Voici les meilleurs personnages de chaque film de Guy Ritchie, classés

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«The Gentlemen», le dernier en date de Guy Ritchie, est maintenant dans les salles.

Le 24 janvier, nous nous rencontrons tous Les messieurs . Le dernier film de Guy Ritchie , récemment connu pour avoir dirigé des adaptations à gros budget comme Aladdin et Sherlock Holmes , promet d'être un retour en forme. Il a commencé à créer des comédies policières très britanniques, pleines d'escrocs qui parlent durement, d'intrigues compliquées, de dialogues extravagants et de films stylisés avec enthousiasme. Et en Les messieurs , il nous ramène dans ce monde et là-bas, offrant la distribution de l'ensemble dope de Matthew McConaughey , Charlie Hunnam , Henry Golding , Michelle Dockery , Jeremy Strong , Eddie Marsan , Colin Farrell , et Hugh Grant une chance de faire bonne impression dans les milieux infectieux de Ritchie.

En l'honneur de ce film de «retour aux sources» (notre critique que vous pouvez lire ici), nous avons décidé de revenir en arrière sur tous les films précédents de Ritchie et de voir lequel de ses personnages colorés avait le plus d'impact. Même si tous (presque aucun d'entre eux) ne sont des «gentlemen», ils ont secoué l'écran avec leur charisme, leur énergie imprévisible et leurs performances délicieuses. Voici les meilleurs personnages de chaque film de Guy Ritchie. Et s'il vous plaît, ne nous envoyez pas de message si vous n'êtes pas d'accord.

Lock, Stock et deux barils à fumer - Bacon

Image via Gramercy Pictures

meilleurs films d'armes à feu de tous les temps

Jason Statham est principalement connu comme une figure du stoïcisme rougeoyant. Un professionnel aguerri qui ne souffre pas des imbéciles à la légère. Même dans les dessins animés d'action en direct à gros budget comme Hobbs et Shaw , où il bat des bozos en face du dessin animé d'action en direct Dwayne Johnson , il est carrément présenté comme le clinquant amer, l'anti-héros torturé, l'homme avec peu de mots et moins de patience. Mais en serrure, réserve et deux barils fumants , à la fois les débuts en tant que réalisateur de Ritchie et la percée de Statham dans le cinéma (il était un plongeur professionnel!), Statham est sans laisse. Son Bacon commande la toute première scène, une séquence de crackerjack de colportage de marchandises volées avec un crépitement stupidement intelligent remplissant l'espace auditif. Statham utilise le dialogue de Ritchie comme une arme sans effort. Tout cela glisse de sa langue avec l'énergie du fil de fer barbelé - mais la piqûre est agréable. Alors que le film approfondit et complique ses intrigues et ses doubles croisements de gangsters à deux bits, Bacon de Statham maintient cette énergie exaltante, active et amusante. La façon dont Hollywood a regardé ce film et a décidé de transformer Statham en une figure calme des ténèbres me dépasse. # LetStathamOffTheLeash2020

Snatch - Haut en brique

Image via Screen Gems

Arracher a l'embarras de la richesse quand il s'agit de personnages charmants. De Dennis Farina Le joaillier Cousin Avi en a toujours marre de Benicio, le taureau Le voleur éclectique de Franky Four-Fingers, pour, bien sûr, Brad Pitt Le boxeur irlandais incompréhensible Mickey, Arracher habite peut-être les idéaux platoniques d'un «personnage de Guy Ritchie» de nombreuses manières et nuances différentes. Mais pour mon argent, Brick Top, joué par Alan Ford dans une paire de lunettes cornily chic, s'enfuit avec le film. C’est une figure de terreur et de menace, qui a propulsé une grande partie du complot avec sa psychopathie pure et son empressement à recourir à la violence. Mais il est aussi, curieusement, impitoyablement drôle, se rapprochant dangereusement de se sentir attachant dans sa misanthropie grincheuse. Brick Top, c'est comme si vous combiniez Le Joker et Carmine Falcone - c'est un patriarche de la famille du crime qui sait comment le jeu a été joué depuis toujours, mais il prospère également dans le chaos et est plus que disposé à prendre des décisions qui déclenchent les cheveux sur une seule impulsion. La performance de Ford est une subtile maîtrise physique - j'aime la façon dont il garde ses dents dans un air renfrogné perpétuel, la façon dont ses lunettes magnifient ses yeux, la nasillité de son timbre contrastant avec ses menaces et ses vantards. Même s'il est un pur monstre, Brick Top est peut-être le personnage le plus captivant et le plus regardable de Ritchie.

Balayé loin (2002) - Amber Leighton

Image via Screen Gems

quand est sorti le film

Alors… tout le monde détesté Balayé . Et je comprends. Au-delà du récit amusant à se moquer de «Ritchie jette sa femme excentrique de célébrité Madone dans le rôle principal, 'c'est aussi un remake d'un film bien-aimé, un film presque agressivement mesquin et un film très désireux de trafiquer certains des pires stéréotypes de genre, les implications de la violence sexuelle et les négociations de pouvoir abusives à la limite. Et pourtant, sur la montre moderne, un point positif sur le film vient à la surface: la performance de Madonna en tant que règne Amber Leighton. Pour être juste: Amber Leighton est conçu pour être l'humain le plus ennuyeux, gâté et horrible vivant exprès. Et Madonna relève ce défi et le croque comme une assiette de caviar Amber pourrait le demander. Elle s'amuse tellement à jouer ce personnage vicieusement venimeux, gâté au-delà de toute croyance, hyperboliquement négatif. Son énergie se sent dirigée vers un espace particulièrement stylisé, presque plus en dialogue avec un Preston Sturges comédie vicieuse qu'une câpre de crime de Ritchie. Elle est une présence captivante à l’écran - à tel point que lorsque les conventions de la comédie romantique du film l’obligent à tomber sous Adriano Giannini ' s (très problématique) sort, c'est presque ennuyeux. Laissez Madonna jouer dans un De gros petits mensonges -esque série limitée où elle peut dérailler complètement, vous lâches!

Revolver - Dorothy Macha

Image via Samuel Goldwyn Films

J'ai déjà passé beaucoup de mots à vanter les étranges plaisirs de Remuer , alors je vais essayer de rester bref: Dorothy Macha est une belle lâche. Ray Liotta le recouvre d'un éclat superficiel, de ses cheveux parfaitement suaves (gardés dans un filet pendant le sommeil), de sa peau insatiable bronzée (résultat de l'utilisation constante d'un lit de bronzage), et surtout de ses dents d'une blancheur agressive. Il ressemble à tout le Rat Pack combiné et croisé avec Dorian Gray, et Liotta le joue comme quelqu'un sur le point de trouver sa photo et de ruiner toute son affaire. Dans la première moitié de l'image, Dorothy garde assez bien les apparences, bossant autour des hommes de main et réagissant aux absurdités autour de lui avec une délicieuse voix de travail de la raison de M. Liotta. Mais à la seconde moitié du film, un interrupteur est basculé et Dorothy perd son emprise sur tout, ce qui entraîne des représentations de folie, de déni et de trahison de la part de M. Liotta. De plus, j’ai fait cette vue large de lui debout dans cette pièce décadente, dorée et couverte d’art, de l’écran d’accueil de mon téléphone.

RocknRolla - Stella

Image via Warner Bros.

De nombreux personnages de Guy Ritchie attirent notre attention en attirant ostensiblement notre attention. Les mondes de Ritchie ont tendance à être show-offy, audacieux, peu subtils - et ses personnages emboîtent le pas. Pas nécessairement avec Stella. Le comptable underground discrètement corrompu, joué avec une finesse froide par Thandie Newton , se démarque dans RocknRolla , un film bruyant et brutal, en composant les théâtres et en faisant simplement son travail. Et son travail n'est pas joli - elle répond à l'homme d'affaires corrompu Uri ( Karel Roden ) tout en naviguant dans les virages noués et les doubles croisements de «The Wild Bunch». Ce groupe sauvage, composé de One-Two ( Gerard Butler ), Beau Bob ( Tom Hardy ) et Mumbles ( Idris Elba | ) se sentent comme des parodies des précédents anti-héros de Ritchie, leurs shticks passés au-delà du 11, leurs plaisanteries en faisant du crime à un paroxysme. Mais Stella ne s'abaisse jamais à leur niveau, ni ne les condescend (trop, en tout cas). Elle reste vraiment elle-même, nous attirant par son professionnalisme en matière de sale boulot, sans jamais nous permettre d'oublier qu'il s'agit bien d'un sale boulot. Le diable est plus efficace quand il est modeste, je suppose. Et tandis que Ritchie finit par placer Stella au centre d'un triangle amoureux qui semble, aux yeux modernes, légèrement réducteur étant donné qu'elle est l'un des deux personnages féminins de l'histoire typiquement masculine de Ritchie, Stella (et Newton) conserve sa dignité tranquillement captivante.

extraterrestre : prologue de l'alliance — la traversée

Sherlock Holmes - Sherlock Holmes

Image via Warner Bros.

Je veux dire… duh doy! 2009 de Ritchie Sherlock Holmes L'adaptation a eu une bataille difficile. C'était la première photo de studio à gros budget de Ritchie, la première du scénario de quelqu'un d'autre, et une adaptation de l'un de nos personnages les plus connus et adaptés - au point de cliché culturel. De plus, à peine un an plus tard, nous recevrons la populaire BBC Sherlock série, avec Benedict Cumberbatch devenant instantanément emblématique dans le rôle titre. Et bien que le temps ait peut-être donné l'avantage à Cumberbatch en termes d'influence et de succès, Robert Downey Jr. La prise de ne doit pas être comptée. Alors que Cumberbatch est glacial et serré, Downey est chaud et lâche, son Sherlock éclatant aux coutures avec une énergie maigre et punk ( Jude Law Watson a peut-être un tempérament plus proche de Sherlock de Cumberbatch). Downey joue le détective fou comme s'il était perplexe et non ennuyé par le monde. Tout est un casse-tête, un jeu, un objet agité à résoudre. Et résoudre, cher lecteur, lui donne une grande joie. Mais aussi, quand Sherlock de Downey devient sérieux, Attention . Le slow-mo de Ritchie 'explique comment j'ai vaincu ce type pendant que je batte la merde de ce gars' Les séquences sont un ajout tellement dingue au canon de Sherlock. Sur le papier, cela ne devrait absolument pas fonctionner. En pratique, cela fait chanter le personnage.

Sherlock Holmes: un jeu d'ombres - Moriarty

Image via Warner Bros.

série télévisée sur la fin du monde

Moriarty est-il notre premier méchant ASMR? Comme joué par Jared Harris dans Sherlock Holmes: un jeu d'ombres , Moriarty siffle, chuchote et parle dans un registre plus bas vous invitant à vous asseoir et à écouter de plus près - tout en faisant frémir votre colonne vertébrale et vos grimaces. Moriarty est les Le méchant de Sherlock Holmes et Ritchie avaient de grosses chaussures à remplir. Heureusement pour nous, les pieds de Harris vont parfaitement. Il bouillonne et condescend envers ses ennemis avec une assurance aggravante. Il sait qu'il est l'homme le plus intelligent de la pièce - jusqu'à ce qu'il rencontre Sherlock. Regarder les deux s'affronter dans des jeux à la fois mentaux et physiques (une scène de combat finale, dans laquelle Moriarty fait le tour «Expliquez comment j'ai battu la merde de ce gars» aux côtés de Sherlock, heurte les deux parties avec brio) est un divertissement de crackerjack, parlant de cette clé friction au centre de la relation entre Sherlock et Moriarty. Ils sont, comme Batman et Joker, faits l'un pour l'autre. Les homologues parfaits dans un monde plein de cas tièdes avec un intellect inférieur. Harris adore jouer avec Downey et, plus important encore, les lowkey adorent être joués par Downey. Et s'il voulait un jour créer une chaîne YouTube, je pense qu'il obtiendrait beaucoup d'abonnés.

L'homme de U.N.C.L.E. - Napoléon Solo

Image via Warner Bros.

L'homme de U.N.C.L.E. , basé sur la série d'espionnage swing des années 60 du même nom, est sous-estimé dans le canon de Ritchie, même dans sa période de «remake de studio à gros budget». Ce qui est dommage - le film est sournoisement un ajustement parfait pour les sensibilités et les intérêts de Ritchie, lui donnant une chance de lisser ses impulsions plus rudes et de créer des vibrations d'action agréablement relaxantes. Si ses autres films sont «cool» comme ce vieux scotch est «cool», ONCLE. est «cool» comme une boisson tiki est «cool». C'est rafraîchissant et accessible, tout en vous donnant ce coup de pied. Aucun personnage n'illustre mieux ce mode que Napoléon Solo. Au-delà de son nom (qui, Jésus, ce nom, je m'évanouis), il est joué par Henry Cavill , prouvant en outre qu'il règne dans n'importe quel film d'action à succès qui n'implique pas Friggin ’Superman. Cavill affecte un accent américain sec, coupé et induisant le sourire, invoquant le genre de charmes carrés incarnés par un Cary Grant . Il mâche la gomme de Ritchie et co-scénariste Lionel Wigram Dialogue de s avec une collection calme, servant de phare de notre ancrage dans un monde à l'envers. Napoleon Solo est le genre de gars avec qui vous voulez sortir, un gars qui donne l'impression que chaque conversation est à quelques secondes de se transformer en une fusillade ou en un rendez-vous romantique. Il irradie de la chimie avec tout le monde à l'écran, de sa bromance bourru avec Armie Hammer à ses plaisanteries de rat-a-tat avec Alicia Vikander . C’est le genre de personnage qui élève tout le monde en s’élevant de façon si attachante. Je veux juste continuer à le regarder… faire des trucs!

Roi Arthur: Légende de l'épée - Sir Tristan 'Wet Stick'

Image via Warner Bros.

Ce film n'a pas bien fonctionné pour M. Ritchie. Initialement prévu comme le premier des six (six!) Versements arthuriens, Roi Arthur: Légende de l'épée au lieu de cela, il a obtenu des critiques lamentables et s'est effondré assez fort au box-office pour tuer ces designs là où ils se trouvaient. Mais parmi ce désordre médiéval se trouve au moins une pièce d'or scintillante: Sir Tristan, alias «Wet Stick», interprété par Kingsley Ben-Adir . Il est absolument un personnage de soutien dans le monde en développement du roi Arthur de Ritchie. Mais alors que le film se propage follement à travers différents types de tons et de styles (se sentant parfois comme l'une des comédies de cambriolage de Ritchie avec une nouvelle couche de peinture, plongeant parfois dans un «fantasme surréaliste teinté d'horreur», parfois simplement en faisant ces Sherlock Holmes scènes de combat mais torse nu cette fois), le dang Wet Stick reste solide. Ben-Adir est drôle quand il a besoin d'être, droit quand il le faut, et le joueur utilitaire parfait pour un film manifestement étrange. je pense Roi Arthur: Légende de l'épée mérite plus un statut de «bizarrerie de culte» que sa réponse tiède ne lui a donné, et je pense que le travail discret de Ben-Adir mérite plus d'éloges que ses co-stars les plus éminentes.

Aladdin (2019) - Le génie

Image via Disney

le Aladdin Le remake en direct, l'un des deux Disney abandonnés en 2019, mérite plus de distinctions en raison de sa volonté de charmer. Tandis que Jon Favreau S Le roi Lion rendu plongé dans une obligation dévouée et une CGI photoréaliste sans imagination, Ritchie's Aladdin fait quelques mouvements capital-M, assurant à tout le moins une montre qui a plus d'une chance de coller dans votre cerveau et vos os. Le plus révélateur de ce risque (relatif)? Will Smith 'S Genie, un personnage jusqu'alors dominé par Robin Williams. Alors qu'il ressemble parfois à un humanoïde normal, à d'autres moments, il est en effet un grand homme bleu, tassant ses muscles, flottant de différentes manières dans ses environnements tandis que son visage même de Will Smith ressort et colle étrangement autour de son cou nuageux. Déjà, les choix de Ritchie se sentent à la limite du risque, assurant certains Chats -comme camp et contrecoup. Mais tu sais quoi? Smith prend le rôle et s'amuse beaucoup avec lui, donnant à son génie sa touche unique, nous rappelant à tous à quel point il est une charmante star de cinéma. Si vous vous autorisez à atteindre sa longueur d'onde - le genre de longueur d'onde où, lors d'une interprétation délirante de 'Friend Like Me', les bras du génie se transforment en armes à feu et il tire et frappe des gens comme certains Serrure, Stock gangster - vous trouverez beaucoup de joie maladroite et désordonnée dans le Génie.