«Ghost in the Shell»: tout ce que vous devez savoir sur l’adaptation «sexy» de Hollywood

Quel Film Voir?
 
Nous avons visité le plateau néo-zélandais alors que le film était en production et avons appris le scénario, comment ils géreront la nudité, ce qu'ils ont tiré des films d'animation précédents, et bien plus encore.

Pendant une action en direct Fantôme dans la coquille Le film est en développement depuis près de dix ans et dont on parle depuis la sortie du manga et des films d’animation, je dirais que c’est probablement une bonne chose qu’il ait fallu autant de temps pour être réalisé. Il y a dix ans, Internet était encore un nouvel endroit pour des millions de personnes dans le monde, la majorité des utilisateurs d’ordinateurs pensaient que leurs données étaient sûres et sécurisées, et les plus grandes entreprises du monde n’avaient pas encore été piratées. Mais au cours des dernières années, le piratage est devenu courant, avec des millions de personnes touchées par le vol d'identité et presque tout le monde devant changer de mot de passe en raison d'une intrusion sur leur réseau.

Partout sur la planète, nous sommes entrés dans un nouveau monde où la technologie est aussi omniprésente que l’oxygène. Nous avons constaté d'énormes progrès dans la réalité virtuelle, l'intelligence artificielle et la robotique. Nous entrons rapidement dans le domaine de la science-fiction en tant que vie normale. C'est incroyable. Mais il est peut-être aussi temps de commencer à réfléchir à ce que cet avenir pourrait signifier lorsque le monde de Fantôme dans la coquille n’est pas si exagéré.

Pour ceux qui ne connaissent pas les thèmes de Fantôme dans la coquille , il explore ce que signifie être humain. Quand vous pouvez copier votre conscience dans un autre corps, quand arrêtez-vous d'être humain? Est-ce votre corps ou votre esprit ou les deux qui font de vous qui vous êtes? De plus, dans le monde de Fantôme dans la coquille , les pirates peuvent planter des souvenirs dans votre tête et le destinataire ne peut pas dire ce qui est vrai ou faux. Le monde de Fantôme dans la coquille essaie de faire face à des problèmes réels dans un monde technologiquement avancé.

Bien sûr, vous ne pouvez pas faire un film hollywoodien à gros budget abordant seul ces problèmes philosophiques. Mais lorsque vous mélangez ces thèmes avec une histoire cool et une action déchaînée, c'est le genre de choses qui suscitent la réflexion qui, espérons-le, mèneront à un film spécial.

Comme vous le savez peut-être déjà, le Fantôme dans la coquille le film suit Scarlett Johansson en tant que The Major, un hybride humain-cyborg unique en son genre, qui dirige le groupe de travail d'élite Section 9. Consacrée à arrêter les criminels et les extrémistes les plus dangereux, la Section 9 est confrontée à un ennemi dont le but unique est de anéantir les progrès de la cyber-technologie. Chargé avec une distribution internationale de stars mettant en vedette Pilou Asbæk , Michael Pitt , Juliette Binoche , Kaori Momoi , Rila Fukushima , Chin han , Danusia Samal , Lazarus Ratuere , Yutaka Izumihara , et Tuwanda Manyimo , le film devrait être quelque chose d'extrêmement cool lorsqu'il sortira en salles le 31 mars 2017.

Image via Paramount Pictures

Plus tôt cette année, quand Fantôme dans la coquille tournait en Nouvelle-Zélande, j'ai pu visiter le plateau avec quelques autres reporters. Au cours de la journée, nous avons mené de nombreuses interviews avec les producteurs et les acteurs et je suis parti en pensant au réalisateur Rupert Sanders (qui a barré Blanche Neige et le chasseur ) était en train de créer quelque chose qui plairait à la fois aux fans du matériel source et aux personnes qui n'en savent rien. Je pense vraiment que le moment est venu de raconter cette histoire et que les visuels incroyables valent à eux seuls le prix d'entrée.

Alors que je fais généralement une liste de «choses à savoir» lorsque je rédige une visite fixe, pour Fantôme dans la coquille , Je mélange les choses. La raison principale est que nous avons obtenu de si bonnes citations de toutes les personnes clés que je voulais laisser chaque personne parler pour elle-même. Donc, si vous souhaitez en savoir plus sur ce à quoi vous attendre Fantôme dans la coquille , J'ai fourni quelques faits saillants de l'ensemble.

L'une des choses dont les fans ont été curieux est de savoir quelle histoire décrit l'action en direct. Fantôme dans la coquille film pourrait emprunter de. Producteur Avi Arad dis-nous:

«Nous ne faisons pas Puppetmaster. Ce n’est pas un homme qui rit. Cela implique Kuze. L'histoire de Kuze. La grande chose que nous faisons ici est que nous ne faisons pas nécessairement une histoire des origines, mais nous abordons son sens de soi et résolvons comment elle se définit en termes de souvenirs. C’est l’un des principaux axes de l’histoire. Inspiré de cet épisode d'Affection dans Second Gig. Ce sont des morceaux de ceux qui sont mélangés ensemble. »

Il a poursuivi en expliquant pourquoi:

Une des choses qu'Arad nous a dites qui sonnait vraiment cool était la façon dont ils éclairaient les décors. Il a révélé:

«Nous faisons un nouveau processus avec un éclairage LED pour le film. Notre directeur de la photographie a traversé Fantôme dans la coquille et Fantôme dans la coquille: innocence et choisi 28 touches de couleur et celles-ci sont programmées dans notre panneau d'éclairage LED afin que chaque éclairage que nous avons soit une fusion de ces 28 couleurs. J'espère donc que les palettes ressemblent à l'anime.

Sur ce que vous pourriez reconnaître dans certains des films d'animation, Arad a révélé:

'Vous reconnaîtrez certaines choses de Fantôme dans la coquille: innocence comme le robot geisha. La plupart du temps, lorsque vous voyez des films futuristes, soit ils se sentent très beaux, retirés et propres, soit vous devez descendre dans un monde crasseux et dystopique. Rupert recherchait quelque chose d'autre qui était plus similaire à la source où il se sentait vraiment tactile et tangible et vous aviez des choses comme des câbles même si le sans fil a plus de sens. Si vous regardez l'original, les mains des gars se détachent et tapent. Même en 1995, l’idée que si vous parliez à un ordinateur vous tapez vraiment, très vite n’avait pas de sens. C’est de là que nous venons la plupart du temps. »

Walking Dead saison 10 date de sortie

Sur la façon dont ils vont garder le Fantôme dans la coquille film frais et ne pas faire comme La matrice , Arad a déclaré:

'Heureusement La matrice vraiment viré dans les mondes virtuels. Nous n'allons pas faire le défilement vert des données. Rupert a proposé des approches alternatives vraiment intéressantes à cela. Nous avons encore les câbles dans la tête. Leur truc était un peu plus horrible que Fantôme dans la coquille . Surtout dans l'anime, il y avait plus de beauté. Nous pensions que nous allions devoir nous en préoccuper plus qu’en réalité. »

L’une des choses qui n’a jamais été pleinement expliquée dans les films d’animation est de savoir si les souvenirs de The Major étaient réels. C’est quelque chose que le film explorera. Arad nous a dit:

Le film a été tourné en Nouvelle-Zélande et la plupart ont supposé que la décision avait été prise principalement à la suite d'incitations fiscales. Arad nous a dit que ce n'était pas le cas:

«Le Weta et les allégements fiscaux étaient de gros moteurs, mais nous avions également besoin d'un endroit où ils avaient de très bonnes étapes, où ils avaient un très bon art en tant qu'infrastructure. Nous avons trois étapes ici, mais nous avons tellement de sets et nous fabriquons essentiellement un set, puis le démontons et le reconstruisons par-dessus. Nous avions également juste besoin d'un endroit où les gens pourraient créer toutes les choses complexes que Rupert imaginait et concevait. Je ne pense pas qu'il y ait un cinéaste dans le monde qui ne fonctionne pas autour d'un budget, donc la monnaie et les crédits d'impôt ont placé la Nouvelle-Zélande en tête de liste, mais il y a des endroits où nous aurions pu aller qui étaient moins chers, mais nous ne pouvions pas ont fait un aussi bon film. Notre relation étroite avec Weta a vraiment aidé à le conduire et cela a été inestimable. Ils sont des partenaires vraiment créatifs avec nous depuis le premier dessin. '

Dans les films d’animation et le manga, le Major n’a pas peur d’être nu. Arad a parlé de l'utilisation de la nudité dans le film:

«Rupert voulait que ça reste sexy. C’est l’une des choses délicates dans la création de matériel futuriste, c’est que l’avenir peut se refroidir très vite. Ce qui est intéressant à propos de Fantôme dans la coquille tout a commencé avec le manga, c'est qu'il est devenu plus pertinent en 20 ans. La sexualité était quelque chose que nous voulions continuer. Bien que ce (pointant du doigt The Major) soit la couleur de la peau, elle n’est pas vraiment nue. C’est tout un costume qu’elle porte. La thermoptique. Nous n’essayons pas vraiment de faire semblant d’être nue. Certaines des choses qu'elle porte dans l'anime et le manga, lorsque vous faites un film, les choses deviennent beaucoup plus littérales. Si vous êtes dans un monde où quelqu'un se promène en string, nous ne sommes pas dans un monde où cela allait vous sembler naturel. Nous ne l’avons donc pas fait. Mais dans les cas où vous êtes né ... c'est pourquoi ils appellent cela le costume d'anniversaire. Nous voulions être honnêtes avec notre film. Nous essayons de rester honnêtes avec notre monde. Donc, si quelqu'un va être nu dans le club de danse, il va être nu. Je ne sais pas si nous allons avoir ce genre de nudité chez les danseurs parce que, est-ce que cela a du sens pour le film? Scarlett est un partenaire courageux à cet égard. Nous n'allons pas la voir nue, mais nous ne fuyons pas non plus cet élément. Le costume imite certaines des idées des lignes de panneaux. Quand vous voyez le film, vous n’êtes pas censé penser qu’elle est nue. Dans l'anime, quand elle est nue, elle ressemble à une personne alors quand on voit sa peau nue dans le film, à l'exception de quelques moments où elle est endommagée, elle ressemble à une personne. Si vous la mettez dans un corps qui a l'air vraiment inhumain qui ne l'isole encore plus émotionnellement et qui ne ressemble pas aux règles de conception pour Fantôme dans la coquille ou pour ce film. Nous n’allions pas voir Scarlett ou le personnage majeur courir nu dans la scène d’action pour un million de raisons. Ce serait étrange. C'était aussi cool car il y a une vulnérabilité portant quelque chose comme [la combinaison thermoptique]. Vous allez toujours vous sentir relativement vulnérable. '

Bien que CGI soit génial et aide à ajouter beaucoup aux films, Rupert Sanders a insisté sur le fait que les décors soient pratiques et que le film soit tangible. Arad nous a dit:

Sur quelles séquences ils auraient pu tirer du manga ou des films d'animation précédents, Arad avait l'air de s'éloigner un peu du film d'animation original:

«Tout ce que nous avons tiré du film, c'est parce que nous pensions que c'était cool. Il y a toute une séquence thermoptique avec le garbageman. Nous l'avons fait parce que nous pensions que c'était vraiment cool. Ce qui était intéressant Fantôme dans la coquille c'est que ce n'était jamais vraiment un avenir prédictif. Il s’agissait plus d’un avenir qui était censé provoquer un sentiment dans le public et qui était une conception guidée autant que si nous devions engager un groupe d’ingénieurs, de physiciens et de futuristes pour prédire les choses. C’est le même genre de philosophie dans ce film. Il y a des choses ici qui sont plus tangibles comme les câbles ou les mains (manque de fente des doigts). Même les voitures. Dans chaque version de Fantôme dans la coquille vous ne verriez jamais une voiture volante. Tout semblait avoir un moteur à combustion. Il s'agissait de lui donner une sensation esthétique plus épaisse et plus tangible et un mélange d'une zone urbaine trop dense.

L'un des thèmes les plus profonds de Fantôme dans la coquille remet en question votre humanité et ce qui vous rend humain. Arad a parlé des questions sur l'humanité dont traite le film:

Image via Paramount Pictures

«Certains des sujets de science-fiction que j'aime le moins sont ceux qui suggèrent que la technologie va nous rouler à la vapeur et que nous perdons rapidement le contrôle de notre destin. Je pense que ce film affirme le sentiment que nous pouvons contrôler notre humanité. Techniquement [The Major] est l'être le moins humain au monde, mais elle se soucie aussi beaucoup de son humanité. Je suppose que l’une des choses importantes dans le film est que la technologie qui entre dans nos vies est une chose dangereuse dans le sens où les médias sociaux rendent les gens malheureux et toutes ces choses, mais elles sont toutes auto-infligées. Le moyen le plus simple de ne pas laisser la technologie vous envahir est de la contrôler. Éteignez votre téléphone. C’est une approche très simpliste. L'une des grandes choses dans ce film est le fait que vous maintenez votre humanité en choisissant de le faire. Cela ne veut pas dire que c’est facile et simple, mais c’est une histoire de personnes qui tiennent à leur humanité. Si vous faisiez un film noir, il s'agirait de gens qui essaient de s'accrocher à leur moralité dans une ville immorale. Nous sommes donc en train de fusionner cela avec tous ces flics dans un avenir vraiment compliqué en conservant leur humanité à plusieurs niveaux. '

Même si Scarlett Johansson était incroyablement occupée à filmer une scène majeure du troisième acte du film, quand elle s'est assise pour nous parler, elle était de bonne humeur. La première chose dont nous avons parlé était la façon dont son personnage, The Major, traverse une crise existentielle. Elle nous a dit:

«Elle traverse une crise existentielle pour une grande partie de ce film et se pose les questions de« Qui étais-je? Qui suis-je maintenant? Et que deviendra-t-il de moi? »Et rester dans cet état pendant cette durée de production a été un défi unique. Mais c’est vraiment gratifiant, vous savez. J'aime ce travail, j'aime le faire. C’est bien d’être défié comme ça. »

En jouant un personnage avec un corps cybernétique, Johansson a parlé des défis:

Image via Paramount Pictures

«Vous pouvez aller profondément dans une direction et jouer une sorte de démarche mécanique insensible et sa foulée, ses manières sont froides. Mais vous ne voulez pas, bien sûr, être coupé du public sensible, et aussi de l’expérience intérieure de ce personnage. Donc, vous savez, vous travaillez en quelque sorte avec des façons différentes d'aller trop loin dans des directions différentes. Je pense que l’une des choses les plus importantes à propos de la Major est qu’elle a beaucoup d’intention, tout ce qu’elle fait est intentionnel et elle aime toujours aller de l’avant. Parce qu’elle n’a pas ce genre de maniérismes et de tics qui nous font, quand on voit quand on est impatient ou nerveux ou en train de prendre des décisions. Toutes ces choses auxquelles vous ne pensez pas vraiment et les choses que vous développez pour que les personnages leur donnent beaucoup de vie. Elle n'a pas ce genre de choses et je pense que c'est peut-être l'absence de ces manières qui lui donne son caractère physique. Elle est très efficace, je dirais. '

Dans le manga et le film d'animation, la Major n'hésite pas à montrer son corps. Nous avons interrogé Johansson sur la sexualité de la Major et si c'était quelque chose que le film explorerait.

«Je pense qu’elle est très éloignée de sa sexualité. Elle est au milieu d’une crise d’identité, ce qui, je pense, peut-être que la sexualité de certaines personnes, en abondance ou autre, survient à ce moment-là. Comme s'ils s'y perdaient parce qu'ils manquaient d'autres parties d'eux-mêmes, mais je pense que pour elle, elle ne sait pas qui elle était. Elle a une idée si vague, c'est ainsi que nous la jouons dans l'histoire, elle a une idée tellement trouble de qui elle était que comment pourrait-elle même savoir ce qu'elle aime ou qui elle aime. Elle n'a pas non plus de cœur. Cœur humain, en tout cas. Donc, si vous imaginez si cela pourrait être lié à la sensualité ou à la sexualité, cette partie manque également pour elle.

Sur la façon dont les changements majeurs dans le film par rapport à ce que nous verrons au début, Johansson a révélé:

Image via Paramount Pictures

«Elle accepte les expériences qu'elle a vécues et qu'elle n'a pas vraiment eu le choix actif de l'endroit où elle se trouve et au lieu de se battre contre cela, en acceptant cela. Elle devient une jeune femme, tu sais? Elle passe du statut d'enfant-femme à celui de jeune femme. Et je pense qu'une partie de cette transition consiste à accepter qui vous êtes, je suppose. Mais vraiment l'accepter. Il y a beaucoup de choses sur lesquelles s’asseoir. Elle est différente quand on la voit à la fin de ce film par rapport au début, certainement. C’est une sorte de perte d’innocence qui se produit, mais le gain est vraiment significatif. »

L'une des choses qui excite les fans et les personnes familières avec le matériel est le monde de Fantôme dans la coquille et à quel point cela pourrait être cool sur un écran de cinéma, car il montre un avenir qui mêle la technologie au monde réel et non à un avenir sombre. Johansson est d'accord. Elle nous a dit:

«C'est un monde vraiment cool et je pense que ce qui est intéressant à ce sujet, c'est que ce n'est pas, vous savez, je pense que nous sommes très habitués à l'idée du futur dans un contexte d'armageddon ou d'idée post-apocalyptique ou c'est très strict. , comme Spike [Jonze] l'a fait avec Sa . Tout est en quelque sorte numérisé et informatisé et propre ou sans caractère. Ce film, je pense, c’est l’idée de Rupert, il me l’a décrit comme des villes construites sur les villes et l’abondance des déchets. C’est une sorte de collage de cultures et c’est en quelque sorte sans identité en ce sens qu’un mélange de différents types de textures et de couleurs est vraiment riche. La profondeur de ce film est incroyable. Je trouve que les ensembles sont tellement incroyablement détaillés et que la pensée qui va dans chaque ensemble, même dans les ensembles très stériles, comme tous les trucs de couloir Hanka et les trucs de laboratoire. Il y a beaucoup de texture et de profondeur dans la façon dont elle est prise et la façon dont elle est habillée. Bien sûr, le format dans lequel ils tournent ajoute également beaucoup de texture et de profondeur. Donc c'est visuellement délicieux, je pense que pour les gens. Les fans du matériel apprécieront particulièrement son apparence, car Rupert a été très dévoué à donner vie à ces choses pour les gens. Alors, c’est cool. Et, d'après ce que j'ai vu, je ne regarde pas beaucoup de choses, mais d'après ce que j'ai vu auparavant, je pense que Jess [Hall, le directeur de la photographie] fait avec les visuels sont magnifiques. C’est vraiment photographique et très riche. Et je pense que les gens apprécieront cette partie.

Bien sûr, lorsque vous adaptez du matériel source populaire, vous devrez toujours faire face à des fans qui seront contrariés si vous changez quoi que ce soit. Johansson a parlé de la transition de la page à l'écran:

Image via Paramount Pictures

«Une chose qui sera probablement très différente est que nous ne faisons pas le monde de Frank Miller où ces romans graphiques prennent vie. Nous avons une sorte d'iconographie emblématique du manga et d'autres choses, mais je pense que les gens seront surpris de la réalité. Pour une personne qui n’a pas de cœur, elle a beaucoup de cœur, je pense. La façon dont nous le disons. Bref, c’est l’espoir. »

Lors de notre entretien avec Michael Costigan , producteur exécutif de Fantôme dans la coquille , il a parlé de l'objet du film:

«C'est à la fois une histoire active au milieu du monde de Section 9 et du Major et aussi une histoire des origines, et vraiment un réveil pour plusieurs personnages du film. Vous y êtes donc tous les deux plongés depuis le début, mais c’est aussi un réveil et un questionnement sur «ce que je suis», «qui suis-je» au milieu d’une histoire très active. »

Sur les défis de donner vie à ce film, Costigan a déclaré:

«C’est un monde où les gens sont améliorés. Qu'est-ce que l'évolution? Qui est un humain et qui est amélioré? Quelles sont ces différentes étapes? Si vous êtes amélioré, il y a beaucoup de cette idée de ce que vous voudriez être dans cet avenir. Vous pouvez apprendre quelque chose immédiatement ou faire n'importe quoi. Les possibilités sont infinies. Il y a un élément de conception de production, mais il y a aussi les prothèses que nous avons utilisées pour montrer comment les gens se sont améliorés, leur esprit, leur corps. Nous verrons cela à travers les caractères de la section 9. Nous avons travaillé main dans la main avec la conception, les costumes, Weta pour les prothèses et les constructions pour déterminer à quoi ressemblerait cet avenir. C’est un avenir où les gens sont améliorés et ont utilisé la technologie. Il s’agit également de déterminer quand cela fonctionne et quand cela peut être manipulé et utilisé. C’est, franchement, tout ce que nous traitons et remettons en question parce qu’il n’ya pas de réponses, c’est pourquoi je pense que le film est si pertinent en ce moment. Regardez toutes les grandes choses et l'accès que vous pouvez avoir. Si vous l'avez, que pouvez-vous en faire? Vous pouvez faire de grandes choses avec. Mais si vous pouvez utiliser la même technologie et faire de mauvaises choses avec elle, cela peut être dangereux. Qui surveille cela? C'est quelque chose dans lequel le film se penche. »

Si vous êtes fan du film d'animation, vous savez à quel point la partition est emblématique. Nous avons demandé si la partition allait être inspirée de l'anime et tout ce qu'il a dit est:

Sur la possibilité de lutter contre la MPAA à cause du sang ou de la nudité, Costigan a déclaré: «Nous avons décidé dès le début de faire le film comme nous sommes censés le faire, puis de le comprendre à partir de là.»

Sur ce que nous pourrions voir concernant le corps du major, «Quelles sont les marques sur le corps? Qu'y a-t-il, qu'est-ce qu'il n'y a pas? Tout cela devait être discuté. Dans l'anime, vous voyez vraiment la Major et à quoi elle ressemble et il y a eu tellement de conversations à ce sujet et je pense que le monde le saura le plus tôt possible. Nous avons été très fidèles à l'anime, permettez-moi de le dire ainsi.

Alors que la majorité du film a été tourné en Nouvelle-Zélande, la production est allée à Hong Kong pendant quelques semaines. Costigan a expliqué pourquoi ils devaient y aller:

«L'anime est inspiré de Hong Kong. Ce paysage urbain est une fusion basée à Hong Kong avec le japonais, c'est pourquoi nous allons à Hong Kong parce que c'est le plus fidèle à l'anime. Cela semblait également fidèle à l'avenir de ce à quoi tout cela allait ressembler. Je pense que nous avons été très fidèles à toute la partie japonaise. Nous sommes très proches des créateurs. »

Avec la popularité des mangas et des séries animées, les gens ont essayé pendant longtemps de faire un Fantôme dans la coquille film d'action en direct. Costigan a expliqué pourquoi il a finalement pu être fabriqué:

«Je pense que cela tient en grande partie au fait que nous savons ce que signifie le film. Ce qui est en jeu dans le futur lorsque nous avons dépassé ces choses où le piratage est vulnérable et ce qui peut vous être enlevé. Cette idée est passée de la fantaisie de haut niveau à la science-fiction qui commence déjà à exister maintenant. Cela ressemble à beaucoup de choses qui, peut-être dans le passé, auraient pu vraiment ressembler à de la fantaisie, de la science-fiction comme dans le futur - cela a maintenant des enjeux maintenant. Je pense que cela semble tangible maintenant. Et avec la technologie elle-même nous permet de créer ce monde maintenant entre ce que nous construisons, ce que nous faisons avec Weta, ce que nous faisons avec MPC. Auparavant, cela aurait coûté des centaines de millions de dollars, alors que maintenant nous pouvons le faire. Je pense donc que ce sont ces facteurs. »

En parlant du rôle du genre dans le film, Costigan a expliqué ce qui est génial dans les rôles:

Bien sûr, nous avons dû poser des questions sur d'éventuelles suites et retombées. Costigan nous a dit:

«Tout le monde est tellement plongé dans ce film qu'ils ont l'impression qu'il y a beaucoup, beaucoup plus d'histoires dans le monde. Tout ce que vous avez vu a été conçu de A à Z. Les gens ici sont tellement immergés dans le monde et où va-t-il? Tout le monde pense qu'il y a certainement beaucoup de possibilités. Scarlett est vraiment dedans. Quand elle a signé dans la franchise, c'est un personnage qu'elle veut jouer et qu'elle peut voir se faire pendant longtemps. Les acteurs ne le prennent plus à la légère. Lorsque vous vous inscrivez à l'un de ces films, vous vous inscrivez à une multitude de films, c'est donc quelque chose à prendre au sérieux. »

Pilou Asbæk, qui joue Batou, a expliqué à quel point cette spiritualité et cette philosophie du film d'animation en avaient fait cette version de l'histoire:

Dans le film d'animation, la relation entre le major et Batou ressemble plus à un oncle et il la cherche toujours et non de manière romantique.

L'un des grands changements chez Weta Workshop est la façon dont ils sont passés de la fabrication manuelle à l'utilisation de la technologie pour les aider à fabriquer. Richard Taylor explique:

'Au le Seigneur des Anneaux , 100% de tout ce que nous avons fabriqué était fait à la main par les techniciens de l'atelier, au moment où nous sommes arrivés Le Hobbit, 60% de tout ce que nous avons fait Le Hobbit a été fabriqué par des robots dans l'atelier. Principalement des robots que nous avons construits sur le sol de l'atelier, donc des fraiseuses, des coupeurs plasma, des découpeurs laser et des imprimantes 3D. Et je dirais que peut-être 85% des Fantôme dans la coquille a été fabriqué sur des robots. Nous avons dû acheter douze nouvelles imprimantes 3D pour respecter la date limite de Fantôme dans la coquille . C'est donc formidable que vous construisiez des robots sur des robots. Ce qui est bien. Nous avons même construit un robot qui construit les composants des robots que nous avons construits, c’est très cool. Un peu comme au cœur même du film sur lequel nous travaillons. Nous avons été très chanceux que ce réalisateur ne se soit pas immédiatement tourné vers une solution d'effets numériques pour tout et ait adoré l'idée de garder beaucoup de choses dans la caméra, ce qui est évidemment génial. Très bénéfique pour nous, étant une société d'effets pratiques. «Nous avons donc pratiquement exécuté une grande partie de la séquence de bombardements. Des choses comme la combinaison thermoptique de Scarlett, qui pourrait être dans la catégorie des films d'un autre cinéaste, seraient immédiatement tombées sous un effet numérique, suivre le visage de Scarlett en utilisant un personnage numérique ou en utilisant des doubles numériques, a été une combinaison d'effets physiques extraordinaires, une combinaison d'effets très difficile. Probablement la première fois qu'un costume entièrement en silicone a été construit pour une actrice. Nous obligeant à prendre des scans numériques de Scarlett, à lui fabriquer des noyaux de circonférences considérablement réduites afin que nous puissions la serrer dans cette peau moulante qui ressemble presque à elle est nue, une cyborg presque nue parce qu'elle devient thermoptique et devient invisible dans le film. Elle a donc dû traverser cette période de transition où elle a laissé tomber ses vêtements révélant ce costume ressemblant à un androïde, donc c'était très amusant de construire. Et plein d'autres trucs. Voilà donc un résumé de ce que nous faisons. '

Richard Taylor a également expliqué comment Fantôme dans la coquille n’aurait pas pu être fabriqué il y a un an:

Tumblr a joué un rôle dans les costumes et le look du film. Selon Kurt et Bart , les costumiers:

Image via Paramount Pictures

«Rupert est super visuel et il a des goûts très spécifiques, et je pense que cela a vraiment conduit les choses au début en termes de recherche visuelle. Auparavant, vous alliez à la bibliothèque et vous alliez dans les librairies et vous alliez dans les musées et vous le faites toujours, mais une grande partie de la recherche se fait désormais en ligne. Différents Tumblrs agissent en tant que conservateurs. Si vous voulez regarder des filles noires à la peau claire avec des taches de rousseur et des cheveux roux, il y a comme trois Tumblrs juste consacrés à cela. C’est un peu comme les gens qui conservent ces Tumblrs, ils peuvent servir de poches de recherche. Rupert est très obsessionnel à ce sujet, il y a donc eu un énorme partage d'informations au début, et je pense que nous avons tous fusionné et commencé à affiner ce qu'était l'esthétique. Je pense que c'est un mélange vraiment cool entre ce qui se passe actuellement dans le monde pour influencer les films qui sortiront plus tard et qui vont réinfluencer les gens, et la mode influençant les films et les films qui influencent la mode. Mais c'est drôle, ces Tumblrs, vous les regardez - du moins ceux que nous regardions beaucoup - et Ghost est partout. Vous savez, comme la fanfare future et ceux-ci sont tous super beaux et c'est tout Ghost, Ghost, Ghost, mais c'est aussi la mode maintenant, ce qui est vraiment intéressant de voir tout cela mélangé parce que cela correspond parfaitement à la façon dont ils sont tous organisés ensemble même s'ils sont de différentes époques. Je pense qu'en fin de compte, Rupert voulait vraiment organiser ce film intemporel de la même manière que vous regardez Alien maintenant et des films comme ça. Ils semblent juste un peu intemporels. Ils n'ont pas l'air démodés et ils ne sont pas trop de science-fiction. Ce genre de mot est devenu un mauvais mot pour Rupert. Il y a «oh, c'est trop de science-fiction» et il y a «ce n'est pas assez de science-fiction». Vous êtes comme quoi? J'espère que c'est ce juste milieu. »

  • Les séquences d'action dans Fantôme dans la coquille ont été conçus par Guy Norris qui a déjà travaillé sur Suicide Squad , Mad Max: Fury Road et des dizaines d'autres films.
  • La combinaison thermoptique apparaît plusieurs fois à différents moments.
  • La séquence de bombardement sera un mélange de pratique et de CG.
  • La finale du film mettra en vedette The Major combattant le tank araignée géante. Il la mettra également en vedette portant la combinaison thermoptique. L’une des choses dont tout le monde était fier en Nouvelle-Zélande, c’est que la séquence présente le plus grand ensemble qu’ils aient jamais construit sur le backlot.
  • La production s'est associée à Adidas pour fabriquer les bottes de combat pour la section 9. Ils espèrent que lorsque le film sortira, la société fera une série limitée de chaussures que les fans pourront acheter. Kurt, l'un des costumiers, nous a dit: «Adidas, pour moi, a la mode. Ils ont vraiment innové en travaillant avec des designers comme Rick Owens, Raf Simons et des gens comme ça en ce qui concerne le développement de baskets purement mode, et ils sont tous très chers et ils sont tous vraiment cool. Mais je pense qu’ils l’ont compris et qu’ils ont compris qu’il existe un marché pour cela. »
  • Weta a fabriqué la combinaison thermoptique de The Major.

Fantôme dans la coquille ouvre le 31 mars 2017. Pour en savoir plus sur notre visite d'ensemble:

Recherchez d'autres interviews dans les semaines à venir.