Chaque épisode de `` Black Mirror '' classé du pire au meilleur

L'avenir est si sombre, nous devons porter des lunettes de soleil.

Au cas où vous auriez oublié que nous vivons dans un désert criblé de technologies, presque certainement voué à l'échec, Miroir noir est là pour vous le rappeler. De l'esprit apparemment misanthropique de Charlie Brooker , Miroir noir - qui a fait des vagues sur le sol américain il y a quelques années une fois que la série Channel 4 a trouvé son chemin sur Netflix - est rapidement devenue la réponse du 21e siècle à La zone de crépuscule . Mais, le qualifier comme tel serait de court-circuiter la série, qui troque les craintes xénophobes d'invasion de l'original pour le nouveau culte de l'orgueil déplacé et met à jour les angoisses technologiques de la série pour notre monde moderne. Brooker a créé une série qui contient un sérieux coup d'immédiateté et de paranoïa rampante.

Tirant son nom des écrans qui gouvernent de plus en plus notre monde, la série tire ses frayeurs à la fois de la technologie que nous connaissons (téléphones intelligents, médias sociaux) et de la technologie qui n'a pas encore été inventée, plantant ses pieds dans le futur tout en ancrant ses plus farfelues. idées dans une expérience humaine graveleuse. Marquée d'une pâleur grisée future et d'un ton sombre sans broncher, Miroir noir n'est certainement pas une sorte de série de science-fiction «pick-me-up», mais c'est l'une de nos plus effrayantes prescientes.



23. Le moment Waldo

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Du bon côté, 'The Waldo Moment' fournit certainement la frénésie- Miroir noir spectateur un sursis bien nécessaire face à l'obscurité écrasante de la série. Mais le plaisir de l'incursion de la série dans la politique s'arrête presque là. Sans joie et jamais aussi intelligent qu'il se croit, il n'y a pas grand-chose à propos de «The Waldo Moment» qui constitue un argument suffisamment fort pour son existence, malgré le coup de pouce que le climat politique étrange aurait pu lui donner. Centré sur une étrange campagne politique qui postule ce qui se passerait si un comédien apolitique et brutalement honnête (qui se trouvait également représenté publiquement comme un ours bleu animé nommé Waldo) tentait de se présenter aux élections. Pas tout à fait de science-fiction, plus clairement dystopique, «The Waldo Moment» suit la lente corruption du personnage politique, alors qu'il passe de leader insipide à un despote mesquin qui profite de sa popularité pour exiger des actes violents de ses partisans. Mais au moment où l'épisode s'incline, avec Waldo en tant que figure politique étrangement gonflée imitant les mouvements d'une sorte de Reich oppressif, il n'y a rien à faire d'autre que rire et retourner sur Twitter pour voir quel nouvel enfer frais notre POTUS a créé.

22. Les hommes contre le feu

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Malgré toute sa présentation sérieuse, il est terriblement difficile de trouver l’avantage dans «Men Against Fire». Après un jeune soldat dans une dystopie dans un futur proche destiné à traquer des monstres appelés «cafards» pour ce qui semble être le gouvernement américain, l'exercice de Brooker dans le genre guerre et combat manque de flair visuel ou de chorégraphie convaincante qui marque le meilleur du style , tout en découvrant lentement ce qui aurait pu être un secret central véritablement inquiétant. Le protagoniste, qui se caractérise par rien d'autre que son propre désir incroyable d'oser une belle fille évoqué dans son esprit, est si lisse et impénétrable qu'il n'y a rien à quoi s'accrocher, ce qui rend la douleur inévitable et l'effondrement personnel auquel il est destiné. passer à travers avant la fin de l'épisode ressemble plus à un impératif narratif qu'à un truc émouvant. La force de 'Men Against Fire' réside presque entièrement dans son 'gotcha' - une enquête sur le racisme et les préjugés qui semble malheureusement immédiate, mais elle est si fortement entourée de messages durs et, franchement, d'un jeu martial que tout ce qui en vaut la peine se perd. un désordre terriblement mélodramatique.

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21. Metalhead

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Il faut le dire: aucun autre épisode de Miroir noir se sent tout aussi inutile que «Metalhead», une séquence de poursuite d'un épisode mettant en vedette une partie particulièrement méchante d'IA violente. À 40 minutes, c'est probablement l'épisode le plus court de la série à ce jour, mais il traîne quand même, sans l'aide de son rythme maniaque et de son score palpitant. Tourné en noir et blanc dans une tentative évidente de pimenter les événements réels à l'écran, même le capable David Slade ( Hannibal , Dieux américains ) ne peut pas faire du foin avec un script qui est déjà DOA.

20. Smithereens

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Il n'y a peut-être pas de meilleur emblème de Miroir noir rendements décroissants continus que Morceaux . Avec des performances prévisibles solides de Fleabag's prêtre chaud résident Andrew Scott et Chutes de neige Damson Idris , ce qui commence comme une situation d'otage à haute tension qui a mal tourné se transforme en un récit de mise en garde creux qui ressemble finalement plus à un message d'intérêt public qu'à une histoire émouvante. Même l'apparence d'un réveillé, Zuckerbergian Topher Grace ne peut pas sauver le bruit des épisodes d'une fin, une conclusion ultime qui n'est pas tellement choquante pour son obscurité mais pour son évidence, une portée boiteuse à la sentimentalité qui rend évidente la critique unidimensionnelle exposée.

19. Tais-toi et danse

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Si vous avez vu 'Shut Up and Dance', vous pouvez être compatissant: jamais auparavant Miroir noir livré une introduction aussi convaincante et maîtrisée que pour tout jeter en quelques derniers instants. L'épisode retrace un jeune homme qui, après avoir fait pirater son ordinateur par un seigneur de la technologie malveillant, est conduit sur une série de tâches de plus en plus difficiles et dangereuses dans la banlieue d'Angleterre afin d'empêcher une vidéo de lui se masturber sur sa webcam de frapper le l'Internet. Manipulé avec une efficacité cruellement calibrée, «Shut Up and Dance» parcourt les rues trempées de pluie tout en augmentant le sadisme et le suspense. Mais une dernière coda, qui transforme l’épisode non seulement en l’un des moins plausibles de la série à ce jour, mais aussi l’une de ses plus superficielles, dégonfle entièrement les séquences cinématographiques qui l’ont précédé. «Shut Up and Dance» a certainement ses mérites, mais c'est peut-être aussi l'exemple le plus succinct de tout ce qui est faux Miroir noir peut aller.

18. Musée noir

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Après le succès du recueil de trois épisodes de Brooker, «White Christmas», la saison 4 a tenté de recréer la magie de plusieurs épisodes avec un dispositif de cadrage peu subtile (mais intrigant): chaque pièce de Miroir noir technologie contenue dans un véritable «musée noir». Malheureusement, l'habillage de fenêtre sans imagination n'est que le début, et malgré quelques points positifs (le court-métrage difficile à regarder sur la dépendance à la douleur est presque parfait), il manque de la cohésion et de l'ingéniosité des épisodes précédents de recueil et manque d'un assez fort identité pour se distinguer de la meute.

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17. Détesté dans la nation

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C'est une décision audacieuse de faire le dernier épisode de votre long métrage de la saison, et même si je ne suis pas entièrement convaincu que 'Hated in the Nation' gagne sa durée de 90 minutes, il s'agit d'un changement de rythme bienvenu qui offre néanmoins tout les éléments de Miroir noir nous en sommes venus à s’attendre. S'appuyant fortement sur son X-Files influence, l'épisode suit Karin Parke (une fantastique Kelly Macdonald ), faisant des recherches sur la mort subite d'une personnalité politique qui avait récemment été victime d'une attaque malveillante sur les réseaux sociaux, pour découvrir un hashtag à croissance lente - #DeathTo - qui semble littéralement tuer des gens, alors que les utilisateurs de médias sociaux vindicatifs s'adressent à Twitter et Facebook pour «voter» pour la personne qu'ils décident, en masse, mérite de mourir cette semaine-là. L'ensemble de l'intrigue est plutôt alambiqué, impliquant une nouvelle technologie semblable à un insecte développée par le gouvernement après que le nombre d'abeilles a commencé à menacer l'ensemble de notre système agricole, mais malgré toute sa bizarrerie, «Hated in the Nation» réussit certainement à être terrifiant dans son vision d'une punition rapide et incontrôlée dans la nouvelle république des médias sociaux.

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16. Crocodile

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Pour ce qu'il vaut, 'Crocodile' a l'une des ouvertures les plus fortes de toute la série. Un couple accélère le long d'une route glacée d'Islande dansant jusqu'à Goldfrapp, mais leur rêverie est interrompue par l'impact soudain d'un piéton solitaire sur l'autoroute glaciale. C'est une perspective terrifiante, et John Hillcoat ( Triple neuf, sans loi ) capture les sentiments de culpabilité et de terreur à un degré impressionnant. Mais au moment où l'épisode présente sa technologie centrale (un appareil qui peut accéder à vos impressions brutes d'événements), la conclusion inévitable est si importante qu'elle donne l'impression que le reste de l'épisode marque juste le temps. C’est-à-dire jusqu’à ses derniers instants, quand il double son obscurité et se transforme rapidement d’un épisode au potentiel cauchemardesque à un épisode qui est trop prêt à être ridiculisé.

15. Rachel, Jack et Ashley aussi

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Si vous vous êtes déjà demandé quoi Miroir noir pourrait ressembler à s'il avait été reskinné comme un épisode de Hannah Montana , Rachel, Jack et Ashley aussi est à peu près aussi proche que possible. Zeitgeisty et familier à la fois (rappelez-vous S1m0ne ?), Miley Cyrus ' Miroir noir bow est un mélange tonal étrange de l’inégalité de Brooker, du cynisme du monde pop et des plaisanteries de la chaîne Disney qui se fond dans un épisode qui est compulsivement regardable, sinon strictement bon. Un double récit explorant la vie de plus en plus sinistre de la pop star sous vide Ashley O. (Cyrus) et d'un jeune fan ( Riz Angourie ) qui a offert une version mini-robot de la pop star (la titulaire Ashley Too), l'épisode est un regard bien rodé sur la façon dont nous commercialisons et commercialisons les célébrités. Rachel, Jack et Ashley aussi peut-être rien de nouveau, mais cela ressemble toujours à une bouffée d'air frais.

14. Bandersnatch

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Le jour de la chute surprise de Black Mirror: Bandersnatch, la réponse de Netflix aux rumeurs de longue date sur un épisode de type «Choisissez votre propre aventure» de la série, les questions ont volé. Dans un monde où des jeux et des livres comme celui-ci existent depuis des années, à quel point cette formule pourrait-elle être «révolutionnaire»? Est-ce que donner aux téléspectateurs un choix infini ruinerait potentiellement l'expérience de ceux qui choisissent résolument l'option narrative la plus ennuyeuse? Et, inévitablement, est-ce la fin de la télévision narrative traditionnelle telle que nous la connaissons? En fin de compte, répondre à ces questions s'est souvent avéré plus nuancé et stimulant que l'épisode lui-même, qui fonctionne assez impeccablement comme une bizarrerie jouable, mais pas particulièrement bien comme un épisode de télévision - et encore moins comme un épisode de Miroir noir . En tant que jeu de choix de votre propre aventure, Brooker et le Bandersnatch l'équipe créative comprend profondément que le charme de l'expérience réside dans le fait de proposer aux utilisateurs des choix à la fois massifs et sans importance: la possibilité de choisir à la fois vos céréales de petit-déjeuner et une personne qui descend d'un balcon le rend viscéral et détaillé; tandis que sa méta-histoire penchée semble résolument fraîche. Pourtant, comme le note Adam Chitwood dans son examen complet de l'épisode, le résultat final est une histoire qui, malgré toutes ses options, ne fournit aucun résultat satisfaisant. C’est une approche insensée d’une émission qui a précédemment construit son charme sur des rebondissements cruels et des résultats difficiles, qui se sent à son meilleur comme un artefact PC élégamment reskinné et, au pire, une trahison de l’éthique originale de la série.

13. Frappant des vipères

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Le meilleur Miroir noir les épisodes sont ceux qui traitent des émotions humaines plutôt que des pièges - Owen Harris ' tendre San Junipero et Je reviens tout de suite sont deux des épisodes les plus forts de la série - il va donc de soi que Vipères frappantes , également réalisé par Harris, deviendrait la vedette de la cinquième saison de la série. Cela ne veut pas dire que c'est génial, cependant. Même à une heure complète, Vipères frappantes se sent pressé, et alors que presque tous les épisodes de Miroir noir met à rude épreuve sa suspension de croyance, la pure impossibilité de sa prémisse technologique sape ses propres fondements émotionnels. Cela n'aide pas que le dialogue de Brooker soit plus maladroit qu'il ne l'a jamais été (même lorsqu'il est livré par des puissances comme Yahya Abdul-Mateen II et Anthony Mackie ), si dévouée à l'exploration de la nature parfois superficielle de l'interaction masculine qu'elle plonge parfois dans la comédie involontaire. Il est rare de voir un regard aussi franc sur l'intimité masculine, et sur ce seul mérite, Vipères frappantes est indéniablement important - sinon particulièrement exceptionnel.

12. L'hymne national

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C'était certainement une décision audacieuse de faire de «L'hymne national» l'épisode inaugural de la série, car ce n'est certainement pas un épisode assez étrange ou assez charmant pour susciter un visionnement enragé. En fait, c'est tellement pervers que cela semble servir presque de rituel de bizutage. Hé, si vous pouvez gérer celui-ci, vous êtes officiellement qualifié Miroir noir téléspectateur. Il n’existe pas de manière vraiment délicate de poser le principe: après l’enlèvement d’une chérie de la société politique britannique, son ravisseur n’exige qu’une chose pour assurer son retour en toute sécurité. La demande? Que le premier ministre se livre à des relations sexuelles (pour le dire poliment) avec un cochon, à la télévision en direct. Initialement téléchargeant une vidéo du kidnappé sous la contrainte grave sur YouTube, la publicité virale de l'affaire oblige le Premier ministre à donner suite aux demandes, un acte que la série décrit avec des détails impressionnants alors que le monde regarde, incrédule. L'ingéniosité de «L'hymne national», en plus de sa tournure finale déchirante, réside dans sa capacité à faire comprendre au public qu'ils sont tout aussi coupables que les personnages de la série, forçant toute l'épreuve écoeurante à se dérouler. Bienvenue à l'émission, tout le monde.

11. Arkangel

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Ce qui manque à «Arkangel» dans la crédibilité réelle, il le compense dans l'immédiateté. La technologie exposée, une technologie de surveillance futuriste qui permet à une mère ( Rosemarie Dewitt ) pour garder un œil vigilant sur sa fille à tout moment, via un implant, cela ressemble au genre d'électronique hyper-commercialisable et élégante qui susciterait en effet une excitation enragée sur le marché. Mais alors que «Arkangel» a des ingrédients bruts forts et un œil de réalisateur brûlant dans Jodie Foster , l'épisode ne peut s'empêcher d'incarner le pire de l'ère Netflix Miroir noir - une intrigue qui dégénère inévitablement si loin dans sa propre prémisse qu'elle se transforme en parodie. Et au moment où la fille fortement surveillée se bat contre sa mère protectrice en utilisant littéralement la technologie qui les a déchirés, la bonne volonté des quarante minutes précédentes clignote sous vos yeux.

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10. Accrochez le DJ

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Bien que pas tout à fait aux niveaux heureux de quelque chose comme «San Junipero», «Hang the DJ» est néanmoins une version amusante et fascinante de la culture de rencontres en ligne toxique qui extrapole la technologie de Tinder à son extrême logique. Comme 'San Junipero', l'épisode est tenu en grande partie par le charme sucré de ses deux acteurs principaux ( Georgina Campbel terre Joe Cole ) qui, séparés après une brusque rencontre-mignonne, doivent surmonter les structures arbitraires de leur système de rencontre contraignant pour retrouver leur chemin l'un vers l'autre. Plus doux encore, où trop Miroir noir les épisodes sont annulés par leurs derniers instants, «Hang the DJ» a une délicieuse balise finale qui apporte aux événements de l'épisode un relief plus grand et incroyablement satisfaisant.

9. Quinze millions de mérites

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Laissons cela de côté - 'Fifteen Million Merits' possède l'une des constructions mondiales les plus complexes Miroir noir a jamais réussi à réussir. Populant avec brio un monde en croissance constante qui a les marqueurs visuels d'exister à l'intérieur d'un smartphone criard et bling-out et dirigé habilement par Daniel Kaluuya (que vous connaissez maintenant pour être absolument génial dans Jordan Peele Sortez ) en tant que Bing, un rouage aux manières douces et étrangement optimistes dans une machine toujours corrompue. Obligés de tourner sur des vélos jour après jour pour gagner des «mérites», une forme de future monnaie qui permet aux habitants du complexe d'acheter de la nourriture et de contrôler les divertissements auxquels ils sont constamment nourris à la cuillère: notamment du porno sans fin et Facteur X jeux télévisés de type; Bing trouve une distraction bienvenue dans la charmante Abi ( Jessica Brown Findlay ). Mais lorsqu'elle est entraînée dans les machinations de la société futuriste corrompue, Bing n'a d'autre choix que de prendre des décisions qui changent sa vie qui mettent à l'épreuve sa capacité et sa volonté même de vivre. Mais le problème avec «Fifteen Million Merits», tout comme le danger avec une bonne partie du travail de Brooker, est de savoir comment cela se sent sur le nez. Éliminer délibérément ses personnages féminins et contester la prévalence de la pornographie et des jeux télévisés sans en fait commentant la société qui en fait la demande, «Fifteen Million Merits» manque beaucoup de matière narrative significative au-delà de son point de départ génial.

8. Nosedive

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Un choix parfait comme Miroir noir Ouverture de la saison 3, «Nosedive» construit son monde artificiellement ensoleillé sur la présupposition que la culture de notation d'Uber et Tinder est devenue appliquée à un niveau macro, à chaque interaction sociale que nous avons avec ceux qui nous entourent. Lacie ( Bryce Dallas-Howard ) est obsédée par son score, oscillant trop longtemps autour de 4,2 malgré son engagement total à augmenter sa note grâce à une positivité et une diligence implacables. À la recherche d'une augmentation des notes, Lacie tend la main à une amie d'enfance, Naomie ( Alice Eve ), dont les cruautés passées sont rapidement compensées par son score haletant de 4,8. Au grand choc de Lacie, Naomie l’invite à son prochain mariage, un événement qui ne manquera pas d’être bourré d’élites qui lui feraient sans aucun doute monter en flèche. Mais ce qui devrait être un événement simple est saboté par l'obsession tryhard de Lacie (et une sérieuse malchance), alors que son score passe de respectable à absolument abyssal, déclenchant un effondrement à grande échelle qui brûle la façade joyeuse de Lacie depuis le à l'envers. Écrit par Rashida Jones et Mike Schur (les deux Le bureau Fame) et réalisé par Joe Wright , 'Nosedive' manque sans surprise du cliché sadique du travail habituel de Brooker. C'est amusant à regarder, avec une idée centrale qui porte certainement ses fruits dans les derniers moments satisfaisants de «Nosedive», mais il y a encore quelque chose dans la prévisibilité de l'épisode qui semble terriblement au niveau de la surface et un peu hors de la marque, ce qui étouffe finalement son impact.

7. USS Callister

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Bien que ce ne soit pas le seul épisode de long métrage qui Miroir noir s'est produit au cours des quatre dernières saisons, «USS Callister» est de loin le meilleur du genre. Un exercice de genre inattendu et de couleur bonbon, 'Callister' n'est pas seulement l'une des meilleures surprises de la série, c'est le genre d'épisode si spécifique qu'il semble qu'il pourrait facilement engendrer sa propre série. UNE Star Trek «USS Callister» est heureusement beaucoup plus intéressé par la réalisation d'un arc narratif satisfaisant que par la création d'un scénario apocalyptique classique pour son casting de personnages ( Jesse plemons , Cristin Milioti , Jimmi Simpson et Michael Coel ). Sonnant de confiance et d'incisivité, le combo d'humour noir et d'action fulgurante de Callister en fait le genre de Miroir noir épisode aussi amusant qu'un bingeathon de science-fiction de fin de soirée.

6. Playtest

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Suite à son impressionnante révérence 10, allée Cloverfield , Dan Trachtenberg a encore un morceau de (semi-) chambre dans «Playtest», une sortie sombre et ludique imprégnée de la culture des joueurs et associée à l’esprit acerbe caractéristique de Brooker. Quand nous rencontrons Cooper pour la première fois ( Wyatt Russell ), il fuit sa maison familiale à la recherche d'aventures à travers le monde, avant de terminer son pèlerinage au Royaume-Uni À court d'argent et cherche à acheter un billet pour rentrer chez lui pour enfin apaiser les angoisses de sa mère quant à sa localisation, Cooper répond à une vague publicité à la recherche de amateurs de sensations fortes à la recherche d'un gros salaire. Conduit au siège de l'une des plus grandes sociétés de jeux au monde, Cooper est heureux d'accepter les demandes du test, jusqu'à ce que ce «test» devienne la plus grande épreuve mentale de sa vie et que les choses tournent lentement (inévitablement) hors de contrôle . 'Playtest' est facilement Miroir noir l’épisode le plus visuellement ambitieux à ce jour, profitant sans aucun doute du budget considérable de Netflix avec des effets spéciaux étonnamment bons. Et bien que les épisodes Début -un récit étrange pourrait sembler redondant à certains, Trachtenberg semble conscient de la nature profondément idiote de cette fable technique de mise en garde, finissant par encaisser un pseudo kitsch. zone floue kicker qui pourrait ressembler à de la triche - c'est-à-dire si le voyage vers la fin de 'Playtest' n'était pas si amusant.

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5. Ours blanc

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Ce qui manque à «l'ours blanc» dans un commentaire sociétal pointu, il le compense sans doute dans sa capacité à vraiment déranger. Et bien que 'White Bear' ait découragé de nombreux téléspectateurs en se tournant vers une tournure bon marché, il y en a peu dans l'épisode qui se sent même à distance par cœur. S'ouvrant sur une jeune femme amnésique soudainement assaillie par des assaillants meurtriers et des spectateurs muets et heureux de la caméra, «White Bear» suit sa tentative effrénée de rester en vie, pour finalement révéler qu'elle est prise dans une boucle soigneusement orchestrée, un jour à- punition d'un jour conçue pour la rembourser pour les crimes qu'elle avait commis des années auparavant. Mais le vrai coup de pied vient dans les dernières minutes de l'émission, alors que la piste calibrée que la jeune femme est condamnée à parcourir se révèle être une sorte de parc à thème, y compris l'implication légère d'hommes, de femmes et d'enfants de tous les jours, engagés dans le doling. une justice de route perverse qui se réjouit des cris de douleur d'une femme trop droguée et isolée pour expier quoi que ce soit. Touchant à la joie de la punition à distance que nous distribuons régulièrement via l'anonymat d'Internet ainsi que la tabloïdisation des affaires criminelles, «White Bear» n'est peut-être pas le plus subtil de Brooker, mais c'est l'un de ses meilleurs.

4. San Junipero

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Certainement l'épisode le plus édifiant de Miroir noir , «San Junipero» fonctionne en grande partie grâce à sa paire de leads parfaitement moulée dans Kelly ( Gugu Mbatha-Raw ) et Yorkie ( Mackenzie Davis ), qui incarne de manière experte les amants croisés de Brooker pour la génération Snapchat, avec empathie et chimie à revendre. Mais le noyau technologique de l'épisode - une «vie après la mort» essentielle pour que les personnes malades ou décédées reviennent dans les années 80, 90, voire 2002 pour revivre leurs jours de gloire, des vestes en cuir cloutées et tout, n'est tout simplement pas si intéressant ou unique, et l'épisode en souffre d'un surprenant manque d'originalité. «San Junipero» est absolument magnifique à regarder dans tous les pastels à la crème glacée et à la lumière filtrée, mais l'épisode est peut-être trop joli pour son propre bien, évitant soigneusement le côté sombre de la pièce heureuse pour toujours au profit d'un positif fade une fin qui ne tient pas compte de ses propres promesses ironiques. Mais quand même, avec des stars aussi charismatiques que Mbatha-Raw et Davis, on a tort de se plaindre trop beaucoup. Dirigé par Owen Harris , qui a dirigé le même émouvant (bien que de loin supérieur) «Be Right Back», «San Junipero», comme son homonyme nostalgique, manque de profondeur, mais compense cela dans des puits d'émotion humaine magnifique