Chaque film `` Star Wars '' classé du pire au meilleur

Pouvez-vous gérer la vérité?

le Guerres des étoiles saga est la franchise cinématographique la plus emblématique de tous les temps. Toutes les personnes sait quoi Guerres des étoiles est. Cela imprègne notre conscience publique depuis près de 40 ans maintenant - il faut faire tout son possible pour ne pas être au courant de cette franchise, dont les modestes débuts résident dans un jeune cinéaste essayant de faire un film. Flash Gordon arnaquer. Peu fait George Lucas sachez qu'avec l'original Guerres des étoiles , il relançait non seulement une franchise de longs métrages très appréciée, mais aussi un univers entier sur lequel les gens allaient se pencher, débattre et développer pour les années à venir.

Alors que Lucas avait l'intention Guerres des étoiles pour être trois trilogies distinctes, il a décidé de vendre ses histoires et de confier les règnes à quelqu'un d'autre pour apporter les trois derniers épisodes - VIENS-TU , VIII , et IX - à fructifier. L'équipe derrière Star Wars: Le réveil de la force ont finalement choisi de créer leur propre trilogie et de laisser une grande partie de Le plan original de Lucas derrière, mais l'esprit de Guerres des étoiles vit, et Lucasfilm, maintenant propriété de Disney, envisage de poursuivre Guerres des étoiles saga pendant de nombreuses années à venir.



Donc, avec la nouvelle trilogie complète et supplémentaire Guerres des étoiles films sur la table dans un avenir prévisible, j'ai établi mon propre classement personnel de chaque épisode. Comme pour toutes les listes, c'est subjectif, mais j'ai fait de mon mieux pour défendre chaque poste. Alors lisez ci-dessous que je classe chaque Guerres des étoiles film jusqu'à présent.

11.) Épisode IX: La montée de Skywalker

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C'est presque impressionnant de voir à quel point agressivement inintéressant Star Wars: La montée de Skywalker est. La narration est confuse au point de l'incompréhension, et les personnages prennent des décisions motivées par rien de plus que de tenter de faire avancer l'intrigue ou de mettre en place / ouvrir une autre boîte mystère liée à la mythologie qui n'a finalement pas vraiment d'importance. Ce qui aurait dû être une bataille chargée d'émotion pour l'âme de Kylo Ren devient une chasse au trésor qui s'enlise dans des réponses à des questions fondées sur le savoir qui n'ont pas besoin de réponse, et la «vérité» des parents de Rey détourne le héros de cette trilogie presque entièrement du film comme elle dit continuellement «paix dehors» à ses fidèles compagnons en faveur de risquer sa vie (et la leur) pour chasser… quelque chose? Est-ce que ça compte même quoi? Et à ses côtés, l'arc de rédemption de Kylo Ren est raté de la manière la plus frustrante des modes alors qu'il continue de pourchasser Rey pour… d'autres raisons?

La racine des problèmes du film en ce qui concerne Rey et Kylo Ren est Palpatine. En redonnant vie au Big Bad de la trilogie originale, il craint tellement de exposition et histoire de ce qui, encore une fois, aurait dû être une finale axée sur une mission visant à sauver Kylo Ren de lui-même. Même au-delà de cela, Finn n’obtient pas un arc d’histoire au-delà de dire «Où est Rey?» Encore et encore, et le développement du personnage de Poe à partir de Le dernier Jedi disparaît au profit de - vous l'avez deviné - plus de bêtises voyous volées par le siège de votre pantalon.

L'histoire et le rythme pauvres en pisse enlèvent tout attachement émotionnel à ces personnages, et la définition vague du film du mot «mort» rend tous les enjeux dénués de sens. Si Palpatine a été ramené d’entre les morts une fois, qui peut dire qu’il ne le sera plus? Pourquoi même essayer de le tuer à nouveau? Et si nous savons que Kylo ne va pas tuer Rey, quelle raison y a-t-il pour être excité quand ils frappent leurs sabres laser les uns contre les autres?

Mais au-delà d'une mauvaise histoire et d'arcs de personnages inexistants, L'avènement de Skywalker est également un frein d'un point de vue cinématographique. Le langage visuel du film est déroutant et étriqué (la première demi-heure environ est déroutante comme l'enfer), et les batailles de vaisseaux spatiaux manquent de géographie et de propulsion claires. Au dernier acte de toute la saga Skywalker - un moment qui devrait être chargé de tension - vous êtes juste assis là à suivre sans réfléchir, avec un soin, une passion ou un intérêt noyés par les décisions déconcertantes prises au cours des deux heures précédentes. .

En essayant de faire un film qui s'adresse à tous Guerres des étoiles fans et attache la perte se termine par tout des films Skywalker Saga, J.J. Abrams raccourcit les personnages mêmes qu'il a créés et introduits avec tant de succès le réveil de la force . C’est son plus grand péché. Rey, Kylo, ​​Poe, Finn et oui Rose Tico méritaient mieux que cette surcharge de service de fans à moitié cuite. Quelle déception colossale.

10.) Épisode I - La menace fantôme

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L'anticipation était à son comble pendant La menace fantôme quand il est sorti. Et pourquoi ne le serait-il pas? C'était l'histoire d'origine de Dark Vador; le méchant tragique de la trilogie originale; Le père de Luke Skywalker. Comment, pourquoi et quand Anakin Skywalker s'est-il tourné vers le côté obscur? Les possibilités étaient infinies! Et pourtant, pour un film dont la prémisse a tant de potentiel, La menace fantôme manque totalement de sens de l'élan.

Peut-être que l'écriture était sur le mur lors de la tournée d'ouverture, dans laquelle nous sommes mis au courant du drame passionnant derrière… les négociations commerciales. Même la séquence d'ouverture avec Qui-Gon Jinn et un jeune Obi Wan Kenobi est dénuée de toute excitation ou tension. Les lignes sont livrées entièrement à plat, il n'y a aucun sentiment de danger, aucun sentiment d'intrigue. Les choses se passent simplement sur un écran, l'une après l'autre, aussi simplement que possible jusqu'au générique. C'est La menace fantôme en un mot.

La seule grâce qui sauve le film est la séquence de podrace, dont je me souvenais avec le recul compensant de nombreuses lacunes du film. Après un rewatch, même si la scène de podrace est en effet merveilleusement conçue, les défauts brutaux du film l'emportent de loin sur la petite quantité de bonne volonté qu'il évoque. En effet, avec un film, George Lucas a souillé sa franchise emblématique pour toujours, et bien que les gens puissent dédaigner menace fantôme est déplacé, c'est vraiment, vraiment si mauvais.

9.) Épisode II - L'attaque des clones

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Alors que Lucas avait tracé la trilogie préquelle depuis le début, il s'est retrouvé aux prises avec le scénario de Attaque des clones étant donné la réaction sévère à La menace fantôme . En conséquence, la suite se penche plus fortement sur les décors et les batailles au sabre laser, qui donnent au moins un peu de dynamisme à un par ailleurs lent, chemin chapitre du milieu trop long qui nous présente Emo Anakin Skywalker.

Regarder Lucas tenter une histoire d'amour honnête à bonté avec Hayden Christensen et Natalie Portman est tout simplement douloureux. Les deux acteurs n'ont aucune chimie, et Christensen a du mal à faire la différence entre jouer un rôle principal romantique et montrer de manière convaincante les nuances de l'obscurité au sein d'Anakin qui prendraient pleinement le relais dans le prochain film. Le résultat est la pire performance des préquels, et cela en dit long. La livraison de Christensen est en bois, non naturelle et tendue. Cela n'aide pas qu'on lui ait donné peu de directives sur la façon exacte de présenter cette performance, mais le plus souvent, Anakin se présente comme un enfant pleurnichard et pétulant que vous voulez juste partir pour toujours.

L'histoire parallèle d'Obi-Wan impliquant les clones est au moins légèrement convaincante, et en fait ce qui fait Attaque des clones un meilleur film que La menace fantôme n'est pas plus de pièces arrêtées; il propose une intrigue qui n'ennuie pas le public aux larmes. Visuellement, le film est un pas en avant de menace fantôme aussi bien que la caméra de Lucas reste froide et distante, ce qui ne rend aucun service à ses acteurs étant donné leur dialogue déjà guindé et sec. Et moins on en dit sur cette histoire d'origine de Boba Fett, mieux c'est.

Mais ne vous méprenez pas - pendant que Attaque des clones est mieux que menace fantôme , c'est toujours un mauvais film. Sa longueur gonflée est presque prohibitive, car elle continue sans fin, apparemment sans fin, en utilisant John Williams 'Partition comme une béquille pour passer de scène en scène. C’est aussi le film où Lucas se déchaîne vraiment avec le CG, invoquant des créatures, des animaux et des êtres à son plaisir - et à celui de personne d’autre. Donc pendant Attaque des clones marque un petit bébé Menace , cela reste une amère déception et encore une autre tache sur l’histoire de la franchise.

8.) Solo: une histoire de Star Wars

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Solo: une histoire de Star Wars c'est bien. C'est un film parfaitement bien. Réalisateur Ron Howard , remplaçant les administrateurs Phil Lord et Chris Miller , fait le travail et livre à peu près le film que vous attendiez, scénarisé par Lawrence Kasdan et Jon Kasdan . Alors que le film prend un peu de départ, et qu'il est un peu hirsute ici et là, comme vous pouvez parfois le ressentir lorsque les images de Lord / Miller sont mélangées aux images de Howard, ce qui conduit à une certaine incohérence de ton et de performances, il offre finalement un histoire d'origine satisfaisante pour Han Solo.

Il y a certainement des points lumineux. Phoebe Waller-Bridge Le droïde L3 est unique et rafraîchissant, Emilia Clarke offre une performance incroyablement imprégnée de Film Noir en tant que Qi'ra énigmatique, et Alden Ehrenreich fait aussi beau travail d'habiter le rôle de Han Solo. Mais le service des fans devient incontrôlable et le film finit par répondre à des questions sur les histoires de Han et Lando auxquelles nous n'avions vraiment pas besoin de répondre. De plus, le film est tellement soucieux de faire de Han le `` bon gars '' que nous manquons souvent l'adorable scélérat dont nous sommes tombés amoureux Un nouvel espoir .

En écartant la vision de Lord et Miller et en faisant appel à Howard pour aplanir les choses, vous vous retrouvez avec un film quelque peu anonyme, manquant de caractère distinct ou même d'énergie. C'est amende , mais c'est une énorme opportunité manquée, et le fait qu'elle soit sacrément oubliable est une force motrice derrière sa position sur cette liste ici.

7.) Épisode III - La revanche des Sith

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Honnêtement, j'ai fait des allers-retours à plusieurs reprises sur le placement de La vengeance des Sith . Les deux premières préquelles de Lucas ont beaucoup souffert d'une erreur de calcul intense, d'une mauvaise direction et de performances peu convaincantes, mais au troisième et dernier film, on avait l'impression que Lucas et ses acteurs avaient enfin commencé à prendre les choses en main. Vraiment, si ce n’était pas la façon dont le film traite Padme à la toute fin, je pourrais le voir peut-être atterrir un peu plus haut sur la liste.

Ce qui a enthousiasmé tout le monde à propos des préquels en premier lieu, c'est de voir Anakin Skywalker tomber en disgrâce, et La vengeance des Sith est une récompense délicieuse et étonnamment émotionnelle. Lucas rend son histoire beaucoup plus complexe, car Anakin est vraiment la cible de ce que nous pourrions raisonnablement appeler un enfant prédateur dans le sénateur Palpatine. Très tôt, Palpatine a réalisé le potentiel d'Anakin, et La vengeance des Sith on le voit pousser lourdement son futur apprenti vers un endroit où il n'a d'autre choix que de rejoindre le côté obscur. Il renforce l’idée qu’Anakin est seul, qu’il n’a personne d’autre vers qui se tourner / faire confiance et qu’il est sous-évalué par ceux qui l’entourent. C'est une dynamique classique prédateur-proie, et Lucas l'utilise à bon escient, rendant la chute d'Anakin d'autant plus tragique qu'il est vraiment la victime ici. Bien sûr, il avait le potentiel de briser le mal tout au long, mais il devient l'apprenti de Palpatine plus d'un lieu de désespoir que de désir.

Christensen se sent également beaucoup plus à l'aise de jouer un Anakin plus complexe et moins angoissé chez les adolescents dans ce film, et sa scène pivot avec Ian McDiarmid Palpatine est étonnamment dynamique. Et Portman - la seule actrice capable de livrer une véritable bonne performance dans les préquelles malgré les scripts - brille alors qu'elle transmet le conflit à Padme, une femme entièrement dévouée à ses passions politiques qui est à juste titre choquée d'apprendre que la boussole morale d'Anakin a changé.

Ce qui rend bouleversant de voir qu'un personnage féminin aussi indépendant renonce essentiellement à vivre lorsque l'amour de sa vie tourne mal. D'une part, je comprends que la trahison transcende la romance - c'est aussi une trahison politique - mais d'autre part, Padme se sent comme un personnage qui serait davantage incité à l'action après un tel virage plutôt que résigné à la défaite. Hélas, Lucas doit accomplir le destin gravé dans la pierre par la trilogie originale (bien que des détails mineurs comme Leia se souvenant de sa mère n'aient apparemment pas d'importance) en mettant fin à l'histoire de Padme.

Si la Guerres des étoiles la franchise dans son ensemble est entachée par les préquelles, je dirais La vengeance des Sith est sous-évalué simplement parce qu'il est une préquelle. Bien sûr, nous sommes toujours aux prises avec de nombreux choix que Lucas a faits plus tôt - comme le casting de Hayden Christensen et Jake Lloyd - mais l'obscurité, la complexité et la tragédie ultime de La vengeance des Sith en fait certainement le meilleur des préquels et, je dirais, un assez bon film.

6.) Rogue One: Une histoire de Star Wars

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Il y a un génial film quelque part à l'intérieur Rogue One: Une histoire de Star Wars , et alors que Lucasfilm est le tout premier système autonome Guerres des étoiles le film fonctionne finalement bien, il n’atteint pas son plein potentiel. C'est comme un directeur Gareth Edwards a lancé - et initialement tourné - un film de guerre sombre et réaliste dans la veine de Sauver le soldat Ryan , mais Lucasfilm et Disney ont alors réalisé après coup que cela n'allait pas voler avec les familles à Noël. Par conséquent, Michael Giacchino Le score de est parfois anachroniquement léger et volumineux et le montage a tendance à se détourner de certains des détails les plus horribles de cette mission suicide. Narrativement, le film est aussi un peu désordonné, sautant d'un endroit à l'autre avec peu de tissu conjonctif, et on a certainement l'impression qu'il manque des morceaux entiers de cette histoire.

tous les films rapides et furieux dans l'ordre

Cela dit, le film se réunit vraiment dans son troisième acte, et l'arc de Felicity Jones «Jyn Erso est rafraîchissante et dynamique. Bien sûr Guerres des étoiles les fans ont déjà vu des histoires sur «Daddy Issues», mais il y a quelque chose à aborder avec cette histoire d'un point de vue féminin et d'un point de vue non-Jedi, qui la rend unique. L'ambiguïté morale des actions de Galen Erso ajoute encore plus d'intrigue thématique au pot (même si, encore une fois, cela ressemble à quelque chose qui a été adouci lors du montage pour être plus familial), et Jones cloue absolument cette performance émotionnellement conflictuelle.

Le crédit est également dû à Edwards and Co. pour avoir rempli cet ensemble avec une distribution merveilleusement diversifiée; Donnie Yen vole presque la vedette, et Diego Luna fait un nouvel ajout fantastique à Guerres des étoiles Une longue histoire de rebelles moralement gris. Encore une fois, il est juste dommage que ces points n’aient pas été pleinement respectés, et beaucoup de talent signature d’Edwards pour l’échelle et les décors sont déformés à la suite des reprises, mais pour la plupart Voleur un fonctionne - même s'il manque toute la complexité et l'achèvement narratif des personnages de le réveil de la force .

5.) Épisode VI - Le retour des Jedi

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Le dernier film de la trilogie originale de Lucas présente toujours le trio principal, mais c'est un film très idiot qui, avec le recul, aurait peut-être dû nous préparer davantage à ce que nous allions faire. La menace fantôme . L'aspect le plus convaincant de Le retour du Jedi est la conclusion du voyage père / fils de Luke et Dark Vador, mais tout le reste pue?

L'ouverture de Jedi pâlit par rapport à ses prédécesseurs, alors que nous sommes emmenés vers un séjour très idiot au palais de Jabba qui dépasse son accueil. De plus, alors que Han Solo est sauvé et sauvé d'être un popsicle humain, le ton «bon gars» du personnage le rend beaucoup moins intéressant dans Jedi qu'il ne l'était dans les films précédents. Regardons les choses en face, nous aimons Han Solo parce qu’il est une sorte de connard. Quand il est tout comme un héros sans réticence, nous nous retrouvons sans une feuille intéressante pour le groupe - bien que Luke se rapproche car il est un personnage beaucoup plus sombre et complexe dans ce film que dans les deux précédents.

En effet, Luke est le personnage le plus intéressant de Le retour du Jedi , et à juste titre. C'était la trilogie capsuleuse qui le mettait face à face avec le côté obscur, où il montre ses vraies couleurs quant à son allégeance. C'est un troisième acte fascinant et compliqué pour Luke, qui se traduit par une récompense satisfaisante pour le voyage qui a commencé en Un nouvel espoir .

4.) Star Wars: Le réveil de la force

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Comme probablement le film le plus attendu des années 2010, dépassant les attentes pour Star Wars: Le réveil de la force était à peu près impossible. Enfer, même Rencontre les attentes allaient être une tâche difficile, car le développement et la production de le réveil de la force était couverte de l'intensité d'un événement mondial extrêmement important. En fin de compte, co-scénariste / réalisateur J.J. Abrams a créé une suite désordonnée, triomphante, passionnante, confuse et prometteuse, et bien qu'il y ait certainement des faux pas et des erreurs de calcul, ce que le film fait bien, c'est vraiment va bien.

Tout d'abord, le réveil de la force nous donne un formidable protagoniste dans Daisy Ridley C'est Rey. Elle est complexe, curieuse et tout simplement une joie à regarder, alors que Ridley imprègne le personnage d'un air d'aventure et d'excitation qui reflète le sentiment du public envers cet univers bien-aimé. Elle n’est pas un accessoire, elle n’est pas une découpe en carton d’un personnage, elle est un être humain aux dimensions complètes, avec des doutes, des peurs et des moments de surprise, et c’est un témoignage de la performance de Ridley et de la direction d’Abrams que nous devenons profondément investi non seulement dans le résultat de Rey, ou qui pourraient être ses parents, mais dans Rey elle-même. Nous ne voulons pas seulement connaître toutes les réponses, nous voulons passer du temps avec ce personnage, et dans la mise en place de cette nouvelle trilogie, le réveil de la force réussit sauvagement à créer un tout nouveau héros.

Mais il n’ya pas de lumière sans l’obscurité, et Pilote Adam Kylo Ren n'est pas seulement un antagoniste incroyable, il est le méchant le plus intéressant du Guerres des étoiles arrêt complet de la franchise. Pendant que le réveil de la force imite consciemment les rythmes des histoires qui l'ont précédé, Kylo Ren est quelque chose d'entièrement nouveau en termes de méchanceté. Faire de l'enfant pétulant et retourné de Han Solo et Leia Organa votre antagoniste central est incroyablement ambitieux, mais Driver et Abrams y parviennent en apportant une complexité et une angoisse interne au personnage qui le rend immensément observable. Oui, certains de ses subordonnés peuvent éclater le vieux œil de côté quand il lance une de ses crises de colère, mais le pouvoir de Kylo Ren est énorme, et il le manie avec une intensité impitoyable qui fait trembler ses ennemis de peur.

Certains des personnages secondaires, comme Maz Kanata ou Supreme Leader Snoke (lol), sont malheureusement souscrits et / ou décevants dans leur exécution, et même si c'est une joie de voir Harrison Ford de retour aux pilotes du Millennium Falcon, les nouveaux héros du film - dont John Boyega Finn excité - finit par voler la vedette. le réveil de la force réussit davantage dans la promesse de ce qui va arriver que dans sa propre histoire autonome, jetant une base incroyablement solide qui a ouvert la voie à une narration plus convaincante dans Épisode VIII . Et bien que le film manque de séquences d'action emblématiques (à l'exception de la bataille au sabre laser du troisième acte) ou de narration simplifiée, le réveil de la force cloue absolument ce qui était le plus important: créer et introduire de nouveaux personnages qui peuvent mener à une satisfaction Guerres des étoiles histoire de leur propre chef.

3.) Épisode V - L'Empire contre-attaque

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Ecoutez, L'Empire contre-attaque est sans aucun doute un film incroyable (pour ne pas mentionner massivement influent), mais en tant qu'histoire autonome, c'est juste un peu moins serré que son prédécesseur. Cela améliore Un nouvel espoir de plusieurs manières, de manière particulièrement frappante en ce qui concerne la cinématographie par Peter Suschitzky . En dessous de Irvin Kershner Direction de, Empire est un film plus intéressant visuellement, mais qui correspond au ton de l’histoire. Ce n’est plus une histoire de héros contre méchants - la torsion de Dark Vador brouille les frontières entre le bien et le mal, et cela se reflète dans la façon dont Kershner choisit de raconter l’histoire avec la caméra.

Nous obtenons également plus de deux moments emblématiques ici, de la séquence entière de Hoth à la bataille au sabre laser Luke / Darth, en passant par Han Solo abaissé à un destin incertain. Chaque séquence est au service de l'ensemble, et bien que le film lui-même laisse un tout petit peu à désirer lorsqu'il est jugé comme un film autonome complet, il reste un film important et révolutionnaire dans les annales du cinéma pour la façon dont il a montré que les suites n'ont pas besoin d'être jouées. par les règles de n'importe qui.

2.) Star Wars: Les derniers Jedi

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Écoutez-moi. Avec le réveil de la force , J.J. Abrams introduit de nouveaux personnages passionnants et jeté les bases sur lesquelles une nouvelle trilogie pourrait être construite. Mais si tu t'attendais Rian Johnson ramasser le ballon et courir avec un L'Empire contre-attaque rechaper, Le dernier Jedi était un réveil brutal. Au lieu de marcher sur un territoire familier, ou même de jouer avec Guerres des étoiles troupes, Le dernier Jedi est en soi une suite tout à fait originale, audacieuse et revigorante. C'est surprenant, certes, d'amener l'histoire et les personnages dans des endroits nouveaux et inattendus, mais chaque décision est enracinée dans le personnage, le développement de l'intrigue ou le thème. Vous pouvez être en désaccord avec cela, mais vous ne pouvez pas dire que cela n'a pas de sens dans le contexte du film soigneusement conçu que Johnson a assemblé.

C'est le personnage et le thème que Johnson cloue vraiment ici. Le dernier Jedi Il s'agit de regarder vers le passé, d'admettre ses erreurs et de passer à autre chose. Il ne s'agit pas de s'accrocher à ce qui s'est passé avant ou d'essayer de suivre les traces de votre idole. Il s'agit de forger votre propre chemin et, surtout, le fait que personne est capable d'être un héros s'il est prêt à se montrer à la hauteur. Vous n'avez pas besoin d'être né de sang noble ou de disposer de moyens riches pour faire la différence, vous pouvez être un simple mécanicien comme Rose et pourtant avoir un impact énorme sur le bien-être de ceux qui vous entourent. Ce n'est pas seulement l'arc de Rey, mais aussi celui de Finn, alors qu'il commence le film en voulant se sauver égoïstement ainsi que Rey et le termine prêt à sacrifier sa vie pour les combattants de la Résistance. C'est un changement puissant!

Encore une fois, chaque décision dans Le dernier Jedi est enraciné dans le service de l'histoire, des personnages et des thèmes de la meilleure façon possible. Le développement de Kylo Ren ici est très probablement le point culminant du film, et Pilote Adam offre une performance phénoménale qui fait vivre la douleur, l'angoisse et la peur de ce personnage de manière palpitante et viscérale. Kylo est sincère lorsqu'il demande à Rey de le rejoindre et de recommencer. Ce n'est pas un être maléfique et maléfique qui veut gouverner la galaxie juste pour le plaisir. C'est un garçon dont la lignée a établi une norme impossible, et qui a été trahi par ceux qui étaient censés prendre soin de lui le plus. Il est solitaire, avant tout, et en Rey trouve un esprit apparenté. Elle est aussi seule et frustrée, mais elle choisit de canaliser cette énergie dans la lumière, pour sauver ce qu'elle aime.

Et la réalisation de films est formidable. Le dernier Jedi revendique les meilleures batailles spatiales de toute la franchise non pas à cause des effets visuels, mais à cause de la méticulosité avec laquelle Johnson les trace. Le sens de la géographie dans cette séquence d'ouverture est tout à fait magistral, et cela témoigne de la composition et de la conception du film que vous êtes émotionnellement ému par le sacrifice d'un personnage dont vous ne connaissez même pas le nom.

En pratique, Le dernier Jedi n'est pas seulement un blockbuster follement excitant (et drôle!). C'est une histoire tranchante, axée sur les personnages, où la configuration et le gain sont tout, et dans laquelle les personnages sont enrichis et modifiés, pas seulement utilisés comme motivateurs de l'intrigue. Le dernier Jedi remet en question nos notions de ce que signifie être un héros à chaque étape du processus, et c'est l'exécution magistrale du film, son histoire simplifiée, ses arcs de personnages convaincants et ses résolutions audacieuses qui en font le deuxième meilleur Guerres des étoiles film jamais réalisé.

1.) Épisode IV - Un nouvel espoir

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Le petit miracle de George Lucas reste le meilleur film de la franchise. Un nouvel espoir est une histoire si trompeusement simple utilisant des archétypes qui existaient déjà depuis des lustres, mais la sensibilité, les détails et l'imagination avec lesquels Lucas a donné vie à cette chose en ont fait une pièce historique du cinéma. Compte tenu de sa prédominance dans notre culture, il est difficile d’imaginer une époque où Guerres des étoiles n'était pas un slam dunk, mais quand Lucas faisait le film, c'était un risque énorme. Regardons les choses en face: aux non-initiés, Guerres des étoiles est vraiment, vraiment bizarre.

L’une des touches les plus brillantes de Lucas a été essentiellement de raconter cette histoire à travers les yeux de deux esclaves, R2-D2 et C-3PO. Le point de vue principal de Un nouvel espoir ce n’est pas Luke ou Han Solo - ce sont ces deux droïdes qui se retrouvent au centre d’une rébellion croissante contre un gouvernement oppressif. Ils sont, de par leur conception, des joueurs impartiaux, mais à mesure que les droïdes sont intégrés au voyage réticent de Luke Skywalker, le public en fait autant. De plus, dans Carrie Fisher La princesse Leia de Lucas, Lucas nous donne une héroïne qui peut se défendre et, dans de nombreux cas, sauve le cou de ses compagnons masculins.

Il y a tellement de façons dont cette chose aurait pu tourner terriblement mal, et en fait certaines des premières ébauches de Lucas Un nouvel espoir ont été quelque peu désastreux, mais le produit fini est un film magistral qui a non seulement fait exploser le public, mais a inspiré certains des meilleurs réalisateurs d’aujourd’hui à vouloir faire des films en premier lieu. Indépendamment de la gravité des préquelles ou de la frustration des modifications de Lucas, l'influence et l'impact de l'entrée fondamentale de cette franchise restent monumentaux.