Examen `` fracturé '': la boîte de puzzle Netflix de Brad Anderson est frappante mais trop facile à résoudre

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Sam Worthington joue dans le nouveau thriller psychologique du réalisateur de «Session 9» et «The Machinist».

S'il y a une chose que nous avons apprise de HBO Westworld , c’est qu’il est extrêmement difficile d’en attirer un sur un public moderne, quelle que soit la qualité de votre matériel. Cela ne veut pas dire que cela ne peut pas être fait (voir Shutter Island ou alors Le prestige par exemple des succès récents), mais avec plus d'un siècle d'histoire du cinéma, le méta post-modernisme et l'esprit de ruche des médias sociaux de leur côté, le public est plus vif et plus perspicace que jamais; branché à toutes les astuces narratives que les cinéastes utilisent pour obscurcir la vérité. C'est ce qui fait un film comme Fracturé - magnifiquement réalisé à partir d'un script sans inspiration - un sac mélangé tellement frustrant à regarder.

Sam Worthington incarne Ray Monroe, un alcoolique en convalescence aux prises avec ses échecs. Ses échecs en tant que toxicomane en difficulté, bien sûr, mais surtout, ses échecs en tant que mari et père. Dans une scène d'ouverture grinçante qui vous laisse immédiatement tomber, vous ressentez l'état d'esprit de Ray de futilité furieuse. Nous sommes juste brisés », sa femme Joanne ( Lily Rabe ) lui raconte le long et tendu retour en voiture d'un dîner de Thanksgiving familial raté. «Nous le sommes depuis longtemps.» La famille traverse une friche glacée et désolée, se mordant à chaque kilomètre du chemin, jusqu'à ce qu'une rapide pause dans la salle de bain à une halte à proximité mène à la tragédie. Alors que le dos de ses parents est tourné, Peri ( Lucy Capri ) entre dans une confrontation dangereuse avec un chien errant, qui s'avance sur la jeune fille, la conduisant de plus en plus près d'une falaise qui tombe dans une fosse de construction profonde et potentiellement mortelle. Ému par son sentiment frustré d'impuissance et le besoin de faire quelque chose, Ray jette bêtement une pierre sur le chien et fait basculer sa fille en arrière.

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Il plonge après elle, mais il est trop tard. La fille tombe au sol, prenant une vilaine claque à la tête, et quand il en vient, il se réveille pour une course contre la montre, ressentant un sentiment d'accomplissement et de soulagement avec chaque voiture qu'il passe en chemin vers l'hôpital. Mais cette satisfaction prend fin à la hâte lorsqu'il essaie d'enregistrer sa fille, immédiatement confronté à la paperasserie exaspérante de la bureaucratie et du secteur des soins de santé. Un parent en panique, il a désespérément besoin d’aider sa fille, mais a rencontré une irritation paniquée après la suivante. De longs temps d'attente, des étapes d'enregistrement manquées, des querelles d'assurance et un horrible agent d'enregistrement qui n'arrêtera pas d'essayer de faire pression sur eux pour faire de Peri un donneur d'organes. C’est une scène qui inspire toutes sortes d’anxiété et de rage si vous avez déjà eu la malchance de vous mêler au système de santé américain, mais Fracturé ne prend jamais le temps de se plonger davantage dans les horreurs et l’impuissance d’un système qui met des centimes sur la vie des patients, au-delà du contexte de la mise en évidence de l’impuissance de Ray.

Au lieu de cela, le film s'intéresse davantage à la mise en scène d'un mystère hitchcockien à l'intérieur du lieu préféré d'Anderson - un hôpital effrayant, où les choses ne sont jamais ce qu'elles semblent être. Après avoir envoyé Joanne et Peri au rez-de-chaussée pour des tests, Ray s'endort dans la salle d'attente et se réveille pour découvrir que sa famille a disparu. Pire encore, l'hôpital insiste sur le fait qu'ils n'étaient jamais là en premier lieu. À partir de ce moment, la question devient: qui dit la vérité? Ray ou l'hôpital? Y a-t-il quelque chose de plus sombre qui se passe dans les murs de l'hôpital au-delà des cauchemars habituels des soins médicaux américains? Et pouvons-nous faire confiance à ce narrateur certes peu fiable, ou sommes-nous simplement attachés en tant que témoins de sa descente dans la folie?

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Tout cela est un territoire familier pour Anderson, qui a réalisé des thrillers frappants teintés d'horreur centrés sur la décomposition mentale discutable de leurs personnages principaux avec Séance 9 et Le machiniste , il n'est donc pas surprenant que le cinéaste ait le don de vous plonger dans l'espace libre d'une personne au bord du gouffre. La paranoïa, la frustration, la rage et le chagrin sont tous clairement communiqués à travers le sens aigu du détail, du cadrage et du timing d'Anderson, qui évoque un puissant sentiment de terreur et de panique dans certaines des scènes les plus fortes du film. Anderson dirige l'enfer hors de lui; les clichés sont souvent bluffants et le ton est oppressant. Pour sa part, Worthington se penche à tapis, offrant l'une des performances les plus sombres et les plus volatiles d'un homme qui n'a aucune idée à qui faire confiance, y compris lui-même.

Mais à la fin de la journée, Anderson joue quelques vieux tubes de meilleures sorties et le script n'est tout simplement pas là pour le soutenir. C'est prévisible, même s'il y a une torsion de trop, et alors qu'ils essaient de faire des choix pour jeter au public l'odeur de la conclusion inévitable, la vérité est qu'il n'y a que trois ou quatre options possibles sur la table, et le film finalement choisit celui qui est le plus prévisible. Cela ne veut pas dire qu'il n'y a rien à aimer dans Fracturé et ce n’est nulle part près parmi les pires films originaux de Netflix, ce n’est qu’un thriller moyen et extrêmement familier qui reçoit un coup de pouce de la direction d’Anderson.

Notation: C

Ceci est une republication de notre Fracturé critique de Fantastic Fest 2019. Le film est maintenant disponible en streaming sur Netflix.