Chaque film et court métrage `` Toy Story '' classé du pire au meilleur

TOI. SONT. UN JOUET.

2020 est une grande année pour la Histoire de jouet la franchise. C’est le 25e anniversaire du premier film et le 10e anniversaire de Toy Story 3 . Ce sont des films qui ont remodelé non seulement le monde de l'animation, mais aussi la façon dont les téléspectateurs regardent et traitent les personnages générés par ordinateur. Jusqu'au Histoire de jouet , CGI avait principalement été utilisé pour des créatures d'une certaine sorte - le méchant métallique de T2 ou les dinosaures de parc jurassique . Des images générées par ordinateur ont été utilisées pour inspirer la crainte ou la terreur. Avec Histoire de jouet , vous pouviez réellement comprendre ce qu'étaient les personnages animés par ordinateur sentiment . L'ordinateur, cette machine à froid et à calculer, a été utilisé expressément pour e mouvement . Et cela ne peut être surestimé. À tout moment au cours des 25 dernières années où vous vous êtes étouffé devant un film Pixar, ou tout exploit animé par ordinateur, vous pouvez blâmer Histoire de jouet .

C’est donc avec cet esprit de réflexion et de souvenir chaleureux que nous revenons sur l’ensemble Histoire de jouet univers. Non seulement nous classerons et réfléchirons aux quatre Histoire de jouet longs métrages mais aussi le pilote d'animation spin-off, les courts métrages et les spéciaux des fêtes. le Histoire de jouet L'univers est vaste et vaste - et nous célébrons tout cela.



12. Buzz Lightyear de Star Command: L'aventure commence (2000)

Image via Disney

Si vous n'en avez jamais entendu parler Buzz Lightyear of Star Command: l'aventure commence , c'est bon. C'était une fonctionnalité traditionnellement animée directement vers la vidéo qui a également servi de pilote prolongé à la série animée de courte durée. Buzz l'Éclair de Star Command . Bien que Pixar n’ait pas été impliqué dans la série télévisée, mis à part la création de l’intro sans mots de 30 secondes, ils étaient beaucoup plus présents pour le film / pilote. Ils ont créé une séquence d'ouverture de près de trois minutes, mettant en vedette Tim Allen (qui reprend son rôle pour la suite du film), R. Lee Ermey , Wallace Shawn , et Joe Ranft (comme Wheezy). Bizarrement, Le monde de nemo réalisateur Andrew Stanton Les voix de Hamm et de M. Potato Head n’apparaissent pas en raison d’un différend à l’époque avec Hasbro. ( Tom Hanks » frère, Jim , voix Woody.) Pixar a également animé le logo et une introduction très graphique des personnages du film. Le reste du film n'est pas mal , exactement. Il est dirigé par Puis les pierres , la force motrice des débuts de Walt Disney Television Animation et le créateur de Canard aile noire , donc l'histoire est racontée avec compétence. Mais c'est plus un morceau bizarre de Histoire de jouet miscellanea, qu'une pièce vraiment convaincante de l'histoire plus large.

épisode final downton Abbey saison 6

11. «Durée de vie de la lampe» (2020)

Image via Disney / Pixar

Initialement conçu comme un bonus pour la sortie vidéo domestique de Histoire de jouets 4 , ' Durée de vie de la lampe »A eu un nouveau buzz quand il est devenu une exclusivité Disney +. Malheureusement, le court-métrage lui-même est assez terne. 'Lamp Life' a été écrit et réalisé par Valerie LaPointe , un artiste d'histoire sur Histoire de jouets 4 qui a participé au (re) développement du personnage Bo (exprimé ici encore une fois par Annie Potts ), donc on comprend pourquoi elle voudrait faire un court métrage détaillant le temps entre le moment où Bo a quitté le gang et le moment où elle et Woody se sont reconnectés. Mais il n’y a pas beaucoup d’histoire là-bas; ce n’est pas si drôle ou intéressant et cela ressemble à l’équivalent de Histoire de jouet fan fiction. Il y a certainement des moments mignons, comme un montage des environnements de Bo au fil des ans, et c'est génial d'être de retour Histoire de jouets 4 Le décor de carnaval irrésistible au début et à la fin du court métrage, mais ce court métrage est une sorte de traînée. Et ayant Tom Hanks ' frère Jim Remplacez-le car Woody (comme il le fait souvent dans les attractions des parcs à thème, les jeux vidéo et les jouets) n'aide rien non plus.

10. «Partysaurus Rex» (2012)

Image via Disney / Pixar

y aura-t-il un autre film de Captain America

«Qu'est-ce que les poissons?» Le concept de ' Partysaurus Rex », Un court métrage qui accompagnait la réédition en salles en 3D de Le monde de nemo (rappelez-vous quand ils faisaient cette ?), c'est assez simple: l'autre label de jouets Rex ( Wallace Shawn ) un buzzkill après avoir littéralement éclaté une bulle géante. Surnommé «Partypooper Rex» par Potato Head, il se dirige vers la baignoire avec Bonnie et quand elle sort, il est contraint par les autres jouets de la baignoire de rallumer l'eau et de faire la fête. Ainsi, Partypooper Rex se transforme en Partysaurus Rex. Le court-métrage, écrit et réalisé par l'artiste Pixar de longue date Mark Walsh , est vraiment, vraiment drôle et la façon dont Rex transforme une baignoire de banlieue en une rave débauchée est envoûtante, avec certains des éclairages les plus extrêmes et les plus vibrants que Pixar ait jamais fait et des airs de danse meurtriers gracieuseté de l'artiste électronique américain BT . Mais c'est finalement assez une note et la décision de Rex d'inonder finalement la baignoire semble discutable. «Partysaurus Rex» est connu pour être principalement animé sur le campus maintenant fermé de Pixar Canada, pour être le dernier «Toy Story Toon» (pour l'instant) et pour avoir inspiré un événement dur après les heures d'ouverture au parc aquatique Typhoon Lagoon de Walt Disney World .

9. «Hawaiian Vacation» (2011)

Image via Disney / Pixar

Le premier court métrage «Toy Story Toon», sorti un an après Toy Story 3 (et attaché à Voitures 2 ), ' Vacances hawaïennes »Est un charmeur magnifiquement animé. Situé pendant les vacances d'hiver de Bonnie, Ken ( Michael Keaton ) et Barbie ( Jodi Benson ) pensent qu'ils vont avec elle. Lorsqu'ils ouvrent le sac à dos de Bonnie et découvrent qu’ils sont toujours à la maison, les autres jouets se rassemblent et tentent de leur offrir les vacances de leurs rêves à Hawaï. (Gardez un œil sur un certain nombre des tenues les plus emblématiques de Barbie, y compris son maillot de bain à imprimé zèbre.) Keaton était l'un des grands ajouts à la Histoire de jouet univers (sa disparition ultérieure de la franchise est déconcertante), alors le voir partager sur le devant de la scène est un vrai régal, surtout dans un court métrage si chaleureux et aimant. Réalisateur Gary Rydstrom , un ancien de Pixar (il a réalisé le court-métrage ' Soulevé »Et était censé faire Triton ) et designer sonore oscarisé, sait exactement ce qui rend ces personnages si spéciaux et, après la conclusion traumatisante de Toy Story 3 , nous rappelle gentiment que les personnages seront toujours là, aussi longtemps que les enfants en auront besoin. Le court-métrage est remarquable pour être la deuxième production Pixar à présenter des photographies en direct (après MUR • E ), cette fois des poissons et des requins, et pour le retour du mode espagnol de Buzz, introduit pour la première fois en Toy Story 3 .

8. Toy Story of Terror! (2013)

Image via Disney / Pixar

films effrayants qui sont pg 13

Première demi-heure de Pixar Histoire de jouet spécial vacances est une ode fantaisiste aux films d'horreur classiques. Toy Story of Terror! , écrit et réalisé par Pixar great Angus MacLane , suit les jouets alors qu'ils passent la nuit sous la pluie dans un motel effrayant au bord de la route. (La mère de Bonnie a un pneu crevé.) Au fur et à mesure que la nuit avance, les jouets sont enlevés un par un par une force invisible. Pour une spéciale d’Halloween, c’est assez effrayant (apparemment le pitch original de MacLane était trop intense pour John Lasseter ), les animateurs tirant beaucoup parti des panneaux lumineux de Buzz alors qu'ils parcourent les vides sanitaires, accompagnés de Michael Giacchino Score maussade. Et c'était adorable qu'ils aient choisi de donner à Jesse ( Joan Cusack ) le projecteur ici. Elle a un arc étonnamment émotionnel impliquant sa claustrophobie qui donne à tout le plaisir d'Halloween une dimension psychologique bienvenue. La spéciale est importante pour donner Combat Carl, le G.I. Jouet de style Joe détruit par Sid dans le premier Toy Story, une voix (c'est Carl Weathers !) et son homologue minuscule, Combat Carl Jr.Même un complot de méchant trop familier (nuances de Histoire de jouets 2 ) ne peut pas atténuer le plaisir, en particulier lorsqu'il s'agit d'introduire de nouveaux personnages étranges (nous adorons le Transformers-ish Transitron), ce qui rend Toy Story of Terror un nouveau classique d'Halloween pas si effrayant pour toute la famille.

7. Toy Story 2 (1999)

Image via Disney / Pixar

À l'origine envisagé comme une suite bon marché et directe à la vidéo, Histoire de jouets 2 a été sauvé de l'obscurité potentielle des bonnes affaires par les dirigeants de Disney, qui ont fait passer le temps d'exécution d'une heure à 90 minutes et ont programmé un début théâtral éclaboussant. Mais moins d'un an avant sa sortie en salles (juste après la sortie de La vie d'un insecte ), la suite a été sauvée et radicalement retravaillée par le réalisateur original John Lasseter . Le film résultant était la rare suite que beaucoup considèrent comme supérieure à l'original. Et c’est vrai - Histoire de jouets 2 est vraiment incroyable, de ses visuels plus sophistiqués (les personnages humains sont encore, à ce stade, un cauchemar) à un courant sous-jacent émotionnel vraiment dévastateur, illustré par la chanson de Jesse (chantée par Sarah McLaughlin ) d'être laissé pour compte. La suite montre à quel point Pixar était réticent à simplement répéter la formule qui a rendu le film original si génial, en divisant les personnages de manière intéressante, en donnant à Woody une trame de fond compliquée et tragique, et en présentant un ton de nouveaux personnages (certains, comme Barbie, s'avéreraient indispensables). La physiologie de Woody a même changé, dès que son bras est déchiré et qu'il termine le film avec un peu de peluche supplémentaire dans son biceps. Il a également établi que, si le premier film parlait de la joie d’être aimé par un enfant, les principales préoccupations de la franchise étaient beaucoup plus mélancoliques.

6. «Small Fry» (2011)

Image via Disney / Pixar

Un autre mini chef-d'œuvre d'Angus MacLane, ' Petite Frite », Qui a joué en salle devant Les Muppets , suit ce qui se passe lorsque Buzz (Tim Allen) est remplacé par une version de repas pour enfants de lui-même ( Teddy Newton ) tandis que Bonnie visite un fast-food de poulet appelé Poultry Palace. Buzz se retrouve alors dans le cadre d'un groupe d'entraide avec un tas d'autres jouets de repas pour enfants jetés, y compris des boules étranges adorables comme DJ Blue Jay, Lizard Wizard et un jouet basé sur le film Disney en direct raté de 1981. Condorman . «Small Fry» est intelligent et vif, animé par l'équipe de Pixar Canada avec beaucoup d'enthousiasme et d'attention aux détails (comme le moulage bon marché sur les jouets pour enfants), mais plus important encore, le court-métrage est si important car il met en valeur un autre, coin auparavant invisible de la Histoire de jouet monde: la vie solitaire des jouets de restauration rapide. Ils sont parfois tout aussi ramassés que les jouets ordinaires, mais ils sont beaucoup plus petits et plus faciles à jeter (et à oublier). Mélancolique et hilarant d'une manière que seulement quelque chose Histoire de jouet -relatif peut être, 'Small Fry' est le meilleur des 'Toy Story Toons' et un témoignage de l'élasticité du concept de base. Pixar serait intelligent pour attribuer la prochaine longueur de long métrage Histoire de jouet joint à MacLane. Son travail sur le court et le spécial vacances prouve qu'il n'y a personne de mieux adapté à ce poste.

5. Forky pose une question (2019-2020)

Image via Disney / Pixar

films dc à regarder dans l'ordre

Cette série de courts métrages, qui a fait ses débuts avec le reste de Disney + en novembre 2019, a vu la star de l'évasion de Histoire de jouets 4 , Forky ( Tony Hale ) poser une série de questions importantes - tout de «Qu'est-ce que l'amour?» à 'Qu'est-ce qui est prêt?' Mais Forky pose une question , conçu comme un programme éducatif des années 1980 (mais sans aucune valeur éducative réelle), a vu le personnage s'enfoncer dans un territoire profondément philosophique en cours de route. Le résultat était sans doute la forme courte la plus stupide et, en même temps, la plus profonde Histoire de jouet matériel que Pixar avait jamais produit. Écrit et réalisé par la légende de Pixar Bob Peterson , les épisodes ont réussi à rassembler des légendes de la comédie Mel Brooks , Carol Burnett , Carl Reiner et Betty White dans un mélodrame digne d'un feuilleton («Qu'est-ce que l'amour?»), rendez hommage à la syntaxe britannique («Qu'est-ce que l'ordinateur?»), et introduisez même un personnage coupé de Histoire de jouets 4 (Détective Rib Tickles, exprimé par Aloma Wright ) dans 'Qu'est-ce qu'un animal de compagnie?' À la fin du dernier épisode («Qu'est-ce que la lecture?»), Toute la série de courts métrages a pris une dimension encore plus sauvage, plus métatextuelle. Un point culminant indéniable de la franchise (et de la toute jeune plate-forme Disney +), avec un peu de chance, nous aurons de nouveaux épisodes de Forky pose une question très bientôt.

4. Histoire de jouets que le temps a oublié (2014)

Image via Disney / Pixar

Le deuxième et, à partir de maintenant, le dernier de Pixar Histoire de jouet spécial vacances, Histoire de jouets que le temps a oublié , n'est pas une demi-heure typique sur le thème de Noël. Situé juste après Noël, quand Bonnie va à une date de jeu avec son ami Mason. Bonnie apporte ses jouets, bien sûr, y compris Trixie ( Kristen Schaal ) qui en a assez de ne jamais être jeté comme un dinosaure quand Bonnie joue. Le gang rencontre un groupe de figurines de guerriers dinosaures que Mason a achetées pour Noël, et les choses se passent très bizarre. À l'origine envisagé comme un court métrage, John Lasseter a tellement aimé l'idée qu'il l'a mise à niveau vers une offre spéciale d'une demi-heure. Avec des hochements de tête Planète des singes et classique Star Trek , Le monde de Histoire de jouets que le temps a oublié est tout à fait unique; les dinosaures de combat ont une mythologie riche parfaitement adaptée à une ligne de figurines des années 1980 et leurs dessins sont, comme le spécial lui-même, épuré et musclé (en particulier Reptillus Maximus, exprimé par Kevin McKidd ). Écrit et réalisé par Courageux co-directeur Steve Purcell , dont le sens des pièces d'action dynamiques est admirable (en particulier un match de gladiateurs dans lequel Woody et Buzz sont lancés). Purcell pousse sans crainte l'animation et la narration vers de nouveaux endroits, tout en conservant cette marque de fabrique Histoire de jouet douceur (il y a un excellent message sur le pouvoir de l'imagination et la nécessité de débrancher). Après avoir regardé, vous voudrez votre propre armée de guerriers de combat.

3. Toy Story 3 (2010)

Image via Disney / Pixar

Veuillez garder à l'esprit qu'à un moment donné, Toy Story 3 n’était même pas un film Pixar. Avec des discussions entre Pixar Steve Jobs et Disney's Michael Eisner En panne, Disney s'est tranquillement mis à concevoir des suites de classiques bien-aimés de Pixar sans la participation de Pixar. Circle 7 Animation a été créé, dans le but exprès de produire ces suites, avec un travail sur un Monsters Inc . suivre ( Perdu à Scaradise ) et Toy Story 3 officiellement en cours. Après Bob Iger a pris le contrôle de Disney, il a rapidement conclu un accord pour acheter Pixar, a fermé Circle 7 et a annulé cette hors-marque Toy Story 3 .

Peu de temps après, il a annoncé que Toy Story 3 serait produit chez Pixar, avec l'éditeur de longue date Lee Unkrich fait ses débuts en tant que réalisateur et scénariste oscarisé Michael Arndt écrire le scénario. Et les résultats étaient tout simplement incroyables. Le troisième volet a vu Andy partir pour l'université et le gang se retrouvant dans une garderie dirigée par un ours en peluche maléfique qui sent la fraise ( Ned Beatty ). Toy Story 3 était tonique différent de tout ce qui l'a précédé, se sentant plus comme un film d'évasion de prison endurci (pour la première fois, il n'y a pas Randy Newman ditty jusqu'au générique) et en introduisant un certain nombre de nouveaux personnages qui deviendraient extrêmement importants pour la franchise, notamment Bonnie Anderson, qui deviendrait les nouveaux propriétaires des jouets. L'acte final, combinant la séquence déchirante de l'incinérateur et le moment où Andy donne ses jouets à Bonnie, ont été parmi les moments les plus épuisant sur le plan émotionnel de tous les films Pixar. Et les résultats ont été énormes. C'était le film d'animation le plus rentable de tous les temps à l'époque, et n'était que le troisième film d'animation à être nominé pour l'Oscar du meilleur film. Carrément raison.

2. Toy Story (1995)

Image via Disney / Pixar

quels sont les bons films d'action à regarder

C'était ça. Non seulement était-ce le premier Histoire de jouet film et le premier film Pixar, mais c'était le premier projet de long métrage d'animation par ordinateur. Pour une certaine génération, c'était notre Blanche-Neige et les sept nains . Initialement envisagé comme un spécial de Noël d'une demi-heure, Histoire de jouet était un projet ambitieux de Pixar, une entreprise de la région de la Baie qui était autrefois la division informatique interne d’Industrial Light & Magic. Ils avaient déjà travaillé avec Disney, aidant sur le système CAPS pionnier qui a éliminé l'ancien système d'encre et de peinture et en ajoutant une assistance à Tim Burton Projet stop-motion tout aussi ambitieux Le cauchemar avant Noël . Mais ce qu'ils essayaient avec Histoire de jouet était au niveau suivant. Ils ont choisi des jouets parce que leur texture en plastique dur convenait bien aux systèmes de traitement de l'ordinateur, mais il a fallu un certain temps pour raconter l'histoire, avec Disney jetant des vétérans d'Hollywood (comme Joss Whedon ) dans le mix avec les habitués de Pixar et les exécutifs de Disney Jeffrey Katzenberg poussant sur une version plus audacieuse et plus cynique de Woody qui a failli faire dérailler tout le projet. Mais le film auquel ils sont arrivés, manifestement différent du tarif animé que Disney produisait à l'époque (il contenait des chansons de Randy Newman mais pas de numéros musicaux), a époustouflé le public. C'était un film de copain doux mais pas sucré mettant en vedette deux jouets emblématiques (Tim Allen et Tom Hanks) qui voulaient juste rentrer chez eux. Et pourtant, à partir d'un concept à si petite échelle, est né l'un des films les plus passionnants de tous les temps - un qui éblouit toujours même si les visuels sont assez grinçants maintenant. Histoire de jouet était une explosion inventive. Ça l'est toujours.

1. Toy Story 4 (2019)

Image via Disney / Pixar

La réaction instinctive à l'annonce de Histoire de jouets 4 était presque unanime Pourquoi ? Pourquoi mettre en péril une trilogie de films indéniablement parfaite avec un quatrième opus inutile? Et Histoire de jouets 4 justifie son existence dès le départ: avec une séquence d'action largement sans mots et incroyablement viscérale avec Woody sauvant RC Racer d'un drain. Cela a été suivi par l'un des moments les plus tendres de la franchise, Woody ayant pris la décision de ne pas aller avec Bo ( Annie Potts , revenant pour la première fois depuis Histoire de jouets 2 , deux décennies plus tôt). Ces moments d'ouverture sont un spectacle des ambitions du nouveau réalisateur Josh Cooley , qui se dispute un récit parfois difficile à manier (combinant des fils d'intrigue impliquant un jouet Bonnie crée , un road trip en famille, un carnaval local et un magasin d'antiquités poussiéreux) tout en poussant simultanément les visuels dans de nouvelles directions extrêmes. (C'est le premier Histoire de jouet c'est en fait un écran large, et la façon dont Cooley et ses directeurs de la photographie jouent avec l'éclairage et la perspective est ahurissante.) L'introduction de nouveaux personnages, en particulier Keegan Michael-Key et Jordan Peele 'S Ducky and Bunny et Keanu Reeves Duke Caboom, aux côtés de Forky de Hale, donne du sang frais à la franchise et grâce à Forky, Woody comprend mieux ce que signifie être un jouet. Mais le cœur de Histoire de jouets 4 réside dans la relation entre Woody et Bo. Les films Toy Story ont toujours été construits sur la chimie des films de copains entre Woody et Buzz; c’est un pari beaucoup plus grand de le centrer sur une relation amoureuse entre deux jouets. Mais la caractérisation de Bo, qui pendant des années a été un jouet perdu, est magnifiquement profilée; elle est dynamique, habilitée et audacieuse. À la fin du film, quand Woody dit au revoir au reste des jouets (un moment que j’ai trouvé plus dévastateur émotionnellement que la fin du troisième film), c’est quelque chose d’avance. Woody serait idiot de la laisser à nouveau derrière. Histoire de jouets 4 est un film où la motivation et les décisions des jouets sont basées presque exclusivement sur ce qu'ils veulent; ce n’est pas uniquement basé sur leurs enfants. Le film lui-même se sent également libéré et sagement, à la fin du film, la porte n'est pas fermée. Au lieu de cela, cet épisode ouvre une toute nouvelle galaxie de possibilités pour certains de vos personnages préférés. Cette franchise sera sans aucun doute… à l'infini et au-delà.