Les différences entre les quatre versions de `` Une étoile est née '', expliquées

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La nouvelle adaptation de Bradley Cooper débute aujourd'hui, mais elle partage une structure similaire aux itérations précédentes.

Bradley Cooper Nouvelle adaptation de Une star est née est maintenant dans les salles, et bien qu'il se sente frais et nouveau, le film respecte également les mêmes rythmes de l'intrigue que les films précédents. Le film de Cooper est la quatrième version de Une star est née . L'histoire est arrivée sur grand écran à l'origine William A. Wellman Film de 1937, qui a joué Janet Gaynor et Fredric March . Le premier remake est arrivé en 1954, réalisé par George Cukor et mettant en vedette Judy Garland et James Mason . Donnez-lui encore une vingtaine d'années, et vous avez une autre adaptation, cette fois en 1976 avec Frank Pierson diriger et Barbra Streisand et Kris Kristofferson dans les rôles principaux. Enfin, avec la version d'aujourd'hui, vous avez Cooper diriger et jouer en face Lady Gaga .

Bien que l'histoire couvre différentes époques et même des industries différentes, l'intrigue globale reste remarquablement similaire dans les quatre versions. [ Spoilers à venir pour toutes les versions Une star est née ] L'histoire commence toujours avec le rôle principal masculin en tant que star sur le déclin en raison de l'alcoolisme. Le lead masculin découvre alors toujours le lead féminin, qui a le talent, mais qui n’a pas réussi à devenir célèbre. Les deux nouent une relation où ses relations dans l'industrie l'aident à lui donner un chemin vers la célébrité. Ils finissent par se marier même s'il continue de décliner. Sa dépendance s'aggrave alors qu'elle devient une star totale et remporte un prix. Lors de la cérémonie de remise des prix, il l'humilie ivre alors qu'elle remporte un prix, fusionnant ainsi son triomphe et sa tragédie. Elle jure de rester avec lui et de l'aider à surmonter sa dépendance, mais tout comme il semble qu'il pourrait récupérer, il trébuche à nouveau et se rend compte qu'il ne sera jamais plus qu'un frein à sa carrière. Il se suicide et elle pleure sa mort. Sa carrière est désormais un hommage en quelque sorte à l'homme qu'elle aimait.

Mais c’est là où ces versions divergent qui leur donne leur propre personnalité et leur propre distinction.

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Une étoile est née (1937)

Image via Warner Bros.

Celui-ci sert principalement de modèle pour les autres, et pourtant il n'a pas beaucoup de personnalité propre. Cela commence de manière assez prometteuse en suivant la principale femme Esther Victoria Blodgett (Gaynor) alors qu'elle se rend à Hollywood, puis présente l'acteur Norman Maine (mars) lorsqu'elle le rencontre alors qu'elle travaillait comme serveuse dans une soirée hollywoodienne, mais vous ne l'avez jamais fait. vraiment acheter l'histoire d'amour entre les deux personnages. C’est là dans l’intrigue, mais il n’y a rien d’électrique, de dangereux ou d’unique dans leur histoire d’amour. C'est superficiel, et bien qu'il ait un élément tragique, l'histoire ne fonctionne que dans les grandes lignes de «Une étoile est née, donc une étoile doit mourir», considérant la célébrité comme un jeu à somme nulle où il n'y a que peu de sièges au tableau.

Le seul aspect où le film de Wellman semble fonctionner est avec une vision presque cynique d'Hollywood, évitant les pièges de l'histoire d'amour et montrant plutôt le vide de la machine hollywoodienne au travail en montrant l'amère machinerie de la publicité jusqu'à l'ouverture et à la fermeture. avec des pages de script décrivant le premier et le dernier plan du film. Et pourtant, cela met le film en guerre avec lui-même, où Esther, qui sera plus tard redoublée Vicki Lester par le studio, a à la fois un arc émotionnel et n'est pourtant qu'un pion dans une machine de studio. Vous quittez le film avec le sentiment que Vicki va être mâchée et crachée comme Norman l'était, et plutôt qu'une histoire d'amour tragique, vous avez une histoire fataliste sur Hollywood.

Une étoile est née (1954)

Image via Warner Bros.

La plus grande grève contre la version de 1954 est son exécution épique. Le studio a initialement demandé à Cukor de couper le film de sa durée originale de 181 minutes et de supprimer 30 minutes malgré ses objections. En 1983, toutes les minutes sauf 5 ont été «restaurées», bien que j'utilise ce terme de manière très vague car une partie de la restauration n'est qu'un dialogue sur des images fixes de production plutôt que des scènes qui ont été filmées et réinsérées. Cela conduit à un film qui se sent non seulement gonflé, mais aussi janky avec des choses qui semblent être des choix de réalisateur au lieu de rien de plus qu'un travail de patch. Il n'a pas fallu tout remettre en place dans ce film et cela ralentit considérablement le rythme.

Quelque part dans la coupe de trois heures de Une star est née est un bon film de deux heures car il donne à Vicki et Norman le sentiment d'être des parties égales de la même histoire. Dans cette version, nous menons avec Norman sur le déclin, et alors qu'il est ivre, il rencontre Esther / Vicki lors d'une performance, mais la façon dont l'histoire évolue vous donne l'impression d'avoir les deux côtés. On accorde également beaucoup plus d’attention aux nuances de la renommée et de la pression de l’industrie. Dans l'original de 1937, ces facteurs semblaient être des inévitabilités froides, mais ici, ils sont traités d'une manière émotionnelle qui vous permet de ressentir les triomphes et les tragédies de la romance. Cela aide également que Garland et Mason soient tous les deux formidables sans craindre les ténèbres ni la douleur dans leurs rôles respectifs. Cependant, la conclusion du film laisse un goût amer car on a l'impression que la vie de Lester fait maintenant partie d'un monument au Maine plutôt que d'une femme qui avait le talent pour devenir une star.

Une étoile est née (1976)

Image via Warner Bros.

C'est la pire version de Une star est née . Bien que cela fasse le changement crucial de faire passer l’action des acteurs à Hollywood à la scène musicale, l’histoire dans son ensemble ne sert que l’ego de Streisand. Il peut aussi bien ne pas y avoir de rôle masculin dans cette histoire, et bien que Kristofferson donne une performance utile, c'est vraiment l'histoire d'Esther Hoffman, qui se rencontre en cherchant un verre dans un bar. Et parce que tout tourne autour d'Esther, cela échoue entièrement en tant que romance car il n'y a aucune chimie entre Esther et le personnage de Kristofferson, le musicien en déclin John Norman Howard. Bien qu'il n'y ait pas beaucoup de romance dans l'original de 1937, cela passe au moins par les mouvements où vous pensez que les deux personnages se soucient au moins l'un de l'autre. Ici, John est un tremplin pour l’histoire d’Esther.

Et peut-être que cette histoire serait au moins un peu tolérable si Esther était en quelque sorte attachante, mais il n’y a pas grand-chose à aimer dans sa personnalité ou sa musique. J'aime le fait que Streisand opte pour une approche «sans bêtises», mais il n'y a pas de texture dans son personnage, donc Esther semble toujours ennuyée avec tout le monde comme s'ils se mettaient en travers de ses rêves. Malheureusement, ses rêves ne semblent pas vraiment valoir la peine d'être poursuivis car sa musique est horrible. Streisand est un putain de chanteur, mais la musique ici est instantanément oubliable. Je souffre de chansons qui me restent constamment dans la tête et je ne me souviens pas d’une seule mélodie de ce film, ce qui est un problème lorsque votre film parle de quelqu'un qui est un musicien incroyable.

Une étoile est née (2018)

Image via Warner Bros.

Le film de Bradley Cooper a l’impression d’apprendre des erreurs de ses prédécesseurs. Les deux protagonistes, Ally (Gaga) et Jackson Maine (Cooper), sont traités comme des partenaires égaux dans l'histoire plutôt que l'un devant l'autre, et leur histoire d'amour a de la texture et des nuances car elle est enracinée dans leur amour de la musique, et spécifiquement la création de cette musique. Comme la version 1976, Maine rencontre la femme principale dans un bar à la recherche d'un verre, mais Cooper est toujours à l'affût de la spécificité de chaque moment et de chaque interaction. Alors que la renommée est vue comme une force extérieure, Cooper raconte son histoire de l'intérieur, en se concentrant sur la vie intérieure de ses personnages et en voyant comment cela les anime à la fois en tant qu'individus et en tant que couple.

Le film dépasse également la version de 1976 en proposant une musique exceptionnelle. J'ai eu 'Shallow' coincé dans ma tête pendant environ un mois, et je ne m'attends pas à le secouer de si tôt. Mais plutôt que de se contenter de produire un hit du Top 40, la musique revient toujours à exprimer les personnalités et la vie de ses personnages principaux, ce qui en fait Une star est née se sentir comme une expérience plus riche.

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Il est également important de noter que ce film est construit sur ceux qui l'ont précédé, et que le qualifier simplement de «meilleur» serait de passer à côté non seulement de ce que les autres ont contribué, mais de l'époque à laquelle ils ont été réalisés. Si la version de Judy Garland avait été faite aujourd'hui, Esther serait probablement une femme plus forte et plus indépendante que ne le permet la version de 1954. Ces films sont le produit de l'époque où ils ont été réalisés, à la fois pour le meilleur et pour le pire, et bien que la version de Cooper ne soit pas sans défauts, elle semble être la version la mieux réalisée de cette histoire.