Le créateur de 'Hanna' David Farr sur la saison 2, Embracing the Female Gaze, et les plans de la saison 3

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`` Ces jours où les réalisateurs blancs d'âge moyen regardent de jeunes femmes sexy faisant des choses violentes en combinaison sont révolus, ou devraient être révolus. ''

Du créateur de l'émission David Farr (qui a également écrit le scénario du film), la deuxième saison de la série originale Amazon Prime Video Hanna continue de suivre une jeune femme ( Esmé Creed-Miles ) qui a échappé à une sinistre agence gouvernementale, pour découvrir qu'elle n'était pas la seule à posséder les compétences et la formation nécessaires pour devenir assassine. Avec le programme Utrax et tous les nouveaux stagiaires désormais dirigés par l'impitoyable John Carmichael ( Dermot Mulroney ), Hanna trouve un allié improbable dans l'agent de la CIA Marissa Wiegler ( Mireille Enos ).

Au cours de cette interview téléphonique individuelle avec Collider, le scénariste / réalisateur / producteur exécutif David Farr a expliqué à quel point la saison 2 avait évolué à la suite de la création de la première saison, s'il avait jamais envisagé une autre histoire pour Erik Heller ( Joël Kinnaman ), pourquoi il a voulu mettre davantage le personnage de Marissa au premier plan, son expérience de la réalisation de deux épisodes cette saison, l'importance de raconter cette histoire à travers le regard féminin, ne pas vouloir fétichiser la violence de l'histoire, son plan pour une éventuelle saison 3 , et combien de temps il voit la série continuer.

[Note de l'éditeur: ce qui suit contient spoilers pour Hanna Saison 2.]

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Collider: À quel point la saison 2 est-elle proche de l'idée que vous aviez pour une deuxième saison, lorsque vous avez initialement conçu ce que vous vouliez que la série soit? Est-ce que ce que nous voyons est fondamentalement ce que vous pensiez que ce serait, ou la première saison a-t-elle changé quelque chose que vous vouliez faire?

DAVID FARR: Ce que je dirais, c'est que, lorsque j'ai décidé de me lancer dans la version télévisée, j'avais une feuille de route assez claire de ce que je pensais valoir la peine d'être racontée, et tout était question du fait que Hanna s'était en fait échappée une vie possible complètement différente, qui était la vie que nous voyons ces autres filles mener, à la fin de la saison 1 et tout au long de la saison 2. C'est une vie très, très étrange, élevée en secret dans un établissement roumain, à des kilomètres de n'importe où, par une organisation secrète, essentiellement une formation pour tuer, mais aussi une formation pour entrer dans la vie, en tant que jeune étudiante américaine apparemment normale, si vous voulez. Ce sont des tueurs très innocents, et Hanna n’a échappé à ce destin qu’à cause des actions d’Erik Heller, qui a prétendu être son père et l’a élevée seule.

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Donc, pour moi, la saison 2 a été l'occasion de la réunir et des autres jeunes femmes et de voir l'impact qu'elles auraient l'une sur l'autre, et plus précisément de regarder ce que cela signifiait pour Hanna, en termes de recherche de son identité. et les choix qu'elle ferait dans sa vie. Un choix évident pourrait être, étant donné qu'Erik est mort, serait de dire: «Eh bien, j'appartiens probablement ici. J'appartiens probablement à ces jeunes femmes. C’est ce que j’étais censé être. C’est ce qui est dans mon ADN. Et si je fais cela, je gagne toutes sortes de choses merveilleuses qu'ils ont. Je gagne une identité et un nom différents. On m'a donné une famille. On me donne un passé et on me donne une histoire. Je gagne également l'amitié de ces vraies jeunes femmes.

Étant donné qu'une grande partie de la saison, et toute la série, est consacrée à la famille, à l'identité et à l'appartenance, c'est inévitablement très tentant pour elle. Le dilemme central de la saison est: que choisit Hanna de faire? Choisit-elle d'accepter cette offre ou choisit-elle de résister? C’est un choix assez clair qu’elle doit faire et un choix dramatique qu’elle doit faire. Si elle choisit d’accepter, cela signifie qu’elle renonce à tout ce en quoi Erik l’a amenée à croire. Si elle choisit de résister, elle risque sa vie et celle des autres.

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C'était la chose que je pensais être très puissante, et à laquelle nous nous sommes accrochés. Ce qui est complètement développé, bien au-delà de mes attentes, d'une manière qui m'a vraiment excité, avec tous les autres écrivains de cette saison, ce sont les prés et le monde des autres filles et le monde de cet étrange programme de socialisation. Il reflète notre monde moderne et la manière dont l'identité est créée dans le monde moderne, si souvent, virtuellement, à travers les médias en ligne. L'identité n'est plus une chose simple. C'était peut-être autrefois, mais c'est compliqué avec une série de miroirs et de prismes à travers lesquels nous découvrons, découvrons et exprimons qui nous sommes. Cela m'a semblé être quelque chose qui nous a tous enthousiasmés lorsque nous avons commencé à écrire en particulier au milieu de la saison.

Il y avait un tel lien entre Hanna et Erik, et c'était un personnage tellement intéressant, et vous aviez un grand acteur comme Joel Kinnaman qui le jouait. Avez-vous déjà pensé ou voulu faire quelque chose de différent avec ce personnage, pour qu'il fasse davantage partie de la saison 2, ou n'était-ce pas possible de le faire, ou vous ne pensiez pas que cela convenait à l'histoire?

FARR: Erik est un personnage vraiment merveilleux, mais l'idée centrale d'Erik est qu'il a prétendu, pendant si longtemps, être son père, puis il doit apprendre à vraiment être son père, dans la saison 1. Il le fait et c'est beau, mais il meurt pour cette idée. C’est beaucoup plus beau que lui de survivre pour une autre saison. En même temps, le personnage que j'étais vraiment le plus intéressé à explorer, en termes de changement de développement, était Marissa. J'ai vraiment vu une opportunité, contrairement au film, de créer un personnage à part entière, hanté par son passé, et un personnage qui découvre soudainement des sentiments pour une fille qu'elle aurait tuée, sans quoi Erik l'a fait. Hanna devient une possibilité rédemptrice pour Marissa, et c'était un voyage que je voulais vraiment explorer dans le programme de télévision. C'était complètement nouveau, totalement différent et beaucoup plus profond que ce qui était proposé dans le film. Et Mireille [Enos], étant une actrice si belle, nuancée, réfléchie et talentueuse, je pensais qu'elle pourrait vraiment honorer cela. C'est le deuxième grand voyage de la saison, après Hanna, regarder Marissa commencer à s'ouvrir et se rendre compte qu'elle a de réels sentiments d'affection et qu'elle prend soin de cette fille. Toute la saison est consacrée à Marissa qui gagne la confiance d’Hanna.

C’est amusant de voir Marissa en vouloir à avoir des sentiments maternels.

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FARR: Exactement. Il aurait pu y avoir une version sentimentale, où elle est devenue tout gluante, immédiatement, mais j'aime la façon dont Mireille n'est pas sentimentale. Elle garde l'armée à Marissa, à chaque étape du chemin. 'Comment osez-vous toucher mon cœur?' et elle le fait très bien. Et Esmé [Creed-Miles] est si merveilleusement douée pour être difficile et ne pas faire ce que Marissa veut qu'elle fasse, mais faire le contraire de ce qu'elle attend. Il y a une tension agréable constante entre les deux. Ils ont tous deux été rachetés dans un état de conflit et dans un état de bataille. Ils sont tous les deux prêts, constamment, au combat. Hanna a été élevée, croyant absolument qu'elle allait être attaquée à tout moment, et Marissa s'est élevée de telle manière qu'elle s'attend constamment à des attaques. Il n’y a jamais d’état de détente. Il y a toujours un état de méfiance et de disponibilité, tout le temps.

Il est intéressant que la saison se termine sur cette idée de, et maintenant? Savez-vous ce qu'est une saison 3 de Hanna ressemblerait?

FARR: Nous n’avons pas encore eu cette option, mais j’en ai, dans ma tête, une certaine idée de cela. Les portes sont ouvertes à cela, en termes d'histoire. Il est très clair, sans gâcher l’histoire, qu’il y a un sentiment avec lequel nous en savons plus sur les intentions d’Utrax que nous ne l’avions fait, au début de la saison, et nous nous intéressons à la manière dont cela pourrait se dérouler. Je suis aussi, bien sûr, toujours concentré sur le voyage d’Hanna, étant donné les choix qu’elle finit par faire et le chemin qu’elle ferme très clairement et très pratiquement. Que lui reste-t-il? Où va-t-elle maintenant? Cette idée très centrale dans Hanna, qui est, puis-je trouver un endroit où appartenir à ce monde? Puis-je jamais appartenir à n'importe où dans ce monde? Puis-je être aimé? Puis-je vivre une vie qui est, dans un certain sens, plus normale ou à part entière? Où cela me convient-il maintenant, dans le contexte des choix que j’ai faits? Ce sera pour moi l'idée centrale et motrice de toute saison 3. Plus que cela, je ne peux pas vraiment dire pour le moment.

Avec un spectacle comme celui-ci, il semble presque impossible de tout terminer avec un joli petit arc, à la fin de chaque saison, donc il y a toujours le sentiment qu'il y a plus d'histoire à raconter. Cela semble-t-il risqué de ne pas terminer complètement une histoire, lorsque vous racontez une histoire en cours et que vous ne savez pas où elle se terminera?

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FARR: Oui, c'est risqué. Avec la première saison, nous ne l'avons pas laissée aussi ouverte que nous l'avons fait, à la fin de la deuxième saison. Oui, c’est risqué, en particulier dans le contexte de ce qui se passe avec le coronavirus. Cela rend les choses plus risquées. Tout est un peu plus incertain, en termes de production et en termes de tout dans la vie. J'en suis tout à fait conscient, mais d'un autre côté, une histoire est une histoire. Il n'y avait aucun moyen, dans la saison 2, de pouvoir tout conclure de manière pratique. Je pense toujours qu'il y a une satisfaction à certaines résolutions qui se produisent dans la saison 2, mais j'accepte totalement qu'il s'agit d'une fin qui se termine littéralement par une question. Si nous n’y répondons jamais, ce sera évident, mais c’est la vie.

Avez-vous pensé au nombre de saisons dont vous auriez besoin ou que vous aimeriez avoir, pour raconter pleinement l'histoire que vous voulez raconter?

FARR: Ce n’est pas une émission que j’imaginerais durer éternellement, ou avoir un long, long terme. Dans ma tête, il a une structure claire comme un conte de fées, d'une fille sortant d'une forêt. Je ne pense pas que ce soit beaucoup plus, pour être tout à fait honnête, mais je ne voudrais rien dire avec certitude.

Vous avez écrit le scénario du film original et l'avez remis à un réalisateur (Joe Wright), puis vous avez revisité le matériel pour y apporter votre propre vision pour cette série télévisée. Maintenant que vous avez réussi à faire deux saisons et que vous avez même réalisé les deux derniers épisodes, que pensez-vous des deux projets? Ressentent-ils des approches très différentes du même matériau ou se sentent-ils comme des pièces d'accompagnement?

FARR: Ils sont vraiment différents, dans le bon sens. Le film a la vision de Joe, écrite partout. C’est ainsi qu’il fait toujours tout. Il est partout, avec chaque cliché et chaque détail. Il y a une manière très évidente de caractériser la différence. C’est très simple et peut-être un peu trop simple. Joe est un gars et son regard est plutôt masculin. L'une des choses que je voulais explorer était de savoir si nous avions un regard légèrement plus féminin avec la série télévisée. Le personnage de Marissa en serait l'exemple parfait. Ce n'est pas une critique, c'est juste une façon différente de le faire, et la façon dont nous l'avons fait consistait essentiellement à dire: «D'accord, nous allons amener des réalisatrices à diriger cela et à faire avancer les choses, dans la vision de cela.'

Même si j'en ai réalisé deux, ils étaient à la fin de la saison. Cette saison a été mise en place par Eva Husson et a été magnifiquement poursuivie par Ugla Hauksdóttir. La première saison a été lancée par Sarah Adina Smith. Et cette saison, j'ai également fait appel à trois femmes écrivains, en particulier pour jouer avec la création de toutes ces merveilleuses jeunes femmes dans Utrax, et cela a fonctionné à merveille. C’est ainsi que je le caractérise. C'est plus organique en raison de la nature de la télévision. Le cinéma doit faire des déclarations rapides, ces jours-ci, car c'est un média de forme relativement courte maintenant. La télévision est longue et organique, et permet aux personnages de respirer et de grandir. Vraiment, il y a un sentiment plus féminin dans la série.

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L’une des choses que beaucoup de gens disent, c’est que la violence d’Hanna n’est ni fétichisée ni sexualisée. Elle n’a pas l’air sexy en combinaison, car elle sort trois mecs, ce qui est de plus en plus trope au cinéma. Dans beaucoup de drames d'action dirigés par des femmes, les femmes sont tellement fétichisées. Pour moi, je dois être honnête et dire que je ne trouve pas cela particulièrement stimulant, d’un point de vue féministe. C’est une aube légèrement fausse. Je suis fier de notre émission, dans le sens où nous ne le faisons pas. La violence n'est pas fétichisée. Il y a des raisons pour lesquelles elle le fait. Nous le faisons parfois, mais elle le possède, d'une manière très particulière. Esmé, en tant qu'actrice et en tant que jeune femme, est très enthousiaste, très claire et très affirmée à ce sujet, et j'adore ça chez elle. Elle n’est pas du tout intéressée par la fétichisation et elle n’est pas du tout intéressée par le regard masculin. Elle sait exactement ce que c'est, quand il s'agit, et elle est assez fougueuse à ce sujet, dans le bon sens. Elle est très typique de sa génération.

Ces jours où des réalisateurs blancs d'âge moyen regardaient de jeunes femmes sexy faisant des choses violentes en combinaison sont révolus, ou devraient être révolus. Je ne veux pas Hanna être considéré comme faisant partie de cela. Je ne pense pas que ça l’a jamais été. Je ne pense pas que ce soit dans le film non plus, mais à cause du regard presque féerique de Joe, cela a conduit à une série de films clones qui avaient cette qualité. Je ne nous vois pas du tout comme ça.

Comment était-ce d'avoir l'expérience de la réalisation des deux derniers épisodes de la série, et quels sont les défis spécifiques à la réalisation d'une émission comme celle-ci?

FARR: C'est très différent de diriger la série, plus loin sur la ligne. J’avais regardé beaucoup de travail des autres gars et j’ai beaucoup essayé de tirer parti de ce qu’ils ont fait. En tant que réalisateur de télévision dans une émission, vous essayez d'équilibrer deux choses différentes. La première consiste à honorer le spectacle pour ce qu'il est. Dans mon cas, j'ai essayé de ne pas penser comme un écrivain. J'ai juste essayé d'être le directeur de ce que j'ai vu sur la page. C’est le plus grand défi, lorsque vous écrivez également, de détacher et de séparer légèrement ces deux rôles. Cependant, mes deux épisodes avaient également un récit beaucoup plus agressif. Il s'agissait d'épisodes beaucoup plus axés sur l'intrigue que presque tous les autres. Ils avaient une histoire très spécifique, impliquant une idée très particulière. Je prends beaucoup de plaisir à l'architecture d'une histoire. Je ne me serais probablement pas senti aussi à l'aise de diriger les épisodes réalisés par Ugla, dans la section du milieu. Elle a tellement pénétré les personnages d'une manière que, en tant que réalisatrice, je n'aurais pas pu le faire, de la même manière - alors que je me sens très à l'aise pour concevoir et créer l'architecture d'un récit, de la manière que beaucoup des réalisateurs du passé, comme Hitchcock, l'ont fait. Cette architecture de la narration, et la façon dont vous racontez une histoire captivante et divertissante, et que toute la subtilité de la performance entre dans la structure de l'histoire, est quelque chose que je trouve vraiment agréable.

Hanna est disponible en streaming sur Amazon Prime Video.

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