Drew Goddard sur 'Bad Times at the El Royale' et comment il est arrivé à cette fin

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Il parle également des dichotomies et du voyeurisme dans l'histoire.

Cela fait trop longtemps depuis le dernier Drew Goddard film. Bien que Goddard ait été attaché à une foule de projets, son premier travail de réalisateur a été celui de 2012 La cabane dans les bois . Heureusement, après six longues années, il est revenu à la présidence du directeur avec Mauvais temps à l'El Royale . Le film a débuté vendredi dernier et se concentre sur sept inconnus en 1969 qui viennent à l'hôtel El Royale, à la frontière du Nevada et de la Californie. Au fur et à mesure que la nuit avance, des secrets sont révélés et presque personne n'est ce qu'ils semblent être.

Plus tôt ce mois-ci, j'ai eu la chance de parler du film avec Goddard. Nous avons discuté de son processus de scénarisation, de la création de la bande originale et de la difficulté de mettre le film en production. Nous passons ensuite aux spoilers pour discuter d'éléments plus spécifiques du film, y compris comment il en est arrivé à la fin.

Consultez l'interview ci-dessous. Mauvais temps à l'El Royale est maintenant dans les salles, et vous pouvez Cliquez ici pour lire la critique de Haleigh Foutch.

DREW GODDARD: Ouais, je veux dire que vous utilisez vraiment ... d'abord et avant tout, je dirais que c'est ma première règle d'écriture de scénario, c'est-à-dire qu'il s'agit de configurer et de payer. Avec ce film en particulier, il n'y a pas de temps perdu, tout est en train de mettre en place quelque chose. Nous passons le premier acte ou les 40 premières minutes à vraiment mettre toutes les pièces en place afin que, lorsqu'elles commencent à tomber, il y ait un moment très clair où les pièces commencent à tomber dans ce film. Lorsque cela se produit, un personnage est frappé à la tête, et lorsque cela se produit, c'est à cause de toute la configuration que nous avions faite, cela a permis au public de continuer.

Alors, lorsque vous écriviez la lecture à l'écran, aviez-vous une sorte de sauts de temps là-dedans ou est-ce quelque chose que vous avez trouvé plus dans la salle de montage?

GODDARD: Ouais, eh bien tout était dans le jeu d'écran. Ce film est si compliqué, à partir d'un support purement structurel, ce n'était pas le genre de film où vous pouviez simplement tourner un tas de choses et le découvrir plus tard. Nous devions être très clairs sur chaque décision à chaque étape du processus.

A-t-il été difficile de réaliser ce film car il n'était pas basé sur une propriété préexistante?

GODDARD: Je ne dirais pas plus que n'importe quel film. Je veux dire que même les propriétés préexistantes sont difficiles à fabriquer, sauf si vous avez affaire à Marvel ou à Star Wars. Tout est un peu difficile à faire ces jours-ci, et cela ne nous inquiète pas trop. J'ai tendance à écrire simplement ce que je veux regarder, et j'espère ensuite que d'autres personnes voudront le regarder aussi. Dans ce cas, cela a fonctionné. S'ils traitaient tous les films que j'ai jamais fait et qui portaient mon nom, cela semblait être une idée folle à l'époque, même quelque chose comme The Martian, qui a si bien fonctionné, il entre toujours en studio et lance: «Voici un E -livre basé sur un homme qui fait des pommes de terre dans ses propres excréments, »- ce n'était pas le discours le plus sexy, et pourtant j'ai toujours confiance que si j'aime quelque chose, je peux transmettre cet amour au public et aux studios.

Image via la 20th Century Fox

Tout le monde ici dans le film est si parfaitement choisi, aviez-vous des acteurs en tête pour ces rôles?

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GODDARD: Je ne l'ai pas fait. J'ai tendance quand j'écris à ne pas penser aux acteurs, j'essaye de vraiment me concentrer sur les personnages. Ce n'est que lorsque j'en ai terminé avec le scénario que je porte vraiment mon attention sur celui-ci, vers les acteurs. Dans ce cas, lorsque j'ai terminé le scénario, je me suis dit: `` D'accord, nous devrions commencer par le père Flynn parce qu'il fait tellement partie intégrante de ce film '', et le tout premier nom sur la liste était Jeff Bridges et j'ai appris que cela ne faisait jamais de mal à demandez, balancez-vous pour les clôtures, car le pire qu'ils puissent faire est de dire non. J'ai dit, la première personne à qui j'ai envoyé le script dans tout ce processus est Jeff et il a dit oui tout de suite. Cela nous a vraiment permis d'attirer tout le monde. Parce qu'on apprend très vite que tous les acteurs de la planète veulent travailler avec Jeff Bridges.

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Ce qui est génial, c'est qu'il semble que presque tous les acteurs de ce film aient la chance d'interagir avec le père Flynn à un certain titre.

GODDARD: C'était important pour moi que ce soit un film qui parle beaucoup de gens qui s'écoutent, ou qui ne s'écoutent pas, ou qui apprennent à s'écouter les uns les autres, et leurs interactions les uns avec les autres et c'était important pour moi que ils ont tous eu leur genre de moments d'empathie les uns avec les autres.

Une autre chose dont je voulais parler, c'est que la bande originale de ce film est exceptionnelle et j'étais curieuse de savoir comment vous choisissez les chansons, pas seulement celles présentées à la radio, mais aussi celles que Darlene devrait chanter.

GODDARD: Je veux dire que ça a commencé avec ces chansons, ça a commencé avec les chansons que Darlene devrait chanter parce que son personnage est vraiment une personne qui ne parle pas de ses émotions, elle a appris dans sa vie qu'elle doit rester blindée. se protéger pour ne jamais dévoiler ses émotions dans le dialogue. Ce qui se passe avec elle, c'est que ses émotions se manifestent à travers la chanson, et elles sortent quand elle pense que personne ne la regarde, et elle continue de penser à ce qu'elle essaie de faire de son art. Et donc j'ai su très tôt que les chansons nécessaires reflétaient les émotions qu'elle traversait à un moment donné et j'ai commencé là-bas. J'ai commencé par ce que ce personnage traverse, d'accord, voyons si je peux trouver une chanson qui évoque la même émotion en moi.

Cela a conduit à un processus très organique de structuration du film et des chansons, puis avec les autres trucs qui se trouvent sur le jukebox, je pense qu'une grande partie de cela vient juste des chansons que j'aime et de même des chansons qui reflètent l'émotion de la scène au le temps et ce que je voulais traiter dans ces scènes, et donc c'était juste un processus organique où je m'asseyais avec mes disques et trouvais les chansons que j'aimais, puis structurais le film.

Y a-t-il des chansons pour lesquelles vous n'avez pas pu obtenir de licence ou avez-vous pu obtenir tout ce que vous vouliez?

GODDARD: Nous avons tout ce que nous voulions. Je veux dire, une des choses que j'ai faites, c'est que j'ai écrit ce film selon les spécifications, et j'ai écrit chaque chanson dans le script pour que quand je l'ai emmenée dans les studios, je puisse dire écoutez n'achetez pas ce film si nous ne pouvons pas avoir ces chansons . Prenons les chansons maintenant, avant même de nous engager dans cette cause, je ne veux pas faire ce film si je ne peux pas avoir ces chansons parce que ces chansons sont très caractéristiques du film. Il est crucial d'avoir ces chansons particulières.

Et alors oui, j'essaie de penser, non, nous avons toutes les chansons que nous voulions, merci mon Dieu!

Image via la 20th Century Fox

Quels ont été certains des défis lors de la production de ce film que vous n'aviez pas rencontrés auparavant dans votre travail précédent?

GODDARD: Je pense avant tout que le film se déroule sur une période de douze heures sur une nuit, non? Et 60 pages de ce que je pense sont exactement au même endroit, sont dans le hall de l'hôtel, ce qui conduit en fait à un véritable cauchemar de continuité, parce que lorsque vous filmez cela sur 3 mois, non? Quelqu'un s'assoit et mange un morceau de tarte par exemple, cette tarte doit rester exactement là où cette personne l'a laissée pour les 3 prochains mois de tournage. Donc, toutes ces petites choses et chaque ligne étaient si importantes, nous avons appris très vite que nous devions tourner dans l'ordre parce que l'environnement est tellement détruit que ce film avance.

C'est l'une des choses auxquelles vous ne pensez pas vraiment et vous espérez que le public n'y pense pas vraiment en le regardant, mais pour nous, cela nécessitait vraiment une réelle attention aux détails. Tout ce que vous voyez dans le plan d'ouverture lorsque les personnages entrent pour la première fois dans le hall doit être en place maintenant pour les 3 prochains mois de tournage. Et chaque petit changement à partir de ce moment-là doit être reflété dans le film. Heureusement, j'avais des acteurs qui étaient si bons et si précis qu'ils pouvaient se souvenir de ce qu'ils faisaient et imiter cela pendant cette période de 3 mois afin que la continuité soit restée extraordinaire.

Je veux entrer dans le territoire des spoilers, et cela fonctionnera après la sortie du film. La première question que je me pose concerne les dichotomies et les juxtapositions, pas seulement en termes de cadre, mais en ce sens que la plupart des personnages ne sont pas ceux qu'ils semblent être. Je me demandais si vous pouviez parler un peu de ces lignes de démarcation et insister sur la dualité de, trier les gens dans l'histoire.

GODDARD: J'essaie de me souvenir quand la dualité est venue au premier plan et ce genre de processus artistique. C'était en quelque sorte notre principe directeur de ce film. Je pense que cela a dû être en pensant à ces personnages et en pensant à la façon dont personne n'est ce qu'il ou elle semble être lors de leur première rencontre et que tout le monde a en quelque sorte cette seconde vie.

Cela a dicté l'idée, je pense que j'y pensais avant que quiconque ait le décor, car le décor et l'environnement reflètent également beaucoup cette dualité. J'ai tendance à aimer travailler de cette façon. J'ai tendance, surtout quand je réalise, j'aime que chaque décision ait une raison derrière elle, qu'elle corresponde à la scène. La scène est très importante pour moi, donc cela s'est passé de manière organique, je pense que cela a commencé avec des personnages car nous explorions en quelque sorte qui sont ces personnes et nous nous sommes très vite rendu compte que si vous avez un film où tout le monde ment, cela signifie qu'il y a aussi une vérité à découvrir. à propos de ces personnes et je viens de nous conduire à cette idée que tout le monde mène en quelque sorte une double vie dans le film.

Ce n'est pas nécessairement une séparation entre le bien et le mal, c'est plutôt comme s'il y avait deux côtés plutôt qu'un visage est bon et un visage est mauvais.

GODDARD: C'est exact, c'est en quelque sorte l'idée. Je trouve que lorsque j'humanise les personnages, ils deviennent plus compliqués et à cause de l'humanité, je pense que nous existons tous dans des tons de gris. Le film n'est pas censé être, même s'il y a une sorte de polarité dans le film, tout le monde existe quelque part entre les deux pôles.

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Image via la 20th Century Fox

Une similitude entre ce film et Cabin qui m'a sauté aux yeux était le pouvoir du voyeur que ce soit les techniciens de Cabin ou la direction de Bad Times. Voyez-vous ce voyeur comme une sorte de substitut du public?

GODDARD: Je pense que oui. Je ne sais pas, c'est drôle, je n'ai commencé à y penser que récemment. J'ai réalisé que le concept du voyeur a tendance à revenir encore et encore dans mon travail, c'est même dans le martien par exemple. J'ai tendance à être fasciné par cela, je pense que cela doit provenir au moins en partie de mon amour intense et passionné du cinéma. Il y a quelque chose de intrinsèquement voyeuriste à s'asseoir dans un théâtre et à regarder la vie des autres se dérouler à l'écran. Au fond, le cinéma est voyeuriste et je pense donc que c'est de là qu'il vient, mais pour être honnête, j'ai peut-être besoin d'un peu plus de psychanalyse pour comprendre pourquoi je reviens encore et encore sur ces thèmes.

Le film se termine avec Doc et Darlene qui trouvent en quelque sorte leur chemin hors du purgatoire et dans un paradis. Est-ce que c'était toujours la fin que vous aviez envisagée pour le film?

GODDARD: Non, honnêtement, quand j'ai commencé, j'ai intentionnellement dit, commençons par les personnages. Commençons par ces sept personnages et voyons où ils nous mènent, voyons où l'histoire veut aller. En vieillissant, je suis devenu plus à l'aise avec le fait de ne pas savoir et de laisser le processus artistique vous dire où le film veut aller. Je pense que c'était probablement à mi-chemin quand il y a un moment clé entre Doc et Darlene au début du film. Un moment clé de permet de l'appeler violence, entre eux deux. Et une fois que j'ai réalisé que nous étions partis pour les courses, je voulais voir leur histoire se terminer. Je revenais à Darlene pendant que j'écrivais celui-ci, je n'arrêtais pas de découvrir qu'elle voulait avancer et passer au premier plan de l'histoire.

Et donc, c'est en quelque sorte arrivé de manière organique. J'avais juste l'impression que la fin logique de l'histoire était que Darlene se tenait là sur scène, puis l'histoire a dicté cela.