Examen des deux côtés de la lame: Claire Denis et Juliette Binoche se réunissent avec des résultats mitigés

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Bien que bien réalisé et joué, le film tient le public à une telle distance qu'il émousse parfois une œuvre autrement pointue.

  les deux côtés de la lame juliette binoche social en vedette
Image via des films IFC

Dans la saisissante scène d'ouverture du film barbelé qui est Les deux côtés de la lame , la dernière œuvre du scénariste-réalisateur Claire Denis , on nous présente un couple pris dans les affres de l'amour. Placé dans la scène en observateur délicat, on voit Juliette Binoche Sara gambade dans le bleu éclatant de la mer avec Vincent Lindon c'est Jean. Le ciel est époustouflant, le décor sublime, et alors qu'ils se serrent l'un contre l'autre, on a le sentiment que ces deux êtres s'en foutent du monde. Ils sont ravis l'un de l'autre, leurs visages détendus et heureux. C'est un début prometteur qui est imprégné d'un sentiment de terreur imminente par une partition sombre qui est saupoudrée tout au long du film. Lorsqu'on les entend dans cette scène d'ouverture, on a le sentiment que c'est l'une des dernières fois où nous les verrons heureux. Des nuages ​​​​d'orage proverbiaux se rassemblent au loin, menaçant de noyer le duo dans une sombre descente dans le mécontentement.

Vous voyez, une fois les joyeuses vacances de Sara et Jean terminées, leur retour ultérieur à la maison leur tire le pire. Nous observons maintenant leur vie quotidienne qui est presque entièrement dépourvue de l'amour et du bonheur d'avant. Si nous ne connaissions pas de différence, nous penserions qu'il s'agit de personnes différentes dont la relation avec l'autre est définie par la désillusion par opposition à la passion. Denis nous place dans les confins de leur appartement pendant une grande partie du film, un cadrage bien réalisé des scènes qui nous piège avec le couple le plus désordonné et mélancolique du monde imaginable. Finies les couleurs vibrantes de la mer car nous sommes limités à un monde largement monochromatique. C'est un espace douloureusement claustrophobe qu'ils habitent, encore plus par les gros plans extrêmes de leurs deux expressions plutôt douloureuses. Nous voyons avec précision leurs visages devenir de plus en plus tirés par la tristesse. Ils se chamaillent sur des choses apparemment petites qui se transforment en une plus grande crise, préparant le terrain pour un film qui se plonge dans les profondeurs suffocantes dans lesquelles tombent ses personnages.

  Les deux côtés de la lame

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Ce qui suit est une sorte de drame épineux sur un triangle amoureux troublé, bien que cela ne devienne central que lorsque le film est bien avancé. C'est une combustion lente dont la flamme s'éteint parfois, prenant la froideur écrasante des personnages et rendant les choses souvent glaciales. Il ne brûle pas aussi fort que beaucoup d'autres films de Denis, surtout par rapport à l'excitant et horrifiant Haute vie qui mettait également en vedette Binoche. Généreusement, une grande partie de cela peut être attribuée à la structure du récit lui-même. Une grande partie du film est plutôt simple, décrivant les détails de l'histoire et de ses personnages avec un sens de la solennité qui peut presque sembler distant. Lorsque nous apprenons, par exemple, que Jean a purgé une peine de prison et a également un fils qui vit avec sa grand-mère, cela devrait avoir une plus grande importance dans l'histoire. Au lieu de cela, Marcus ( Issa Perica ) peut souvent avoir l'impression d'être utilisé comme accessoire pour mieux explorer les péchés de son père. Ce n'est pas le centre d'intérêt, bien que l'on ait souvent l'impression qu'il n'y a pas grand-chose. Ce qui intéresse le film est beaucoup plus insaisissable, creusant peu à peu un sentiment de déplaisir grandissant.

Le conflit vient finalement avec l'arrivée de l'ancien amant de Sara, François ( Grégoire Colin ) qui veut travailler avec Jean. Les trois personnages se connaissent, établis dans une histoire que Sara raconte à Jean qu'il semble avoir oubliée. Pourtant, malgré toute cette histoire qu'ils sont censés avoir, le film les voit rarement tous interagir ensemble. La plupart du temps, ils s'associent, même en ayant des conversations hors écran qui ne sont ensuite racontées que plus tard. Cela crée une sorte de distance avec les personnages, un prisme qui réfracte et déforme leurs représentations. Ils sont tous les deux fermés l'un à l'autre et à nous, cachant leurs véritables émotions jusqu'à ce qu'ils éclatent en disputes explosives. Cela suscite des sentiments intenses lorsque l'isolement est brisé, le brisant en une multitude de morceaux qui traversent la façade de leur vie. C'est dans ces moments-là que le film vous saisit vraiment, nous entraînant plus profondément pour découvrir à quel point ces personnes sont brisées. C'est là que Binoche et Lindon arrivent à déchirer le matériau, élevant une expérience qui manque toujours de la même énergie cinétique qu'il semblait toujours saisir.

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  de part et d'autre de la lame remorque juliette binoche
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Pour ceux qui s'attendent à ce que ce soit un thriller érotique, ce n'est pas vraiment le cas. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose, même si on a l'impression qu'il fallait plus d'attention aux détails pour découvrir quelque chose de plus substantiel. Il y a une poignée de scènes de sexe, bien qu'elles soient pour la plupart juste tristes par opposition à sensuelles. On voit même Sara commencer à s'effondrer, émettant un gémissement douloureux qui coupe profondément et montre à quel point elle est seule. Il s'agit moins du spectacle que de la façon dont l'existence ténue qu'elle s'est construite pourrait bientôt être déchirée. Un bref monologue qu'elle se donne dans le miroir, plein de culpabilité et de tristesse, le rend explicite. La présence de la pandémie, vue dans les masques portés par les personnages principaux et secondaires, peut parler d'une plus grande solitude sociétale qui pousse Sara à rechercher la connexion comme elle le fait. Bien que cela ne soit pas complètement interrogé, il joue plutôt loin en arrière-plan, vous laissant plisser les yeux pour le voir pleinement. C'est l'une des nombreuses pièces potentielles du film qui peinent bientôt à se réunir.

Il en ressort une œuvre à la fois chaotique sur certains points et contraignante sur d'autres. Il trébuche dans des moments de profondeur occasionnelle, en particulier dans la scène finale qui l'aide vraiment à fusionner, tout en tombant également dans les périls du récit désordonné. S'il est important que le film s'immerge dans les luttes émotionnelles des scènes, il est également gêné par des montages parfois brusques et une écriture anarchique qui ternit la netteté de son histoire. Le fait de rester bouche bée devant le désordre de tout cela devient lui-même une sorte de désordre, enchevêtrant des scènes autrement bien jouées au point qu'elles semblent superficielles. Bien qu'il trouve sa force dans les longs moments de discussion, lorsqu'il manque un plus grand sens du but, il est terni par une tiédeur générale qui s'installe souvent. Cependant, peut-être malgré moi, il y a encore beaucoup à admirer dans la façon dont les courants sous-jacents les plus convaincants du film se dresseront la tête quand on s'y attendra le moins. Plus le temps passait depuis que je l'avais regardé, plus cela grandissait en moi, une grâce salvatrice qui était surtout capable de corriger ses défauts. Ce qui reste est un film chargé qui, tout comme ses personnages, est à la recherche de quelque chose de plus pour donner un sens et une connexion. Bien qu'il ne le trouve jamais complètement, le voyage en cours de route laisse toujours une trace.

Évaluation: B-

Les deux côtés de la lame sort en salles le 8 juillet.