Tous les films d'animation Disney des années 90 classés, du pire au meilleur

Le deuxième âge d'or de Walt Disney Animation n'était pas * tous * des chefs-d'œuvre.

Walt Disney Animation Studios est une icône culturelle. Le studio littéralement a inventé une entreprise entière avec les années 1937 Blanche-Neige et les sept nains , qui était le premier long métrage d'animation jamais réalisé aux États-Unis. En dessous de Walt Disney Le studio a continué à créer classique après classique tout au long des années 40, 50 et 60, mais quelque part à la fin des années 70 et tout au long des années 80, Walt Disney Animation avait perdu son chemin. Le chaudron noir , sorti en 1985, est considéré comme un tournant majeur pour le studio car c'était le premier film de Disney à recevoir une note PG et était considérablement plus sombre que tout ce que le studio avait produit auparavant. C'était, en bref, loin de Blanc comme neige .

Après cela, nouveau PDG de Disney Michael Eisner nommé ancien président de la production de Paramount Jeffrey Katzenberg pour superviser le département des fonctionnalités animées de Disney, en faisant une priorité de changer les choses à la fois créativement et financièrement. Ce qui a suivi est maintenant considéré comme le «deuxième âge d'or» de Disney, une vague de films d'animation créatifs ambitieux qui ont revitalisé la marque Walt Disney Animation Studios, recueilli un immense succès critique et solidifié les films d'animation de Disney comme une force avec laquelle il faut compter au box-office.



Cette période a duré presque la totalité des années 1990, aboutissant à certains des meilleurs films d'animation jamais réalisés. Et avec Walt Disney Animation prospère grâce à des films comme Moana et le côté de l'action en direct qui pille maintenant la bibliothèque animée pour de nouvelles adaptations, semble maintenant être le moment idéal pour revenir sur ce deuxième âge d'or des classiques animés bien-aimés et les revisiter, film par film. Ce qui suit, c'est que tous les films d'animation Disney des années 90 sont classés du pire au meilleur.

Noter: La petite Sirène est sorti techniquement en novembre 1989, mais il est largement considéré comme le premier film du deuxième âge d’or de Disney. Ainsi, aux fins de cette liste, je l’inclus dans le classement.

Note n ° 2: Aux fins de cette liste, je n'ai considéré que les films produits par Walt Disney Animation Studios, c'est-à-dire. des films produits par la même équipe créative / les mêmes cadres - et non des films issus de branches comme DisneyToons. Alors c'est pourquoi il n'y a pas Un film loufoque ou alors Le premier film de Doug .

10. Tarzan

Tarzan est un mauvais film, et à juste titre, c’est celui qui a marqué la fin de la meilleure décennie de Walt Disney Animation. Le film de 1999 était un signe de choses à venir - un film trop sucré, avec une bande-son très pop, évitant les penchants de Broadway de films comme La petite Sirène et La belle et la Bête , et présente un thème trop simple: «La famille est ce que vous en faites». Au-delà de ça, c’est juste ennuyeux. C'est peut-être la faute du matériel source (peut-être que les gens devraient simplement arrêter de s'adapter Tarzan ?), mais le rythme du film est étrange car il commence épisodiquement puis s'installe dans Adult-Era Tarzan pour un conflit incroyablement basique avec une finition anticlimactique. Les personnages ne sont pas mémorables; l'animation va chemin trop lourd avec les techniques d'ombrage, et le choix de la bande originale du film avec l'original Phil Collins chansons était une très mauvaise décision. Dans les années à venir, Walt Disney Animation trébucherait sans identité avec des films comme Dinosaure et À la maison sur la plage , donc encore une fois, il est tout à fait approprié que la décennie se termine avec 1999 totalement oubliable Tarzan .

9. Les sauveteurs en bas

En parlant d’oubliable, voici le film Disney des années 90 que tout le monde oublie était en fait un film Disney des années 90. Sorti en 1990, Les sauveteurs en bas est vraiment un film de son temps, et était déjà dans le pipeline lorsque les épiphanies de La petite Sirène étaient en cours de fabrication. En tant que tel, cela ressemble un peu à Disney d'avant le deuxième âge d'or. C’est très joli, et les séquences volantes en particulier sont époustouflantes, mais l’histoire elle-même ne se compare pas au reste de la production du studio de la décennie. De plus, c'était la suite d'un film sorti 13 ans auparavant. C'est une période étrange pour une suite animée, et le public a donc dû être réintroduit dans Bob Newhart et Eva Gabor Les sauveteurs de souris. Ce film est également arrivé à un moment où la culture pop américaine était obsédée par l'Australie, de sorte que le décor Down Under est un peu trop incliné même s'il offre de magnifiques opportunités visuelles.

8. Pocahontas

1995 Pocahontas est un film très étrange. D'une part, si nous l'évaluons uniquement en fonction de ce qui est à l'écran, tout va bien. L'animation est magnifique, les paysages se sentent vécus et, bien que le rythme soit un peu lent, l'histoire elle-même aboutit à une conclusion assez satisfaisante. D'un autre côté, c'est incroyablement inexact en ce qui concerne l'histoire, ce qui le rend quelque peu problématique. La tentative du film de naviguer dans la première «princesse» amérindienne de Disney est certainement admirable, mais restructurer l'histoire vraie de Pocahontas pour établir une relation amoureuse avec le colon blanc John Smith, et simplifier leur compagnie en faisant de ce problème un problème purement noir et blanc. , ne rend pas service à ce qui s'est réellement passé.

Alors, oui, c'est difficile. 'Colors of the Wind' est toujours une chanson assez formidable (par Alan Menken et Tim Rice ), et esthétiquement ce regards contrairement à tout ce que faisait Disney à l'époque. En effet, après La belle et la Bête a décroché une nomination aux Oscars pour le meilleur film, responsable de Disney Animation Jeffery Katzenberg a décidé de fabriquer Pocahontas dans un moule similaire pour voir si la foudre pourrait frapper deux fois re: récompense la reconnaissance. Ironiquement, il a choisi de concentrer la plus grande partie de l’énergie du studio sur cela et non sur les Le roi Lion , qui, comme nous le savons, deviendrait l'un de leurs films les plus acclamés par la critique jamais réalisés.

Mais vous savez, Pocahontas est OK si un peu troublant historiquement, mais aussi joli à regarder, mais aussi parfois un peu ennuyeux. Il s'agit de l'animation Disney du milieu de la route des années 90 à son plus milieu de la route.

7. Le Bossu de Notre-Dame

Le Bossu de Notre Dame , qui serait le prochain film de Disney après Pocahontas , partage en fait beaucoup de choses en commun avec le film centré sur le Nouveau Monde. C’est plutôt correct, parfois ennuyeux et il y a des courants sous-jacents troublants. En termes de prologues, Bossu est là-haut avec le meilleur de Disney - ce qui ne devrait pas être une surprise car ce film de 1996 a marqué le suivi de la mise en scène de La belle et la Bête directeurs Gary Trousdale et Kirk Wise . Et quelques-unes des chansons originales qui Alan Menken et Stephen Schwartz conçus pour le film sont assez beaux. Mais le film atteint un point culminant qui dit essentiellement: «les jolies personnes appartiennent aux jolies personnes».

Quasimodo est un protagoniste incroyablement sympathique, et au fur et à mesure que l’histoire avance, il semble que Quasimodo soit reconnu pour ce qui est à l’intérieur et non pour son extérieur défiguré. Mais en entamant sa relation avec la belle gitane Esmerelda, cela aboutit à la démission de Quasimodo au fait que le beau et noble capitaine Phoebus est justifié d'être le compagnon romantique d'Esmerelda et non lui, malgré ses sentiments pour elle. et le fait qu'il soit dix fois plus héroïque. Je sais je sais- Victor Hugo Le matériel source est encore plus déprimant. Mais pour un film Disney, cette fin est dégonflante et envoie un message déroutant aux jeunes membres du public.

Et encore, le bossu de Notre Dame flirte avec d'autres thèmes vraiment fascinants, comme la réconciliation de la religion avec le désir, et la nature hypocrite de ceux qui justifient leurs actions avec la religion. Bossu a de bonnes idées qui circulent à l'intérieur, mais il ne tient jamais vraiment leur promesse.

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6. Hercule

Après un duo de fonctionnalités très sérieuses qui, avec le recul, semblent être Disney essayant très dur de faire La belle et la Bête encore une fois, le studio a fait un virage difficile en comédie de haut niveau avec 1997 Hercule . Le résultat est un film très amusant, très coloré et visuellement époustouflant, mais thématiquement n'est pas aussi satisfaisant que Disney de premier plan. Le concept de plonger dans la mythologie grecque est riche pour Disney Animation, et en effet les concepts et les conceptions de Hercule sont intéressants, sinon très agréables à regarder. Il y a une qualité caricaturale dans le design d'Hercule qui est vraiment rebutant, et même si je comprends que le film cherche un regard exagéré pour les dieux et notre héros, il se révèle tout simplement moche. C'est un problème lorsque votre héros doit être relatable.

Mais là où la conception des personnages faiblit, la construction du monde s'envole. La fabrication de la Grèce antique prend vie tout au long du film et est un plaisir à s'imprégner, et il est clair que Disney commençait à comprendre comment incorporer l'animation CG dans ses films d'animation 2D. Et cette bande-son imprégnée d'Evangile, hoo-boy. Mettre en place un chœur grec en tant que chœur gospel s'est avéré être un coup de génie et a offert à Disney l'occasion de se plonger dans un paysage sonore complexe et diversifié qui contraste fortement avec la nature rigide de Broadway des films précédents. Il y a un flou à Hercule c’est à la fois la plus grande force et la plus grande faiblesse du film. Sa nature en roue libre fait du film un plaisir à apprécier, mais thématiquement et en fonction des personnages, le concept de «Qu'est-ce qu'un héros?» ne s’avère pas si intéressant d’un point de vue intellectuel ou émotionnel. En tant que tel, Hercule est quelque chose d'un sac mélangé, mais divertissant néanmoins.

5. Mulan

Incontestablement le film le plus féministe du deuxième âge d’or de Disney, 1998 Mulan est également celui qui résiste considérablement bien. L’histoire d’une femme se faisant passer pour un homme pour se battre à la place de son père est convaincante dès le départ, mais les réalisateurs Barry Cook et Tony Bancroft clouez également absolument l'esthétique dynamique de la Chine ancienne, apportant une ruée de paysages rouges et effrayants sur grand écran de manière fascinante.

Mulan est une histoire d’honneur et de famille, mais aussi d’apprendre à voir au-delà de sa perspective limitée. On a dit à tous les hommes en Chine que les femmes ne sont pas aptes à se battre ou à se tenir à la place d’un homme, mais Mulan comme Ping montre que quand un homme ne sait pas que c’est une femme à ses côtés, cela ne fait aucune différence. Donc pendant Mulan traite certainement de traditions anciennes, c’est aussi un film très pertinent et pertinent en termes de thème et de personnage. Le film présente également la meilleure chanson de Disney des années 90 ne pas écrit par Alan Menken , et c’est «Je ferai de toi un homme», avec Stephen Schwartz prendre les devants sur cette bande originale.

4. La petite sirène

1989 La petite Sirène est le film qui a bien lancé ce deuxième âge d'or de l'animation Disney. Une adaptation du Hans Christian Andersen conte avait été à l'œuvre à Disney dès l'apogée de Walt, mais pour une raison quelconque, il ne s'est concrétisé qu'à la fin des années 80, lorsque le réalisateur Ron Clements —Fresh hors de Le détective de la grande souris -Devenu intéressé.

La petite Sirène est une histoire assez délicieuse de nostalgie d'une vie sans vie et, bien sûr, de romance, mais l'arme secrète du film - et en fait l'arme secrète qui a rendu possible ce deuxième âge d'or - ce sont les auteurs-compositeurs. Howard Ashman et Alan Menken . Ashman, qui a créé la comédie musicale Petite boutique des horreurs , a suggéré de créer l'histoire de La petite Sirène pour refléter une comédie musicale de Broadway, et c'est ce format qui a fait que tout s'est réuni. Et, bien sûr, les chansons d'Ashman et Menken font La petite Sirène inoubliable. Un nombre comme 'Part of Your World' ou 'Kiss the Girl' transmet tellement plus d'émotion que n'importe quel dialogue d'exposition maladroit ne pourrait jamais, et lorsqu'il est combiné avec la palette de couleurs vibrante, rouge et jaune de Disney, donne une expérience cinématographique merveilleuse.

La petite Sirène n'atteint pas tout à fait les sommets émotionnels ou thématiques de La belle et la Bête ou alors Le roi Lion , mais c’est quand même le Top Tier Disney, et c’est la base sur laquelle tout le reste a été construit.

3. Aladdin

Avec le recul, la chronologie du deuxième âge d'or de Disney prend tout son sens. Comme en 1991 La belle et la Bête a marqué une réalisation critique historique avec la nomination aux Oscars, 1992 Aladdin est retourné dans un territoire plus adapté aux enfants sans sacrifier les bandes sonores pathétiques et meurtrières de Beauté et La petite Sirène . Visuellement, Aladdin propose également une palette tout à fait unique pour les animateurs de Disney, et ils se montrent.

Aladdin est probablement le film le plus drôle produit par Disney dans les années 90, en grande partie à cause de Robin Williams 'Performance en tant que Genie. À ce stade, Disney n'avait pas vraiment l'habitude d'embaucher de grandes célébrités pour faire du travail vocal dans ses films d'animation. Mais sous la tutelle de Jeffrey Katzenberg , cela a changé. L'improvisation décalée de Williams faisait tellement partie intégrante du personnage que les animateurs créaient fréquemment de nouveaux signaux visuels et séquences basés sur les sessions d'enregistrement de Williams, et aussi drôle que l'acteur puisse être, il apporte également une quantité nécessaire d'émotion. au rôle qui fait de Genie le grand cœur battant du film.

L'histoire principale, d'un colporteur malchanceux qui tombe amoureux d'une princesse distinguée, est à nouveau un archétype familier, mais il est exécuté de telle manière que l'ancien redevient nouveau. Les animateurs font un travail phénoménal en donnant au Moyen-Orient une vie vivante, en particulier en ce qui concerne les animations du ciel et de la magie, et le film présente les dernières chansons écrites par le regretté, grand Howard Ashman , dont les contributions ont été apportées aux premiers stades de développement avant de décéder. Tim Rice a pris le bâton et a travaillé à côté Alan Menken pour créer la partition et des chansons comme 'A Whole New World' et 'One Jump Ahead', mais les 'Arabian Nights' d'Ashman, 'Friend Like Me' et 'Prince Ali' sont, de toute évidence, phénoménaux.

En effet, mis à part la prochaine fonctionnalité de Disney Le roi Lion , le studio ne reproduirait plus jamais le rapport qualité / quantité de chansons incroyables, faisant Aladdin se démarquer du peloton pour ce seul fait. Mais l'aspect aventure de l'histoire est l'un des meilleurs et des mieux exécutés de Disney, avec une immense dette due au dynamisme de Williams qui secoue la photo comme un éclair, ne s'arrêtant que pour faire gonfler le cœur d'un mélange de tristesse et de joie.

2. Le roi lion

Au début des années 1990, Disney avait cessé de parler de films d'animaux. Cependant, avec les 1994 Le roi Lion est venu l'occasion de donner une nouvelle tournure épique à ce trope fatigué, et en mélangeant cela avec un soupçon de Shakespeare, un vrai classique est né. Pour un film mettant en scène des hyènes rieuses et des lions qui parlent, Le roi Lion aborde certains des matériaux les plus pour adultes de la filmographie de Disney. La mort de Mufasa est juste là-haut avec la mort de la mère de Bambi comme l'une des séquences les plus déchirantes de l'histoire cinématographique, et en fait le reste de Le roi Lion traite de questions telles que la mortalité, l'héritage et le devoir. C’est un film sur le fait de reconnaître parfois le fait que la vie va être difficile, mais au final, la récompense en vaut la peine. Il est facile de rester assis toute la journée et de faire le moins possible, mais à quelle fin? Qui porte le fruit d'une vie égoïste?

Le roi Lion s'attaque facilement à ces problèmes incroyablement difficiles, tout en intégrant certaines des meilleures chansons de Disney jamais créées grâce à Elton John et Tim Rice . Depuis la séquence d'ouverture, il est clair que cette histoire en Afrique va être gros , et bien au-delà de chansons comme 'Can You Feel the Love Tonight?' et 'Je ne peux pas attendre d'être roi', Hans Zimmer La partition originale de ce film confère une grande et remarquable qualité à la procédure.

Le roi Lion prend le relais de La petite Sirène et La belle et la Bête en suivant une structure musicale de Broadway, mais met une torsion sur l'idée avec une portée beaucoup plus large et des chansons plus intimes. C’est une combinaison que les administrateurs Roger Allers et Rob Minkoff clou, et cela conduit le film à être extrêmement divertissant et stimulant intellectuellement et émotionnellement.

Et c'est la magie de Le roi Lion . C’est l’un des films les plus emblématiques jamais réalisés, mais il ne dure pas simplement parce que les chansons sont amusantes. Elle perdure parce que ses thèmes de mortalité, de luttes familiales et de défense de ce qui est juste, même si c’est incroyablement difficile, sont immensément relatables. Le film est entré dans l'histoire comme l'une des pierres angulaires de l'héritage de Disney Animation, et du genre d'animation en général, et pour une bonne raison.

1. La belle et la bête

La belle et la Bête est un chef-d'œuvre, de part en part. Le film a marqué le premier long métrage d'animation à être nominé pour le meilleur film, et à juste titre. Il est remarquablement lyrique et romantique dans l'âme, avec certaines des animations les plus époustouflantes de Disney à ce jour. Des décennies d'avancées technologiques ne tiennent toujours pas compte de certaines des iconographies réalisées en La belle et la Bête sous les administrateurs Gary Trousdale et Kirk Wise La montre, car les animateurs connaissaient le pouvoir de la silhouette qui imprégnerait le château sombre et solitaire de la Bête.

Mais arriver au produit final n’a pas été facile. La belle et la Bête a commencé comme un film très différent, et en fait d'une manière qui en a tourmenté beaucoup, beaucoup des meilleurs longs métrages de Disney, toute l’histoire du film a été mise au rebut et reconstruite d’une nouvelle manière, avec de nouveaux réalisateurs. Le tournant du film est cependant venu de l'embauche d'un auteur-compositeur Howard Ashman et musicien Alan Menken . Le duo était déjà entré et avait donné La petite Sirène une verve et une mélodie qui ont élevé cette image d'une aventure sous-marine à un véritable conte de fées, mais avec La belle et la Bête le duo a jeté son dévolu encore plus haut, créant le film comme s'il s'agissait d'une véritable comédie musicale de Broadway, jusqu'au processus de casting.

En effet, alors que La belle et la Bête finirait par obtenir une adaptation sur scène, le film lui-même est structuré comme une comédie musicale à succès de Broadway, et c'est cette qualité merveilleuse et magique qui aide le film à résister à l'épreuve du temps. Les chansons racontent une histoire et ne sont pas là simplement pour garder les enfants engagés, et elles circulent de haut en bas tout au long du film à l'unisson avec les arcs de l'histoire de la Bête et de la Belle. N'importe laquelle des chansons de La belle et la Bête suffirait à rendre le film mémorable, mais que «Be Our Guest», «Beauty and the Beast», «Gaston» et «Belle» apparaissent tous dans le même film est un embarras de richesse.

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Thématiquement, La belle et la Bête marche sur le territoire bien usé d'être un étranger qui regarde à l'intérieur et qui aspire à plus de sa vie, mais le romantisme de la relation Belle et Bête - et son exécution parfaite qui donne à Belle agence - est le cœur battant du film . C’est passionnant, passionnant, amusant et, au fur et à mesure de la chanson, c’est un conte aussi vieux que le temps. En tant que tel, c’est celui qui est universellement relatable, et qui, de concert avec l’animation luxuriante du film, la partition formidable, les chansons inoubliables et les personnages riches, en fait le sommet des années 90 de Disney.