'District 9' 4K Review: Les débuts de Neill Blomkamp sont-ils un Fluke ou une percée cinématographique?
- Catégorie: Revoir
À presque tout le monde sauf Peter Jackson , District 9 a été une surprise totale quand il a atterri à la fin de l'été 2009, planant au-dessus du box-office comme un vaisseau-mère extraterrestre. Neill Blomkamp Premier long métrage, une adaptation de son court métrage de 2006 Vivant à Joburg , a remporté quatre nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film, a contribué à galvaniser une renaissance de projets originaux de science-fiction qui comprenaient également Duncan Jones ' Lune et Joe Cornish S Attaquer le bloc , et a immédiatement établi Blomkamp comme une nouvelle voix importante dans la réalisation de longs métrages. Et alors Élysée arrivé. Et Chappie après ça.
Blomkamp est loin d'être le premier cinéaste à proposer des débuts dynamiques, révolutionnaires, voire instantanés, pour mettre fin à cette promesse dans des projets qui ont rarement, voire jamais, été à la hauteur. Mais cette chute, ou échec ultérieur, soulève la question: pourquoi n’ont-ils pas encore atteint cette hauteur? Il y a de nombreuses explications possibles - un artiste indépendant d'esprit devenant submergé par le système de studio; un seul éclat de créativité concentré exprimé dans cette idée initiale, jamais égalé ou dupliqué; et peut-être moins généreusement, un alignement fortuit plutôt que révolutionnaire d'originalité et de timing que l'industrie et la communauté cinématographique ont apprécié et sont partis, pour ne jamais revenir. Autrement dit, peut-être qu'il n'a jamais été aussi bon pour commencer .
Image via Sony Pictures
District 9 est arrivé cette semaine en 4K UHD, une vitrine exceptionnelle pour un film tourné principalement avec la caméra Red One 4K. Le film réintégrant à nouveau la conscience du public, le moment semblait approprié pour revisiter non seulement ses mérites techniques, mais aussi son héritage artistique, à la fois comme une indication de ce qui était - et est - de Blomkamp, et aussi comme une source de réflexion. morceau de divertissement digne de notre plaisir et de notre adoration. Plus succinctement, était District 9 une percée cinématographique, ou était-ce un hasard?
Pour être honnête, Blomkamp n'est pas apparu comme par magie de nulle part. Après avoir réalisé des publicités et des courts métrages, il a développé une adaptation du jeu vidéo Halo au milieu des années 2000 avec Peter Jackson, et a signé pour diriger. En fait, de nombreux accessoires utilisés dans District 9 ont d'abord été conçus pour Halo . Mais lorsque le financement de ce projet s'est effondré, Blomkamp a décidé de faire District 9 son premier long métrage, co-écrit le scénario avec sa femme Terri Tatchell . En plus de la réalisation, Blomkamp a créé les effets visuels de plusieurs de ses propres courts métrages, non seulement pour montrer sa polyvalence, mais aussi pour comprendre comment utiliser au mieux les effets visuels à des fins de narration.
Emprunter des idées de son court métrage de 2005 Vivant à Joburg , Blomkamp et Tatchell ont développé une mythologie dans laquelle le navire d'une race extraterrestre s'immobilise au-dessus de Johannesburg, en Afrique du Sud, et ses millions de passagers sont déplacés dans des bidonvilles où la pauvreté et la criminalité sont endémiques. Le concept, le lieu et les thèmes tissés dans son histoire offraient une vision que le public n'avait pas vue depuis des années, voire jamais, dans la science-fiction. Et la compréhension approfondie de Blomkamp de la réalisation de films d'un point de vue à la fois technique et artistique a fait de lui un réalisateur à regarder - et lorsque le film est sorti en août 2009, les critiques et le public l'ont fait.
L'utilisation par Blomkamp de la propre histoire honteuse de l'apartheid en Afrique du Sud améliore immédiatement la narration, mais les critiques ont facilement remarqué des parallèles entre d'autres groupes marginalisés et les expériences des «crevettes», les extraterrestres expatriés confrontés à la réinstallation par le fabricant d'armes multinationale United, lors de sa libération initiale. Le film met en lumière de manière unique une histoire immédiatement familière à Blomkamp, originaire d'Afrique du Sud, tout en établissant des parallèles importants et puissants avec d'autres communautés et pays marqués par des conflits raciaux, supprimés mais fortement focalisés par l'idée de «spécisme». Le traitement des espèces exotiques ressemble beaucoup à celui du traitement des Noirs par le gouvernement sud-africain pendant l'apartheid, mais pourrait former un parallèle facile avec les personnes de couleur aux États-Unis et les immigrants dans les pays du monde entier qui sont vilipendés et maltraités - et de plus. , utilisé comme propagande pour faire avancer les intérêts des entreprises et des programmes plus sinistres.
Image via Sony Pictures
Blomkamp accomplit ces objectifs d'une manière fascinante quoique inégalement humaniste. Son histoire suit Wikus ( Sharlto Copley ), un cadre intermédiaire de la MNU chargé de diriger un plan d'expulsion pour déplacer plus d'un million de «crevettes» vers un nouveau site à des kilomètres à l'extérieur de Johannesburg. Wikus est parfaitement inconscient de ses propres préjugés envers les créatures lorsqu'il lance l'effort de réinstallation, mais les confronte bientôt lorsqu'un accident commence à le transformer en l'un d'eux. Certes, il y a un aspect «Noir comme moi» dans l'intrigue, forçant Wikus à marcher un kilomètre et demi dans la peau des créatures qu'il commande cruellement de quitter leurs maisons et leurs communautés - des maisons et des communautés mal soutenues par les programmes économiques et sociaux. Mais plus généralement, Blomkamp force un individu qui fait partie de la classe dirigeante à affronter son propre privilège, à voir de première main l'injustice infligée à ces créatures, et enfin, à reconnaître la machinerie d'une bureaucratie contrôlée par les entreprises qui opprime non seulement les visiblement défavorisés mais même les individus qui comme lui-même renforcent leur autorité.
Lors de sa sortie originale, certains critiques ont qualifié le film d'une histoire de «sauveur blanc» parce que Wikus aide la crevette Christopher Johnson ( Jason faire face ) reprendre possession du matériel qui lui permet d'activer le vaisseau mère et de sauver son peuple. Je dirais que c'est une interprétation moins nuancée des événements du film qu'elle ne le mérite: le comportement de Wikus habilite plus ou moins par inadvertance Christopher parce que c'est dans l'intérêt de Wikus d'aider Christopher, et le véritable voyage qu'il entreprend est de développer sa conscience. et la sensibilité envers les créatures qu'il aidait à contrôler les forces militaires et politiques. Devenir un «sujet de test» fusionnant l'ADN humain et de crevette est presque entièrement une mauvaise expérience dommageable et blessante pour Wikus, et ce qu'il en retire, c'est la vraie compassion - la capacité de voir au-delà de son propre intérêt.
Dans le même temps, je ne suis pas sûr que Blomkamp parvienne à atténuer pleinement ses portraits de gangsters nigérians, qui sont des criminels nourris au fond et très probablement des cannibales. Certes, je pense qu’il est juste de dire que le film manque de portraits assez complexes de personnages de couleur. Mais aussi, est-ce à Blomkamp de les créer? Peut-il et doit-il tenter de créer cette nuance et cette authenticité sans cette expérience directe? Encore une fois, il ne suffit pas d’écrire des personnages noirs criminels et même diaboliques sans une meilleure tentative de contrepoids, mais la critique des films sortis depuis District 9 (une partie de la science-fiction et d’autres pas) a réitéré qu’il était difficile et même dangereux de présumer de raconter des histoires sur des personnages et des communautés issus de milieux différents de ceux du cinéaste. La question qui demeure est de savoir dans quelle mesure ce choix est le reflet de la vision du monde interne du film, et dans quelle mesure il s'agit de l'angle mort de Blomkamp.
Image via Sony Pictures
En termes d'efficacité globale du film, District 9 résiste à merveille avec des rebondissements formidables, des séquences d'action vraiment formidables et une ligne émotionnelle qui se transforme en un crescendo très poignant. Les inspirations admises (et évidentes) de Blomkamp de la Extraterrestres , Prédateur et Robocop les séries parviennent à ne pas se sentir dérivées d'une manière que les «hommages» des petits cinéastes ont parfois, incorporant ces idées de manière organique pour élever la tension et générer des séquences qui semblent nouvelles et innovantes. La connaissance palpable de Blomkamp des jeux vidéo et de leur technologie interne, comme les armes et l'équipement, ne fait qu'amplifier la créativité des scènes où ces différentes parties tentent d'obtenir et de maintenir le contrôle de Wikus et des possibilités biologiques de son corps en mutation, aboutissant à une violente mais affectant la finale.
L’approche partielle des images trouvées de Blomkamp fonctionne principalement, mais ce qui n’est pas surtout excusable, car l’ambition d’un jeune cinéaste dépasse ses compétences; les transitions entre les angles de «documentaire» ou de caméra de sécurité et la narration directe brouillent les perspectives sans objectif suffisamment cohérent ou significatif, d'autant plus que les initiatives d'entreprise de MNU pour récolter les organes de Wikus et utiliser son ADN pour obtenir le contrôle de la technologie extraterrestre deviennent plus transparentes. Là encore, le kilométrage peut varier - ou être totalement sans importance - sur cet aspect de la technique du film, en fonction de votre inclination à accepter ou à vous immerger en tant que spectateur dans ce labyrinthe de perspectives.
En regardant les travaux ultérieurs de Blomkamp, il est difficile de ne pas voir sa carrière avec une trajectoire inégale, voire descendante. Élysée a reçu des critiques mitigées au moment de sa sortie, mais il n'a certainement pas reçu l'adulation de District 9 , et Chappie a été fortement critiqué pour avoir apporté de grandes idées à l'écran, mais laissant des questions encore plus importantes sans réponse. Mais il est également indéniable que Blomkamp pose ces questions en premier lieu et considère la narration de science-fiction comme une opportunité d'exercer et d'explorer les notions du futur et du présent de l'expérience humaine. Dans une certaine mesure, vous vous demandez s'il n'est pas devenu (ou ne s'est pas fait) prisonnier du succès qu'il a connu avec son premier film: ses techniques étaient incroyablement ambitieuses et ses idées et ses thèmes sociologiques extrêmement pertinents - alors peut-être que le public s'attend à ces choses. à chaque fois qu'il fait un film, ou il l'a placé sur lui-même? De nos jours, il y a moins de cinéastes essayant de vraiment dire quelque chose que jamais, mais on imagine qu'il doit être paralysant de trouver un sujet ou une idée qui résume ou explore un concept de l'air du temps tout en racontant une grande histoire en même temps.
Image via Sony Pictures
Pour en revenir à la question initiale de Blomkamp en tant qu'artiste, très franchement, il y a tout simplement trop d'idées, trop de style et une maîtrise considérable de la narration injectée et immergée dans District 9 pour le rejeter comme un coup de chance, ou pour écarter le cinéaste comme une merveille unique. Même si ses autres films n'ont pas réussi à atteindre un niveau égal de succès ou à capter la même énergie, ils présentent un point de vue distinctif qui combine un sens de la conscience sociale et des compétences techniques qui manquent à de nombreux autres réalisateurs, encore plus établis. Tout cela, dans une certaine mesure, est la raison pour laquelle le cinéaste envisage de «mettre cela au monde» Extraterrestre et Robocop les suites semblent en fait moins excitantes à entendre que plus; là où ces mondes ont déjà des commentaires sociopolitiques intégrés, ce qui rend les films de Blomkamp intéressants, ce sont les idées qu’il présente au public et la façon dont il les exécute dans des paysages inventifs et cohérents. Dans quel cas, District 9 peut ne pas avoir conduit à une voie créative (ou commerciale) toujours réussie, mais cela a conduit à une promesse unique - une possibilité ; et parmi les jeunes visionnaires d’Hollywood, je suppose que j’opterais pour une personne qui essaie de faire de grandes choses et qui est en deçà de celle qui n’essaye pas du tout.
