Horreur coréenne : par où commencer si vous êtes nouveau dans le genre

Quel Film Voir?
 

Nouveau sur K-horror ? Voici un guide du débutant pour vous aider à démarrer

  Fonction d'introduction à K-Horror

L'horreur coréenne, ou K-horror, a été considérée pour son style distinctif, sa violence sanglante et ses images dérangeantes. Il partage de nombreuses similitudes avec J-horror (horreur japonaise) avec ses intrigues psychologiquement sombres et ses commentaires sociaux. K-horror a attiré l'attention internationale aux côtés de J-horror avec un boom à la fin des années 1990. Les remakes ultérieurs en anglais ont suivi de nombreuses horreurs K originales, dont beaucoup ont été critiquées par les critiques.

émissions à regarder sur hbo maintenant

Un thème commun dans le cinéma d'horreur coréen est la vengeance, qu'il s'agisse d'une présence surnaturelle démoniaque cherchant à se venger de la vie sans méfiance, ou d'un individu dérangé qui se livre à un saccage sanglant et vengeur. Les films d'horreur coréens ont tendance à rester assez ancrés et mélangent souvent le réalisme avec des éléments fantastiques. Voici quelques-uns des meilleurs films pour commencer.

L'île (2000)

Le regretté réalisateur Kim Ki-Duk a dirigé cette sombre histoire d'amour se déroulant dans un cottage flottant dans une station de pêche. L'emplacement idyllique contraste avec l'histoire troublante qui voit Hee-Jin ( Suhjung ), une innocente muette, et Hyun-Shik ( Yu-seok Kim ), un dangereux fugitif, tombent amoureux l'un de l'autre. Kim a établi son propre style visuel en combinant son ton obsédant avec une beauté spirituelle. Les éléments d'horreur proviennent principalement de la brutalité inébranlable de la violence - décrite par beaucoup comme traumatisante. L'agitation qu'il a provoquée a attiré l'attention internationale, avec plusieurs rapports de membres du public vomissant ou s'évanouissant. L'île ne suit pas les conventions typiques de K-horror et se démarque à sa manière. La belle cinématographie et la tragédie tamisée en ont fait un succès auprès du public d'art et d'essai du monde entier, et sa cruauté est toujours terriblement efficace.

Téléphone (2002)

Téléphoner est un ajout monumental à K-horror, et il reste l'un des plus populaires. Adoptant une approche plus surnaturelle, cette horreur effrayante suit Ji-won ( Ha Ji Won ) dans son enquête sur une série d'appels téléphoniques menaçants qu'elle reçoit. Dans un effort pour échapper aux appels, elle change de numéro et emménage dans une maison appartenant à sa sœur Ho-jeong ( Kim Yu Mi ). Bientôt, les appels continuent et la fille de Ho-jeong, Yeong-ju ( Seo-woo Eun ) commence à agir étrangement. Téléphoner comprend de nombreuses frayeurs innovantes, y compris une scène terrifiante dans laquelle Ji-won rencontre Yeong-ju sur son téléphone et la jeune fille réagit avec un cri déchirant avant de s'évanouir. Cela permet aux esprits du public de faire une course folle sur ce qui aurait pu provoquer une telle réaction. La seconde moitié est pleine de rebondissements choquants – et une séquence de flashback explicative qui illustre vraiment les capacités horrifiantes du genre K-horror. Un remake américain a été annoncé comme étant en préparation en 2009 , mais a peu évolué depuis.

Un conte de deux sœurs (2003)

De Kim Jee Woon , l'un des meilleurs réalisateurs sud-coréens, Une histoire de deux soeurs est une horreur déchirante qui explore les conflits familiaux, la maladie mentale et les esprits vengeurs. Il a été inspiré par le conte folklorique coréen Janghwa Hongreyeon jeon , qui a été adapté plusieurs fois, le dernier en date étant Les Frères de la Garde Les indésirables en 2009. Adolescent troublé et traumatisé Soo-mi ( Lim Soo-jung ) est libérée d'un hôpital psychiatrique et retrouve sa sœur Soo-yeon ( Lune Geun-young ), père ( kim kap su ) et sa belle-mère ( Jung-ah miam ). Downbeat et thématiquement riche, cette horreur K a joué un rôle majeur dans la vulgarisation du genre. Le rythme lent désorientant ainsi qu'un niveau de suspense soutenu ont attiré l'attention du public du monde entier.

Au moment de sa sortie, il est devenu le film d'horreur coréen le plus rentable de tous les temps. Kim a ensuite réalisé plusieurs films tout aussi percutants, mais Une histoire de deux soeurs pourrait bien être son meilleur travail. C'est une plongée profonde et troublante dans un esprit déficient, et en plus d'être intelligemment trompeuse, elle est aussi profondément terrifiante.

L'hôte (2006)

Bong Joon Ho est aujourd'hui un nom reconnu dans le monde entier grâce à son chef-d'œuvre historique Parasite , mais en 2006, sa carrière ne faisait que commencer. Son troisième long métrage était le film monstre éblouissant L'hôte , un mélange de genres d'horreur, d'action et de comédie noire avec un fort arrière-plan politique. Bong a été inspiré pour écrire le film après avoir lu un reportage sur gallons de formaldéhyde déversés dans la rivière Han par l'armée américaine . La scène d'ouverture du film recrée spéculativement cet événement avec un médecin militaire américain demandant à son assistant coréen réticent de jeter les bouteilles de formaldéhyde dans les égouts menant à la rivière Han. Au fil du temps, les produits chimiques se transforment en un monstre assoiffé de sang déterminé à faire des ravages dans la ville de Séoul. Bong n'a jamais hésité à aborder les questions sociales et politiques, et L'hôte propose des critiques de l'armée américaine et du gouvernement sud-coréen dans une histoire riche en métaphores qui rappelle le monde réel plus souvent qu'il n'y paraît à première vue.

Hansel et Gretel (2007)

L'histoire de Hansel et Gretel a été adapté à plusieurs reprises, mais Pil-sung Yim Le film de 2007 se distingue vraiment par la façon dont il capture le caractère inhabituel de l'histoire originale tout en dégoulinant d'atmosphère et de terreur. L'acte d'ouverture voit un enfant vêtu de rouge ( Shim Eun Kyung ) découvrez Eun-Soo ( Jeong-myeong Cheon ) à la suite d'un accident de voiture. Elle le conduit dans une forêt sombre vers ses parents et ses frères et sœurs qui vivent tous dans une maison enfouie au plus profond des arbres. Eun-Soo découvre bientôt le caractère trompeur de la maison lorsqu'il commence à se sentir comme s'il était prisonnier. Son état de paranoïa accru se reflète sur le public de la manière la plus terrifiante avec le sentiment que le danger pourrait être à chaque coin de rue. Le film utilise de manière fantastique la couleur pour faire avancer l'intrigue alors que la couleur vive de la maison devient progressivement plus sombre et moins attrayante à la suite de nombreuses révélations troublantes.

Le public familier avec l'histoire originale sera en mesure de reconnaître les similitudes dans le film, mais le Hansel et Gretel l'histoire est directement abordée plusieurs fois et le livre lui-même joue finalement un grand rôle dans l'intrigue. Souvent avantageusement comparé à Guillermo del Toro s Le Labyrinthe de Pan , 2007 Hansel et Gretel montre ce qui peut être fait lorsque les contes de fées sont emmenés dans les endroits les plus sombres.

l'homme au château haut saison 4 se terminant expliqué

EN RELATION: La « dernière maison à gauche » de Wes Craven ne concerne pas seulement la dépravation et la violence

La soif (2009)

Célèbre cinéaste sud-coréen Park Chan-wook a incorporé des éléments d'horreur dans plusieurs de ses films, y compris Vieux garçon , Chauffeur , et La servante . Il a même réalisé un segment dans l'anthologie d'horreur d'Asie de l'Est Trois… extrêmes , mais sa fissure la plus claire dans le genre d'horreur était le film de vampire élégant La soif . Park a abordé le film comme une histoire d'amour, mais a quand même conçu un film d'horreur troublant et sanglant qui présente des moments d'une beauté inattendue. Une expérience médicale ratée aboutit au prêtre Sang-hyun ( Song Kang-ho ) déclenchant des tendances de vampirisme sur de nombreuses victimes sans méfiance. Après être tombé amoureux de Tae-ju ( Kim Ok-bin ), les deux deviennent la cible de soupçons alors que le prêtre autrefois idolâtré devient craint. Une nouvelle vie est insufflée au genre vampire, et la violence impitoyable et l'humour sombre de Park en font un point de départ parfait pour ceux qui s'intéressent à K-horror.

Incroyablement tournée, en particulier dans une scène fascinante, dans laquelle Sang-hyun et Tae-ju rebondissent de toit en toit, cette horreur K est un coup de maître de Park. Espérons qu'il tentera à nouveau le genre d'horreur dans un proche avenir.

J'ai vu le diable (2010)

Kim Jee-woon est revenu avec ce thriller d'horreur macabre sur l'agent secret Kim Soo-hyeon ( Lee Byung-hun ) rechercher le tueur en série sadique Jang Kyung-jul ( Choi Min-sik ). Il s'agit d'une autre horreur K dans laquelle la vengeance est au premier plan, et elle se concentre sur l'impitoyable prolongée de chercher à se venger du mal pur. Ce conte sombre et sinistre est émotionnellement épuisant pendant deux heures et demie. Il a été félicité pour sa cinématographie, mais a été extrêmement controversé pour ses séquences de violence graphique et de torture. Kim veut garder Jang en vie aussi longtemps qu'il le peut pour rendre sa vengeance aussi angoissante que possible, et cela en fait l'un des jeux de chat et de souris les plus fascinants que le cinéma coréen ait jamais vus. La performance horrifiante de Choi est vraiment un cauchemar. La conclusion déchirante montre le désespoir ultime d'extraire une telle brutalité. Rapide et inoubliable, J'ai vu le diable est un chef-d'œuvre moderne.

Cache-cache (2013)

Jung Huh Le mystère à petit budget de se penche sur l'idée terrifiante d'étrangers se cachant dans les maisons des gens. Après la disparition de son frère, Seong-soo ( Son Hyeon Ju ) commence à remarquer des symboles étranges partout où il va. Les symboles le conduisent au mystérieux Joo-hee ( Lune Jeong-hee ), un voisin de son frère. La tension quasi constante se transforme en un final explosif et inattendu. Jung se penche intelligemment sur la guerre des classes en entremêlant les histoires de Seong-soo et Joo-hee, et sa direction précise maintient l'atmosphère énervante et le rythme méticuleux.

Les débuts en tant que réalisateur de Jung ont été un succès inattendu en tête du box-office coréen lors de son week-end d'ouverture. En 2021, il a reçu un remake américain réalisé par Joël David Moore , et mettant en vedette Jonathan Rhys Meyers . Le remake a mal fonctionné et a été critiqué.

Les Lamentations (2016)

L'un des plus grands succès de K-horrors, Na Hong-jin s Les Lamentations voit Jong-goo ( Kwak Do-gagné ) mènent une enquête policière dans un village isolé après que les villageois sont devenus dangereusement violents. Engageante pendant ses 157 minutes entières, cette horreur crée un mystère énigmatique trempé dans une atmosphère maussade. Na équilibre brillamment la mythologie effrayante de l'Asie de l'Est avec un surnaturalisme terrifiant pour créer un film d'horreur riche qui ne repose pas sur des peurs de saut bon marché, et crée à la place des décors superbement uniques. La tendance de K-horror à mélanger les genres est apparente ici avec des touches d'action, de drame et de comédie dans la durée monstrueuse. Na parvient toujours à trouver un équilibre dans le ton, et le résultat est un cauchemar troublant et brillamment construit.

tous les films vengeurs dans l'ordre

Les critiques et le public du monde entier ont été époustouflés par l'effort d'horreur magistral de Na. Avec un développement de personnage formidable et la direction sans faille de Na, Les Lamentations est une expérience d'horreur psychologiquement complexe à ne jamais oublier, et elle laisse le public sur une note ambiguë effrayante.

Train pour Busan (2016)

Train pour Pusan est un manège à sensations fortes d'un film de zombies. Installé dans un train à grande vitesse voyageant de Séoul à Busan, un virus zombie éclate, provoquant un chaos parmi les passagers. Au cœur du film se trouve Seok-woo ( Gong Yo ) et sa fille Soo-an ( Su-an Kim ) dont la relation procure beaucoup d'émotion dans le film. C'est un père absent qui est ravagé par la culpabilité, mais il devient farouchement protecteur envers sa fille à mesure que le virus se propage. L'action est frénétique et frénétique, mais mise en scène d'une manière brillante qui plonge le public dans le chaos. Les zombies ne sont pas les gémissements lents auxquels nous nous attendons, et se déplacent plutôt à une vitesse rapide. Leur désir de chair et de sang les rend impitoyables et la tension est hors du commun chaque fois qu'ils sont là. L'arc de personnage de Seok-woo est exécuté de manière phénoménale et la scène finale frappe fort. Le réalisateur Sang-ho Yeon a également réalisé une préquelle animée Gare de Séoul et un suivi Péninsule situé dans le même univers.

Gonjiam : Asile hanté (2018)

Cette terrifiante horreur d'images trouvées était basé sur l'hôpital psychiatrique réel qui a fermé ses portes en 1996 . Le créateur d'une série Web d'horreur dirige une petite équipe dans l'hôpital abandonné pour déterminer s'il est aussi hanté que sa réputation le suggère. Bientôt, l'enquête prend une tournure terrifiante. C'est facilement l'une des horreurs les plus fortes et les plus efficaces des images trouvées de ces derniers temps, prenant son temps avant d'exploser dans l'anarchie avec de grandes frayeurs. Le film fait un excellent travail en se faisant passer pour réel, faisant même référence à la vraie liste que CNN a dressée sur les lieux les plus hantés du monde.

Jamais dépendant des jumpscares, Beom-sik Jung a créé un joyau immersif d'images trouvées. Des personnages sympathiques et certaines des frayeurs les plus créatives que le genre ait jamais vues faire Gonjiam : l'asile hanté l'une des meilleures offres de K-horror.