Interview de Dominique McElligott HELL ON WHEELS
- Catégorie: Entrevue
Sur la nouvelle série AMC Western L'enfer sur roues , Actrice irlandaise Dominique McElligott joue Lily Bell, une femme nouvellement veuve essayant de survivre dans un monde d'hommes. Après la mort de son mari, Lily a le désir de réaliser le rêve de son mari, qui devient finalement son propre rêve, alors qu'elle gagne lentement le respect dans un monde où même les hommes les plus durs échoueraient.
Lors de cette interview exclusive avec Collider, Dominique McElligott a parlé de la réalisation de sa première série télévisée américaine, comment l'authenticité et la complexité de L'enfer sur roues l'a vraiment séduite, qu'elle aime jouer la forte étrangère dans un voyage émotionnel, que la durée de vie moyenne des vraies femmes arrivées à Hell on Wheels (ce qu'elles ont appelé la ville itinérante qui a desservi la construction du premier chemin de fer transcontinental) 17 mois, et comment le défi de s'entraîner dans les éléments tout alourdi par les costumes et couvert de piqûres de moustiques ne fait qu'ajouter à sa performance. Découvrez ce qu'elle avait à dire après le saut:
Question: Comment êtes-vous arrivé à ce spectacle? Vous cherchiez à faire de la télévision américaine?
DOMINIQUE McELLIGOTT: Je n’avais pas fait de travail en Amérique. Je viens d'Irlande. C'était très fortuit. Paradoxalement, je faisais un western en Bolivie, et mon manager, qui était une Américaine que j’ai rencontrée à Londres, me poussait à venir à L.A. et je ne voulais pas. Je traînais à Londres, juste de retour de cet western que j'ai fait en Bolivie, et je buvais un verre avec des amis qui sont tous agents de bord, et ils ont dit qu'ils me ramèneraient gratuitement en Amérique et que je pouvais rester et faire quelques réunions et auditions. L'enfer sur roues était le premier. Je suis arrivé le 5ede juillet, et le L'enfer sur roues l'audition était le 6eou le 7e. C'était fou! Ils ne me connaissaient pas du tout.
De toute évidence, j’ai adoré le pilote et j’ai adoré le personnage, mais je ne pensais pas avoir la chance de le faire. Quand vous montez pour ces parties brillantes, vous vous dites simplement: 'D'accord, eh bien, ils vont choisir une actrice américaine, et ce sera tout.' Mais, l'opportunité était là, et j'ai vraiment apprécié l'audition. C'était amusant. En fait, j’ai fait un pilote américain, mais il n’a pas été tourné en Amérique, mais en Afrique du Sud. Ça s'appelait Le philanthrope , et c'était pour NBC. Mais, mon personnage en était coupé. L'un des producteurs d'écriture ne voyait pas d'avenir pour mon personnage, donc c'était au revoir, et j'ai fait mes valises et je suis rentré chez moi. C'est toujours facile à utiliser. Vous ne savez jamais ce qui va arriver à une émission. Nous avions juste beaucoup de souhaits et d’espoirs que cela se concrétise parce que nous l’aimons beaucoup.
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À votre avis, qu'est-ce qui différencie cet occidental de Bois morts ?
Je sais que des comparaisons sont faites entre Bois morts et L'enfer sur roues , et avoir regardé Bois morts , Je pense que les comparaisons vont s'arrêter, après quelques épisodes, et la série va être vue comme bien plus qu'un western. C’est bien plus que ça. Vous n'obtenez pas la diversité des personnages dans un western que vous obtenez dans cette émission. L’authenticité de celui-ci et le fait qu’il n’est pas stylisé comme les occidentaux le rendent beaucoup plus complexe. Il y a des problèmes sociaux qui sont traités. Il y a une telle diversité de personnages que vous vous demandez: «Comment ces personnes vont-elles interagir? Comment vont-ils converser? » Il va y avoir un conflit. Il va y avoir beaucoup de tension. Comment cela va-t-il être résolu? À quoi ressemble l'interaction? Au fond, c’est une question de survie, de qui survivra et qui mourra. C’est bien plus qu’un simple western.
À quoi pensiez-vous pouvoir vous identifier chez cette femme?
McELLIGOTT: J'adore le fait qu'elle soit une étrangère. J'adore qu'elle vienne de cet endroit extraterrestre, en comparaison de là où elle se retrouve, dans Hell on Wheels. Elle comble le fossé entre ces deux mondes si différents l'un de l'autre. Elle est perdue et elle essaie de savoir à quoi elle appartient et de se faire une place. J'aime vraiment ça et j'aime sa force. J'aime jouer des personnages forts, là où il y a quelque part où aller. Elle a beaucoup de choses à travailler. L'ampleur émotionnelle de celui-ci est tout simplement énorme. Quand je faisais certaines des scènes de Lily, plus que tout autre tournage ou personnage, à cause des éléments, de la granularité et de l’authenticité de la série, je trouvais cela si épuisant, émotionnellement, physiquement et mentalement. Je rentrais à la maison avec 42 piqûres de moustiques, juste alourdies par 100 livres de vêtements et corsetées. C'est juste fou, comment ces femmes ont survécu. Eh bien, ils ne l’ont pas fait. J'ai lu que la durée de vie moyenne d'une femme, lorsqu'elle est arrivée à Hell on Wheels, était de 17 mois. C’est combien de temps ils ont duré. Ils mourraient à cause des éléments et de toutes les choses auxquelles ils devaient faire face. Cela vous donne une idée de la gravité de la situation. Y aller émotionnellement est tout un défi.
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Comment la douleur et la souffrance traversées par Lily dans le pilote affectent-elles qui elle est, pour le reste de la série?
McELLIGOTT: Elle part certainement en voyage. Tu verras. Il saute en arrière. Vous ne voyez pas beaucoup de son histoire et de ses antécédents dans le pilote. C'est l'Anglais, et vous spéculez qu'elle n'est pas de là-bas et qu'elle est seule avec son mari, mais cela reviendra et vous aurez une idée de l'endroit où elle est et de ce qu'elle décide. La douleur et la souffrance qu’elle traverse sont le début de son développement du stoïcisme, en termes de ce à quoi elle est habituée et de ce à quoi elle doit faire face. Elle en devient immunisée, dans une certaine mesure. À bien des égards, elle est le public, qui sert d’introduction à ce monde parce qu’elle est aussi l’extérieur. J'aime beaucoup ça. C’est son travail, et vous pouvez la voir survivre, dans ces circonstances.
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A-t-elle beaucoup d'interaction avec les autres personnages, tout au long de la saison?
McELLIGOTT: Elle le fait, absolument. Elle est fougueuse et fougueuse. Elle ne se fait pas d’amitié trop facilement. C’est la même chose avec tous les personnages. L'histoire d'Elam (Common) et de Cullen (Anson Mount) est un scénario fantastique, avec comment ils se rapportent les uns aux autres et comment ils développent un rapport. Lily interagira avec tout le monde, et certaines relations sont bonnes et d'autres mauvaises.
Une fois que vous avez été choisi, avez-vous fait des recherches sur cette période, ou est-ce que le fait d'être dans l'environnement avec les décors et la garde-robe vous aide?
McELLIGOTT: Les deux sont une aide. Les costumes aident absolument. Vous allez directement là-bas, lorsque vous mettez 100 livres de vêtements. J'ai également regardé un documentaire qui m'a été présenté sur le chemin de fer transcontinental et sa construction. J'ai posé beaucoup de questions aux frères (Joe et Tony Gayton). Ils sont très compétents. Ils ont travaillé sur le pilote pendant trois ans, donc ils savaient tout et ils ont pu me dire beaucoup de choses. Plus je restais avec ça, plus je m'intéressais. C'était vraiment fascinant. Toute l'industrie de celui-ci et juste le travail qui y a été consacré et les gens qui ont entouré la construction étaient absolument fascinants.
Cela a-t-il été un processus collaboratif pour développer ce personnage?
McELLIGOTT: Ils étaient responsables à 100% de Lily. Ce sont des écrivains fantastiques, talentueux et talentueux. Je l'aime. Je ne sais pas comment ils font, mais ils ont écrit le personnage. Je ne peux pas m'attribuer le mérite de Lily. Je peux m'attribuer le mérite de la performance, mais ce sont les scénaristes. Si j'ai la liberté d'expérimenter une scène, alors je fais de mon mieux pour le faire. Avec la télévision et avec la variété de réalisateurs que vous avez sur une saison, vous avez rarement cette opportunité. C'est plus structuré.
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Comment ça a été de tourner ça à Calgary, au Canada?
McELLIGOTT: L.A. me manque à cause de la météo. Cela peut tellement changer à Calgary. Vous pouvez avoir une tempête une minute, puis le soleil se lèvera et il fera chaud. Nous porterons des combinaisons humides sous nos vêtements quand il pleut, puis nous devrons nous mettre les jambes nues lorsque le soleil se lèvera parce que nous avons tellement chaud. Cela peut arriver en l'espace d'une journée, en quelques heures seulement.
Est-ce que le fait d'être si loin de chez vous vous aide, en termes de personnage?
McELLIGOTT: C'est une aide, dans un sens, mais c'est aussi une distraction, à un autre égard. Si vous avez tellement chaud que vous ne pouvez pas vous concentrer, ou si vous êtes piqué par des moustiques au milieu d’une scène et que vous voulez juste gratter, cela peut être gênant, mais vous devez rouler avec. C’est ce type d’émission. Si cela ajoute à l'authenticité, au look et à la granularité de ce que devrait être le spectacle, alors je suis heureux. Quelque chose pour l'art, non?
Comment ce casting a-t-il été de travailler?
McELLIGOTT: Tout le monde est génial et vraiment super talentueux. Anson [Mount], Colm [Meaney] et Robin McLeavy sont de merveilleux acteurs. Nous avons tellement de chance. Ils sont très concentrés et passionnés. Les personnages sont si bien développés et aux multiples facettes que cela rend notre travail si facile. Je n’ai pas encore eu autant de scènes avec Common, alors j’espère avoir une chance d’en faire plus avec lui. Il a un personnage et un scénario fantastiques, et c’est un acteur et un gars formidables.
En tant qu'acteur, est-ce amusant pour vous d'explorer un personnage sur une plus longue période, avec différents réalisateurs, qui ont tous leur propre vision?
McELLIGOTT: Cela dépend. Chaque réalisateur a son propre style, c'est donc un compromis, en termes de ce qu'est votre vision d'un personnage et de sa vision de la scène. Vous vous rencontrez à mi-chemin et vous trouvez juste un terrain d'entente. Chaque réalisateur est différent, mais les idées des nouvelles personnes sur le plateau vous donnent une opinion et une perspective différentes, qui sont toujours adoptées, d'une certaine manière.
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Qu'est-ce qui a été le plus amusant d'explorer ce personnage et de faire partie de cette série, et quel a été l'aspect le plus difficile de celui-ci?
McELLIGOTT: Les éléments ont été les plus difficiles et le fait de devoir y travailler. Nous sommes en studio peut-être deux jours pour chaque épisode. Le simple fait d'être à l'extérieur, de filmer sur une réservation, est le plus difficile. La partie la plus amusante pour un acteur est l'écriture, l'histoire et le personnage. C’est très satisfaisant. En dehors de cela, les gens qui sont sur la série sont juste une joie et un plaisir de travailler avec parce que tout le monde est tellement passionné et enthousiaste.
Qu'est-ce qui vous a initialement attiré vers le théâtre? Avez-vous toujours su que vous vouliez faire quelque chose?
McELLIGOTT: Oui, depuis un très jeune âge. Je me souviens distinctement d'avoir regardé Daniel Day Lewis dans Mon pied gauche , et mes parents discutaient du fait qu’il était un acteur. Pour moi, c'était un concept étranger. J'étais comme: «Quelqu'un fait semblant de faire ça? C'est tellement génial!' Après cela, cela est resté dans mon esprit. J'ai commencé à faire du théâtre après l'école, et c'est devenu quelque chose que j'ai fait et que j'ai beaucoup apprécié.