Tous les films de Luc Besson classés

Le maestro français a toujours été un artisan habile et passionnant d'images et de séquences, mais tout comme Lucas, Cameron et Bay, son écriture dilue parfois le pouvoir de ses visions.

Mais La Femme Nikita s'avérerait être sa percée, Luc Besson Premier long métrage de, La dernière bataille , présage presque tout de la carrière et de l’art du cinéaste. Le conte dystopique en noir et blanc est une œuvre englobante, la plus remarquable pour sa construction du monde décousue, efficace et extrêmement imprévisible, orchestrée par le jeune réalisateur. Il y avait du scepticisme et de l'aventure dans ce film, et ceux-ci deviendraient les caractéristiques de marque de son œuvre, même s'il n'est pas sans ses bizarreries.

Image via Universal Pictures



Personne ne parle La dernière bataille et une tactique similaire aurait pu élever le prochain Valériane et la cité des mille planètes . Comme James Cameron , l'un des rares véritables compatriotes de Besson, le cinéaste d'origine française est meilleur lorsqu'il est autorisé à construire des planètes, des villes, des espèces et des univers, mais son insistance à écrire lui-même nombre de ses propres films a sapé une grande partie de son travail le plus fascinant. . Quand il a travaillé avec Robert Mark Kamen au Le cinquième élément , le résultat fut son œuvre la plus vaste et la plus merveilleuse à ce jour. Puis encore, en travaillant avec Michael Caleo Porté sur La famille ...

En tant que styliste, cependant, Besson a toujours laissé sa marque et il a une compréhension surnaturelle du rythme qui rivalise Michael Bay mais est beaucoup plus fluide, Cameron sans le classicisme et le charisme. Avec Valériane frappant les multiplexes ce week-end, j'ai décidé de classer tous les films de Besson, du sombre désert-monde de La dernière bataille au conglomérat bondé de cultures en Valériane. Pour mémoire, je n'ai pas compté Les aventures extraordinaires d'Adele Blanc-Sec (sorti uniquement en DVD en Amérique) ou son documentaire Atlantis (difficile d'obtenir une copie de ces jours) mais toutes ses autres fonctionnalités, même Le Messager , sont ici. Prendre plaisir!

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13. La trilogie «Arthur»

Besson est arrivé à adapter le conte de ses enfants sur un jeune garçon qui rêve les «Invisibles» ou «Minimoys» aux allures de singe sans aucune connaissance de l’animation et de ses spectacles d’indifférence. Plus que même La famille , ces trois films se sentent alimentés uniquement par l'espoir de concevoir un succès que les enfants peuvent regarder de manière vacante plutôt que de se débattre avec des idées authentiques. Je n'entrerai pas dans les nuances étranges du colonialisme en Afrique et de l'utilisation déconcertante de la race dans l'histoire en général, mais il suffit de dire que c'est désagréable pour n'importe quel film, sans parler d'un film destiné principalement aux jeunes esprits. Un trio de fiascos rare, mais pas sans précédent.

12. «La famille»

Vous pouvez presque entendre le ton dans votre tête: «Écoutez, Robert DeNiro est le meilleur assassin italien du monde et sa famille est aussi dure à cuire et ils vont dans la protection des témoins ou quelque chose du genre, mais ils sont trop durs pour ça même! Et c'est plus ou moins ce que vous obtenez La famille , le film qui a appelé inexplicablement le grand Michelle Pfeiffer retour au pli. Besson travaille principalement avec humour ici et très peu de choses jouent autant que des blagues de niveau D rejetées des premiers brouillons pour Analyses ça ou, plus précisément, Analysez cela . Trempé jusqu'aux os dans les clichés, le film côtoie les charmes de ses acteurs et le rythme effréné, ajoutant un autre chapitre malheureux à la production de DeNiro après les années 1990.

11. «Le messager: l'histoire de Jeanne d'Arc»

Ceux qui n'aimaient pas les libertés modernes qui Roméo + Juliette tiré des textes classiques de Shakespeare peut vouloir éviter la prise de Besson sur Jeanne d'Arc au total. Certes, il n'y a pas de Radiohead sur la bande originale et je n'ai pas espionné une seule chemise hawaïenne parmi les acteurs, mais Le Messager , dans lequel Jovovich mile joue la Française préférée de Dieu, est un spectacle tout aussi ridicule dans ses décalages tonaux désordonnés et ses embellissements ridicules sur l’histoire que celui de Baz Luhrman. Par exemple, dans les 15 premières minutes du film, la sœur bien-aimée de Joan est violée, traversée avec une épée, puis devient un objet de nécrophilie pour les soldats anglais impies, des actes pour lesquels le film montre peu d'intérêt au-delà de la façon dont ils alimentent la fureur de Joan. pilote pour combattre et démanteler les Anglais. Un casting qui comprend Dustin Hoffman et John Malkovich aide un peu mais pas assez pour valider la position assise à travers plus de 130 minutes de nitwitter vraiment historique.

10. «Ange-A»

Un film problématique, similaire à La Femme Nikita et Valériane en ce que l'imagerie délicieuse et teintée de noir est trahie par un dialogue indirect irréfléchi. Dans ce cas, la relation étrange qui fleurit entre Jamel Debbouze L ’adorable oaf Andre et la force géante titulaire de la nature, joué par Rie Rasmussen , devient une raison déroutante pour le récit de continuer et pour Besson de continuer à créer ces compositions à couper le souffle. Le suicide et un besoin d'attention et de justification que l'on trouve presque exclusivement chez les hommes sont des sujets d'intérêt mais rien ne reste ici à part l'apparence des choses. Il faut se demander si c'était tout ce que Besson, qui a également écrit et produit cela seul, avait à l'esprit lorsqu'il a appelé l'action sur le plateau.

09. «Le Grand Bleu»

Ce film me rappelle beaucoup Ron Howard S Se précipiter , une autre médiocrité aimable sur une rivalité vraiment saisissante. Besson a amplifié le mélodrame interpersonnel des plongeurs libres en duel Jacques Mayol et Enzo Molinari (en réalité, Maiorca), joué avec un élan théâtral engageant par Jean-Marc Barr et Jean Reno , mais il n'a pas fait grand-chose pour donner un aperçu de la nature de la compétition, en dehors du sexe et des scandales à peine adaptés aux feuilletons. Encore une fois, à son avantage, ce chiot vole et n'est jamais aussi ennuyeux qu'on pourrait l'imaginer dans un drame sur deux très bons nageurs. Reno et Barr tirent le meilleur parti des circonstances, mais il y a une fragilité retentissante dans toute l'entreprise, et ses ambitions en dehors du style ne vont pas plus loin que l'audace de faire un film sur des plongeurs en compétition. Cela étant dit, celui-ci mérite des points pour simplement exister et ne pas être un désastre complet.

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08. «La Femme Nikita»

Confession complète: j'ai toujours pensé que ce film était un gâchis. C’est un bon exemple du style de Besson et la tendance à un rythme à bout de souffle peut submerger du matériel plus sensible sur le plan émotionnel, comme une détenue entraînée et impitoyablement brisée transformée en machine à tuer, ordonnée par des hommes condescendants et retenus. Ce serait un slam dunk pour presque tous les réalisateurs ayant une marge de manœuvre sur le quotient de violence et le budget de squib, mais La Femme Nikita se sent vide dès la première minute. Le personnage principal, représenté avec une physicalité intrépide par Anne Parillaud , est utilisée comme une arme par ses maîtres et c'est exactement ce que fait Bresson, créant quelques séquences d'action éblouissantes mais un manque d'intimité abasourdi. Même lorsque des révélations commencent à frapper l'assassin titulaire, il n'y a aucune résonance, aucune idée de la façon dont la vérité change ou défie sa vision du monde. En tant que film d’action insensé, il est meilleur que la moyenne, mais il y avait beaucoup plus de potentiel ici que ce qui est à l’écran.

07. «La Dame»

Travailler à partir de Rebecca Frayn Un scénario à la fois complexe et rigide. Besson fait un travail consciencieux en mettant en lumière un chapitre sous-rapporté de l'histoire birmane en La dame . Ce drame de 2011 se concentre sur Aung San Suu Kyi, militante de longue date pour la démocratie birmane et éventuelle politicienne, mettant un accent particulier sur son premier retour en Birmanie avec son mari, l'écrivain Michael Aris ( David Thewlis ), et utilise leur relation pour porter au fur et à mesure qu'elle monte en grade parmi le peuple du Myanmar. Dans l'ensemble, The Lady est un tarif biopic standard, coupé avec un peu plus de rythme et d'audace par Besson, mais c'est l'un de ces cas où l'importance du sujet l'emporte légèrement sur le manque de bravade de réalisateur. Que le film est essentiellement une vitrine de plus de deux heures pour Michelle Yeoh dans le rôle principal devrait servir de raison suffisante, franchement.

06. «La valériane et la cité des mille planètes»

Le type de variété de textures, de grognements et de rires, de nuances de couleurs et de langues inventées qui peuplent ce monde sauvage est un excellent exemple de la raison pour laquelle Besson existe depuis si longtemps. L'ineptie stupéfiante du dialogue et la manière maladroite dont la relation centrale se construit entre Dane DeHaan L'agent spatial courageux et son partenaire intelligent et décousu ( Cara Delevingne ), que le héros titulaire de DeHaan tente de marier avec lui pendant une crise de réfugiés spatiaux, le rend à peine aussi utilisable au niveau de la surface que la plupart des grands écrans de nos jours. Cela étant dit, il y a une naïveté unique dans le film de Besson qui est infiniment préférable à la posture cynique qui a infecté la plupart des plats estivaux des grands studios.

05. «La dernière bataille»

Dans les 30 premières minutes des débuts dystopiques délirants de Besson, un homme a tué un méchant local, lui a pillé et a échappé aux représailles via un avion de fortune. La dernière bataille , malgré toutes ses limites, n'est pas ennuyeux et Besson, en collaboration avec le co-auteur Pierre Jolivet, rend intelligemment le film plus sur le style, l'humeur et le ton que la complexité narrative ou les gains. La cinématographie en noir et blanc, gracieuseté de feu DP Carlo Varini , qui a reteamed avec Besson dans Métro et Le grand bleu , jette son propre sort mais le casting, y compris Jean Reno et Jolivet lui-même dans le rôle principal, construit presque silencieusement un monde évocateur, utilisant leur physique parler autant que la queue du sourcil ou un grognement au bon moment. En ce qui concerne les cartes d’appel, il est difficile de faire mieux.

04. «Lucy»

Facilement le film d'action le plus intéressant Scarlett Johansson est apparu dans, sauf si vous comptez Sous la peau sous cette rubrique. L'héroïne titulaire de Johansson commence à comprendre, eh bien, tout, en utilisant les effets d'un médicament neurologique pour briser le monde extérieur et démanteler l'agence criminelle qui l'a d'abord enlevée et lui a donné les pouvoirs. Morgan FREEMAN est là pour livrer une exposition avec éloquence, et Vieux garçon lui-même Choi Min-sik est un fantastique ennemi principal. L'action est défiant la gravité et follement imaginative, au point que Lucy devient expérimental limite dans son utilisation du montage et du spectacle. Si vous essayez de garder la main sur l’histoire et de ne pas vous enivrer des absurdités de Besson, c’est au mieux un amusement risible. Pour ceux qui n’ont aucun problème à boire le kool-aid de Besson, ce succès de 2014 est une rare secousse d’énergie cinématographique extatique dans un désert de pornographie explosive raide et prévisible.

03. «Métro»

Un délice impulsif. Le deuxième film de Besson s'ouvre sur un smoking Christophe Lambert essayer de rechercher la bonne musique pour surpasser une voiture pleine de crétins armés qui sont après lui, et ce n'est pas la seule chose qui apparemment connecte Métro à Chauffeur bébé . Le héros-fou excitable de Lambert va faire planter sa voiture dans la station de métro et continue cet exemple de la fidélité de Besson au soi-disant mouvement du cinéma du look. Je suis sûr qu'il y a un manifeste et je suis sûr que c'est génial, mais le pur frisson de ce batshit, opus dépasse les crédos artistiques qui l'ont apparemment engendré. Documents gouvernementaux secrets et controversés, pratique de bande avec Jean Reno , et une romance de montagnes russes avec Isabelle Adjani tous font partie intégrante de ce que Besson a eu en 1985, et heureusement, Besson ralentit à peine pour essayer de donner un sens à tout cela. Le résultat est une sensation pure et radicale, une stupéfaction constante face à l'homme qui allait devenir le Highlander.

02. «Léon le Professionnel»

Un sonnet new-yorkais empreint d'adrénaline et de strychnine. Besson a atteint un sommet émotionnel rare avec ce conte d'un tueur à gages simple mais brillant, joué par Jean Reno dans une performance qui définit la carrière, qui se lie d'amitié et devient de facto la protectrice d'une jeune femme ( Natalie Portman ) dont toute la famille a été exécutée par des flics véreux. Portman et Reno repoussent intelligemment les limites lorsque l'assassin orphelin et amateur commence à avoir des sentiments romantiques pour le tueur titulaire, donnant un arrière-goût inquiet à la relation autrement douce. La confrontation entre Leon, sa charge et un groupe de flics sales, dirigés par Gary Oldman dans une autre performance qui définit la carrière, est une classe de maître étourdissante et exaltante dans l'orchestration d'une fusillade émotionnellement résonnante. Au lycée, c'était le film le plus cool que j'aie jamais vu. Quelques décennies plus tard, sa fraîcheur s'est un peu estompée, mais son punch émotionnel rugissant demeure.

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01. «Le cinquième élément»

Une véritable odyssée spatiale, animée par Bruce Willis 'Incroyablement nommé Korben Dallas et Jovovich mile Leeloo qui parle charabia à la recherche de la chose qui sauvera le monde. La smartass-brute exaspérée de Willis est le héros Besson idéal, se balançant autour des one-liners avec habileté tout en gérant facilement les exigences physiques des théâtres d'action. Et garçon oh garçon, il y a du théâtre, y compris une scène d'opéra vraiment épique entrecoupée de Leeloo manipulant un bataillon de combattants extraterrestres laids. Des années et des années plus tard, c'est le film Besson dont les étrangers veulent toujours parler, les parents reviennent et les amis se chamaillent sur le rang dans le canon des classiques du cinéma de science-fiction. Rarement, cependant, vous rencontrez quelqu'un qui rejette sa place dans ce canon auréolé.