'Le troisième jour' de HBO : Jude Law, Naomie Harris et plus sur la création de la série Twisty Mystery

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'Quelque chose d'excitant se produit à ce moment-là parce qu'il y a une confiance, et il y a aussi un frisson et un danger.'

Créé par Félix Barrett et Denis Kelly , la série HBO limitée en six épisodes Le troisième jour est un thriller psychologique qui se déroule sur la mystérieuse île britannique d'Osea et se déroule en deux parties. En été (épisodes 1 à 3), réalisé par Marc Munden , Lui-même ( Loi de Jude ) se retrouve sur l'île et isolé du continent tout en étant entouré d'un groupe d'habitants prêts à tout pour préserver leurs traditions. Et puis, dans Winter (Episodes 4-6), réalisé par Philippa Lowthorpe , mère célibataire Hélène ( Naomie Harris ) vient sur l'île avec ses filles - à la recherche de réponses mais fait face à plus de questions.

Lors du press junket virtuel pour Le troisième jour , Collider a eu l'opportunité de faire une série d'interviews avec les acteurs et l'équipe créative, y compris Law, Catherine Waterston (qui joue Jess, une historienne américaine qui visite fréquemment l'île), Harris, Emilie Watson (qui joue Mme Martin, la propriétaire grossière du pub local), Paddy Considine (qui joue le sympathique M. Martin, époux de Mme Martin) et les réalisateurs Munden et Lowthorpe. Dans cette série d'entretiens, ils ont expliqué pourquoi ce projet inhabituel les avait intrigués, abordant un épisode en direct entre les deux parties, racontant une histoire très émouvante et comment le lieu ajoutait à l'atmosphère.

Collider: Qu'est-ce qui vous a intrigué, attiré et vous a donné envie d'essayer quelque chose qui semble si difficile dans ce projet?

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JUDE LAW : J'étais simplement intrigué par tous les éléments qui m'effrayaient, ainsi que par la nature stimulante et le cœur de la pièce. Le scénario a été magnifiquement réalisé par Dennis Kelly et c'était entre les mains de Marc [Munden] qui nous a guidés à travers un processus de répétition très détaillé, en l'explorant pour tout ce qu'il avait. Nous étions convaincus que le drame que nous tournions allait être assez extraordinaire dans le paysage total qu'il couvrait, qu'il s'agisse de chagrin ou de division dans la société ou d'humour et d'humanité. Et puis, bien sûr, il y a eu cet événement en direct supervisé par Punchdrunk. La société faisait partie de cet élément et prendra le relais pour l'événement en direct. Tous ces éléments sont des composants irrésistibles pour quelqu'un, pourquoi pas ?

KATHERINE WATERSTON : C'est un peu compliqué. J'essayais juste de comprendre comment naviguer en répondant à cette question sans dévoiler des choses et je ne pense pas vraiment pouvoir y répondre comme j'aimerais vraiment le faire. Il y avait des défis pour moi que je n'avais pas eu à relever, avec d'autres personnages que j'avais joué auparavant. Ce n'est en fait pas si grave pour moi. Je suis très heureux de jouer un personnage qui partage des traits avec un autre personnage que j'ai joué. Cela n'a jamais vraiment été ressenti comme un problème. Mais c'est vraiment excitant lorsque vous vous heurtez à quelque chose que vous n'avez jamais navigué auparavant. J'avais juste l'impression que c'était tellement évident, dès la première fois que j'ai parlé à Marc, qu'il allait vraiment gérer ce beau scénario très intelligemment.

C'est tellement difficile à articuler, mais l'une des choses qui peut être vraiment difficile dans la dynamique entre un réalisateur et un interprète, c'est si le réalisateur et l'interprète ne s'intéressent pas aux mêmes choses, comme quand ce que vous voulez montrer sur le personnage, le cinéaste ne sait pas chercher, ou il regarde quelque chose d'autre pendant que vous faites cette chose que vous pensez être assez intéressante. Je me sentais tellement avec Marc sur ce qu'il voulait en faire. J'avais l'impression que j'allais essayer de faire quelque chose que je n'avais jamais fait auparavant avec quelqu'un qui allait s'y intéresser. Je dois être un peu énigmatique, parce que je ne veux pas trop en dire, mais cela m'a vraiment attiré. C'est un embarras de richesse, en termes de talent ici, et l'élément d'événement en direct est cette cerise sur le gâteau d'un incroyable groupe de collaborateurs. C'est un média collaboratif, vous voulez donc aimer les personnes avec lesquelles vous travaillez. C'est un peu ringard à dire avec Jude [Law] en ligne mais il place la barre très haut, donc vous voulez travailler avec des gens comme ça, qui vous mettent au défi de vous hisser au niveau auquel ils performent.

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PADDY CONSIDINE: C'était en fait l'un des rares scripts que j'ai lu que je ne savais pas trop comment il allait être présenté, même. Je n'étais pas tout à fait sûr. Quand j'ai lu M. Martin, j'ai pensé : ce type est-il un personnage de comédie ? Ce qui se passe? Il m'a fallu un peu de temps pour comprendre réellement ce qui se passait ici. Mais c'était un excellent scénario. C'était vraiment brillamment écrit par Dennis [Kelly]. Je n'avais rien lu de tel, vraiment. De mon point de vue, le défi était juste ce que je ferais pour créer M. Martin à partir de ce que Dennis avait écrit.

EMILY WATSON: J'ai lu le script et j'en ai été absolument confus, dès la première page. J'étais comme, qu'est-ce qui se passe ici? Il a cette conversation, puis il pleure au bord d'une rivière, et puis il y a cette fille. Cela n'arrêtait pas de prendre une autre tournure et une autre tournure, mais d'une manière vraiment géniale et intrigante. Et puis, je suis tombé sur M. et Mme Martin et c'était comme, Oh, oui, s'il vous plaît. Je dois jurer toutes les autres lignes. J'arrive à avoir une bouche de pot absolument sale. Et c'est un territoire émotionnel riche. J'ai l'habitude de travailler de cette façon, mais c'est un territoire émotionnel qui est manipulateur et un peu dangereux et qui a un avantage totalement différent. C'était juste vraiment libérateur et amusant.

NAOMIE HARRIS: Ma mère est écrivain, j'ai donc grandi en lisant des scripts et en respectant vraiment les scripts. Pour moi, tout tourne autour du script en tant que bible et s'il n'est pas là sur la page, alors je ne suis pas intéressé à m'y inscrire, quels que soient les autres éléments impliqués. Et je me suis assis et j'ai lu ceci et je l'ai dévoré parce que je voulais découvrir ce qui se passait dans ce monde incroyablement mystérieux. Je voulais absolument m'inscrire à cause du scénario et aussi à cause de ce personnage d'Helen. Je l'aime tout simplement. J'adore jouer les femmes féroces. J'adore jouer des femmes qui sont extrêmement superposées, et Helen était un cadeau pour un rôle parce que vous pouvez jouer avec sa douceur, sa sensibilité et sa nature nourricière envers ses filles. Et puis, vous pouvez aussi la jouer comme cette femme guerrière complète car toute mère qui voit ses enfants menacés d'une manière ou d'une autre devient cette tigresse qui fera tout pour les défendre. C'est exactement ce qui arrive à Helen, finalement. Et donc, j'ai adoré ce voyage de personnage que j'ai pu continuer. Pour moi, Helen représente ma mère et la férocité de l'amour de ma mère, donc c'était un privilège de jouer ça.

PHILIPPA LOWTHORPE: Je pense que ce projet est vraiment original et innovant, et a également un casting tellement fabuleux. Pour moi, c'était de pouvoir travailler avec Naomie, que j'admirais de loin depuis de nombreuses années, en la regardant sur grand écran et en pensant, Oh mon Dieu, elle est merveilleuse. Pouvoir travailler avec quelqu'un du calibre et de l'intelligence de Naomie, qui est une vraie femme super talentueuse, était incroyable. C'était une grande chose pour moi. Et aussi, avec l'histoire et les scripts, l'écriture était exceptionnelle. Ces deux choses étaient un match nul absolu. Et puis, il y avait le fait qu'il s'agissait de deux trilogies, avec Summer réalisé par Marc [Munden] et Winter par moi, puis l'événement en direct d'automne au milieu. C'était juste comme, Wow, c'est tellement inhabituel. C'était une véritable séduction.

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Marc, comment ça s'est passé pour toi en tant que réalisateur ? Avez-vous eu l'impression qu'il y avait beaucoup de nouvelles choses à aborder ?

MARC MUNDEN: Certainement maintenant que je suis impliqué dans le live [element], oui. Je n'ai jamais fait de théâtre ou quoi que ce soit. Mon argumentaire était vraiment qu'il s'agisse d'une seule installation de caméra. Mais en termes de script, même cela semblait différent. J'ai fait deux [saisons] de utopie avec Dennis [Kelly], donc je le connais assez bien. Je connais son écriture, qui est complexe. C'est un prophète et il s'intéresse à des choses. Ce n'est pas un hasard si, alors que nous montons cette série, nous sommes frappés par une pandémie tout droit sortie de la dernière série que j'ai faite avec lui, qui était utopie . Il a absolument prévu cela, il y a sept ans. Son écriture est extraordinaire. Les défis étaient de naviguer dans ce paysage tonal alors que vous avez affaire à de la comédie, d'une part, avec des personnages qui peuvent être aussi stupides que sages, et que vous avez affaire à quelque chose d'assez sombre, d'autre part.

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Mais aussi, ce qui m'a vraiment frappé dans cette pièce, qui se déroule lorsque vous regardez la pièce télévisée dans son ensemble, c'est qu'elle est vraiment, vraiment très émotionnelle. Il s'agit des effets néfastes du chagrin et de la façon dont différentes personnes gèrent le chagrin. J'ai juste pensé que c'était une occasion vraiment intéressante de dire quelque chose de vraiment profond sur le deuil, dans un cadre totalement idiosyncrasique et unique. Et puis, quand nous avons commencé le casting, le simple fait d'avoir cet embarras complet de richesse en termes de talents de la distribution a permis à tout cela de se produire. Nous avons répété avec cela, et alors que nous commencions à fouiller les éléments du script, j'étais tellement excité. Je pouvais voir tout cela venir au premier plan, avec les acteurs incarnant ces personnages et trouvant des éléments dans les idées qui le rendaient si riche et immédiat. C'était le plaisir. Je pensais que nous avions de très bonnes chances de pouvoir naviguer dans ce paysage tonal. Il y avait beaucoup de discussions sur les idées du scénario, au début de la pièce et je savais que tout sortirait lorsque nous commencerions à travailler ensemble.

Jude et Katherine, à quoi ressemblaient ces conversations pour vous ?

WATERSTON: L'une des choses brillantes était le mariage parfait de la méthode de travail préférée de Marc. Sur ce projet particulier, nous avions beaucoup de questions et c'était un vrai cadeau de pouvoir les poser dans une situation où vous ne sentez pas l'argent s'écouler. Alors que l'horloge tourne ou que le soleil se couche, pour être comme, je ne suis pas sûr de bien comprendre ce qui se passe dans ce rythme, ce n'est pas le moment pour cela parce que vous perdez la lumière. Pouvoir avoir ces semaines de répétitions, se familiariser les uns avec les autres mais aussi pouvoir vraiment creuser dans le matériel de manière libre nous a vraiment servi pour ce style de tournage fou. Nous étions dans les éléments de manière très intense. Avoir cette fondation m'a vraiment aidé.

LAW : Pour faire remarquer l'élément d'une grande narration qu'est l'inconnu, nous avons beaucoup parlé. Je suis peut-être le pire à vouloir tout lier et tout comprendre et aller, D'où cela vient-il? Mais il y a de petits moments là-dedans où, parce que Dennis construit des gens dans des situations très bizarres, bien qu'elles soient extrêmes, elles sont très réelles. Les humains changent de tact et d'opinions et comment ils se sentent, tout le temps. Il se passait beaucoup de choses. Il y avait aussi des qualités inconnues. Je ne me sens pas souvent comme ça, mais il y a eu des moments où j'ai arrêté de me poser des questions et c'était assez excitant juste de faire et d'avoir la foi. C'est comme une chute libre. Quelqu'un vous a dit que vous alliez être attrapé au fond, alors vous laissez tomber. Quelque chose d'excitant se produit à ce moment-là parce qu'il y a une confiance, et il y a aussi un frisson et un danger.

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Emily et Paddy, cela est troublant en tant que spectateur parce que vous ne savez pas quoi en penser. Avez-vous ressenti cela pendant que vous le lisiez? Cela a-t-il continué à changer qui vous pensiez que ces personnages étaient, au fur et à mesure que vous lisiez l'histoire?

WATSON: Oui, absolument. Il est très difficile d'en saisir le ton. Quand vous le lisez pour la première fois, c'est comme, Quelle est cette histoire? Mais le désir de le découvrir et de le comprendre était un véritable moteur. Pour moi, c'est un thriller psychologique, le désir absolu du public de le comprendre et d'aller au fond de ce qui se passe ici.

CONSIDINE: Il y a eu ces grands sauts entre l'ouverture émotionnelle et l'une des scènes vraiment dérangeantes de l'histoire, puis vous rencontrez les Martins. C'est ce changement de ton, et ça m'a jeté au début, en le lisant parce que je ne savais pas trop ce que c'était. C'était l'une des choses les plus intéressantes. Ce n'était pas lancé comme tout ce que j'ai jamais lu auparavant. C'était un tourne-page. C'était intéressant de voir où tout cela se passait. C'était un monde que je n'avais jamais vraiment lu auparavant, donc c'était génial.

Parce que vous avez plus d'idée de l'histoire maintenant que nous, comment décririez-vous le ton, en particulier impliquant vos personnages ?

CONSIDINE: Je n'ai vu que le premier épisode et je l'ai trouvé vraiment génial. J'ai senti que Marc Munden avait fait un travail incroyable avec, du point de vue d'un réalisateur. C'est très onirique et parfois très surréaliste. Je pense que ça va attirer les gens. C'est définitivement un monde que je n'ai jamais vu auparavant.

WATSON: Il a un sens de l'humour. Il y a de petits rebondissements qui sont juste bizarres et drôles et ce sont des choses qui me font sourire.

C'est une ville si étrange avec des habitants si mystérieux que vous ressentez un étrange soulagement de voir vos personnages apparaître, mais je me demande aussi si je devrais ressentir cela ou non. Doit-on se demander ce que font réellement ces gens ?

CONSIDINE: Il y a un décalage dans le temps entre les deux saisons. C'est tellement difficile parce que nous ne savons pas ce que nous pouvons et ne pouvons pas révéler et c'est l'une de ces histoires sur lesquelles nous ne pouvons pas trop en révéler. Il y a un changement total dedans.

WATSON: Il plonge dans et hors de différentes choses, d'une manière assez effrontée, vraiment. Cela défie la définition, à certains égards, ce qui est l'une des choses que j'aime vraiment à ce sujet.

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Comment avez-vous trouvé ces personnages ? Avec les changements de ton, comment trouvez-vous un moyen de vous ancrer dans ce que vous jouiez ?

WATSON: Vous jouez simplement l'histoire, vous en jouez la réalité, vous jouez ce qu'ils veulent et ce qu'ils ont l'intention, et cela vous semble normal lorsque vous le faites.

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CONSIDINE: Vous n'avez qu'à raconter l'histoire, à la fin de la journée. Cela semble vraiment, vraiment ennuyeux, mais vous devez le faire. Vous devez littéralement les habiter et raconter l'histoire. C'est si simple. Vous allez avec le courant de tout cela, vraiment.

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Naomie, Helen est un personnage tellement intéressant parce qu'elle cache même des secrets à ses filles, y compris pourquoi elles vont sur cette île. Allons-nous continuer à retirer ces couches ?

HARRIS : Absolument, oui. L'épisode 1 du bloc Winter pose toutes ces questions et il n'y a pas de réponses. Mais ensuite, au fil des deux épisodes suivants, vous commencez à obtenir toutes les réponses. Tout deviendra clair.

Naomie et Philippa, comment était-ce pour vous de travailler ensemble pour comprendre cela, mais aussi d'y ajouter les deux jeunes filles ?

LOWTHORPE: C'était génial. C'était fantastique. Ce fut un honneur absolu et un privilège pour moi de travailler avec eux.

HARRIS : Pour moi aussi. C'est tellement merveilleux de travailler avec une réalisatrice aussi sensible que Philippa. Il devrait être acquis que chaque réalisateur est comme ça, mais il est en fait incroyablement rare que vous trouviez un réalisateur sensible aux émotions que vous, en tant qu'acteur, traversez et respectueux de l'espace que vous essayez de créer , et ne le perturbe pas. Normalement, en tant qu'interprète, ce que vous essayez de faire, c'est de créer des murs où vous éloignez les gens parce que l'énergie des gens envahit tellement ce que vous essayez de créer. Si vous êtes dans un état vraiment émotionnel ou même vraiment heureux, joyeux, quoi que vous essayiez de créer, les gens doivent correspondre à cette énergie. Sinon, c'est incroyablement destructeur.

Philippa a toujours été si en phase et si sensible à l'endroit où vous étiez en tant qu'interprète et cela vous a vraiment nourri parce que cela a permis à ces émotions de grandir. Elle a également créé un espace totalement sans jugement, vous avez donc senti que vous pouviez être vraiment explorateur et ne pas sentir que, si vous tombiez à plat ventre et essayiez quelque chose, vous alliez être jugé de quelque manière que ce soit. C'est à ce moment-là qu'un artiste donne son meilleur travail, quand vous sentez que vous avez un filet de sécurité, que vous êtes soutenu, que vous êtes nourri mais que vous êtes également libre. Je voudrais dire que chaque réalisateur fait cela, mais il y a une poignée de réalisateurs avec qui j'ai travaillé qui l'ont fait. Ce fut un réel privilège de travailler avec elle.

Philippa, qu'aimez-vous dans le travail et la communication avec les acteurs ?

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LOWTHORPE: J'adore travailler avec des acteurs. Je pense que ce sont des artistes. Lorsqu'ils disent : Amenez les artistes sur le plateau, les acteurs font tout autant partie du processus de création que n'importe quel membre de l'équipe. Ils sont à l'avant-garde du partage de l'histoire. Je ne pourrais jamais être acteur parce que je suis assez timide. Regarder ce que font les acteurs, comment ils détachent l'émotion et comment ils se décompressent et sont capables de susciter l'émotion et de la transmettre au public est une chose incroyable à regarder et à voir. Et puis, déterminer comment vous capturez cela du mieux que vous pouvez, où placer la caméra et où faire ressortir ce point de vue subjectif est une combinaison très, très excitante.

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Dans notre hiver, nous avons permis à la caméra de s'approcher très près de Naomie, à l'occasion, pour que vous vous sentiez absolument avec Helen et que vous ressentiez sa vulnérabilité, ressentez sa peur et ressentez son émotion. Cela demande beaucoup de confiance entre le réalisateur, le DP et l'acteur. Si vous avez cette confiance, cela peut créer une intimité incroyable avec votre acteur. Ce que j'ai adoré faire avec Naomie, c'est créer une intimité avec la caméra pour lui permettre de nous livrer son travail. C'est très excitant à voir. Quand vous la regardez travailler devant la caméra, je suis littéralement sur le bord de mon siège. En tant que réalisateur, c'est votre travail de ressentir chaque atome d'émotion que l'acteur vous donne. Et puis, s'ils ne vous le donnent pas, je peux dire, j'ai besoin d'un peu plus ici. C'était très rare avec Naomie. Elle n'avait besoin d'aucune direction. Elle avait juste besoin d'être capturée par la caméra.

Comment l'emplacement a-t-il ajouté à l'atmosphère ?

WATSON : L'emplacement est vraiment très spécial. Vous êtes sur cette île et vous êtes pris par la marée, vous ne pouvez donc pas descendre quand vous le souhaitez. Vous devez attendre que la chaussée s'ouvre ou que la marée soit bonne pour qu'un bateau vienne. Beaucoup de gens y sont simplement restés. L'équipage y est devenu une véritable communauté. C'était un plateau de tournage de camp de vacances.

CONSIDINE : Vous aviez des vélos sur lesquels vous pouviez rouler. J'ai bien aimé me balader sur un petit vélo. Quelqu'un y a même construit une salle de sport et y a apporté tout son équipement. Je ne sais pas comment ils ont réussi. Ils y ont créé une bonne petite communauté. Lorsque vous filmez quelque part, lorsqu'une équipe de tournage atterrit, cela devient comme une opération militaire et elle a ses restrictions, mais ce n'est pas un mauvais vieil endroit. Il a un âne.

WATSON: Il y a un studio d'enregistrement et il y a plein de petits cottages où tout le monde peut rester. Vous pouvez y faire une fête incroyable.

CONSIDINE : Et tu peux y aller si tu veux.

WATSON : Tous ces petits cottages sont disponibles sur AirBNB.

CONSIDINE : C'est un étrange petit endroit ancien. Peut-être que les gens visiteront l'île d'Osea, en hommage.

Le troisième jour diffusé le lundi soir sur HBO et disponible en streaming sur HBO Max .

Christina Radis est journaliste principale du cinéma, de la télévision et des parcs à thème pour Collider. Vous pouvez la suivre sur Twitter @ChristinaRadish.