Les producteurs de « Harvey Street Kids » sur les bandes dessinées emblématiques et les nouveaux enfants de Netflix sur le bloc

Brendan Hay et Aliki Theofilopoulos parlent de l'introduction des personnages de Harvey Comics dans l'ère moderne et de la façon dont ils ont créé un groupe de garçons.

Préparez-vous pour votre nouvelle obsession estivale préférée pour les fêtes de quartier ! La nouvelle série Netflix de DreamWorks Animation Television Harvey Street Kids donne vie aux personnages classiques de Harvey Comics à l'ère moderne. Le public peut rejoindre Audrey, Dot et Lotta alors qu'ils se lancent dans toutes sortes de mésaventures dans leur quartier, de la 'sortie de l'école' au coucher du soleil, et parfois même plus tard. C'est une nouvelle émission incroyablement amusante qui rend hommage à la fois aux personnages emblématiques qui existent depuis des décennies ainsi qu'aux dessins animés classiques des années 80 et 90 comme Ed, Edd et Eddy , tarif Nicktoons, et Les super-filles . Harvey Street Kids pourrait bien être votre nouvelle source incontournable de manigances animées de quartier ! Vous pouvez lire ma critique ici pour en savoir plus.

J'ai eu la chance de discuter avec le producteur exécutif Foin de Brendan ( L'Aube des Croods, Robot Chicken ) et producteur superviseur Aliki Théofilopoulos ( Descendants : Wicked World, Phineas et Ferb ) sur leur processus d'adaptation des personnages et de recherche de leurs principaux leads dans Lauren Lapkus , Stéphanie Lemelin , et Kelly McCreary . Nous avons également approfondi l'animation de ce spectacle et comment ils se sont installés sur le look final. Et cela pourrait vous surprendre de le découvrir, mais Harvey Street Kids présente un Boy Band original composé de Joey McIntryre (New Kids On The Block), Nick Lachey (98 Degrés), Joey Fatone (*NSYNC) et Shawn Stockman (Boyz II Men), alors bien sûr, nous avons parlé de la façon dont tout cela s'est mis en place. Mais d'abord !



Découvrez notre clip exclusif pour avoir un aperçu de Harvey Street Kids et un sens aigu du noyau de personnages, suivi de notre interview :

Que doit faire un enfant quand il pleut et qu'on ne peut pas jouer dehors ?! Laissez Lucretia vous montrer le chemin. Cachez-vous à l'intérieur lorsque Harvey Street Kids débarque sur Netflix le 29 juin !

Pour les personnes qui ne connaissent peut-être pas les bandes dessinées Harvey, quelle est votre argumentation en une phrase Harvey Street Kids ?

Brendan Hay : Notre rédacteur en chef, Mike Yank, avait mon résumé préféré de notre émission : Les enfants vivent sur un bloc. Arrêt complet. Nous sommes une émission de concept merveilleusement [élevée], c'est vraiment le cas. La phrase la plus sincère est : C'est le moment de la journée dans la vie d'un enfant entre la fin de l'école et le fait de ne pas encore rentrer à la maison pour le dîner. Il s'agit de cette partie de l'enfance où c'était juste une société d'enfants et le plaisir et les manigances et toutes leurs expériences qui se produisent à cette époque.

Pourquoi Harvey Comics et pourquoi les Harvey Girls en particulier ?

Brendan Hay : Je pense que c'est double : la réponse très pratique est qu'il y a une cadre ici chez DreamWorks, Beth Cannon, et c'était son projet de passion pendant très longtemps. C'est elle qui a attiré l'attention d'Aliki et de mon attention sur ces personnages. Il y avait eu un autre écrivain avec qui elle avait rédigé certaines des prises de vue, Emily Brundige. Il s'agissait donc d'être déjà en pleine mutation une fois qu'Aliki et moi sommes entrés.

Mais, une fois que nous avons commencé à jouer avec les personnages, ce qui m'a vraiment parlé de ces personnages de Harvey Comics, c'est qu'à la base, ce sont trois personnages féminins vraiment forts et vraiment drôles. Et c'est juste agréable de pouvoir prendre ça et courir avec. Nous faisons de notre mieux pour honorer le noyau original des personnages tout en les mettant à jour pour les temps modernes. Ils se sont si bien associés, tous les trois : Audrey, qui est presque sauvage dans son enthousiasme à 110% pour tout, et Dot, qui est si précise - dans les bandes dessinées, elle est obsédée par les points, nous l'avons donc élargi pour qu'elle soit obsédée par tout, que ce soit la science ou la mode - et Lotta qui, encore une fois, dans les vieilles bandes dessinées, était définie par le fait de toujours manger des choses, mais aussi elle était le genre de personnalité merveilleuse et surdimensionnée sur tous les fronts, d'être super forte à super- gai, alors nous avons juste décidé d'embrasser qu'elle a une passion pour tout. Ce sont trois types très spécifiques qui se prêtent très bien à la comédie.

Image via DreamWorks Animation Television

Aliki Theofilopoulos : Pour moi, le tirage au sort était que, lorsque le studio m'a présenté le projet pour la première fois, j'avais travaillé sur le short Mickey pendant un certain temps, et en particulier j'avais fait le short Minnie, et j'ai adoré qu'on puisse imaginer ces vieux sensibilité. Étant un grand fan de dessins animés, un vrai fan, j'ai vraiment adoré mon expérience de pouvoir visiter un personnage classique d'une manière nouvelle et moderne. Donc, travailler avec les personnages de Harvey Comics m'a semblé comme ça. Mais en plus de cela, en travaillant 20 ans dans cette industrie, je voulais vraiment, vraiment travailler sur des personnages féminins de dessins animés qui étaient trois types de personnages distinctement différents, que ce n'allait pas être un spectacle où il y avait The Girl One où sa personnalité était le personnage de fille, mais qu'il y avait trois personnages de dessins animés complètement différents. C'était quelque chose que je voulais vraiment faire et j'avais l'impression de ne pas l'avoir fait auparavant, donc c'était une excellente occasion d'avoir une chance de le faire.

A-t-il été difficile de faire entrer les personnages des années 40 dans le 21stsiècle? Quelle liberté aviez-vous pour le faire ?

Hay : Heureusement, nous avions beaucoup de liberté. C'était un cas où nous pouvions en quelque sorte avoir une idée de ce que nous voulions conserver, puis les traiter comme des personnages originaux, dans le bon sens. Même si c'était toujours pour ne pas oublier les racines - garder la personnalité d'Audrey, garder leurs trois personnalités sous-jacentes - sinon, ce sont des enfants aujourd'hui. Nous voulions nous assurer que tout ce qu'ils traitaient serait pertinent et nous voulions augmenter la diversité de la distribution et des choses comme ça. Donc, pas seulement les trois filles principales, mais nous apportons également une grande partie du soutien apporté des bandes dessinées à l'ère moderne; la plupart de nos acteurs de soutien ont leurs racines dans Harvey Comics. De même avec eux, nous voulions les rendre plus diversifiés, mais chacun de ces personnages conserve également les racines de la raison pour laquelle ils étaient drôles et intéressants dans les années 40, ce qui est heureusement quelque chose d'universel. Le plus drôle de tous, pour moi, était Lucretia, qui est un acteur de soutien, mais même dans ses anciennes apparitions dans les années 40 et 50, elle est une fangirl. Même avant que le terme n'existe, elle n'était que l'amie super impressionnée par Little Audrey. C'est amusant de savoir qu'il y a une universalité et une intemporalité qui existent pour ces personnages, peu importe. Tant que nous gardons cela, j'avais vraiment l'impression que tout le reste serait ce que serait une émission pour enfants aujourd'hui avec des enfants que nous voudrions y mettre.

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Image via DreamWorks Animation Television

Theofilopoulos : Ce qui est bien avec cette série, c'est que les personnages sont si clairement définis. Je dis toujours, vous pourriez prendre un script avec tous les noms noircis et vous sauriez exactement qui disait chaque ligne. Parce que ces personnages étaient si définis et si clairs, nous pouvions en quelque sorte leur donner n'importe quel scénario ou situation et les laisser courir avec parce que c'était juste amusant, une chose amusante à pousser à l'extrême. C'est quelque chose dont les racines ont commencé de manière classique, mais nous avons pu le prendre et le pousser à un tout autre niveau qui a été mis à jour et plus extrême.

Hay : C'est drôle que tu aies mentionné Ed, Edd 'n' Eddy et ces autres émissions parce que nous voulions revenir à la comédie axée sur les personnages de la fin des années 80, début des années 90, qui était comme Salut Arnold ! ou alors Doug ou, légèrement différent, mais Pete et Pete . En remontant encore plus loin, Cacahuètes fait également partie de ce spectre et de l'original Harvey Comics. Il y a cette grande tradition de dessins animés basés sur des personnages qui n'a pas été faite depuis un moment; c'est une chance de faire cela, et de le faire spécifiquement d'un point de vue féminin.

Theofilopoulos : Et je dois dire que, côté art, c'est devenu esthétiquement une partie du spectacle. Nous voulions revenir à un style d'animation plus traditionnel dans le sens où les personnages sont en trois dimensions, ils sont squash-and-stretch, ils sont traditionnels. Je venais d'un milieu traditionnel de l'animation, donc je voulais vraiment intégrer cela dans ce que nous faisions, donc il y a un véritable clin d'œil à l'histoire des dessins animés.

Quelle part de la narration a été tirée des bandes dessinées elles-mêmes et quelle part a été inspirée par vos propres souvenirs d'enfance ou par les expériences des enfants modernes ?

Hay : Beaucoup plus de ces derniers. À ma connaissance, je pense qu'il n'y a qu'un seul endroit qui remonte aux bandes dessinées originales.

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Theofilopoulos : Ouais, un ou deux, tout au plus. Les bandes dessinées étaient vraiment plus utilisées comme point de départ.

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Hay : Exactement. Mais quant à piller nos propres enfances, tout à fait. Je pense que beaucoup de nos histoires ont la pépite de l'embarras en tant qu'enfant ou les choses que nous voulions faire en tant qu'enfant ou quelque chose comme ça, et alors ce serait, et si cela était mis à 11 pour cette histoire? Nous avions un écrivain dans notre équipe, Jamie Uyeshiro, qui a vraiment inspiré une tonne d'histoires d'Audrey avec sa propre famille. Elle est essentiellement l'Audrey dans sa famille, donc il y avait des trucs incroyables que nous avons obtenus d'elle. Nous avons également une équipe collaborative, donc comme notre artiste du tableau s'identifierait à l'un de nos personnages secondaires et pourrait être comme, voici le gag qui est ici, mais voici une version plus spécifique qui remonte à ma propre enfance, et nous 'serait comme, oui, mettons cela à la place ! Nous avons essayé de créer une équipe où, qui que vous soyez, de l'assistant de production au réalisateur, tous pourraient rappeler des souvenirs de leur enfance et nous avons essayé de travailler les choses comme cela nous a aidé.

Pouvez-vous nous en dire un peu plus sur la prise de décision finale sur l'apparence de Harvey Street Kids ?

Theofilopoulos : Ayant été dans cette industrie pendant 20 ans et commençant d'une manière très traditionnelle, travaillant à l'animation de longs métrages Disney, puis passant à la télévision, travaillant de la 2D à la CG à travers la carte, je crois toujours qu'il faut laisser le contenu vous dire quel style il doit être animé, et celui-ci criait beaucoup, animation traditionnelle ! À partir de là, et en regardant quel type de formes fonctionnerait bien avec l'animation traditionnelle 2D, en ce qui concerne l'apparence et la palette de couleurs, Peter Emmerich - notre directeur artistique - et moi, nous avons repensé à beaucoup de l'ancien Ours Yogi arrière-plans; c'était une énorme inspiration pour nous et notre langage des formes, même jusque dans les nuages. Nous avions juste l'impression qu'il y avait suffisamment d'empreinte stylistique pour avoir l'impression que nous ferions une déclaration avec notre émission, mais cela capturerait également ce sentiment nostalgique et se prêterait à l'animation 2D.

Mais ensuite, nous avons voulu pousser plus loin notre palette de couleurs, et pas seulement capturer le sentiment d'être une fille, mais nous avons plaisanté sur le rose punk-rock comme la façon dont le ciel est rose, mais ce n'était pas seulement, les filles aiment le rose ! mais plutôt du punk rock intimiste avec du rose en volume. Et puis cela correspond aussi à notre désir de capturer ce à quoi ressemblait l'enfance et de refléter ce que l'enfance a ressenti, que peut-être le ciel serait rose dans ce genre de scénario. Ce sont certaines des choses qui étaient dans nos conversations.

Image via DreamWorks Animation Television

Parlons du casting que vous avez assemblé ; c'est une combinaison de nouveaux venus dans le monde de l'animation et de vétérans du doublage. Comment tout cela s'est-il réuni ?

Bay : Vraiment, nous avons traversé un long processus sur les pistes. On a vraiment essayé beaucoup de monde. Il y a eu un peu de temps de développement avant qu'Aliki et moi ne sautions, mais même avant nous, il s'agissait vraiment d'essayer de trouver presque l'incarnation humaine des trois filles. Heureusement, nous avons trouvé, tout au long du processus, Stephanie Lemelin, Kelly McCreary et Lauren Lapkus. Heureusement, j'avais déjà travaillé avec Stéphanie, donc c'était un peu plus facile, sachant qu'elle est naturellement aussi une Audrey.

Theofilopoulos : Kelly est très naturellement Dot. Elle aime corriger notre anglais. [rires] Elle est très particulière, très intelligente.

Hay : Et Lauren a juste ce cœur merveilleusement grand et cette maladresse pour elle. Elle embrasse simplement toutes les choses ridicules que nous lui avons lancées en tant que Lotta; jamais un doute ou un instant d'hésitation. Les trois filles ont été un long processus, mais le reste du casting était relativement facile. Nous avons fait appel à un mélange de voix ou de talents très spécifiques que nous connaissions grâce à leur travail à la caméra, ou à des voix de vétérans avec qui nous avons travaillé dans le passé ou, de la même manière, nous savions simplement que le talent était parfait pour de tels et un tel personnage. Je fais de mon mieux dans la vie pour ne jamais travailler sur une série sans Grey Griffin. [des rires]

Theofilopoulos : Et puis nous avons eu des gens incroyables qui se sont présentés comme nos invités.

Hay : Ouais, c'était aussi très amusant. Nous avions élargi notre monde et avions plus de personnages, et nous avons pu nous amuser à faire des cascades. Le truc du boys band était l'un de mes rêves au début. Je pense que Crush4U a été écrit dans le premier épisode ?

Theofilopoulos : C'est leur tout premier épisode ! Ils parlent du groupe.

Hay: Je l'ai lancé comme une blague comme, mec, ce serait vraiment cool si nous pouvions courir avec et constituer un groupe de garçons qui était comme un supergroupe de vrais membres de groupes de garçons.

Image via DreamWorks Animation Television

Theofilopoulos : Heureusement pour nous, les vrais membres du boys band étaient prêts à relever la tâche et nous avons pu réaliser nos rêves et les amener dans la série.

Hay : C'était tellement amusant dans ces sessions d'enregistrement et de voir de la musique pop cool faite par des pros. Tous étaient super drôles et donc un jeu pour tout aussi.

Et juste pour dire, pour en revenir à notre distribution principale, quelques-uns d'entre eux sont nouveaux dans le doublage mais fonctionnaient vraiment avec. Je ne peux pas vraiment parler assez d'eux. Ils ont tous contribué à donner vie à leurs personnages afin que nous puissions, au fil de la série, faire un épisode uniquement sur Fredo, ou Pink Eye, ou Melvin, ou Tiny, ou tous, et c'est en grande partie grâce à notre casting aider à leur donner vie.

L'une des autres bonnes choses est que nous avons en fait enregistré un ensemble, donc beaucoup de nos acteurs sont devenus vraiment amis et ont beaucoup enregistré ensemble. Notre casting principal, nos trois rôles principaux, sont devenus amis dans la vraie vie.

Theofilopoulos : Ça fait plaisir de les voir poster sur les réseaux sociaux, faire des petites sorties entre eux.

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Y a-t-il une chance que nous voyions d'autres propriétés Harvey comme Casper ou Richie Rich redémarrer? Peut-être une apparition croisée ou camée ?

Hay : En ce moment, non.

Qu'est-ce qui fait de DreamWorks Animation et Netflix les partenaires parfaits pour une émission comme Harvey Street Kids ?

Hay : Après avoir fait deux séries maintenant avec eux, j'aime vraiment la liberté et le soutien que DreamWorks offre à ses équipes. Nous avons été autorisés à vraiment jouer avec les personnages et les histoires que nous voulions raconter, et nous avons eu les ressources nécessaires pour essayer presque toutes les idées ridicules que nous avions. Et vous ne pouvez pas battre la portée de Netflix pour diffuser une série dans le monde en ce moment.

Theofilopoulos : Idem sur l'aspect support. Nous avons vraiment senti que le studio était derrière ce spectacle et nos idées. Notre contribution de la direction était toujours additive et provenait d'un lieu de confiance. J'ai été vraiment honoré de faire partie d'un partenariat aussi incroyable et de voir comment ce genre de soutien et de liberté a eu un impact sur ce que nous avons créé. Je suis si fier!

Qu'espérez-vous que les téléspectateurs retirent Harvey Street Kids ?

Hay : Notre objectif avec Harvey Street Kids était de faire une émission qui ne parle pas littéralement de l'enfance, mais de ce qu'elle ressent, alors j'espère que cela devrait déclencher des souvenirs amusants pour tous.

Theofilopoulos : Nous voulons que les enfants se voient et se sentent dans le spectacle. Nous pensons que nos personnages sont si distinctifs que s'ils ne se voient pas, ils verront peut-être leurs amis et leur famille représentés sur Harvey Street.

Hay : Oh, et rigole. Beaucoup de rires. Nous visions une comédie suffisamment intelligente pour les enfants mais suffisamment stupide pour les adultes.

Harvey Street Kids est maintenant sur Netflix !