De 'Moulin Rouge !' à 'The Great Gatsby': comment regarder tous les films de Baz Luhrmann

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Découvrez la filmographie du réalisateur le plus flashy du cinéma.

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La théorie de l'auteur est un concept cinématographique populaire qui décrit un cinéaste qui applique systématiquement les mêmes concepts thématiques et pratiques à son travail.

cinéaste australien Baz Luhrmann tombe sans aucun doute dans cette théorie. Quand vous regardez un film de Baz Luhrmann, vous savez qu'il l'a réalisé tout de suite, que cela vous plaise ou non. Son style de réalisateur est à la fois indubitable et différent de tout autre cinéaste travaillant aujourd'hui. Chacun des films de Luhrmann présente une intrigue secondaire romantique complexe, un montage et une cinématographie ultra-rapides, et des intrigues qui évoluent à un rythme qui ne peut être décrit que comme casse-cou. Bien que son style de signature soit polarisant à la fois pour le public et les critiques, il l'a toujours maintenu pendant une trentaine d'années maintenant depuis ses débuts au long métrage.

Luhrmann ne fait pas non plus clairement ces films aussi vite qu'il le peut pour obtenir un chèque de paie, car il prend beaucoup de temps pour construire son prochain projet, comme en témoignent les intervalles de temps décents entre ses longs métrages. Avec son prochain grand retour sur grand écran juste au coin de la rue, regardez ci-dessous pour voir où et comment vous pouvez voir tous les films précédents du réalisateur unique en son genre. Gardez à l'esprit que cela ne couvrira que les longs métrages réalisés par Luhrmann et n'inclura aucun court métrage ou épisode télévisé, donc excusez-moi à l'avance pour les fans de La descente .

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Strictement salle de bal (1992)

  strictement salle de bal
Image via Miramax

Le monde a été présenté à Baz Luhrmann à travers Salle de bal strictement , le premier de ce qui allait devenir une trilogie non officielle affectueusement intitulée le 'Rideau rouge'.

Même à ses balbutiements, le style de Luhrmann brille comme un diamant ici dans une histoire qui semble étrangement rappeler sa carrière. Tout comme le style peu orthodoxe de Luhrmann est mal vu par certains qui attribuent à un cinéma plus traditionnel, Salle de bal strictement suit un jeune homme en quête de prouver que son propre style de danse de salon ne devrait pas être désapprouvé et condamné simplement parce qu'il est un peu différent. Scott Hastings est un prodige de la danse très en avance sur son temps, peut-être trop en avance selon certains juges snob qui perçoivent la danse de salon comme un ensemble de règles strictes qu'il faut suivre pour réussir. Après avoir été mis à l'écart de la communauté de la danse, Scott perfectionne son métier avec un nouveau partenaire inexpérimenté dans l'espoir qu'ils pourront tous les deux montrer aux gens les aspects positifs de leur danse unique.

Le produit final est un film de danse réconfortant qui montre que la danse, comme toute autre forme d'art, n'est pas seulement un concept ouvert à l'interprétation, mais aussi quelque chose qui peut être à la fois significatif et divertissant.

Roméo + Juliette (1996)

  Roméo + Juliette

Luhrmann finira par prospérer dans le domaine des pièces d'époque avec une touche moderne, mais dans le cas de Roméo + Juliette , il a fait un film moderne avec une touche de pièce d'époque.

L'histoire est identique à celle William Shakespeare pièce que vous avez probablement lue à l'école, où deux amants maudits issus de familles rivales entament une escapade amoureuse vouée à une fin tragique. La torsion vient avec le réglage. Au lieu que Vérone soit une ville historique de la Renaissance italienne, c'est une banlieue animée de Los Angeles d'aujourd'hui. En plus du changement de décor, le dialogue reste exactement le même que dans le chef-d'œuvre du barde, les personnages parlant tous dans l'emblématique pentamètre iambique qui est resté pertinent pendant des générations.

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Bien qu'il se déroule dans une période complètement différente et qu'il ait des séquences d'action et des chansons explosives tout droit sorties des années 90, Roméo + Juliette a été salué par les critiques et les experts littéraires comme l'une des adaptations les plus fidèles de l'histoire la plus adaptée à avoir jamais frappé l'écran.

Moulin Rouge! (2001)

  danse chrétienne avec Satine

La trilogie du rideau rouge se termine par Moulin Rouge! , qui est sans doute l'image la plus connue et la plus acclamée par la critique de Luhrmann.

Ewan McGregor joue le rôle d'un écrivain en difficulté à la fin des années 1800 à Paris, où il rencontre Satine, interprétée par Nicole Kidman , une courtisane dont le rêve est de devenir comédienne professionnelle. Les choses se compliquent lorsqu'un duc jaloux mais riche entre dans l'équation, et une rupture entre la romance naissante se crée. Même s'il se déroule bien avant l'essor de la musique contemporaine, Moulin Rouge! est un juke-box musical qui incorpore des reprises de chansons de musiciens comme Elton John et Nirvâna. Ils n'ont jamais l'impression d'être des chansons qui viennent juste d'être lancées, car la plupart d'entre elles ont une pertinence totale par rapport à ce qui se passe dans l'intrigue, avec le Le tango de Roxanne séquence étant une vedette dramatique particulière.

C'est à ce stade que Luhrmann a finalement été reconnu comme une véritable star dans le monde du cinéma, et le total de huit nominations aux Oscars que le film a reçues en est vraiment la preuve.

Australie (2008)

  Hugh Jackman et Nicole Kidman dans l'arrière-pays

Avec le succès retentissant de Moulin Rouge! , le prochain long métrage de Luhrmann serait une lettre d'amour à son pays d'origine se déroulant dans l'une des périodes les plus tumultueuses de l'histoire du monde.

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Australie suit une femme anglaise chic et appropriée voyageant dans le pays titulaire, où elle rencontre un local qui lui montre à quel point c'est différent par rapport au Royaume-Uni. Peu de temps après, une attaque du Japon impérial fait du pays un participant à la Seconde Guerre mondiale, et la romance des deux est mise à l'épreuve ultime. Avec près de trois heures, c'est une épopée dans tous les sens du terme, mais c'est une expérience qui vaut la peine d'être vécue pour les passionnés d'histoire et les romantiques en série.

Ce n'est pas souvent que nous obtenons de nombreux films axés sur la Seconde Guerre mondiale du point de vue australien, c'est donc un excellent choix pour ceux qui recherchent un type différent de pièce d'époque.

Gatsby le magnifique (2013)

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Une autre histoire que presque tous les lycéens ont dû lire, Gatsby le magnifique est connu par beaucoup comme l'une des meilleures encapsulations de l'attitude glitz et glamour de l'Amérique des années 1920 , et Luhrmann compose ce faste et ce glamour à onze.

Luhrmann renoue avec Leonardo DiCaprio pour la première fois depuis Roméo + Juliette , où il donne vie à Jay Gatsby, un millionnaire absurdement riche dont la vie et l'histoire sont entourées de mystère. Un jeune écrivain rencontre Gatsby et commence à apprendre son histoire, dont une grande partie consiste en ce que Gatsby veut désespérément être avec son ancien amour qui s'est depuis remarié avec un bureaucrate brutal.

L'énorme dépendance à l'image de synthèse et aux effets spéciaux pour une histoire et une prémisse apparemment simples peut être un rebut pour certains, mais il est difficile de nier la personnalité plus grande que nature que Baz Luhrmann donne au New York des années 1920.

Elvis (2022)

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Image via Warner Bros.

Après près d'une décennie, Baz Luhrmann est enfin de retour, et son dernier projet pourrait s'avérer être son projet le plus grand et le plus ambitieux à ce jour.

Cette fois, il affronte le 'King of Rock and Roll' lui-même, Elvis Presley , détaillant son incroyable histoire de vie du début à la fin. Les fans du musicien de renommée mondiale ont imploré un biopic pour lui rendre justice, et si l'on en croit les premières critiques, c'est peut-être le film pour enfin bien raconter l'histoire, et peut-être même relancer une carrière pour un réalisateur emblématique. .

Elvis joue maintenant dans les salles.