Les producteurs exécutifs Jonathan Nolan et Greg Plageman parlent de PERSONNE D'INTÉRÊT, de tuer un personnage majeur, de la direction de cette saison, et plus

Les producteurs exécutifs Jonathan Nolan et Greg Plageman parlent de PERSONNE D'INTÉRÊT, de tuer un personnage majeur, de la direction de cette saison, et plus

La série dramatique CBS Personne d'intérêt n'est pas votre procédure habituelle. Bien sûr, ses personnages ont des cas à résoudre chaque semaine, mais il existe également une mythologie en cours, un développement de personnage dans lequel vous pouvez vraiment investir et des décès majeurs de personnages qui affectent tout le monde.

Pendant la partie CBS du TCA Press Tour, les producteurs / écrivains exécutifs Jonathan Nolan et Greg Plageman s'est entretenu avec Collider pour cette interview exclusive sur le moment où ils ont senti qu'ils avaient vraiment atteint leur rythme avec la série, qu'ils considèrent la série comme une procédure qui comporte également une variété d'autres éléments, à quel point une pensée égale est entrée dans le épisode récent où ils ont tué un personnage principal et l'épisode qui le suit immédiatement avec ses conséquences, où les choses se dirigent pour le reste de cette saison, et comment ils se concentreront sur l'intelligence artificielle en tant que marchandise et la possibilité d'une autre machine. Découvrez ce qu'ils avaient à dire après le saut, et sachez qu'il y a des spoilers .



GREG PLAGEMAN: C'est une bonne question. Je pense à l'épisode 4 ('Cura Te Ipsum'), dans la saison 1. Nous essayions de comprendre qui étaient ces personnages et ce qu'ils pouvaient faire, et pour moi, la moindre scène de l'épisode 4 était vraiment comme: ' Pouvons-nous faire cela?' Et Jonah a dit: «Je m'en fiche. Faisons le!' Et j'ai dit: 'Très bien, allons-y!' C'était l'épisode où Reese (Jim Caviezel) s'était assis avec le type qui était l'auteur, à la fin, et lui avait dit le dilemme. Et l'énigme de ce qu'il faut faire avec cet homme était vraiment, vraiment cool. Se terminer par: «Qu'est-ce que Reese va faire avec ce gars?», Cela a donné un élément de danger et aussi un manque de résolution que j'ai trouvé assez excitant. J'ai trouvé que c'était vraiment cool. Je me suis dit: 'Nous pouvons le faire!'

JONATHAN NOLAN: Oui, j'étais très fier de cet épisode, et j'étais très fier de l'ambiguïté, à la fin, et du coup de semonce qu'il a tiré pour les gens qui regardaient l'émission. C'était comme: 'Oh, ça va être une chose différente.' C'est drôle, les émissions, en général, disent qu'il a fallu un certain temps pour trouver son rythme. Mais, honnêtement, j'ai l'impression que Greg et moi avons fait la même chose, depuis le premier jour du tournage du pilote. Et puis, au fur et à mesure que vous créez des épisodes, cela se révèle, mais nous avons vraiment fait la même chose. Les six premiers épisodes, très soigneusement et assidûment mis en place le personnage d’Enrico Colantoni, Elias, qui apparaît dans l’épisode 7 («Témoin»). J'adore la fin de l'épisode de Denise Thé (épisode 4), mais parce que c'est un épisode ponctuel, pour moi, quand vous regardez la fin de l'épisode 7, où vous arrivez au moment où ils terminent tout, et ils attrapent le gars et l’arrêtent et c’est cool, ce n’est pas du tout ce qui se passe. Fred Toye, qui est l'un de nos réalisateurs préférés, a réalisé cet épisode. Il a cette dernière photo phénoménale d'Enrico et de ses gars, marchant sur la promenade, et ils sont allés à Coney Island pour l'obtenir. C’est une victoire totale pour le méchant. Et le réseau nous laisse le faire.

PLAGEMAN: Mais cela les a effrayés, et c’est ainsi que nous savions que nous étions dans une bonne position. Ils étaient un peu inquiets, ce qui était bien.

NOLAN: Ouais, c'est très vrai. Tout le monde a été incroyablement favorable, mais c'est toujours tellement amusant d'entrer et d'avoir ces réunions là où ils vont, «Oh! Oh, merde, d'accord! L'exécutif avec lequel nous travaillons regarde l'émission, tout comme nous regardons l'émission. Nous sommes sur cette histoire ensemble. Mais de temps en temps, vous leur jetez un flou comme ça, et c’est très amusant de voir leur réaction en premier. Et puis, vous imaginez la réaction du public. Nous avons toujours repris ce principe, depuis le début, de faire une procédure en utilisant Les X-Files comme modèle, pour avoir essayé assidûment de construire une histoire. Et évidemment, il y a des développements avec les personnages, et nous avons ajouté des acteurs qui sont phénoménaux. J'ai l'impression d'avoir été très enthousiasmé par les choses que nous avons pu ajouter à chaque épisode. Mais depuis le début, j’ai bien compris ce que peut être la série, et nous venons de le faire. Et les gens l'ont trouvé, ce qui est vraiment excitant.

que regarder sur netflix juin 2019

Considérez-vous toujours cette émission comme une procédure?

NOLAN: Nous sommes heureusement, fièrement, avouement une procédure. Nous avons notre cas de la semaine à accès aléatoire. C'est un format de narration incroyablement durable et convaincant. Il n'y a rien de gênant avec cela. Le câble a cette grande énergie en ce moment avec ces émissions purement sérialisées, mais il est très, très difficile pour les gens de s'asseoir et de s'engager à regarder. Il y a le phénomène de la frénésie, ce qui est génial. Nous avons ce public massif qui se connecte avec nous, semaine après semaine, mais pas toujours chaque semaine. Nous comprenons cette dynamique de la façon dont les gens regardent l'émission. CBS a des niveaux d'informations incroyablement sophistiqués sur la façon dont son public regarde l'émission, et nous avons une grande compréhension de la façon dont le public absorbe notre émission. L'idée que vous pouvez avoir un cas de la semaine dans une émission qui continue de propulser le personnage est la façon dont je comprends la télévision. J'ai grandi en regardant Magnum, P.I. et des spectacles comme ça, où vous pourriez développer un personnage sur huit saisons, avec des histoires en cours de route.

À quel point a-t-on pensé à tuer Carter (Taraji P. Henson), et à quel moment le meilleur moment serait-il de le faire avec le plus d'impact?

NOLAN: Nous en avons parlé dans la mesure où nous n’avons pas laissé l’histoire la dicter exactement. Nous avons parlé de le faire dans l'épisode 9, tout à fait consciemment, parce que personne ne s'attendrait à ce que ce soit l'épisode 9. Nous savions que nous faisions l'épisode 10, puis nous avons fini par faire l'épisode 11, avant les vacances d'hiver, donc nous le savions. ne serait pas la finale d'automne, ou peu importe comment ils l'appellent. Ce terme ne reflète pas le fait que nous continuons simplement à faire des épisodes tout au long de l’année. J'étais comme: «Finale d'automne? Oh génial! On a des vacances? Mais non. Donc, nous avons pensé que si nous le faisions dans l'épisode précédent, nous prendrions tout le monde au dépourvu, et cela a plutôt bien fonctionné. Nous avons collaboré avec le réseau et nous avons dit: 'Nous faisons ce grand truc et nous voulons que les gens regardent, mais nous ne voulons pas le donner.' Ils ont très utilement collaboré avec nous pour amener les gens à croire que Fusco (Kevin Chapman) était en train de sortir de la série.

Est-ce que ça allait toujours être Carter, ou aviez-vous envisagé de tuer un autre personnage?

NOLAN: Eh bien, depuis le début, nous avons dit à tous nos acteurs que n'importe lequel d'entre eux pouvait l'acheter, à tout moment, ce qui est toujours une conversation vivifiante. Mais, nous avons décidé l'année dernière que ce premier mouvement majeur que nous allions faire serait Carter. Nous nous sommes tellement amusés avec le scénario de H.R., mais nous avions l'impression que si nous continuions à le faire indéfiniment, cela épuiserait son accueil. Ça craint parce qu'en plus de ne pas travailler avec Taraji - bien que tout le monde vit éternellement dans des flashbacks de notre série, nous savons donc que nous retravaillerons avec Taraji - Robert John Burke est un acteur merveilleux, comme tous les autres acteurs. nous avons travaillé sur ce scénario. Clarke Peters est un acteur que Greg et moi admirions depuis longtemps Le fil et étaient incroyablement excités de travailler avec. Mais nous ne voulions pas simplement répéter cette histoire pour toujours.

Parce que Carter était si intrinsèquement lié à cette histoire, on avait l'impression qu'il devait y avoir une victime. Franchement, si nous avions tué Fusco, tout le monde l’aurait vu venir à un kilomètre et demi. Les gens pensaient que nous allions tuer Fusco dans la première saison. Kevin Chapman pensait que Fusco n’allait pas sortir de la première saison. Nous avons eu une conversation très émouvante à ce sujet. Donc, c'est quelque chose qui l'a vraiment conduit. Nous voulions faire quelque chose d'un peu différent. Et ce qui est amusant avec un personnage majeur rencontrant une fin macabre dans votre émission, c'est que c'est un catalyseur pour voir les autres personnages et les voyages qu'ils ont entrepris.

L’épisode après lequel Carter a été abattu, intitulé «La part du diable», était un épisode dont nous avons parlé presque autant que nous avons parlé de l’épisode précédent. Nous voulions inverser les retombées. L'épisode concernait Fusco, et c'était la conclusion de son voyage de mauvais flic, où nous le trouvons dans le pilote, à être racheté. Il a été racheté grâce à cette amitié et à cette connexion avec quelqu'un qui est purement bon et sans compromis, et cela l'a sorti de la boue. Ce n’est pas l’histoire de Reese. Ce n’est pas l’histoire de Finch (Michael Emerson). À ce moment-là, dans cet épisode, c’est l’histoire de Fusco. Dans cet épisode, pour la première fois, un certain nombre est apparu où c'était l'un des amis de Finch qui était l'auteur. C'était un très bon point de départ. Nous essayons toujours de réinventer la franchise de la série. Mais ce dont il est devenu un mécanisme, c’est de comprendre que cet arc a été la rédemption de Fusco. C'était incroyablement satisfaisant pour moi, après deux ans et demi de travail avec ce personnage, de voir un tel mouvement.

fin des jours du futur passé

Était-ce important pour vous de faire en sorte que Reese lutte avec la mort de Carter, et pas seulement de le faire retourner travailler avec Finch, comme si de rien n'était?

PLAGEMAN: Ouais. Vous ne pouvez pas le supporter lorsque vous regardez une émission et que quelque chose d'incroyablement traumatisant se produit, dans la finale de la saison ou avec un cliffhanger, puis avec le prochain épisode, c'est facilement résolu. Nous ne l'avons pas fait entre la saison 1 et la saison 2, lorsque Finch a été enlevé par Root (Amy Acker). Nous avons dit: «Transformons cela en arc. Laissons ces personnages nous emmener là où ils veulent aller. ' Donc, de la même manière que «The Devil's Share» parlait de la transformation de Fusco et de la façon dont Carter l'a changé, nous ne jouerions pas honnêtement avec le public, si la perte de Carter n'affectait pas Reese, d'une certaine manière, en termes d'une certaine désillusion avec La Machine. C’est quelque chose qui a été conçu pour protéger les actes de violence, et cela ne pouvait toujours pas sauver Carter. Dans l'épisode «4C», c'était la fin d'un arc de trois épisodes de Reese partant là-bas, puis revenant en boucle et étant entraîné, presque par The Machine elle-même, pour reconnaître l'importance de ce qu'il était Faire. Mais vous avez tout à fait raison, en ce sens que nous devons toujours être une émission qui traite honnêtement de ces événements traumatisants, sinon cela semble faux.

Où allez-vous à partir de là avec l'histoire, et en quoi la dynamique sera-t-elle différente?

NOLAN: J'espère que les notes vous aideront, mais nous avons l'impression que nous venons à peine de commencer. C'est le premier chapitre du spectacle. C’est pourquoi il était vraiment important pour nous que les épisodes 11, 12 et 13 définissent l’orientation de la seconde moitié de la saison, en pure narration. Nous avons passé la première moitié de la saison à regarder H.R. et cette menace et corruption municipales rampantes. C'était le Serpico aspect de notre spectacle. Mais, les épisodes 11 et 12 ont mis en place l'idée que La Machine elle-même est cet objet de désir, non seulement pour les personnes qui y avaient un accès sans entraves, mais aussi pour les personnes qui la contrôleraient et celles qui la détruiraient. C'est là que notre saison plonge tête baissée dans une partie du débat que nous pensons et, franchement, l'espoir se cristallisera vraiment sur la surveillance réelle du monde réel, juste en termes de cet argument en cours sur: «Qu'est-ce que nous allons faire avec? toutes ces informations? »

Évidemment, nous continuerons nos autres scénarios, mais la seconde moitié de la saison plonge tête baissée dans la question de savoir, il y a eu une machine jusqu'à présent, mais ce que nous décrivons est une intelligence artificielle de base, et ces choses sont en cours d'élaboration. Ils sont probablement encore dans des années et des années, mais Greg et moi avons parlé à certaines des personnes de premier plan dans la communauté de l'intelligence artificielle, et ils font des progrès dans cette direction. Quand ils émergent, sous quelque forme que ce soit, la seule chose que vous pouvez garantir sur la forme A.I. il faudra quand il émergera, c'est qu'il sera surprenant. Je renoncerai à prédire à quoi cela ressemblera, mais je vous garantis qu'il y en aura plus d'un. Ainsi, cette question de la possibilité de l'émergence d'une seconde Machine met en place la seconde moitié de saison. C’est quelque chose dans lequel nous allons vraiment nous plonger, pour le reste de la saison.

Personne d'intérêt est diffusé le mardi soir sur CBS et revient avec de nouveaux épisodes en février.