Chaque film de Walter Hill classé du pire au meilleur

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Le meilleur (et le pire) d'un véritable auteur américain.

Walter Hill est, aimer Jonathan Demme , l'un de ces auteurs américains méconnus qui a grandement contribué à la culture populaire mais qui obtient rarement l'attention ou la reconnaissance qu'il mérite à juste titre. Hill a joué un rôle déterminant dans un certain nombre de pierres de touche culturelles clés au cours des dernières décennies - tout depuis le Extraterrestre franchise à HBO Contes de la crypte série - et reste actif et créatif (son dernier film était La tâche , sorti en salles en 2017), même si sa production n'est pas aussi régulière ou grand public.

Ce qui est remarquable à propos de Hill, c'est que presque dès le départ, il a cultivé ce que signifiait un «film de Walter Hill». C'était un processus inconscient et apparemment sans effort, mais son style et ses intérêts thématiques sont si spécifiques et si profondément saturés dans chaque projet que dès le début de sa carrière, vous saviez ce que vous seriez si vous choisissiez de regarder l'un de ses films.

Et il convient de noter que Hill a eu tout autant d’impact sur le petit écran. Son pilote pour Chien et chat , un thriller qu'il avait créé pour ABC mettant en vedette un jeune Kim Basinger , aurait inspiré Shane Black quand il a écrit Arme mortelle . outre Contes de la crypte , Hill a tenté de lancer un certain nombre d'émissions liées de manière tangentielle, y compris le spin-off de science-fiction sous-estimé Perversions de la science (Hill a réalisé le formidable premier épisode). Il a réalisé le premier épisode de Deadwood (et a remporté un Emmy pour cela) mais, malgré un crédit de producteur, est parti après le premier épisode en raison de désaccords avec le créateur. David Milk . Et il a eu certains des meilleurs succès dans la dernière partie de sa carrière avec la mini-série AMC Sentier cassé , qui a remporté l'Emmy de la meilleure mini-série et des récompenses pour les deux acteurs ( Église Thomas Hayden et Robert Duvall ). Je recommande aussi fortement sa bande dessinée Triggerman si vous avez besoin de plus de bonté Walter Hill-y.

Bouclez votre ceinture pour une liste pleine de durs, de grosses impertinentes et de tout un tas de coups de poing lancés. Mieux accompagné de l'un des Ry Cooder Les bandes-son remplies de guitare slide.

21. Supernova (2000)

Image via MGM

Pendant des années, Hill s'était vu proposer des projets de science-fiction et pendant des années, il avait refusé ces projets, craignant qu'ils ne ressemblent trop à son travail historique sur Extraterrestre (selon tous les témoignages, c'est le brouillon du scénario de Hill qui Ridley Scott finalement tiré). Après que deux réalisateurs aient été attachés et ont ensuite quitté le projet, Hill a signé en grande partie à la demande de la star James Spader . La production de Supernova , basé sur un vieux William Malone projet sur lequel il travaillait H.R. Giger , était apparemment condamné à chaque tournant - un partenariat de production avec la société d'effets Digital Domain s'est dissous, conduisant la production à subir des surcoûts importants (s'ils avaient travaillé ensemble, les coûts des effets auraient diminué), MGM a réduit le budget à mi-chemin de la production , et Hill a été forcé de projeter le film avant que le travail des effets ne soit correctement terminé. Cela a conduit deux réalisateurs à reprendre le projet après le départ de Hill pendant la post-production, dont Francis Ford Coppola, qui a pris un certain nombre de décisions stupéfiantes et contraires à l'éthique, notamment en plaçant numériquement la tête d'Angela Bassett et de Spader sur deux autres acteurs, puis en 'assombrissant' numériquement. la peau de l'actrice pour correspondre à celle de Bassett (ouf garçon). Et toutes les frictions et le drame en coulisses n’auraient pas d’importance si le film était bon, ce qui n’était pas le cas. Vous pouvez dire ce que Hill voulait faire avec le peu de ses images qui restent dans le film; il s’agit de personnages qui se rachètent au bord de l’espace et que certains d’entre eux perdent littéralement leur âme (bien que des effets de maquillage élaborés aient également été abandonnés). Le casting est génial (y compris Robert Forster , Lou Diamond Phillips et un scandaleusement adorable Robin Tunney ) mais s'inscrire à peine. Hill a adopté un pseudonyme (Thomas Lee) pour la sortie éventuelle et il est facile de voir pourquoi il voudrait se distancier de ce gâchis.

20. Johnny Handsome (1989)

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Clôturant sa décennie incroyablement prolifique, Hill est revenu à un style plus stylisé après le décidément plus commercial chaleur rouge . Johnny beau , basé sur un roman de La prise de Pelham 1-2-3 auteur John Godey , voit Mickey Rourke jouer une petite cagoule défigurée à qui on donne une seconde chance sur la vie (et une opportunité prune de vengeance) grâce à une intervention chirurgicale de pointe. Pendant la première demi-heure environ, Rourke est enfermé dans un maquillage peu convaincant, Elephant Man-ish qui empêche son discours et est généralement distrayant et horrible. (Plus d'un écrivain de divertissement a souligné que Rourke vers Le lutteur ressemblait à cette version du personnage.) Une fois qu'il est devenu joli, Rourke maintient le lisp pour une raison quelconque et se lance dans une quête condamnée pour revenir à ses anciens membres de gang (y compris un Lance Henriksen et Ellen Barkin comme la femme fatale). Tout est exagéré et exagéré, mais pas de la manière dont Hill fait souvent le mieux; il visait un ton plus triste et mélodramatique (il a dit que s'il avait eu ses druthers, il aurait tourné le film en noir et blanc) mais apparaît souvent comme fragile et artificiel. Il y a encore quelques décors excitants (ce ne serait pas un film Hill sans eux) et Morgan FREEMAN , dans sa seule collaboration, s'amuse beaucoup en tant que détective antagoniste (il y a aussi une belle performance d'un jeune Forest Whitaker comme le médecin qui propose de réparer le visage de Rourke). Mais c'est certainement Hill de niveau inférieur. Peut-être était-il trop épuisé? Compte tenu de son cadre de la Nouvelle-Orléans, il serait facile de l'associer avec Le confort du Sud , Les temps difficiles ou alors Balle dans la tête , mais cela constituerait une meilleure double fonctionnalité avec La tâche .

19. Brewster’s Millions (1985)

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Brewster’s Millions est la seule comédie directe de Hill et en tant que telle reste une valeur aberrante fascinante. La septième (!) Adaptation d'un roman de 1902 de George Barr McCutcheon , ça étoiles Richard Pryor (qui était à l'origine considéré pour le rôle d'Eddie Murphy dans 48 heures .) en tant que joueur de baseball de ligue mineure dont le parent cruel et vindicatif lui donne 30 millions de dollars à dépenser en 30 jours. S'il parvient à dépenser la totalité des 30 millions de dollars, sans aucun actif à son nom, il recevra 300 millions de dollars. S'il ne dépense pas tout, il n'obtiendra rien. C’est définitivement une prémisse amusante (vous pouvez voir pourquoi elle a été refaite tant de fois) et le scénario, par l’équipe de Trading Spaces de Timothy Harris et Herschel Weingrod , a quelques bons gags (j'aime le fait qu'une voie ferrée commerciale traverse le champ extérieur du terrain de baseball minable à Hackensack, New Jersey, où joue Pryor). Aussi, John Candy , en tant que joueur de baseball et meilleur ami de Pryor, est une émeute absolue (son trash parlant dans le match de baseball décisif contre les Yankees est si bon). Mais le film est banal, exempt de la plupart des fioritures stylistiques de Hill (à l'exception de quelques trucs astucieux avec des graphiques et des titres de journaux) et une approche plus difficile. Il est facile de considérer cette colline à la coque. Et Pryor, qui s'était déjà immolé par le feu mais n'avait pas encore reçu de diagnostic de SP, est clairement très élevé tout au long du film, ce que Hill lui-même a confirmé plusieurs années plus tard. Dans un certain sens, il était étonnant que Pryor et Hill aient pu obtenir n'importe quel type de performance lisible étant donné la quantité de cocaïne coulant dans les veines de l'acteur. C'est chaleureux et amusant mais totalement oubliable, ce qui le rend rare dans la filmographie de Hill pour ces raisons également.

18. Balle à la tête (2012)

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C’est assez incroyable qu’il ait fallu attendre 2012 pour que Hill fasse équipe avec Sylvester Stallone . Mais salut - Balle dans la tête venait de perdre le réalisateur original ( Wayne Kramer ) et avait besoin d'un remplacement rapidement alors qu'un film sur lequel Hill travaillait venait de tomber, donc cela a fini par être un hasard pour tous. Stallone joue un tueur à gages dont le partenaire est assassiné après un travail et qui fait équipe avec un détective by-the-books (joué par le charismatique Sung Kang | ), dont l'ex-partenaire a également été assassiné, pour savoir qui l'a fait - et pourquoi. L'intrigue n'est pas très sophistiquée (elle est basée sur une bande dessinée française), mais elle ressemble beaucoup à Vintage Hill pour la plupart, qui la stocke avec des acteurs colorés dans des rôles de soutien clés (y compris Jason Momoa , Adewale Akinnuoye-Agbaje, Christian Slater et, dans un rôle bref et hilarant Holt McCallany ) et de jolies séquences d'action à gorge déployée. La meilleure de ces séquences est un combat à la hache instantanément emblématique entre Stallone et Momoa, qui ressemble à la prochaine itération du combat au marteau de Rues de feu . En fin de compte, Balle dans la tête est plus oubliable que les films similaires de la période de pointe de Hill, avec un sentiment général d’être-là, fait-cela. (Hill a inventé le genre de copain copain dépareillé et ici il travaille sur une pâle imitation de celui-ci.) Stallone fournit également une performance utilisable mais pas entièrement engagée et la date de sortie du film qui change constamment a conduit à des rumeurs qui - surprise surprise! - le film avait été enlevé à Hill et était sans cesse bricolé par le producteur Joel Silver , qui a fait équipe avec son ancien confédéré Hill.

17. La mission (2016)

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Preuve que Hill était encore capable de mettre les gens en colère, La tâche ne serait probablement pas publié aujourd'hui - et il est sorti il ​​y a seulement quatre ans. C’est l’histoire d’un chirurgien plasticien diabolique ( Sigourney Weaver ) qui se venge d'un tueur en utilisant la chirurgie de changement de sexe pour le transformer en femme (les deux incarnations du personnage joué par Michelle Rodriguez ). Une fois que le tueur, maintenant connu sous le nom de Tomboy, se réveille après l'opération, il s'engage à tuer toutes les personnes associées à l'opération. À certains égards, c'est comme la version grindhouse inversée de Pierre Almodovar S La peau dans laquelle je vis , mais au lieu d'examiner attentivement le sexe, le traumatisme et la nature corrosive de la vengeance, La tâche s'intéresse davantage aux séquences d'action imbibées de taureaux, à la nudité frontale et à une compréhension très superficielle de ce que signifie être transgenre. Cela ne veut pas dire que c’est totalement désagréable ou déplaisant; c'est un thriller à petit budget financé par les mêmes bailleurs de fonds étrangers qui ont donné Polanski romain , Brian De Palma et Paul Verhoeven projet similaire de la fin de l’ère. Il est difficile d’être contrarié par quelque chose qui est tellement évident . Et Hill jette tous les tropes à celui-ci - une chronologie changeante entre le passé et le présent, une galerie glissante de joueurs de soutien, y compris Tony Shalhoub et Anthony LaPaglia , une atmosphère noire enfumée et des visuels de bandes dessinées qui fonctionnent beaucoup mieux que quand il a singé avec Les guerriers . Celui-ci pourrait être une montre pour les purs et durs de Hill uniquement compte tenu du sujet incertain, mais ceux qui franchissent le pas trouveront des sensations étonnamment amusantes dans le film B.

16. Dernier homme debout (1996)

Image via New Line Cinema

Quand Hill a été approché pour refaire Akira Kurosawa S Yojimbo , la seule condition était que ce ne puisse pas être un western. (À l'époque, il y avait encore des litiges en cours concernant Sergio Leone S une poignée de dollars , considéré par beaucoup comme un remake illégal.) Au lieu de cela, Hill a choisi de définir Dernier homme debout dans une ville de la prohibition poussiéreuse, aussi proche d'être un western qu'il pouvait l'être tout en le plaçant encore en 1932. Bruce Willis , qui, de façon choquante, n'avait jamais travaillé avec Hill auparavant, joue un vagabond laconique qui se glisse dans une petite ville dont l'opération de contrebande était combattue par deux gangs rivaux - l'un italien, l'autre irlandais. Willis joue un gang contre l'autre, glissant entre les deux côtés d'une guerre qui s'intensifie et décidant finalement de faire des choses altruistes en cours de route. Parfois, les va-et-vient de tout cela peuvent devenir un peu épuisants et déroutants (écoutez leur accent pour dire quel acteur de niveau intermédiaire joue un crétin de quel côté de la fracture), mais c'est aussi vraiment, vraiment génial. Bruce Dern joue le shérif de la petite ville et Willis ' Pulp Fiction co-star Christopher Walken est merveilleusement décalé en tant que psychopathe au visage cicatriciel (le nombre de personnes qu'il mitraille à mort est vraiment quelque chose). Sans ménagement et sombre, avec un tueur Ry Cooder score et violence presque comiquement exagérée (Hill a déclaré que le film ne visait pas le réalisme mais quelque chose de plus mythique). C'était un autre film qui semble avoir été enlevé de Hill à un moment donné juste avant sa sortie; il a duré plus de deux heures à l’origine et s’est maintenant écoulé à 101 minutes, et il y a un certain nombre de moments dans la bande-annonce théâtrale qui n’apparaissent tout simplement pas dans le film. (Le troisième acte a des fioritures éditoriales étranges que j'avais supposées être de contourner une cote NC-17 pour la violence, mais non, c'était juste des coupes de merde mandatées par un studio.) Cela pourrait être compromis mais Dernier homme debout est aussi un mini-triomphe et probablement le plus proche de ce que Hill's Dick Tracy aurait ressemblé.

15. Indiscuté (2002)

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Qui aurait pensé que le film de boxe de prison relativement discret de Hill bombarderait au box-office mais aurait une seconde vie en tant que classique culte sur la vidéo domestique et engendrerait une franchise qui compte maintenant quatre films? Incontesté est simple mais irrésistiblement agréable, qui a vu Hill se rééquiper avec son partenaire de production David Giler pour un film vraiment contemporain (c'était son premier film depuis Intrusion dix ans plus tôt pour avoir un cadre moderne). Wesley Snipes est un bagarreur de la cour de prison en titre dont la suprématie est remise en cause par l'arrivée de Ving Rhames , qui joue un Mike Tyson - type envoyé en prison pour viol (et face à un règlement de 75 millions de dollars). Un gangster ( Peter Falk ) met en place un match pour eux et ensuite c'est au . Hill s'amuse avec le cadre de la prison, superposant des schémas de la disposition de la prison et ayant une liste à l'écran des crimes de la prison chaque fois qu'un nouveau personnage est introduit (avec de très bons choix de polices et de mise en page). De plus, vous pouvez dire que Hill aime le milieu étrange des personnages qui peuvent s'entremêler dans la prison, de détenus comme Fisher Stevens et Études Wes à Michael Rooker en tant que gardien de prison qui aide à superviser les combats et la hiérarchie auxquels cela conduit inévitablement. (Cependant, sa représentation de l'homosexualité dans le système carcéral laisse beaucoup à désirer.) Il y a aussi quelques belles réussites comme le recrutement de vrais commentateurs professionnels de la boxe, ce qui lui confère encore plus de réalisme. Incontesté est sans doute le dernier très bon film de Hill (il a été coproduit par Quentin Tarantino 'S A Band Apart production company).

14. Chaleur rouge (1988)

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Hill est revenu à la formule de comédie de copain dans laquelle il avait établi 48 heures. , cette fois avec Arnold Schwarzenegger en tant qu'agent russe chassant un dangereux criminel à Chicago qui est jumelé à un détective sage joué par James Belushi . chaleur rouge commence incroyablement fort, avec une séquence pleine de nudité frontale décontractée (ah, les années 80) qui culmine en jetant un gars hors d'un spa russe et dans la neige. Quelques scènes plus tard, Arnold arrache la jambe de bois d’un trafiquant de drogue et secoue la cocaïne cachée à l’intérieur. Hill a admis plus tard que le film perd de son élan une fois qu'Arnold quitte la Russie (moins de 30 minutes), ce qui est généralement vrai - alors que Schwarzenegger est un comédien physique qualifié et joue très bien le lourd (son accent aide également le personnage), la performance de Belushi est généralement mou et inintéressant. Mais il y a encore des moments formidables à Chicago, notamment un débat idéologique entre Arnold et un chef de file de la drogue afro-américain, une poursuite en bus qui rappelle Le conducteur et pré-dates La vitesse et des performances de soutien stellaires par un jeune Laurence Fishburne et Gina Gershon . Pourtant, le style considérable de Hill et son engagement envers son intrigue labyrinthique, travaillés par une succession de scénaristes hollywoodiens pendant la production, en font une extravagance amusante (et extrêmement sous-estimée) des années 1980. C’est certainement l’une des plus violentes!

y aura-t-il un chant 2

13. Encore 48 heures. (1990)

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Oubliez la coupe Snyder. Pouvons-nous obtenir une pétition pour la coupe Hill de Encore 48 heures .? Apparemment, la coupe originale du film de Hill durait environ 145 minutes; il a été ramené à 120 minutes peu de temps avant la sortie, puis réduit à 95 minutes sans l’approbation de Hill quelques semaines avant l’ouverture du film dans les salles. (Les acteurs, qui avaient tourné des rôles importants, ont vu leur implication disparaître dans un panache de fumée et des sous-intrigues entières et des arcs de personnages ont été cruellement supprimés.) En l'état actuel des choses, le film est une bonne approximation du premier film. Vous pouvez sentir l'attrait de Hill vers les westerns dans la séquence d'ouverture audacieuse, lorsqu'un trio de motards gâche un dîner poussiéreux au bord de la route, et son désir d'augmenter l'intensité et la stylisation du premier film (les deux sont ressentis dans la pièce de théâtre culminante, qui se déroule dans un pseudo-club S&M baigné de néons). Et il y a des choses qui n'ont pas beaucoup de sens dans cette version tronquée, y compris pourquoi Murphy est toujours en prison (il a été surpris en train de voler des chèques dans la prison mais a été mis en place?) Et quelle est sa relation avec un prisonnier noir plus âgé. (???) Pourtant, Murphy a quelques instants pour briller (la scène où il appelle tous ses anciens complices essayant de trouver quelqu'un pour l'aider est époustouflante) et la vanité que Nolte a 48 heures pour effacer son nom est une belle inversion de la dynamique du premier film. Mais le film est également lié à des nœuds en essayant de reproduire le charme et l'énergie du premier film et, malheureusement, échoue la plupart du temps. C’est toujours très amusant mais assez insignifiant.

12. Intrusion (1992)

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Vous ne vous y attendriez pas mais Intrusion a commencé sa vie comme un script par le Retour vers le futur équipe de Robert Zemeckis et Bob Gale , qui avait écrit le scénario à la fin des années 1970, bien avant que Marty McFly ne fasse ce voyage fatidique jusqu'en 1955. Alors que Hill avait travaillé avec Zemeckis sur le Contes de la crypte propriété, c'était producteur Canton de Neil qui a montré l'ancien brouillon au directeur, qui l'a immédiatement déclenché. On suppose que le scénario a été fidèlement adapté, bien que la fin ait été considérablement modifiée après les projections de test et la décision de retarder la publication à la suite des émeutes de L.A. (Le nom a également été changé de Pilleurs à Intrusion .) Dans le film Bill Paxton et William Sadler payez une paire de pompiers qui reçoivent une carte au trésor enfouie par un homme mourant. En cherchant le trésor dans une usine abandonnée à East St. Louis, ils assistent à une exécution de gangs et leur journée va de mal en pis. Un Sadler ravi de la gâchette kidnappe le frère du gangster principal et tout l'enfer se déchaîne alors qu'ils tentent de trouver le trésor et de s'échapper de l'usine abandonnée avec leurs vies. Trespass est un scénario typique de Gale / Zemeckis dans la mesure où il est capable de faire monter la tension continuellement jusqu'à ce qu'elle explose littéralement, et Hill a sagement autorisé son ensemble (y compris Ice-T et Glaçon ) pour improviser et donner plus de profondeur et de personnalité aux membres du gang. Certains des autres embellissements de Hill, comme le fait qu'une grande partie du film semble avoir été tourné à partir du caméscope d'un membre d'un gang, se sent à la fois en avance sur son temps et (maintenant) horriblement daté. Et la fin semble précipitée et insatisfaisante (le bouton final est plutôt génial).

11. Carrefour (1986)

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Un autre départ pour Hill, mais au lieu de ne pas travailler du tout (comme Brewster’s Millions ), cet écart est en fait payant (principalement). Carrefour étoiles Ralph Macchio en tant qu'enfant obsédé par le musicien de jazz Robert Johnson , au point qu'il traque un confédéré vieillissant (un incroyable Joe Seneca et ensemble, ils lancent un plan pour faire un road trip et récupérer la chanson perdue du célèbre musicien - et découvrir la vérité derrière l’histoire selon laquelle Johnson a vendu son âme au diable pour tout ce talent du rock n ’roll. Pendant un certain temps, Carrefour est une histoire de passage à l'âge adulte, un film de voyage sur la route, jusqu'à ce que, vers la fin, d'autres éléments surnaturels soient introduits (ils prennent également le troisième membre de leur trio, une adolescente auto-stoppeuse fuyant son père violent joué par un Jeune Jami Gertz ). Il ne se passe pas grand-chose, mais l’engagement de Hill à faire en sorte que l’histoire soit réelle et vécue porte ses fruits lorsque les éléments les plus surnaturels sont introduits. Hill s’est manifestement énormément inspiré par la musique tout au long de sa carrière et la partition de Ry Cooder, sur laquelle il aurait travaillé pendant plus d’un an, est l’une des meilleures partitions de l’œuvre du cinéaste. Carrefour est charmant et léger et pas du tout ce que vous attendez d'un «film de Walter Hill», ce qui en fait encore plus un régal.

10. Temps difficiles (1975)

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Le premier film de Hill est une introduction réussie à un cinéaste qui continuerait à explorer un récit et un territoire thématique similaires pour le reste de sa carrière. Dans Les temps difficiles Charles Bronson joue Chaney, un vagabond dans le Sud de l'époque de la Dépression qui «ne dit pas grand-chose» mais qui peut battre méchant à une pulpe sanglante. Il fait équipe avec un arnaqueur sournois qui devient son manager ( James Coburn ) et ensemble, ils se rendent à la Nouvelle-Orléans pour accumuler beaucoup d'argent. Alors que l'intrigue de Les temps difficiles est quelque peu squelettique, l'atmosphère du film de bravade et d'anxiété intérieure, et les caractérisations des personnages de Bronson et Coburn sont devenues extrêmement influentes au cours des années qui ont suivi. Vous pouvez tracer les personnages Ryan Gosling joué dans Nicholas Winding Refn Les films de Bronson à la performance de Bronson (en particulier dans Seul Dieu pardonne , qui partage un territoire thématique similaire) - le type fort et silencieux qui est défini en grande partie par l'action physique, et qui cache un moi intérieur beaucoup plus compliqué. De plus, Coburn, qui essaie toujours de créer un emploi de plus pour s'occuper de ce qu'il doit du dernier emploi, est absolument génial. Et vous pouvez voir ce genre d'escroc nerveux dans tout depuis le début David Mamet films à Adam Sandler dans Gemmes non coupées . Et Hill reviendrait à nouveau dans ce monde, notamment avec Incontesté . C’est définitivement un cinéaste qui connaît le pouvoir élémentaire de voir quelqu'un se faire enfoncer dans la mâchoire. Avec sa mise en scène et sa cinématographie austères et son intrigue de roman de poche propulsive, Les temps difficiles vaut vraiment votre temps.

9. Geronimo: une légende américaine (1993)

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Pendant un moment, on aurait dit que Hill allait réaliser un remake de L'escapade , un film dont le scénario a essentiellement lancé sa carrière. Mais à la dernière minute, Hill s'est éloigné du remake (il conserve toujours un crédit de scénario) pour pouvoir faire Geronimo: une légende américaine , un projet pour lequel il essayait de démarrer années (son développement a glissé de Carolco à Columbia). Librement basé sur la reddition de Geronimo en 1886 et intitulé à l'origine Les guerres Geronimo , le film a été loué à juste titre pour la sensibilité avec laquelle il dépeint les Amérindiens et pour la performance principale de Études Wes , qui résiste à certaines performances puissantes de Robert Duvall , Gene Hackman , Jason Patric et un jeune Matt Damon (qui sert également de narrateur du film). Geronimo est réputé pour être l'un des rares films Hill vraiment grand écran (il est magnifiquement tourné par Lloyd Ahern , c'est l'un des seuls films vraiment grand écran de Hill) et pour n'être que le deuxième John Milius scénario adapté par Hill (le premier est ci-dessous). Plus simple que certains de ses autres westerns, plus élégiaques, il reste encore beaucoup de temps pour des éléments plus rêveurs (il y a un moment incroyable où Geronimo a une vision de la dévastation que le chemin de fer entraînera) et le portrait de Geronimo qui était un puissant guerrier dont l'individualisme était violemment en contradiction avec ceux qui essayaient de le coopté et de gagner sa faveur. Le film n’a pas été un succès lors de sa sortie, en grande partie parce qu’un film bon marché de la TNT les a battus (et a été vu par des millions de personnes). Mais dans les années qui ont suivi, il est devenu quelque chose d'un classique sous-estimé ( Quentin Tarantino est un grand fan).

8. Préjugés extrêmes (1987)

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Un étrange méli-mélo de films de gars en mission et de la ville frontalière de l'ouest, Préjudice extrême est l’un des films les plus étrangement sous-estimés de Hill. Le film s'ouvre sur une bande d'ânes durs arrivant à El Paso, au Texas (parmi eux, des acteurs comme des Clancy Brown et William Forsythe ); le texte à l'écran nous montre que chacun a été présumé mort ou tué au combat mais les voici, en train de manger et de respirer. Le groupe, nommé Zombie Unit, est dirigé par un personnage glissant joué par Michael Ironside qui leur dit que leur mission est de voler une banque. Mais assez tôt, ils se heurtent au Texas Ranger Nick Nolte , dont la boussole morale lui cause des ennuis depuis son meilleur ami d'enfance Power Boothe est maintenant un grand trafiquant de drogue de l'autre côté de la frontière. (Aussi, sa petite amie, jouée par Maria Conchita Alonso , utilisé à ce jour Boothe.) Donc Préjudice extrême , basé sur un concept original de John Milius qui, à un moment donné, allait être dirigé par Jonathan Demme , jongle avec des éléments d'un film de braquage, d'un film noir de la vieille école et d'un film d'action à balles, avec l'un des climax les plus sanglants et les plus intenses de Hill qui voit l'unité Zombie faire équipe avec Nolte pour une guerre totale contre Nolte et un escadron de crétins sous son contrôle. Bien qu'il ne soit pas aussi stylisé extérieurement que certains de ses autres films, plus esthétiques, Préjudice extrême Néanmoins, il est incroyablement élevé et le public et les critiques n'ont pour la plupart pas été impressionnés. Hill a affirmé plus tard que c'était intentionnellement scandaleux et que les gens ne l'avaient tout simplement pas compris. Peu importe pourquoi il a été négligé, il est temps pour Préjudice extrême à redécouvrir et à chérir comme le joyau criblé de balles qu'il est.

7. Les longs cavaliers (1980)

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Avec Les longs cavaliers , Hill a réalisé son premier western honnête à dieu et il l'a fait enveloppé dans un gadget ingénieux - tous les frères hors-la-loi dramatisés dans le film sont joués par des frères de la vie réelle. Jesse et Frank James sont joués par James et Stacy Keach ; Cole, Jim et Bob Younger sont interprétés par David , Keith et Robert Carradine; Ed et Clell Miller sont joués par Dennis et Randy Quaid ; et Charley et Robert Ford sont joués par Christophe et Nicholas Guest (à un moment donné, les Ford allaient être jouées par Jeff et Beau Bridges ). Et bien que tout cela soit bien beau, cela ne vous prépare pas à quel point Les longs cavaliers est. Parfois pictural et parfois extrêmement violent, le film dérive des séquences où les criminels traînent dans les saloons et se concentrent sur l'incroyable insécurité masculine qui se cache sous ces tueurs endurcis. Oui, il y a des décors à couper le souffle, y compris un vol de train incroyable et un braquage qui a mal tourné à Northfield qui comprend l'une des cascades de chevaux les plus incroyables que vous ayez jamais vues, mais il y a aussi des moments calmes et tendres, y compris la finale moments qui dépeignent la mort de Jesse James. Clairement influent sur les westerns qui ont suivi (en particulier Andrew Dominik » est tout aussi lyrique et excitant L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford ), Les longs cavaliers aurait pu commencer par un coup de casting mais l'a transcendé pour devenir quelque chose de beaucoup, beaucoup plus.

6. Le conducteur (1978)

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Dans son deuxième film, Hill avait déjà établi plusieurs des caractéristiques qui définiraient toute sa filmographie - des durs à cuire laconiques des deux côtés de la loi dont le caractère est défini non pas par le dialogue mais par la physicalité (dans ce cas, c'est un chauffeur d'évasion joué par Ryan O’Neal dans un rôle initialement destiné à Steve McQueen et un flic moralement nébuleux joué par Bruce Dern ) et une emphase sur des pièces de jeu d'action proprement racontées et minutieusement mises en scène. Avec Le conducteur , Le scénario de Hill est si spartiate qu'aucun des personnages n'a même de nom - c'est juste le conducteur, le détective, le joueur, etc. poursuivez des séquences et des éclats de violence explosive (une autre marque de fabrique de Hill). Et bien qu'il ait été critiqué pour ses personnages féminins, les deux Isabella Adjani et Ronne Blakey sont superbes, subvertissant les tropes du film noir-y d'un moll et d'un fixateur et en les transformant en femmes tout à fait modernes (qui sont tout aussi mortelles et séduisantes). Le conducteur s'est avéré être une influence massive sur les cinéastes comme Edgar Wright et Nicolas Winding Refn , dont les films Chauffeur bébé et Conduire emprunter généreusement aux premiers classiques de Hill. Malheureusement, le film n'est actuellement pas disponible numériquement et le Blu-ray (de Twilight Time) était en édition limitée et épuisé depuis longtemps. Mais si vous retrouvez une copie, vous devez absolument la récupérer. Le conducteur c'est 91 minutes de pure joie de vivre.

5. Wild Bill (1995)

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Sans se laisser décourager par la déception financière et critique de Geronimo , Hill a sauté de nouveau dans les eaux occidentales biographiques avec Wild Hill , son western le plus formellement aventureux, impliquant émotionnellement et l'un de ses chefs-d'œuvre les plus méconnus. Jeff Bridges , qui à un moment a flirté avec Hill's Les longs cavaliers , joue le rôle du juriste sujet à la violence dans Deadwood autrement sans loi, qui a une relation récurrente / récurrente avec Calamity Jane (une superbe Ellen Barkin) et une amitié avec un Anglais grégaire ( John Hurt , qui raconte également). Le scénario de Hill, basé en partie sur une scène de tournée que le réalisateur a vue lors de son passage à Los Angeles et également basé sur un récit fictif de la vie de Bill, est structurellement ambitieux, parcourant des parties de la vie imbibée de sang de Wild Bill Hickok avant de s'installer dans sa vie. dans Deadwood et, en particulier, sa relation avec un jeune mécontent ( David Arquette ) qui peut ou non être le fils illégitime de Wild Bill. ( Diane Lane, se réunissant avec Hill pour la première fois en une décennie, joue la mère dans des flashbacks.) Hill peint Wild Bill comme un sympathique (il y a une séquence déchirante qui se déroule dans un Wild West Show auquel Bill a participé) mais toujours un personnage profondément désagréable (ne ne pas gâcher son chapeau), et Bridges donne vie au personnage avec brio. Ce qui est encore plus frappant dans le film, cependant, ce sont les risques que Hill prend, en ajoutant même des séquences de flashback qui semblent être tournées en noir et blanc à l'aide de la technologie vidéo ancienne (elles ont leur propre inquiétude) et sa volonté de prendre. chances avec le genre après avoir passé autant de temps plus ou moins collé à la formule. C'est le western le plus fou de Hill (et le seul dont le psychédélisme lui vaut une place sur les listes des meilleurs «westerns acides») et un film qui est resté totalement inédit lors de sa sortie et qui mérite une réévaluation pour le chef-d'œuvre qu'il est.

4. 48 heures.

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Le premier véritable succès à succès de Hill, 48 heures . à lui seul investi le film de copain et cimenté Eddie Murphy La capacité de la tête d'un film majeur (c'était son tout premier film!) Fidèle à la plupart des films de Hill, l'intrigue est relativement simpliste - Nick Nolte est un détective intransigeant de San Francisco qui a besoin de l'aide d'un criminel (Murphy) pour abattre un psychopathe tueur de flics ( James Remar ) et son confédéré amérindien ( Sonny Landham ). Bien sûr, ils sont totalement dépareillés et ouvertement hostiles les uns aux autres, mais finissent par s'entendre et faire le travail. En regardant le film aujourd'hui, la politique raciale de la relation entre Nolte et Murphy est un peu dégoûtante - Nolte l'appelle un «pastèque» et «lance-chucker» et se réfère à plusieurs reprises à lui comme «garçon» et le sergent de Nolte (qui est noir) appelle Eddie le n-mot. Mais tout cela semble être au service d'un moment merveilleux et tendre où Nolte s'excuse auprès de Murphy d'être un âne aussi dur. Cela n’excuse rien, bien sûr, mais dans le monde hyper-masculin de Hill, c’est le plus proche que ses personnages aient jamais réussi à ouvrir et à partager un moment. Bien sûr, l'action est faite de manière experte (soi-disant tête Paramount Michael Eisner craignait que la violence soit trop extrême et ruinerait la comédie) et le moment central du film, lorsque Murphy entre dans un bar honkey-tonk et tient sa cour, reste aussi drôle aujourd'hui qu'il l'était à l'époque. D'innombrables films suivraient la formule selon laquelle Hill et sa petite armée de co-auteurs (y compris Roger Spottiswoode , Steve E. de Souza et, surtout, Larry Gross ) établi avec 48 heures . mais rien ne dépasse l'original. C’est toujours un cri total.

3. Southern Comfort (1981)

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Situé en 1973, Le confort du Sud est le film de survie de Hill's Ball-Out, opposant un groupe de gardes nationaux de l'armée de Louisiane, dans le marais lors de manœuvres du week-end, à un groupe de Cajuns assoiffés de sang. C'est 105 minutes de tension aux articulations blanches. Une partie de ce qui fait Le confort du Sud si puissant est la qualité des acteurs que Hill a assemblés, y compris Powers Boothe, Keith Carradine, Lewis Smith et Peter Coyote et Fred Ward (tous deux font leur première apparition majeure). La production était notoirement difficile et vous pouvez voir cette tension sur les visages des acteurs, ce qui ne fait qu’ajouter à l’intensité et au réalisme. Et une partie de la puissance du film vient du fait qu'il s'agit d'une métaphore évidente du Vietnam, avec un groupe de soldats bien entraînés face à un petit groupe d'amateurs qui connaissent mieux le terrain marécageux qu'eux et finissent facilement par donner des coups de pied aux soldats. C’est aussi sans aucun doute le film le plus effrayant de Hill. Il a contribué à Extraterrestre et Contes de la crypte mais n'a jamais fait de film d'horreur lui-même. C'est le plus proche qu'il est venu et ouf garçon est-ce intense. Si vous n’avez jamais vu Southern Comfort et que vous ne l’avez peut-être pas fait, car il s’agissait d’une déception critique et commerciale à l’échelle mondiale, rendez-vous service et corrigez cette erreur. C’est l’un des thrillers les plus complexes et techniquement accomplis de Hill, et l’un de ses meilleurs films, point final.

2. Streets of Fire (1984)

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Rues de feu est plus une expérience qu'un film. Et quelle expérience c'est. Un projet passionné de Hill’s, qui a travaillé sur le film avec de fréquents collaborateurs Larry Gross, Joel Silver, Lawrence Gordon et Ry Cooder, Rues de feu se déroule dans un univers alternatif où il fait toujours nuit, personne n'a plus de 30 ans, et l'esthétique architecturale et design dominante est un mélange saisissant des années 1950 et 1980. (Avez-vous déjà vu plus de néons dans un film qui ne se déroule pas à Las Vegas?) Tourné presque entièrement sur le backlot Universal (avec d'énormes bâches tendues sur les toits pour simuler l'ambiance nocturne constante), le film est aussi, il faut le noter, une comédie musicale à part entière, avec des séquences élaborées se déroulant dans les boîtes de nuit, dans les bus et dans les salles de concert. (Les numéros d'ouverture et de fermeture sont des rippers brûlés par Bat Out of Hell architecte Jim Steinman .) L'intrigue, autant qu'elle est, concerne un vagabond énigmatique ( Michael Paré ) qui retourne dans sa ville industrialisée et ses tentatives pour sauver sa petite amie Diane Lane ) des griffes d'un gang de motards impitoyable dirigé par Willem Dafoe . C’est à peu près tout. Les gens tirent des fusils de chasse. Les voitures explosent. Il y a un combat au marteau non mortel décisif. Mais tout cela est de la magie absolue. Rues de feu jette un sort unique et enchanteur, avec Hill entièrement aux commandes du ton et du style et de la vanité d'un autre monde derrière le projet. Une partie de la raison pour laquelle il n'a pas réussi est qu'il est si difficile à résumer (Universal ne savait pas comment le commercialiser). Et aussi parce que Paré est en quelque sorte un maillon faible, plus en bois que vous ne le voudriez et sans la moitié de la personnalité comme les bizarreries colorées qui composent le casting de soutien ( Rick Moranis , qui reviendrait pour une brève partie de Brewster’s Millions , est remarquable). La production était dure comme l'enfer (ils avaient en fait l'intention d'utiliser le Bruce Springsteen pour le numéro final et l'a tiré sans l'avoir complètement effacé; quand la chanson est tombée, ils ont dû la re-filmer avec l'une des chansons de Steinman, certes géniales) et Hill avait déjà tracé une paire de suites. Lorsque le film était une bombe colossale (à l'exception de la très répandue MTV et de la pièce radiophonique de «Can Dream About You»), tous ces plans ont été fermés. Mais il est à juste titre devenu un culte favori et dans un univers alternatif (une autre fois, un autre endroit), il y a un Rues de feu spectacle de cascades à Universal Studios.