avant La montée de Skywalker , pas seulement parce que j'ai apprécié Le dernier Jedi tellement, mais parce que nous savons qui réalisateur J.J. Abrams est à ce stade en tant que conteur. J'espérais que j'avais tort et qu'Abrams nous surprendrait, mais comme La montée de Skywalker montre, il est toujours le même gars qui n’a jamais dépassé ses lacunes. Si quoi que ce soit, ces faiblesses semblent s'être calcifiées et durcies, ce qui les rend encore plus répandues dans sa narration.
Avant de continuer, je tiens à préciser que je ne fais pas de déclaration au sujet de J.J. Abrams en tant que personne. De toute évidence, c'est un être humain charmant et les gens semblent vraiment aimer travailler avec lui. Il a aussi évidemment travaillé très dur dans sa carrière. Cependant, étant donné qu'Abrams est actuellement l'un de nos cinéastes les plus dominants à Hollywood et qu'il a contribué à façonner certaines de ses plus grandes franchises, je pense qu'il est important d'examiner et de critiquer sa narration.
Image via Lucasfilm
Pour moi, le film qui est la clé pour comprendre Abrams en tant que conteur est celui de 2011 Super 8 . Alors qu'Abrams avait une longue histoire de showrunner ( Félicité et Alias ) et scénariste ( Concernant Henry et Gone Fishin » ) avant de passer aux films avec les 2006 Mission: Impossible III , Super 8 est aussi proche qu’il n’en est jamais venu à faire un film personnel. La carrière d'Abrams dans la réalisation de longs métrages a toujours tourné autour des franchises, et même dans son seul film qui n'est pas basé sur une propriété préexistante, il a choisi de l'imprégner des tropes d'Amblin, ce qui à son tour positionne Abrams comme un héritier apparent de toutes sortes. à Steven Spielberg en combinant les idées entre les deux réalisateurs. Curieusement, compte tenu de tout son succès et de la reconnaissance de son nom, Abrams n'a jamais essayé de diriger du matériel en dehors d'une sphère à succès. Comme base de comparaison, alors que Spielberg a éclaté en grand avec l'un des premiers blockbusters, Mâchoires , en 1975, en 1985, il poursuivait du matériel dramatique avec La couleur pourpre et deux ans plus tard, Empire du Soleil . En comparaison, la carrière de réalisateur d'Abrams au cours des 13 dernières années se compose de deux Star Trek films, deux Guerres des étoiles films, un Mission impossible film et Super 8 . (Il convient de noter que si Abrams a co-créé Perdu , il n'avait pas grand-chose à voir avec la série de manière créative au-delà du pilote et a eu un rôle de producteur exécutif également réduit dans d'autres émissions comme La frange , Personne d'intérêt , et Westworld )
Lorsque vous regardez à travers toutes ces fonctionnalités, ce que vous voyez est quelqu'un qui aime le confort que procure le fandom et la nostalgie de l'iconographie. Vous voyez aussi quelqu'un qui ne travaille jamais vraiment pour approfondir ce que font ses personnages ou son histoire. Pour Abrams, les films parlent de la course et des moments, pas de l'ensemble cohérent, et il est capable de couvrir cela grâce à une forte caractérisation et à un rythme effréné. Vous n’avez pas vraiment le temps de considérer qu’un film d’Abrams ne fonctionne pas ou que son histoire ne se connecte pas car il est déjà passé à la chose suivante. Pour un gars qui a fait ses débuts en tant que scénariste et qui devrait avoir un certain concept de la narration, il est fascinant que ses histoires soient toujours assez faibles et reposent beaucoup trop sur la révélation.
Image via Paramount Pictures
Si vous regardez Super 8 , vous avez toutes les caractéristiques d’un film d’Amblin des années 80, en particulier E.T. L'extraterrestre . Le film est rempli de personnages attachants joués par de jeunes acteurs formidables et il est motivé par une intrigue mystérieuse: quelle est la créature qui s'est échappée du train et que se passe-t-il pour les citadins? Le décor et les images dégoulinent de la nostalgie des années 80 (avec peu ou pas de remise en question des années 80 ou du cinéma des années 80), et la révélation finale est qu'il s'agit d'un grand extraterrestre en colère destiné à refléter le chagrin d'un jeune garçon. Lorsque les habitants de la ville ont dit au revoir à l'extraterrestre, c'est le miroir du jeune garçon qui dit au revoir à sa colère d'avoir perdu sa mère et d'apprendre à guérir. C’est une belle fin, mais aussi une qui surplombe le monstre qui tue un tas de gens. Cependant, comme Abrams veut le moment plus que la cohésion, il l'ignore.
comment diffuser disney plus
Pour Abrams, peu importe si un film est inférieur à la somme de ses parties, car les parties sont tout ce qui compte. Si vous venez de frapper les scènes individuelles, alors peu importe si le tissu conjonctif est faible ou inexistant. Le bouton sur lequel il veut appuyer est la nostalgie et la reconnaissance du public. Ainsi, par exemple, lorsque 'John Harrison' s'exclame: 'Je suis Khan!' dans Star Trek dans les ténèbres , la réaction qu'Abrams attend de son public est la surprise et l'adulation parce qu'ils se souviennent de Khan Star Trek II: La colère de Khan . Il est censé se greffer sur un souvenir positif antérieur que vous aviez, mais Abrams ne reconnaît pas pourquoi cette révélation ne fonctionne pas dans son propre film. Le Kirk et Spock qui apprennent cette information ne devraient pas être choqués. Leur réaction devrait être: «Qui?» parce qu'Abrams a créé une chronologie différente. Mais Abrams opte pour les morceaux de nostalgie au détriment de l'ensemble.
Top 10 des nouveautés sur netflix
Dans La montée de Skywalker , vous pouvez voir les forces jumelles de la narration d’Abrams en jeu: la nostalgie et le mystère. Bien que Le dernier Jedi nous a donné une assez bonne réponse à la lignée de Rey, Abrams la rejette pour raviver le mystère. Et la réponse au mystère est la nostalgie. Vous posez une question: «Qui est John Harrison? Qui sont les parents de Rey? », Puis vous y répondez avec nostalgie:« C’est Khan. C’est le fils de l’empereur Palpatine et une dame. » Abrams n'a jamais rien à construire de nouveau car la construction du monde et les solutions existent toujours dans le passé. Il n'y a rien à créer parce que quelqu'un d'autre l'a déjà fait, et vous pouvez simplement prendre cette bonne volonté et la greffer à votre truc.
Cela fait de J.J. Abrams est le réalisateur parfait pour les grands studios, en particulier à l'ère d'Internet. Si vous élaborez un tas de mystères, les gens en discuteront avec fureur sur les réseaux sociaux. C’est encore mieux si vous n’avez pas de réponse précise en tête; de cette façon, les gens peuvent proposer toutes sortes de théories différentes. Si les gens en parlent, alors la marque est saine et les gens sont engagés. Ils ne sont pas impliqués dans le récit ou les thèmes, remarquez. Ils sont engagés en jouant à un jeu, et Abrams est doué pour garder les gens dans le jeu.
Image via Walt Disney Studios Motion Pictures
Ensuite, si tout votre monde n'est que nostalgie, le studio est encore plus heureux. Le nouveau travail renforce l'ancien travail. Rien n’a été radicalement changé, vous avez donc évité la controverse négative. La marque se félicite d'être la marque, et des choses comme «intrigue cohérente» et «personnages cohérents» ne sont pas importantes parce que vous vous êtes assuré de frapper les grands moments de nostalgie. Comme un vaisseau spatial à la vitesse de la lumière qui saute entre les mondes, peu importe comment vous y arrivez tant que vous atteignez la destination.
Mais La montée de Skywalker montre à quel point cette approche peut être superficielle et autodestructrice. Je suis sûr que les actionnaires de Disney, qui accordent une récompense maximale pour un risque minimal, l'adoreront et le film dépassera facilement le milliard de dollars au box-office mondial. Mais pour le reste d’entre nous, nous nous retrouvons avec un film profondément ingrat et insultant.
Prenez Palpatine par exemple. Voici un personnage auquel vous aviez un fort attachement émotionnel, car il a joué un rôle majeur dans le passé Guerres des étoiles des films. Le raisonnement veut que si vous le déposez dans La montée de Skywalker , puis le fort attachement émotionnel se perpétue et vous n’avez pas vraiment besoin de créer quelque chose de nouveau pour le faire. Et pourtant, Abrams a clairement manqué les rythmes de l'histoire nécessaires et les conséquences thématiques de cette action. Palpatine doit mourir à la fin de Le retour du Jedi parce que c’est ainsi que Vader et Luke se réconcilient. Cet acte a une signification émotionnelle et thématique pour les personnages majeurs. Si Palpatine ne meurt pas, alors Vader a perdu la vie pour rien. Le méchant n’a pas été vaincu, seulement entravé.
Sur la base de ses attachements à des propriétés majeures, J.J. Abrams sera très populaire (au moins avec les studios) pour les années à venir. Il est considéré comme quelqu'un qui peut faire revivre des franchises moribondes en appliquant une nouvelle couche de peinture sur eux, en coulant bien et en pompant dans l'humour et la nostalgie avec un rythme rapide. Compte tenu du nouveau partenariat méga-coûteux entre son studio de production, Bad Robot, et Warner Bros., je ne serais pas surpris de le voir prendre les rênes de la Superman séries. Et je suis sûr qu'il y aura de grands moments comme Clark Kent ouvrant sa chemise pour révéler le logo Superman et peut-être un mystère sur les véritables origines de Lex Luthor.
Cependant, l’histoire ne sera pas là parce que pour Abrams, l’histoire n’est jamais vraiment là. L'histoire est une chose qui gêne les moments, et les moments sont construits sur les souvenirs des films précédents. C’est ce qui est si décourageant chez Abrams en tant que conteur et ce qui est si apparent dans La montée de Skywalker . C’est un conteur qui a peur de faire quelque chose de nouveau et de prendre un risque créatif qui pourrait être impopulaire. Pour un gars qui aime clairement les films de Steven Spielberg et l'original Guerres des étoiles films, il a tiré la mauvaise leçon de ces œuvres. Quand il a été publié, Guerres des étoiles était un risque. Quand il a été publié, E.T. était un risque. Le risque est essentiel à une bonne entreprise créative. Essayer de rendre tout le monde heureux en leur montrant des choses familières est une excellente qualité si vous planifiez des fêtes d'anniversaire pour les enfants. Mais une bonne narration ne se résume pas à poser une question où la réponse est: «Cette chose que vous aimiez étant enfant».
Pour en savoir plus sur l'avenir de Guerres des étoiles , Cliquez ici .