Chaque film d'animation DreamWorks classé du pire au meilleur

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Comment s'est comporté le studio d'animation au cours des 25 dernières années?

Lorsque Jeffrey Katzenberg a été viré de Disney, après la mort inattendue de Frank Wells et une lutte de pouvoir entre lui et Michael Eisner , il riposterait en collaborant avec deux puissances ( David Geffen et Steven Spielberg ) et forment DreamWorks, le premier nouveau studio de cinéma à part entière depuis United Artists. Un élément clé de cette nouvelle entreprise était DreamWorks Animation, un fief dirigé par Katzenberg et conçu pour défier la domination de Disney sur le marché et le zeitgeist culturel. Cela se fermerait à quelques reprises, mais DreamWorks Animation a également eu une histoire célèbre et a été récemment acheté, entièrement, par Universal (l'un des trois studios différents qui ont distribué des fonctionnalités de DreamWorks Animation au fil des ans). À partir de maintenant, l'avenir de DreamWorks Animations semble à la fois assuré (avec un certain nombre de suites à des originaux très en vue en développement, à commencer par Tour du monde des trolls ) et incertains (ils résident désormais dans le même portefeuille d'entreprise qu'Illumination Entertainment, célèbre pour avoir réalisé des films à succès à une fraction du coût des longs métrages de DreamWorks Animation).

Au cours des 25 dernières années, DreamWorks Animation a eu un impact énorme sur l'animation de longs métrages, à la fois pour le bien et pour le mal, et a créé un style de maison aussi facilement identifiable (et commercialisable) que Disney ou Pixar. (Il convient de noter qu'une attraction récente a été ouverte à Universal Studios Hollywood qui est physiquement calquée sur le siège du studio à Glendale, en Californie.) Alors que trois studios distincts ont sorti leurs films au cours de deux décennies et demie, ' DreamWorks Animated Movie »est un raccourci pour un certain type de film d'animation - irrévérencieux, moderne et avec une distribution pleine de célébrités étoilées.

Pour célébrer cet anniversaire et la sortie du vraiment brillant Tour du monde des trolls , nous revenons sur le nombre impressionnant de films sortis par DreamWorks Animation - tous les succès, les ratés et les que-pensaient-ils . Installez-vous. Fart blagues à venir.

Et pour une autre liste définitive, consultez notre classement de chaque film d'animation Disney .

40. Joseph: Roi des rêves (2000)

Image via DreamWorks Animation

Bon dieu c'est mauvais. Joseph: roi des rêves a été arrachée d'une page du playbook de Katzenberg et Eisner - à savoir, pour produire rapidement un suivi vidéo direct à domicile animé à bas prix pour Le prince d'Egypte destiné à capitaliser sur la popularité écrasante de ce film. Malheureusement, Le prince d'Egypte n'était pas une sensation et, alors que les documents de pré-lancement soulignaient que Joseph était en production en même temps que la sortie en salle et partageait plusieurs des mêmes principes créatifs, l'animation est nettement pire et les chansons sont vraiment minables. (Cela n'aide pas qu'il marche essentiellement sur le même sol sablonneux que Andrew Lloyd Weber et Tim Rice S Joseph et l'incroyable Dreamcoat Technicolor .) Cela n'aide pas que Ben Affleck , au sommet de la phase «ouais, je vais le faire» de sa carrière, est jeté comme Joseph et est horriblement mal . Il apparaît comme un garçon de ferme pleurnichard, un «enfant miracle» avec la personnalité d'un millénaire désespéré. Et le gars qui fournit sa voix chantante (musicien australien David Campbell ) des sons rien Comme lui. Cela ne surprendra personne de savoir que la production était un cauchemar et que le film a été radicalement refait après une projection test désastreuse. Tout ce travail n’a pas apporté grand-chose au film, qui est encore très nul. Il y a quelques points lumineux (Joseph a des rêves avec des arrière-plans qui ressemblent à des peintures de Van Gogh en mouvement) mais cela ressemble plus à une imitation rapide à Prince d'Egypte qu'ils vendraient des cassettes vidéo de la télévision du dimanche matin, au lieu du film compagnon somptueusement produit que Katzenberg pensait que ce serait le cas. Évitez cela comme la peste (biblique).

39. Turbo

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Quand commence la saison 6 de Downton Abbey

C'est un film qui est tellement 'DreamWorks' qu'il frôle la parodie de lui-même: Turbo est l'histoire d'un escargot (exprimé par Ryan Reynolds ) qui rêve d'être pilote de course et, grâce à un accident magique, devient ultra-rapide et participe à l'Indianapolis 500. Inutilement compliqué, mal animé et en quelque sorte raciste (les deux personnages hispaniques sont, bien sûr, les propriétaires de un stand de tacos), Turbo représente le pire que DreamWorks Animation a à offrir: concept élevé, faible QI, chargé de références à la culture pop (qui a parlé à Katzenberg des mèmes?) et conçu de manière singulière avec le potentiel de franchise à l'esprit (une série dérivée d'animation a été mise en production un an avant l'ouverture du film au box-office tiède). Bien que principalement un déchet, Turbo est remarquable pour être situé là où DreamWorks Animation est situé: la magnifique vallée de San Fernando à l'extérieur de Los Angeles. Et pour avoir présenté ce qui n'est essentiellement qu'une animation Richard Jenkins (en tant que propriétaire d'un magasin de loisirs délabré). Faire la sieste.

38. Shrek 4-D (2003)

Image via Universal Orlando

Si vous pensez mettre Shrek 4-D sur cette liste est de la triche, alors vous ne savez clairement pas à quel point cette chose a été jouée. En plus d'avoir joué dans les parcs à thème Universal Studios à Hollywood, Orlando, au Japon et à Singapour, a été autorisé aux parcs Warner Bros. Movie World en Australie et en Allemagne, diffusé à la télévision, diffusé en vidéo à domicile et joué en 3D. rééditions de plusieurs films DreamWorks en Angleterre. Pour être franc ne pas mettre cela sur la liste aurait été bizarre. Le film rare «4D» qui ne fonctionne pas complètement comme un film d'animation ou une attraction de parc à thème (où il avait des effets minimes dans le théâtre, comme des sièges mobiles et des giclées d'eau), il est plein de gags 3D fatigués, avec le mélange breveté DreamWorks de gags grossiers et de références à la culture pop (en marchant dans un cimetière hanté, Donkey marmonne: «Je vois des morts»). Il est remarquable, cependant, pour la pré-datation de la suite Shrek les suites et l’adoption exagérée par Katzenberg d’expositions théâtrales en 3D qui finiraient par rendre les attractions du parc à thème comme celle-ci et les films 3D au théâtre obsolètes et peu attrayants. La seule chose pire que l'attraction elle-même est à quel point elle est devenue sans cesse réutilisée.

37. Shark Tale (2004)

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Quel mal de tête. À l'origine envisagé comme un noir sous-marin appelé Sharkslayer (ce qui me fait immédiatement penser à l'éphémère John Ritter série animée Fish City ), il a finalement évolué pour devenir la plus large des grandes comédies. Au lieu d'un design de personnage inspiré, le Histoire de requin l'équipe au lieu de faire des caricatures sur la promenade des acteurs de la voix - Will Smith Le poisson a ses lèvres et ses oreilles, Martin Scorsese Le poisson-globe a des sourcils touffus, Robert de niro Le requin a sa taupe distinctive, etc. Ceci, couplé à l'insistance sur les jeux de mots de poisson, des références à la culture pop («Baby Got Back» apparaît dans un univers anthropomorphe de poissons… les poissons ont-ils même des mégots?), lui donne l'aura d'un animé à moitié écrit Saturday Night Live esquisser. Et c’est tout aussi inoubliable. Étrangement, en empruntant l'intrigue du Dennis Quaid film de dragon Cœur de dragon , Histoire de requin concerne un poisson Howard Ratner-esque, accro au jeu (Smith) qui tue accidentellement un requin puis fait équipe avec un requin soi-disant effrayant ( Jack Black ) pour convaincre le monde aquatique qu'il est un grand héros. Donc voilà. Entre des caricatures raciales étonnamment mauvaises ( Doug E. Doug et Ziggy Marley jouer à des dreadlocks, des méduses à dents écartées) et une animation laide et trop occupée (et gardez à l'esprit que cela a été publié un an après Le monde de nemo ) qui transforme les étoiles comme Renee Zellweger et Angelina Jolie en mutants sous-marins bizarres, Histoire de requin était l'un des rares succès (il a même été nominé pour l'Oscar du meilleur long métrage d'animation) que Katzenberg a choisi de ne pas exploiter dans aucune autre arène (aucune suite, émission de télévision ou spin-off ne s'est jamais matérialisée). Katzenberg a expliqué plus tard que les parodies de genre comme Histoire de requin ne voyagez pas bien à l’étranger. Toujours des excuses.

36. Le bébé patron (2017)

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Dans un 1991 entretien avec Entertainment Weekly , Alec Baldwin a appelé Jeffrey Katzenberg «un mégalomane court, chauve, hautain et avide» et s'est juré de ne plus jamais travailler avec lui. Baldwin a déclaré: «Je ne le reverrai plus jamais. Je crois que Dieu me protégerait de cela - tout comme je n’aurais pas le sida. » Euh, le fait est qu'il a fini par travailler avec Katzenberg à plusieurs reprises du côté de DreamWorks Animation. Le partenariat le plus fructueux de Baldwin avec l'homme qu'il a décrit dans la même interview comme «le huitième nain - cupide» a été Le bébé patron . Peut-être qu'il a canalisé certaines de ses pensées sur Katzenberg dans sa performance en tant que petit homme d'affaires impitoyable (cela n'a pas beaucoup de sens), bien que cela donne probablement trop de réflexion à un film qui est, pour autant que je sache, une absurdité totale. . (Ceci est particulièrement décevant étant donné que le script est par SNL alun et Austin Powers pilier Michael McCullers .) À l'époque, les gens affirmaient que Baldwin ne faisait que transférer son Donald Trump impression, transformant le magnat de la graisse devenu tyran en un vrai bébé, mais il était basé sur un livre d'images de 2010, donc même pas que la lecture retienne beaucoup d'eau. Visuellement, le film aurait été inspiré par l'animation des années 1950 (comme en témoigne l'étrange aspect moderne du milieu du siècle de la maison familiale), mais Patron bébé est beaucoup trop encombré et occupé pour réellement établir cette connexion. Bien sûr, c'était un succès et un nominé aux Oscars pour le meilleur long métrage d'animation. Il a inspiré une série Netflix 2018 et une suite, toujours avec Baldwin, ouvrira en 2021. Seulement cette fois, il n'aura pas à travailler avec Katzenberg.

35. Bee Movie (2007)

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Sans aucun doute, Bee movie est le film le plus bizarre jamais produit par DreamWorks Animation. Écrivain / producteur / star Jerry Seinfeld a répété à plusieurs reprises cette idée pour Bee movie était un jeu de mots qu'il partageait avec Katzenberg et ne s'attendait pas à ce qu'il devienne réellement un film. Mais ça l'a fait. Et c'est bizarre comme l'enfer. Bee movie commence comme une sorte de pseudo-suivi de Antz , avec Barry de Seinfeld rêvant d'échapper à la ruche et à sa place pré-assignée dans la société. À partir de là, il effectue plusieurs virages à gauche discordants, d'abord lorsque Barry se heurte à une femme humaine (joué par Renee Zellwegger ) et tombe amoureux d'elle et plus tard, dans un véritable test de patience du public, lorsque le film se transforme en un drame juridique prolongé, Barry poursuivant la race humaine pour son exploitation des abeilles. Seinfeld a amené plusieurs de ses collaborateurs de sitcom, y compris des co-auteurs Andy Robin et Mike Feresten et un certain nombre de ses coéquipiers, y compris Patrick Warburton et, euh, Michael Richards , pas que cela importait beaucoup. Bee movie est agressivement désagréable à regarder, en particulier dans les sections se déroulant dans le monde humain (et gardez à l'esprit que ce film est sorti la même année que Pixar Ratatouille , sans doute l'un des films d'animation les plus magnifiques de tous les temps), et l'humour tombe en grande partie à plat. Le film recevrait une attention supplémentaire ces dernières années en tant que sujet de mèmes répandus, conduisant Seinfeld à jouer publiquement avec l'idée de développer une suite. Heureusement, cela semblait être un bavardage inutile et nous avons été épargnés par l'indignité de Film d'abeille aussi . Pour citer Internet: #blessed.

34. Abominable (2019)

Photo gracieuseté de DreamWorks Animation et Pearl Studio

Récapitulatif de l'épisode 2 de la saison 1 du motel bates

Abominable avait une histoire de production longue et torturée, à tel point que c’est un miracle qu’elle soit sortie. Scénariste / réalisateur Jill Culton a été renvoyé de la production, le film a été réorganisé, puis Culton a été embauché revenir sur , cette fois aux côtés de l'un des cinéastes qui l'avait remplacée. Sans oublier que, pendant la production, Oriental DreamWorks, l’avant-poste du studio basé en Chine et la principale source d’animation du film, a fermé ses portes et est devenu Pearl Studios. Alors maintenant, DreamWorks travaillait avec un studio extérieur et, puisque le film était une coproduction chinoise, devait faire face aux exigences d'un film financé par l'État. (Je me souviens avoir traversé les bureaux de production avant la sortie du film et avoir grogné sur toutes les choses auxquelles ils devaient consentir.) Combinez toutes ces complications avec une histoire largement molle et simpliste (qui emprunte beaucoup à Pixar. En haut ), des conceptions de personnages sans inspiration et un concept usé (c'était le troisième long métrage d'animation sur le thème des bigfoot à sortir aux États-Unis en un an) et vous avez un travail d'amour qui n'en valait pas la peine. La fin est assez mignonne cependant.

33. Accueil (2015)

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Peu de films ont été aussi médiatisés et décevants financièrement que Domicile . Sorti pendant l’une des périodes les plus incertaines sur le plan financier du studio (il a échangé les dates de sortie avec Pingouins de Madagascar au 11eheure, ce qui n’avait toujours pas beaucoup d’importance), elle a été soutenue par une campagne promotionnelle sur tout le terrain tout droit sortie du livre de jeu le plus étoilé de Katzenberg. Cet assaut comprenait, entre autres, une séance de photos avec le président Obama visitant le campus de la société à Glendale et la sortie d'un «album concept» de Rihanna qui n'était finalement qu'une poignée de chansons (dont trois étaient en fait interprétées par la pop. star, qui a également joué dans le film). Domicile est inutilement alambiqué (il se déroule sur une Terre où une race extraterrestre envahissante a déplacé inoffensivement la population de la Terre entière), avec les mêmes messages tapageurs d'inclusivité, de transparence et de pardon qui ne seraient pas hors de propos dans aucun dessin animé du samedi matin. Jim Parsons , comme un paria extraterrestre ennuyeux et Rihann comme son acolyte humain, donnez tout, mais le film est trop bruyant, encombré et mignons (bonjour, voiture volante propulsée par une machine Slurpee!) pour avoir beaucoup d'impact. Si DreamWorks s'était penché sur l'étrangeté de son matériau source (un roman illustré de Adam Rex appelé La vraie signification de Smekday ), Domicile aurait probablement frappé plus fort. Au lieu de cela, le studio a choisi de mettre l'accent sur la douceur par rapport à la satire (hé, la première fois pour tout) et de miser dur sur l'intemporalité du dub step.

32. M. Peabody et Sherman (2014)

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En 2012, DreamWorks Animation a acheté Classic Media, une sorte de réservoir de stockage pour un certain nombre de propriétés, y compris Casper le sympathique fantôme , Gamine , George de la jungle , et le Spectacle rocheux et bullwinkle . La plupart de ces titres ont été exploités pour des séries télévisées et en streaming, mais pas M. Peabody et Sherman , basé sur les segments 'Histoire improbable de Peabody' de Rocky et Bullwinkle . Pourquoi quelqu'un pensait que les segments animés d'une note devraient être la base d'un long métrage d'animation entier me dépasse, même si les dirigeants étaient probablement ravis de la possibilité d'une histoire centrée sur le voyage dans le temps. Rob Minkoff , revenant à l'animation pour la première fois depuis la réalisation Le roi Lion , essaie d'embrasser la sensation d'animation DreamWorks branchée et originale (il y a des références au «planking» et, pour une raison quelconque, George W. Bush L’affirmation de John Kerry était un «flip flopper») tout en rendant hommage au style artistique exagéré du créateur original Jay Ward . Franchement, transformer la stylisation intentionnellement plate de la série originale en trois dimensions est un ajustement maladroit, comme M. Peabody ( Ty Burell , qui a remplacé Robert Downey Jr. tard dans la production) et son enfant humain adopté Sherman bumble autour de différentes périodes de temps coûteuses. L'une des déceptions les plus publiques, en particulier compte tenu du retour très médiatisé de Minkoff dans le monde de l'animation, le studio admettant avoir pris une note de 60 millions de dollars sur le film. Vous devez vous demander, s'ils pouvaient remonter le temps, auraient-ils fait le film?

31. Antz (1998)

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Lorsque Jeffrey Katzenberg a fondé DreamWorks Animation, il ne se contentait pas de défier Walt Disney Animation, mais il visait également à démanteler Pixar, le studio d'animation par ordinateur dont l'alliance avec Disney Katzenberg a contribué à forger. Ainsi, lorsque Pixar a annoncé que son prochain film, un suivi de Histoire de jouet , a été appelé Bugs et ouvrirait dans le couloir de vacances de 1998, Katzenberg a applaudi en retour… en les arnaquant. Antz n'était pas qu'un film; pour les principaux de Pixar comme John Lasseter et Steve Jobs , c'était un affront. (Lasseter affirme qu'il a expliqué à Katzenberg le deuxième long métrage du studio lorsque Katzenberg a visité la baie de montage de Histoire de jouet .) Katzenberg a proposé d'annuler Antz si Pixar quittait son rendez-vous pour La vie de bug ; ils ont refusé et Katzenberg a offert à ses animateurs (chez Pacific Data Images, une start-up à l'époque peut-être mieux connue pour le personnage de Waldo dans l'attraction Muppet * Vision 3D à Disney-MGM Studios) d'énormes incitations financières pour que le film soit prêt à temps. pour battre le film de Pixar. Et ils l'ont fait. De plus d'un mois. Au moment où la réponse critique à Antz était chaleureux et bien que le script reste fort (il est révélateur qu'ils ont pu obtenir tout le monde de Gene Hackman à Sylvester Stallone ), le fait que Woody Allen les voix que la fourmi principale rend difficile à regarder et l'animation est terriblement moche. ( La vie de bug reste rudimentaire mais magnifique - et ce film est également maudit avec un Kevin Spacey performance.) DreamWorks Animation allait finalement atteindre son objectif grâce à ses films d'animation par ordinateur mais avec Antz , c'était un début difficile.

30. Shrek le troisième (2007)

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quel est le film le plus populaire

Vous savez que vous êtes à travers le miroir de DreamWorks Animation lorsque vous regardez Shrek le troisième juste après Shrek 2 et pense, Wow, c'est intéressant qu'ils aient choisi Justin Timberlake comme un jeune roi Arthur, étant donné qu'il y a un bâillon dans la suite du visage du musicien comme affiche dans la chambre d'enfance de Fiona, avec le sous-titre «Sir Justin». Quoi qu'il en soit, le troisième film de la franchise apparemment imparable a Shrek ( Mike Myers ), Chat Botté ( Antonio Banderas ) et âne ( Eddie Murphy ) voyageant pour recruter Artie pour régner loin, très loin. Pendant ce temps, le prince charmant ( Rupert Everett ) cherche à se venger du royaume, aux côtés de certains méchants de contes de fées. C'est à peu près ce à quoi vous vous attendez à ce stade, avec beaucoup de gags et de personnages secondaires portant mince (si nous ne revoyons jamais cet homme en pain d'épice, qui est maintenant aux prises avec une trame de fond tragique, ce sera trop tôt) et une intrigue secondaire sur la grossesse de Fiona cédant la place à des images vraiment cauchemardesques. (Une séquence de rêve où la maison marécageuse de Shrek est inondée d'enfants ogres est plus effrayante que n'importe quel film d'horreur ... en particulier le bouton où Donkey a la tête d'un bébé ogre.) Shrek le troisième a été co-écrit par Qui veut la peau de Roger Rabbit scribes Jeffrey Price et Peter S. Seaman , bien que leur intelligence soit largement absente de la procédure. Compte tenu de la quantité de film qui se déroule sur un navire, vous pouvez sentir la franchise littéralement marcher sur l'eau.

29. Madagascar: Escape 2 Africa (2008)

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combien y a-t-il de films retour vers le futur

Après une tentative infructueuse de retour à New York à la fin du premier Madagascar , le gang revient pour une aventure sur le continent africain dans le maladroitement titré Madagascar: Escape 2 Afrique . Cette fois-ci, l’animation est légèrement meilleure (mais il convient de noter que celle-ci est sortie la même année que la ravissante de Pixar MUR • E ) mais tout le reste est bien pire: il y a un tas de trame de fond inutile pour Ben Stiller Alex le lion (bien que Alec Baldwin apparaît comme la version de vendeur de voitures d'occasion de Scar de Le roi Lion ), une intrigue secondaire mettant en vedette la vieille femme du premier film, et des moments très discutables et teintés de race, y compris une séquence où la girafe ( David Schwimmer ) est habillé comme un chaman traditionnel, avec un os dans le nez, et une autre séquence où Chris Rock Le zèbre de crie à Stiller pour ne pas pouvoir le distinguer des autres zèbres. On se souvient mieux du film, voire pas du tout, pour être l'un des Bernie Mac Les derniers films d’Alex, ce qui explique pourquoi le film se termine avec le gang vivant avec satisfaction avec les parents d’Alex, mais le troisième film commence avec eux plus ou moins seuls et aspirant à New York. Il est également remarquable pour être le dernier film avant le début de la longue course Les pingouins de Madagascar série télévisée, qui a duré 149 épisodes sur Nickelodeon.

28. Megamind (2010)

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Pour un film qui met en vedette Will Ferrell (dans un rôle réservé à Ben Stiller et plus tard à Robert Downey, Jr.), Brad Pitt , Jonah Hill et Tina Fey , ça devrait être beaucoup, beaucoup mieux. Ferrell joue le super-vilain extraterrestre titulaire, qui affronte régulièrement un super-héros impitoyablement parfait nommé Metro Man (Pitt). Lorsque Megamind tue accidentellement Metro Man et conquiert la ville, sa vie est plongée dans une crise existentielle. Deviendra-t-il un héros ou descendra-t-il vers un comportement encore plus ignoble? Et est-ce que quelqu'un s'en soucie vraiment? (La réponse à cette dernière question est non.) L'une des extravagances 3D les plus médiatisées de DreamWorks Animation (la caméra est très actif sans raison discernable), qui comprenait une tournée de presse qui a vu Will Ferrell se déguiser en méchant titulaire à plusieurs reprises, il souffre sous le poids des attentes avant la sortie et se sent également comme l'un des DreamWorks les plus usurpés. films animés. (À un moment donné, ils se moquent même de l'affiche emblématique 'Hope' d'Obama, un bâillon qui, j'en suis sûr, a vraiment résonné avec les enfants du public.) Et en tant que parodie d'histoires de super-héros, il se sent à la fois tard (après des choses comme Homme mystérieux ) et trop tôt (seulement deux ans après Homme de fer et Le Chevalier Noir ). De plus, en tant que super-héros animé, cela pâlit en comparaison avec des choses comme Les incroyables et Spider-Man: dans le Spider-Verse .

27. Shrek Forever After (2010)

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À l'origine, Katzenberg avait annoncé qu'il y aurait cinq au total Shrek versements, mais la quatrième entrée (commercialisée comme Shrek: le dernier chapitre ), apparemment assez bien attaché pour qu'ils s'arrêtent plus tôt que prévu. Il a également fait beaucoup d'argent (c'était le cinquième film le plus rentable de l'année). Cette entrée pourrait tout aussi bien être appelée C’est un merveilleux Shrek . Après que Shrek (Mike Myers) se soit énervé contre sa famille exubérante, il souhaite pouvoir le reprendre, alors qu'il dirige Rumpelstiltskin ( Walt Dohm ), l'air complètement différent de ce qu'il a fait il y a un film (quand il peut être vu dans la taverne), pour offrir une bonne affaire du diable qui finit par effacer toute la vie de Shrek. (Il souhaite ne jamais avoir sauvé Fiona.) Dans cette nouvelle réalité alternative, Rumpelstiltskin a pris le contrôle de Far, Far Away et l'a conduit dans un état de délabrement post-apocalyptique, envahi par les sorcières et, pour une raison quelconque, la musique techno. Sorties à la hauteur du fanatisme 3D de Katzenberg, les scènes prennent souvent une abstraction déroutante, alors que des objets ou des personnages sont suspendus dans les airs, au centre direct du cadre. (Je me souviens être tombé sur le film sur le câble avant de m'asseoir pour le regarder correctement et j'étais très confus.) L'histoire alternative est un signe révélateur qu'une franchise est à court de gaz créatif, ce qui est tout à fait le cas avec cet épisode, en particulier au moment où Shrek rejoint un groupe de combattants de la liberté des ogres (si vous pensiez que les bébés ogres étaient horribles…) Oui, c'était le moment de fermer ce livre en particulier.

26. Captain Underpants: Le premier film épique (2017)

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Quand DreamWorks a fait Antz , ils se sont associés à Pacific Data Images pour créer l'animation par ordinateur. PDI était un fournisseur extérieur, qui deviendrait alors un partenaire, avant de finalement faire faillite et d'être absorbé par DreamWorks Animation proprement dit. Pour Captain Underpants: Le premier film épique , ils ont suivi une formule similaire: ils ont développé et scénarisé le film en interne, mais ont ensuite confié l'animation à Mikros Image et Technicolor Animation Productions, apportant le film pour une fraction du coût normal. (Le budget final était censé être d'environ 35 millions de dollars, contre 150 dollars pour le troisième Comment entraîner son dragon .) Non seulement la stratégie a maximisé les profits, mais elle a également donné au film un aspect nettement différent de la plupart des fonctionnalités de DreamWorks Animation. En se penchant sur le style de bande dessinée plus exagéré, presque comique des livres illustrés pour enfants, il est basé sur (par Dav Pikey ), avec des séquences qui mêlent différentes disciplines (il y a des choses faites dans un style 2D et une séquence entière avec des marionnettes à chaussettes), le film entier semble plus frais et plus amusant qu'il ne l'est probablement. Pourtant, si vous voulez une animation énergiquement animée, écrite rapidement (par Oublier Sarah Marshall vétérinaire Nicolas Stoller ) et dirigé (par Turbo réalisateur David Soren ) film pour les enfants, vous pourriez faire pire que Capitaine Underpants .

25. Madagascar (2005)

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Le concept de base de Madagascar est si indéniablement accrocheur que vous pouvez presque pardonner sa moche générale: un groupe d'animaux au zoo de Central Park, y compris un lion égocentrique ( Ben Stiller ), un hippopotame paresseux ( Jada Pinkett-Smith ), une girafe hypocondriaque ( David Schwimmer ) et un zèbre agité ( Chris Rock ), font une tentative d'évasion ratée et sont expédiés en Afrique (à travers une série de mésaventures comiques, ils se retrouvent à Madagascar mais pensent que c'est San Diego). L'idée que les animaux sauvages peuvent encore être des poissons hors de l'eau lorsqu'ils sont placés dans leur habitat naturel est vraiment géniale, et l'engagement du film à la vanité est admirable. Ailleurs, il y a moins à admirer - le film est parfois intelligent et incroyablement stupide, et il utilise souvent de vieux indices musicaux à la place de vraies blagues (il y a une séquence qui utilise la musique de Hawaï 5-0 et Chariots de feu dos à dos - drôle?) Le rythme est trop faible et prend beaucoup trop de temps à démarrer. Et les personnages extrêmement stylisés du film ressemblent moins à un choix artistique intentionnel qu’à un exemple des limites technologiques de l’époque. (L'animation est incroyablement mécanique et non naturelle.) Pourtant, le film était un succès, nominé pour l'Oscar du meilleur long métrage d'animation, et est rapidement devenu l'une des franchises les plus importantes et les plus durables du studio, avec des suites, des retombées et plusieurs émissions de télévision. séries. Regardez-le à nouveau, cependant, et vous aurez l'impression que c'est un miracle qu'il ait passé cette entrée initiale.

24. Shrek 2 (2004)

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Comment est-ce pour une statistique qui donne à réfléchir: pendant six années entières Shrek 2 était le film d'animation le plus rentable de tout le temps ( Toy Story 3 détrôné). Le développement de la suite a commencé avant même la sortie du premier film (Katzenberg n'est rien sinon optimiste), avec un certain nombre de versions ratées travaillées puis mises de côté (y compris une prise politiquement chargée où Shrek a abdiqué le trône) avant de s'installer. ce qui a finalement été diffusé en salles. La suite double sur ce qui a rendu le premier film si unique, des références à la culture pop moderne (la séquence d'ouverture, définie à une chanson de Counting Crows nominée aux Oscars, des riffs sur le baiser à l'envers de Homme araignée , Peter Jackson S le Seigneur des Anneaux et Disney's La petite Sirène , entre autres choses) à l'envoi effronté de tropes de contes de fées (Far, Far Away est une terre exactement comme Beverly Hills), avec une animation heureusement améliorée et une narration plus assurée et émotionnelle. (Une histoire sur la beauté superficielle et la nécessité de vous améliorer constamment résonne fortement.) Elle présente également le Chat botté ( Antonio Banderas ), un acharné pour compte d'autrui qui devient finalement un allié de Shrek, probablement le plus grand personnage de toute la franchise. Mais un petit Donkey va un long chemin, et ces choses qui ont rendu le premier film si spécial ont déjà commencé à s'épuiser (pourquoi y a-t-il tant de chansons pop?) Katzenberg avait clairement encore une hache à broyer, comme en témoignent tous les Disney. creuse, et le broyer, il l'a fait.

23. Le chemin de l'El Dorado (2000)

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La route de l'El Dorado était vraiment cahoteux. À l'origine envisagé comme un drame historique plus dramatique, classé PG-13, dans le sens de Le prince d'Egypte , il a été fortement remanié à plusieurs reprises au cours de sa production de cinq ans, avec au moins deux cinéastes (dont Monsters Inc . co-directeur David Silverman ) laissant avant la production emballée. (Dans une interview en 2004, Katzenberg a affirmé avoir réalisé Route vers El Dorado lui-même.) Finalement, le film a perdu son avantage (à un moment Rosie Perez Le personnage était encore plus légèrement vêtu) a fini par être une vaste comédie sur deux escrocs espagnols (jouée par des acteurs espagnols de renom Kenneth Branagh et Kevin Kline ) qui se retrouvent dans la légendaire Cité de l'or, confondue avec des dieux et marquée pour le sacrifice humain. (Fait intéressant, l'épopée sud-américaine animée de Disney Royaume du soleil , a traversé des épreuves similaires et s'est finalement rendu à l'écran en tant que bande dessinée ouvertement La nouvelle routine de l'empereur .) Au-delà de l'extrême désintérêt pour l'exactitude historique ou la sensibilité ethnique (les indigènes sont un méli-mélo hispanique de cultures et d'identités) et la négligence générale de l'histoire (créditée à Aladdin scénaristes Ted Elliott et Terry Rossio ), La route de l'El Dorado est juste excessivement terne. Les chansons, par le lauréat d'un Oscar roi Lion équipe de Hans Zimmer , Elton John et Tim Rice , manque de substance et de fermeture éclair. Et tandis que l'animation est vraiment envoûtante (regardez la façon dont leurs tuniques couler et il est difficile de ne pas être impressionné par le monstre géant de jaguar de pierre à la fin), il n'y a pas grand-chose à quoi s'accrocher, émotionnellement ou intellectuellement, pour vous garder sur cette route particulière.

22. Spirit: étalon du cimarron (2002)

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Cette chose devrait au moins être récompensée par des points pour chutzpah . Spirit: étalon du cimarron est l'histoire étrangement méditative d'un étalon sauvage qui, et cela ne peut être assez souligné, est capturé par la cavalerie américaine et forcé de participer aux guerres indiennes, ne présente pas de dialogue traditionnel ( Matt Damon exprime les pensées intérieures du cheval de tête comme s'il auditionnait pour un Terrence Malick film) mais s'enlise dans les tropes tout de même. Le film à couper le souffle, pour la plupart traditionnellement animé, complété par une rangée de meurtriers des meilleurs de l'industrie (y compris James Baxter et futur À l'envers co-directeur Ronnie del Carmen ) est malheureusement truffé d'horribles Bryan Adams des chansons et une partition de Hans Zimmer chintzy (sérieusement, l'utilisation de ce qui ne peut être décrit que comme des «synthés de centre commercial» est vraiment quelque chose), qui deviennent encore plus problématiques quand on commence à s'interroger, Est-ce que tout cela est une métaphore de l'esclavage ? (Demandez à Jeffrey Katzenberg, qui a eu l'idée et l'a poussée à travers la production.) Alors que le film était nominé pour l'Oscar du meilleur long métrage d'animation (il a perdu contre un véritable classique Enlevée comme par enchantement ), ce n'a pas été un énorme succès pour le studio d'animation, bien qu'en 2017 il ait inspiré une série animée par ordinateur Netflix appelée Spirit Riding Free qui a agi comme une sorte de suivi du film, qui a été radicalement transformé en une sorte de vieil ouest Mon petit Poney . Et ce film aura un suivi théâtral en 2021. Preuve que vous ne pouvez pas garder un bon cheval à terre.

21. Monstres contre extraterrestres (2009)

Image via DreamWorks Animation

Au moment de la Monstres contre extraterrestres 'Production, Katzenberg était très lourd en 3D (il a dit à Vanity Fair , et d'innombrables autres, que «la 3D est la prochaine grande révolution du cinéma»). Cela explique pourquoi, dans une première séquence du film, un personnage peut être vu en train de faire rebondir une balle de paddle directement dans la caméra pendant ce qui semble être 5 minutes entières. (Regarder le film à plat parfois donne l'impression d'être un film expérimental.) Et ces gags mis à part, Monstres contre extraterrestres c'est assez amusant. Conçu comme un hommage affectueux aux films de science-fiction et d'horreur des années 50 et 60, tout de Godzilla à Le blob à une foule de films d'invasion extraterrestres anonymes qui joueraient partout dans les ciné-parcs. Bien que beaucoup trop de la comédie repose sur le mélange breveté de DreamWorks de gags grossiers et de références à la culture pop (y compris un Vérité qui dérange blague, qui a vieilli à peu près aussi bien que prévu dans plus de 10 ans), il y a un certain nombre de décors à couper le souffle, y compris une séquence de poursuite à San Francisco qui joue avec les tropes de films de monstres les plus emblématiques et en fait vraiment des choses intelligentes avec une échelle. Et aussi intelligemment conçu que le monstre et les personnages extraterrestres sont ( Hugh Laurie Le Dr Cockroach est une huée), les personnages humains sont des caricatures grotesques qui sont douloureuses à regarder (Pixar a craqué les humains avec 2004's Les incroyables ). DreamWorks espérait une franchise, mais la sous-performance du film au box-office a mis le kibosh là-dessus, bien qu'une paire d'excellentes offres spéciales de vacances et une série animée de courte durée Nickelodeon aient toujours suivi. Et tandis que Monstres contre extraterrestres n'a pas lancé une révolution 3D plus tard cette année-là James Cameron S Avatar ferait ses débuts et deviendrait une sensation dimensionnelle.

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