Haley Joel Osment sur `` Le diable a un nom '' et où son personnage `` sixième sens '' pourrait être aujourd'hui

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Basé sur une histoire vraie sauvage et exaspérante, Le diable a un nom vient du réalisateur / star Edward James Olmos ( Selena ), et l'auteur mêle toutes sortes de tons, d'ambiances et d'acteurs incroyables pour raconter l'histoire muckraking d'un fermier ( David Strathairn , Bonne nuit et bonne chance ) qui fait une mauvaise affaire avec un dirigeant pétrolier manipulateur ( Kate Bosworth , Le retour de Superman ) et constate que l'approvisionnement en eau de sa ferme d'amandiers est empoisonné. Avec l'aide d'un avocat environnementaliste entreprenant Martin Sheen ( L'aile ouest ), peut-on trouver un sens de la justice? Ou le diable a-t-il les mains trop enlacées dans notre monde capitaliste?

J'ai eu la chance de parler avec Haley Joel Osment , qui joue au téléphone le rôle de l'agent publicitaire follement rauque et assholish Alex Gardner. Nous avons discuté de la prescience américaine du film, des joies de travailler avec des titans comme Strathairn et Olmos, une scène incroyablement sauvage avec Pablo Schreiber , son processus de recherche, Power Beard Rankings (vous verrez), et plus encore. Plus: Nous avons discuté de son héritage en tant qu'acteur et d'où vient son personnage Le sixième sens pourrait être aujourd'hui.

Image via Momentum Pictures

Collider: Pour commencer, qu'est-ce qui vous a initialement incité à ce script et à cette histoire de Le diable a un nom ?

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HALEY JOEL OSMENT: Eh bien, c'était l'un de ces projets où la première chose que j'ai vue était l'incroyable liste des acteurs. Ils avaient essentiellement joué la plupart des autres rôles. Alors je regardais là-bas en voyant David Strathairn, Alfred Molina, Martin Sheen, et je devenais assez excité. Et puis pour que le script soit aussi opportun. Je veux dire, nous vivons déjà dans une telle période de crises écologiques multiples et d'un manque de régulation de ces industries. Cela semblait donc être le projet parfait à faire. Et en plus de tout cela, l'opportunité de travailler avec Edward James Olmos en tant que réalisateur était aussi cool que je le pensais.

Quelles sont certaines de ses différences ou similitudes en tant que réalisateur par rapport à une co-star ou un acteur?

OSMENT: Je n'ai pu être dans une seule scène avec lui où il jouait et mettait en scène en même temps, mais c'était certainement l'une de mes parties préférées de toute l'expérience. [Dans la scène] nous sommes à ce dîner-relais où j'essaye de vendre son personnage et celui de David Strathairn sur cet accord foncier que la compagnie pétrolière veut. Et juste le voir travailler avec Rey [Reynaldo Villalobos], le directeur de la photographie, et faire ce personnage vraiment génial mais aussi être capable de diriger assis à cette petite table avec nous, ou en donnant quelques notes à moi et à David en jouant ce personnage à en même temps, c'était juste une chose vraiment, vraiment cool à voir. Parce qu'il dirige depuis, je pense presque aussi longtemps qu'il joue, mais il aborde définitivement les choses du point de vue d'un acteur et de ce dont les acteurs ont besoin pour livrer la scène. Et c'est toujours amusant de faire partie.

J'étais curieux de connaître cette scène. J'ai l'impression que si vous me demandiez de m'asseoir sur une scène avec deux titans comme David Strathairn et Edward James Olmos, ce serait très intimidant. Y a-t-il eu un niveau de pression que vous avez exercé sur vous-même en tant qu'acteur pour venir travailler? Ou était-ce un peu comme n'importe quelle autre scène?

OSMENT: Il y a définitivement un peu de pression, j'ai tellement de respect pour eux deux, mais c'est le bon type d'énergie que vous voulez vous pousser à atteindre leur niveau et à donner une bonne performance. Une chose qui a aidé à rendre cela pas trop angoissant, mis à part le fait qu'ils sont tous les deux de si gentils gars et de si bonnes personnes avec qui collaborer, c'est que mon personnage est au-dessus de sa tête et pense qu'il est ce génie de industrie. Et il pense qu'il est beaucoup plus intelligent que lui. Alors il entre en scène avec toute cette fausse confiance et toute cette arrogance. Donc, avoir cette énergie dans la scène a en quelque sorte annulé le genre de respect naturel que vous auriez pour ces gars-là. C'est amusant de jouer parce que, tout au long de ce film, ce personnage est tellement irrespectueux et offensant pour toutes ces personnes où dans la vraie vie, c'est comme: `` Oh, si vous êtes dans une salle d'audience avec Martin Sheen comme avocat, il y a un certain la politesse et certains comportements que vous êtes censés adopter. Et mon personnage souffle juste à travers tout cela parce qu'il est un imbécile. C'est donc une chose amusante à faire.

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C'était aussi très amusant à regarder. Et je suis curieux, en jouant une sorte de crétin, une sorte de personnage alimenté par la bravade, êtes-vous intéressé à trouver un sentiment d'empathie ou de sympathie ou étiez-vous simplement en train de le faire paraître aussi mauvais que possible?

OSMENT: Oh, bien sûr. Je veux dire, pour jouer n'importe quel personnage ... Très peu de gens dans la vie croient qu'ils sont les méchants. Il y a toujours des gens, mais ... [rires] Il sait qu'il contourne les règles, qu'il se comporte de manière immorale, mais il a ses raisons et il pense qu'il est la star de la série. Donc, il sympathise définitivement pour lui-même. [rires] Et puis, quand il est intimidé et contrôlé par Ezekiel [le personnage de Pablo Schreiber] et qu'il est immédiatement si émasculé et menacé, vous pouvez voir que la faiblesse et l'insécurité au cœur du personnage le rendent en quelque sorte plus tridimensionnel que le persona qu'il essaie de projeter dans le monde.

Je voulais aussi aborder cette scène. J'ai vraiment été emmené dans un voyage depuis cette scène.

OSMENT: Ouais! [rire]

Cela part d'une sorte de genre de suspense menaçant, puis le statut change. Il y a même, de mon point de vue, une sorte de sous-texte homoérotique dans certains d'entre eux.

OSMENT: Certainement!

Comment était-ce de mettre en scène cette scène, de jouer cette scène? Explique-moi le processus de cette scène.

OSMENT: Pablo est génial. Et il entre juste dans ces scènes comme un train de marchandises, avec tellement d'intensité qu'il est très facile d'entrer dans la réalité de tout. Et Eddie a fait un si bon travail en le dirigeant. Il y a cette vraie terreur pour Alex, parce qu'au début, il se fait prendre en train de commettre un crime, en gros, puis il pense qu'il va se faire tabasser. Et puis il entre dans ce tout autre monde où il n'a aucune idée de ce que ce type peut lui faire. Et je pense que quelle que soit la gratification qu'Ézéchiel obtient en torturant et en terrorisant les gens, il y a aussi que son talent crée une situation où vous n'avez aucune idée de ce qui va se passer. Et cela crée beaucoup de peur et c'est ce qui pousse les gens à se plier à sa volonté. Alors oui, il y a toujours un coordinateur de cascades et des vêtements de protection pour tout ça, mais oui, nous l'avons chorégraphié d'une manière vraiment amusante, puis avons laissé l'énergie de Pablo faire avancer la scène.

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Et ces sortes de changements de ton qui se sont produits dans cette scène donnent l'impression qu'ils se sont produits tout au long du film. Il y a beaucoup de vibrations émotionnelles différentes et de moments amusants, de moments sérieux, de moments effrayants. En tant qu'acteur, comment avez-vous un phare ou une étoile guide du ton dont vous avez besoin pour communiquer dans chaque scène par rapport au film dans son ensemble?

OSMENT: C'est la responsabilité du directeur. Et nous avons eu la chance d'avoir Eddie [Edward James Olmos] parce que dans les conversations que nous avions avant de commencer le tournage et sur le plateau et au déjeuner, il était vraiment très doué pour nous expliquer sa vision, les choses qu'il allait faire dans le montage et la post-production qui nous aiderait à assembler tous ces différents tons. Avec les trucs drôles, comme c'est souvent le cas avec la comédie, pour les personnages, beaucoup de ces scènes n'ont rien de drôle. Et vous obtenez plus de comédie par la façon dont vous jouez ces scènes. Mon personnage a eu le genre de fenêtre le plus simple parce qu'il a ces expériences vraiment granuleuses et réalistes, mais aussi avec le montage du talk-show avec Bryan [Safi] et Erin [Gibson] et tout ça, il est définitivement pris dans le fantasme de l'avidité et de l'exploitation. Et d'une certaine manière, cela m'a vraiment donné une bonne idée de ce qu'Eddie recherchait.

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Je sais que ce film est basé sur une histoire vraie, et je sais que David et Edward jouent de vrais personnages ou ont de vrais homologues. Votre personnage est-il basé sur un être humain réel que vous avez recherché ou rencontré?

OSMENT: Non, je ne pense pas qu'il y ait une vraie personne qu'Alex représente, mais c'est en quelque sorte l'une de ces personnes qui - De toute évidence, il y avait beaucoup d'hommes de main d'entreprise que [les compagnies pétrolières] utilisent pour se faire du bien avec les gens dont les terres ils empoisonnent. Mais je pense qu'Alex, comme Ezekiel, a été inventé pour rassembler tous ces éléments et faciliter leur intégration dans un film de deux heures.

Avez-vous fait des recherches sur le monde des hommes de main des entreprises, de la publicité et de toutes ces sortes de manigances d'entreprise?

OSMENT: Oh, bien sûr. Je veux dire, j'adore lire à propos de ce truc, et cela semble être un intérêt commun pour les gens dans leur ensemble en ce moment, à l'époque de Trump. Et c'est une de ces choses qui revient à Dr Strangelove où ces sortes d'éléments comiques et presque farfelus doivent être dans le film parce que si vous le faisiez simplement sur le réalisme, ce serait trop déprimant de regarder le film. [rires] Parce que la réalité est si sombre. Mais vous le voyez dans des émissions comme Succession et des choses dans le genre. Nos vies sont actuellement dominées par ce genre d'escrocs trafiquants. Il y avait donc tellement de personnages réels, certainement dans l'administration Trump, dont on pouvait en quelque sorte tirer des choses. Et avec ce cas spécifique, il s'agit de savoir comment les agriculteurs et les habitants de ces régions agricoles ont été si mal exploités au cours des deux dernières décennies. Mais pour moi, je pense que mes recherches ont trouvé cette différence entre les gens qui sont une sorte de perversité dans cette structure d'entreprise, et ensuite les gens qui ne sont que des escrocs pathétiques qui se mettent en travers de leur tête. Et je pense que c'est plus la variété d'Alex.

Vous avez trois jolis morceaux de poils du visage dans ce film. Vous avez la barbe, nous avons celle d'Edward James Olmos, nous avons celle de David. Et je suis juste curieux, quel est votre classement de la puissance de la barbe? Un, deux, trois, qu'est-ce qu'on a?

OSMENT: Oh mon Dieu. Je pense que c'est définitivement Eddie au sommet, puis David, et puis je suis un peu plus récent sur la scène de la barbe, en quelque sorte à venir dans le monde en essayant de m'établir. [rires] Ma barbe de 2017 serait certainement plus élevée dans le classement, mais celle-ci était un peu plus en contrôle, donc. [rire]

C'est drôle de vous entendre dire ça. J'ai parlé à David plus tôt cette semaine et je lui ai posé la même question. Il a mis ta barbe en haut -

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OSMENT: Oh, bien. [rire]

- et il a mis sa propre barbe au fond. Donc, vous avez tous une mentalité de joueur d'équipe très désintéressée, semble-t-il.

OSMENT: C'est pourquoi nous avons si bien travaillé ensemble. C'est l'union de la barbe. [rire]

Image via la distribution de photos Buena Vista

Nous sommes en quelque sorte à une époque de redémarrages, de remakes et de suites sans fin. Je ne pense pas nécessairement que ce soit une bonne idée, mais si quelqu'un vous abordait avec un Sixième sens redémarrer ou refaire, comment imagineriez-vous où Cole est en ce moment? À quoi pensez-vous que cette histoire pourrait même ressembler?

OSMENT: Oh, mec. Je pense que si je me souviens bien, il y avait, et naturellement, beaucoup d'intérêt à faire une suite, et Night [scénariste / réalisateur M. Night Shyamalan], très sagement je pense, a mis le pied à terre et a dit qu'il ne ferait jamais ça . Je veux dire, je pense que c'était juste au moment de la sortie du film qu'il mettait un terme à cela, ce qui, à mon avis, était cool. Nous avons eu le 20e anniversaire l'automne dernier et nous l'avons projeté au Hollywood Forever Cemetery, et moi et Night avons fait une séance de questions-réponses par la suite. Et je ne l'avais pas vu depuis très longtemps, et c'est juste un film parfaitement conçu. Je n'ai même pas réfléchi à l'endroit où ce personnage pourrait être. Je pense que la partie optimiste à la fin est que j'espère que sa vie ne deviendrait pas trop fantastique ou quoi que ce soit, mais qu'il se sentait responsable d'aider les gens. C'était sa grande compétence, aider les gens à trouver une solution. Donc, si c'est ce qu'il a fait pour le reste de sa vie, je pense que ce serait parfait.

Lorsque vous regardez ces films que vous avez réalisés lorsque vous étiez enfant, cela vous ramène-t-il en quelque sorte à vos expériences d'enfance en les faisant? Ou est-ce que vous les regardez plutôt comme: 'Comment ce film fonctionne-t-il en tant que film?'

OSMENT: Je suppose que c'est un peu des deux parce que j'ai de très bons souvenirs de ... Je veux dire, c'est une expérience tellement intense de faire un film comme ça, ou de faire un film du tout. À cet âge, c'est la chose la plus folle que vous ayez jamais faite et vous faites souvent toutes ces choses pour la première fois. Mais maintenant que je regarde et à quel point je me sens jeune, c'est bizarre de réconcilier mes souvenirs très clairs de faire ça sur le plateau et à quel point je me regarde jeune maintenant. C'est donc sauvage, et c'est tout simplement sauvage de faire le même travail depuis près de 30 ans maintenant.

Homme. 30 ans d'expérience. Avez-vous déjà pensé ou eu le désir de profiter de cette expérience et de l'appliquer à l'art de la mise en scène?

OSMENT: Oh, définitivement. Je suis vraiment intéressé à faire ça. Et c'était quelque chose que je préparais en quelque sorte à essayer de démarrer avant la pandémie, mais maintenant, la réalisation de nouveaux projets présente un tout autre ensemble de défis pour l'année prochaine. J'espère donc pouvoir revenir sur cette piste lorsque le monde se calmera.

Revenir à Le diable a un nom , vous avez parlé de la prescience du film, en particulier en ce qui concerne qui est actuellement à la Maison Blanche. Que pensez-vous, finalement, ce film dit sur l'avenir de l'Amérique?

OSMENT: Je pense que cela représente à quel point les gens de tous les jours doivent lutter contre ces colosses corporatifs pour obtenir leur juste part et simplement pour obtenir les droits humains fondamentaux, comme ne pas avoir empoisonné le sol et l'eau et l'air empoisonné. Je veux dire, cet automne à Los Angeles, l'air vient d'être étouffé par la fumée toute la journée, tous les jours. Et c'est juste qu'il y a ce sentiment oppressant des murs qui se referment sur tout cela. Mais je pense que le film est encourageant car il montre que lorsque les bonnes personnes continuent, pour l'instant, il y a la possibilité d'obtenir justice devant les tribunaux et devant les tribunaux de l'opinion publique. Je ne pense donc pas que nous soyons convaincus à quel point cela va être difficile et à quel point les forces déployées contre nous sont puissantes, mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas essayer.

Le diable a un nom joue maintenant dans certains cinémas et est disponible à la demande et en numérique.