Éclairage de film - Le guide ultime (avec vidéo et feuille de triche)

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J ici ne serait pas un film sans éclairage de film. L'éclairage est aussi crucial pour la narration cinématographique qu'un scénario et un sujet, et les cinéastes ont expérimenté différentes techniques d'éclairage depuis que le médium existe.

Dans cet article, nous vous expliquerons tout ce que vous devez savoir sur l'éclairage cinématographique, de la terminologie aux techniques. Prêt à plonger dans plus de cent ans de connaissances sur l'éclairage ?

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Types de lumière

Tous les éclairages ne sont pas créés de la même manière. La lumière se présente sous une grande variété de formes, de conditionnements et de sources. Donc, avant de commencer à basculer les commutateurs sur le plateau, il est important de connaître toutes les options avec lesquelles vous pouvez travailler.

Tous les types de lumière relèvent de l'une des deux catégories suivantes : naturelle et artificielle. Lumière naturelle est - vous l'avez deviné - la lumière qui se produit naturellement. Il peut s'agir d'un éclairage provenant du soleil, de la lune, du feu ou d'une luciole.

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Le Revenant fait un usage intensif de la lumière naturelle

La lumière artificielle, quant à elle, est fabriquée par l'homme. Lampadaires, néons, lampes de poche, panneaux LED, tout est artificiel. Les lumières qu'une équipe de tournage traîne sur le plateau et allume plusieurs générateurs pour alimenter ? Ceux-là aussi sont artificiels.

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James Cameron sur le tournage d'Avatar : Shape Of Water, entouré de lumière artificielle

Mais artificiel et naturel ne sont pas les seules catégories dans lesquelles les lumières peuvent être divisées. Par exemple, il y a aussi lumière ambiante , qui fait référence à toute lumière sur le plateau que l'équipe n'a pas apportée.

La lumière ambiante peut être artificielle ou naturelle. Si vous photographiez dans un bar, la lumière ambiante peut provenir d'un panneau 'ouvert' qui bourdonne. Si vous filmez sur le bord de la route, les phares des voitures qui passent seraient ambiants. Bien sûr, si vous photographiez à l'extérieur pendant la journée, vous devrez faire face à la lumière ambiante la plus puissante de toutes : le soleil.

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Lumières fluorescentes ambiantes à Chungking Express

Les lumières ambiantes peuvent aussi parfois tomber dans une autre catégorie si elles sont utilisées telles qu'elles sont dans l'image ci-dessus. Toute source de lumière qui apparaît dans le cadre d'une prise de vue est appelée éclairage pratique .

Mais l'éclairage pratique n'a pas besoin d'être ambiant - il peut également être placé dans le plan par un gaffe .

DÉFINITION GAFFER

QU'EST-CE QU'UN GAFFER ?

UN gaffe est l'électricien en chef de l'éclairage sur le plateau. À ce titre, elle dirige tout le service électrique de l'équipe et aide le directeur de la photographie à obtenir l'éclairage souhaité pour chaque prise de vue.

L'éclairage pratique est souvent étroitement lié à éclairage motivé – oui, une autre catégorie, mais celle-ci est légèrement différente. L'éclairage motivé fait référence à une approche d'éclairage plutôt qu'à une source. Un éclairage motivé est un éclairage - attendez-le - qui a de la motivation. En d'autres termes, c'est l'éclairage qui a une raison logique d'apparaître comme il le fait dans un plan.

Il est plus facile d'expliquer un éclairage motivé avec un exemple. Regardez cette photo de George Miller s Trois mille ans de nostalgie .   Film Lighting Le guide ultime Trois mille ans de nostalgie

Trois mille ans de nostalgie

Il y a beaucoup d'éclairage ici, avec une variété de sources et de textures. Il y a deux lumières pratiques bien en vue, les lampes qui se trouvent de chaque côté d'Alithea.

La lampe de droite fournit une lumière marginale sur son dos et la gauche fournit une lueur rouge diffuse sur son visage – du moins semble-t-il. Il est probable que la lampe rouge, tout en fournissant motivation pour une lumière chaude sur le visage d'Alithea, n'est pas réellement la lumière qui la fournit. C'est probablement un cadre lumineux beaucoup moins esthétique.

Ensuite, bien sûr, il y a le projecteur bleu dur qui brille sur l'objet de l'attention d'Alithea. Comme la lumière rouge sur son visage, cette lumière est probablement créée par une forte lumière de film juste hors cadre. Mais ce n'est pas ainsi que nous voyons la lumière dans la scène - nous pouvons supposer en toute sécurité qu'elle vient du soleil à travers une fenêtre dans l'étrange. Donc cette lumière aussi est motivée.

Découvrez notre vidéo mettant l'accent sur le maître de l'éclairage pratique, Roger Deakins , dessous.

Deakins parle des aspects pratiques  • Abonnez-vous sur YouTube

Comme l'illustre Deakins, connaître tous les types de lumières à votre disposition est essentiel pour créer un plan rempli d'éclairage dynamique.

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Métriques d'éclairage

Si l'éclairage cinématographique est certainement une forme d'art, il implique également un certain niveau de connaissances scientifiques. De nombreux directeurs de la photographie et les gaffers connaissent leur juste part de physique, et comme nous l'expliquerons dans cette section, c'est pour une bonne raison.

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Il existe deux principaux types de mesures d'éclairage qui préoccupent les directeurs de la photographie : l'intensité et la température.

Force

La puissance d'une source lumineuse se mesure en lumens. Mais les lumens ne racontent pas toujours toute l'histoire. Les DP et les gaffers doivent également se préoccuper de la lumière incidente, qui fait référence à la quantité de lumière qui atteint réellement un sujet. La lumière incidente est mesurée en lux ou en bougies de pied.

  Film Lighting Le guide ultime du tableau des lumens

Tableau des lumens

Mais attendez, il y a plus! Naturellement, un directeur de la photographie doit savoir quelle quantité de cette lumière incidente va atteindre la caméra. Cette lumière, la lumière qui apparaît sur votre viseur, est appelée lumière réfléchissante - c'est la lumière qui a été réfléchie par un objet et sur le capteur de votre caméra.

La quantité de lumière qui atteint l'appareil photo dépend de deux variables principales (mathématiques entrantes) : la force de la source lumineuse et la distance de la source par rapport au sujet.

Imaginez que vous traversez un bois sombre comme un personnage d'une fable des frères Grimm et que vous avez besoin d'une lumière pour voir. Une gentille fée marraine vous présente deux options : une petite bougie scintillante ou une lampe de poche robuste. Vraisemblablement, vous prendriez la lampe de poche, et c'est parce que la lampe de poche est plus forte - elle a plus de lumens.

Mais alors que vous marchez dans ce bois sombre, vous vous rendez compte que vous êtes encore assez effrayé parce que la lumière de votre lampe de poche ne vous dépasse pas. C'est là que la distance de la lumière entre en jeu : plus un sujet est éloigné d'une lumière, moins cette lumière apparaîtra, moins il y aura de lumière incidente.

Ce phénomène est appelé atténuation de la lumière. Afin de calculer à quel point on peut s'attendre à ce qu'une lumière tombe, nous utilisons une équation appelée la loi du carré inverse. L'équation est la suivante :

Intensité de la lumière = 1 / Distance2

Plus vous vous éloignez de la lumière, plus elle devient diffuse, comme vous pouvez le voir sur cette illustration :

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Loi du carré inverse

Température

La température d'une source lumineuse est tout aussi importante que sa force, car si la force dicte la luminosité, la température dicte la couleur.

Température de couleur est mesuré en Kelvins, et plus une lumière a de Kelvins, plus elle est bleue. La lumière du jour se situe à environ 5600 Kelvin, tandis que la plupart des lampes au tungstène sont à environ 3200 Kelvin.

  Film Lighting Le guide ultime Tableau de température de couleur pratique

Tableau pratique des températures de couleur

Si vous avez déjà filmé à l'intérieur près d'une fenêtre, vous avez probablement remarqué cette différence de couleur. Si vous divisez la différence lors de la balance des blancs, le soleil (ou le clair de lune) traversant la fenêtre se lit probablement en bleu et la lumière artificielle à l'intérieur se lit en orange.

Stanley Kubrick fait un usage intensif de ce contraste dans Les yeux grands fermés .

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Les yeux grands fermés

Notez que la lumière provenant de la fenêtre est d'un bleu profond, tandis que la lumière du couloir est d'un orange chaud. Il est probable, cependant, que Kubrick et le directeur de la photographie Larry Smith n'utilisaient pas le vrai clair de lune à travers la fenêtre, et c'est là que la connaissance de la température de couleur peut vraiment être utile.

La Les yeux grands fermés l'équipage savait que deux imitaient le clair de lune, ils pouvaient simplement utiliser des gels sur les lumières pour obtenir une température de couleur bien plus bleue que la lumière à l'intérieur.

Regardez notre vidéo sur la température de couleur pour une présentation plus approfondie.

Température de couleur • Abonnez-vous sur YouTube

Une fois que vous avez une bonne maîtrise de l'intensité et de la température de la lumière, vous pouvez allumer beaucoup plus délibérément. Obtenir le look que vous avez imaginé dans votre tête ne sera pas un jeu de devinettes.

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Conditions d'éclairage

Croyez-le ou non, nous n'avons fait qu'effleurer la surface de la terminologie de l'éclairage que vous entendrez probablement sur le plateau. Faisons un bref aperçu de quelques termes supplémentaires afin que votre tête ne tourne pas lorsque vous vous trouvez à côté du directeur de la photographie.

L'un des termes les plus fondamentaux et les plus importants en matière d'éclairage est exposition . L'exposition fait référence à la quantité de lumière qui atteint le capteur de film d'un appareil photo (vous vous souviendrez que nous avons qualifié cette lumière de réfléchissante). Une image surexposée reçoit trop de lumière, de sorte que certains éléments de la prise de vue sont délavés.

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Surexposition délibérée dans LOTR

Une image sous-exposée est une image qui perd des données à l'autre bout - elle est tout simplement trop sombre. Il existe une variété de façons de résoudre la surexposition ou la sous-exposition au-delà du réglage des lumières. Un caméraman peut régler la ouverture , vitesse d'obturation , ou ISO mieux s'adapter à l'éclairage mis en place.

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L'ouverture détermine la quantité de lumière qui entrera dans un objectif et frappera le capteur de l'appareil photo. La taille d'une ouverture est mesurée en F-stops.

Deux autres termes couramment utilisés pour décrire une approche d'éclairage sont touche haute et discret . Ces approches se définissent par leur rapport de contraste, le contraste entre la lumière et l'ombre.

L'éclairage high key a un faible rapport de contraste. Cela signifie que la différence entre les zones les plus sombres du cadre et les plus claires est relativement faible.

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Éclairage high key en elle

L'éclairage discret, sans surprise, est le contraire. Ses reflets sont brillants et ses ombres sont sombres. Cette approche d'éclairage est la plus utilisée de manière emblématique dans les noirs, mais elle est populaire dans tout le spectre des genres.

Clair-obscur fait également référence à ce type d'éclairage discret, avec des ombres profondes et sombres qui renforcent le sentiment de mystère inquiétant.

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  Film Lighting The Ultimate Guide Touch of Evil Éclairage clair-obscur dans Touch of Evil

Éclairage clair-obscur dans Touch of Evil

L'éclairage high et low key est composé de Lumière forte et Lumière douce . La lumière dure fait référence à un éclairage dur et directionnel qui crée des ombres sombres prononcées. La lumière douce, en revanche, est diffuse, ce qui signifie que le rapport de contraste qu'elle crée est souvent beaucoup plus faible.

Pour cette raison, l'éclairage high key utilise souvent une lumière douce et l'éclairage low key utilise une lumière dure, comme vous pouvez le voir dans les cadres ci-dessus.

Il existe également une terminologie qui fait référence à l'emplacement d'une lumière. Heure magique , autrement appelée heure dorée, se produit lorsque le soleil est positionné bas dans le ciel, créant une lumière douce et chaude qui a fière allure devant la caméra.

Le côté intelligent et le côté muet font référence à la position d'une lumière par rapport à la caméra. Le côté intelligent, également appelé le côté large, est lorsqu'une lumière est dirigée vers le côté d'un sujet qui fait face à l'appareil photo, comme vous pouvez le voir sur cette photo de Quand Harry rencontre Sally :

  Éclairage de film Le guide ultime Quand Harry rencontre Sally

Quand Harry rencontre Sally

L'éclairage latéral intelligent est souvent utilisé dans des environnements de bien-être comme celui-ci. On voit tout, et on est donc plus à l'aise en public.

L'éclairage du côté muet, également appelé côté court, se produit lorsqu'une lumière est dirigée vers le côté d'un sujet qui ne fait pas face à l'appareil photo. L'effet est beaucoup plus dramatique et, dans certains contextes, effrayant. Dans Freddy , Wes Craven éclaire principalement le côté muet de Freddy Krueger.

  Film Lighting The Ultimate Guide Cauchemar sur Elm Street

Cauchemar sur Elm Street

Il n'est donc guère plus qu'une silhouette, ce qui met le spectateur en haleine. Un éclairage latéral muet peut également entraîner une reflet , c'est-à-dire lorsqu'une lumière frappe l'objectif de la caméra. J.J. Abram est connu pour cet effet.

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Star Trek

Les lumières dans le cadre qui sont floues peuvent également créer bokeh , si vous avez une mise au point suffisamment superficielle. L'effet est onirique, plaçant le sujet loin du reste du monde.

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Hôtel Grand Budapest

Alors maintenant, vous avez un petit dictionnaire de termes à débiter la prochaine fois que vous serez sur le plateau. Mais à quoi servent ces termes si vous n'avez pas l'équipement pour les atteindre ?

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Équipement d'éclairage

Si vous avez déjà été sur un plateau de tournage professionnel, vous savez qu'il y a beaucoup d'équipement et qu'une grande partie des camions chargés d'équipement est liée à l'éclairage. Donc, dans cet esprit, nous ne pourrons probablement pas entrer dans chaque équipement d'éclairage que vous pourriez rencontrer, mais nous pouvons examiner quelques-uns des équipements les plus courants que vous devriez connaître.

Comme nous l'avons mentionné précédemment, l'éclairage se présente sous différentes formes et tailles, et vous rencontrerez donc de nombreux types de lumières différents sur le plateau.

Les lampes au tungstène sont des sources puissantes qui émettent une température de couleur chaude. Les lampes HMI sont encore plus puissantes et émettent une température légèrement plus froide, ce qui signifie qu'elles sont souvent utilisées pour reproduire la lumière du jour.

Les lampes fluorescentes sont moins puissantes et dégagent une lumière douce et froide. Kino Flos sont des bancs de lampes à tube qui ont des températures de couleur réglables. Les lumières LED offrent encore plus de contrôle sur la couleur et la force, même si elles n'atteignent généralement pas le niveau de luminosité qu'une IHM peut atteindre.

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Les cadrans sur les lumières ne sont pas le seul moyen de manipuler la couleur d'une source. Vous pouvez également utiliser un gel, qui est une fine feuille de plastique translucide disponible dans une variété de couleurs.

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Vous pouvez également ajuster la puissance d'une lumière avec une variété de diffuseurs . Plus une source lumineuse est diffuse, plus la lumière qu'elle émet est douce.

Boîtes souples placez un chiffon blanc devant une lumière, et le papier de diffusion a un effet similaire juste avec - vous l'avez deviné - le papier. Parfois, une soie est utilisée pour de très grandes sources lumineuses. Roger Deakins est un grand partisan de cette approche.

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Il existe également des diffuseurs naturels, comme le brouillard, la fumée et le diffuseur du soleil, les nuages.

Les réflecteurs peuvent également aider à la diffusion, comme vous pouvez le voir ci-dessus, tout en redirigeant la lumière. Les panneaux de perles sont des panneaux de styromousse qui ont des surfaces rugueuses qui brisent la lumière de manière plus inégale, tandis que le noyau de mousse est un rebond plus plat.

Nous pouvons également ajuster la force d'une source lumineuse en utilisant des gels de densité neutre, qui, comme les autres gels, peuvent être placés au-dessus d'une lumière.

Les drapeaux bloquent totalement la lumière, car ce sont des panneaux complètement opaques. Les portes de grange sont également opaques, mais attachées aux lumières elles-mêmes pour ajuster leur direction et leur forme. Les caisses à œufs font un travail similaire.

  Film Lighting Le guide ultime La caisse à œufs

La caisse à oeufs

Les cookies, abréviation de cucoloris, ajoutent de la texture à une lumière. Ce sont des planches avec des motifs découpés dedans.

Bien sûr, une lumière ne peut pas rester seule (généralement), vous aurez donc besoin de supports de lumière ou C-stands , qui sont des supports polyvalents pouvant contenir des lumières, des drapeaux, des réflecteurs, etc.

Et vous souvenez-vous de toutes les mesures de luminosité dont nous parlions dans notre section précédente ? Eh bien, pour prendre ces mesures, vous avez besoin d'un posemètre , qui peut vous indiquer la quantité d'éclairage incident dans une zone donnée d'une prise de vue.

Nous pourrions continuer (et continuer), mais pour l'instant nous nous arrêterons ici. Si vous avez accès à ce que nous avons mentionné ci-dessus, vous en aurez plus qu'assez pour créer l'éclairage dont vous avez besoin sur le plateau.

Bon éclairage.