David S.Goyer parle de la saison 2 de DA VINCI'S DEMONS, ouvrant la portée de l'histoire, s'inspirant de l'histoire et de la fantaisie et du nombre de saisons qu'il s'attend à voir

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David S. Goyer parle de la saison 2 des DEMONS DE DA VINCI, de l'ouverture de la portée de l'histoire, du dessin de l'histoire et de la fantaisie et du nombre de saisons qu'il attend.

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La série originale Starz Les démons de Da Vinci est de retour pour la saison 2, alors que Florence, en Italie, est plongée dans le chaos. Léonard de Vinci ( Tom Riley ) doit repousser les limites de son esprit et de son corps pour défendre la ville contre les forces de Rome tout en poursuivant sa quête vers des contrées lointaines pour trouver le légendaire Livre des Feuilles.

Lors de cette récente interview exclusive avec Collider, créateur de l'émission David S. Goyer a expliqué comment il savait toujours qu'il ouvrirait tellement plus la portée de l'histoire pour la saison 2, qu'il se retrouve à tirer à la fois de l'histoire et de la fantaisie pour l'histoire qu'ils racontent, à quel point il est difficile de faire de grandes scènes de foule , faisant équipe avec Leonardo da Vinci avec Riario, combien de saisons il voit le spectacle se dérouler, écrivant sur les forces des acteurs, la représentation des femmes et des minorités, l'ajout d'Amerigo Vespucci en tant que personnage et ne pouvant diriger qu'une deuxième unité cette saison. Il a également parlé de la difficulté et de la pression de s'assurer que ces personnages emblématiques reçoivent tous leur dû, en écrivant le Batman contre Superman film. Découvrez ce qu'il avait à dire après le saut, et sachez qu'il y a des spoilers .

DAVID S. GOYER: Je l'ai fait. Starz était nerveux. Je leur ai dit, au début, que ce spectacle allait faire le tour du monde. À l'origine, dans la première saison, nous avons terminé l'épisode 2 en révélant cette carte de l'Amérique du Sud. Starz a été un excellent partenaire. Ils voulaient que je termine la première saison de cette façon, dans l’épisode 8 et non dans l’épisode 2. Je voulais faire savoir au public, très tôt, que cette émission allait être folle et qu’elle irait partout. C’est l’histoire secrète du monde, et il ne s’agit pas seulement de Da Vinci. Alors, quand est venu le temps de faire la saison 2, j'ai dit: «Nous avons promis au public que nous allions les emmener dans ce voyage fou et aller physiquement sur d'autres continents, nous devons donc tenir cette promesse.» Il y avait beaucoup d'inquiétude quant à savoir si nous pourrions retirer l'Amérique du Sud au Pays de Galles, mais nous l'avons fait. L'autre chose que je voulais faire était de commencer le premier épisode six mois plus tard, même si nous nous sommes terminés sur un cliffhanger, et que le public se dise: «Quoi?! Comment en sommes-nous arrivés là?! Nous n’avons pas non plus tourné uniquement au Pays de Galles, cette saison. L'un des avantages de faire une deuxième saison est que nous avons eu nos sets debout, puis nous avons eu de l'argent pour construire de nouveaux sets et faire d'autres choses.

Combien de temps allez-vous prendre avant de revenir à ce point, dans le premier épisode, et de montrer comment cela se passe?

GOYER: Nous allons rattraper cette scène et aller au-delà, et ce n'est pas dans le 10eépisode. Vous n’avez pas besoin d’attendre toute la saison pour y arriver, mais c’est un peu plus loin.

Vous aviez l'idée d'aller plus grand, mais aviez-vous également des idées de spécificités dans la saison 2?

GOYER: Un peu. Je pense que cela arrive avec beaucoup de spectacles. Je pense que beaucoup de créateurs gardent certaines de leurs très grandes ambitions près de leur poitrine. Je me souviens avoir parlé à Damon [Lindelof] de Perdu , et ils ont dit à ABC: «Oh, ne vous inquiétez pas. Il n’y aura rien de fou dans la série. Il ne s’agira que des personnages et de leur vie. » Mais il savait, depuis le début, qu'ils allaient devenir vraiment fous. Je savais que nous allions aussi devenir plus fous avec ce spectacle. Je pense que la saison 2 est une bonne déclaration d'intention sur ce à quoi la série va ressembler, à partir de maintenant, dans une certaine mesure.

Au fur et à mesure que vous approfondissez cette histoire, vous surprenez-vous à tirer davantage de l'histoire ou plus de la fantaisie?

GOYER: Les deux. L’une des choses amusantes est qu’il y a beaucoup de choses dans la saison 2 qui ont été inspirées par l’histoire. Même Leonardo se rendant dans le Nouveau Monde a été inspiré par ces histoires que les Chinois auraient pu être dans les Amériques dans le 13eou 14esiècle. Ce n’est pas parce que l’histoire qui nous a été racontée est que Colomb a atteint ce continent à ce moment-là, cela ne veut pas dire que personne n’est arrivé plus tôt. Tous ces trucs m'intriguent vraiment.

Puisqu'il n'y a pas beaucoup de documents historiques sur Léonard de Vinci, quel genre de commentaires obtenez-vous des personnes qui regardent l'émission? Est-ce que vous êtes moins critiqué pour l'exactitude historique à cause de cela?

GOYER: Nous nous attendions à une partie de cela dans la première saison, et nous avons eu quelques éclats de gens qui disaient: «Eh bien, ce n’était pas exactement historiquement exact», au tout début. Mais au fur et à mesure que le spectacle progressait, une grande partie de cela a disparu. Vers la fin de la saison, nous n’avons vraiment rien compris. Et je ne m'attends pas à en avoir beaucoup cette saison. Ce n'est pas un docu-drame sur Léonard de Vinci. C'est un fantasme historique. Beaucoup de choses sont basées et inspirées par des faits, mais je n’ai jamais osé dire que nous inventions certaines choses.

À quel point a-t-il été difficile de faire les grandes scènes de foule cette saison?

GOYER: C'est dur. Vous apprenez dans quoi vous êtes bon, puis vous essayez de repousser les limites et d’aller encore plus loin. À tout moment, nous aurions peut-être eu 150 extras, ce qui est le maximum que nous ayons jamais eu au même endroit. Si vous voyez plus d'extras que cela, les autres sont des personnes CG. Nous les appelons des sprites. Nous construisons des personnes CG que nous pouvons utiliser pour peupler. Ainsi, quand vous voyez des milliers de personnes, les 100 ou 150 premiers sont réels et les autres sont CG. J'aime certaines des scènes de foule des deuxième et troisième épisodes.

Avez-vous toujours cherché à faire équipe avec Leonardo et Riario, d'une manière ou d'une autre?

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GOYER: Ouais, c'était définitivement toujours le plan. J'aime bien quand les adversaires sont jetés ensemble et forcés de travailler ensemble contre une menace encore plus grande. Je pense que c’est vraiment amusant.

Savez-vous combien de saisons il vous faudra pour raconter cette histoire? Avec tous les projets sur lesquels vous travaillez, à un moment donné, devez-vous vraiment y penser?

GOYER: Ouais, bien sûr. J'aime effectuer plusieurs tâches à la fois. Jusqu'à présent, j'ai réussi à faire tourner toutes les assiettes. Dans mon esprit, si nous avons eu la chance d’y aller, c’est à peu près six saisons. J'ai une idée de base de la façon dont tout le spectacle se terminerait. Et j'ai une assez bonne idée, si nous y arrivons, de ce que serait la saison 3, et il y a des zones grises entre les deux. Au fur et à mesure que vous avancez, vous devez y penser. Vous devez réfléchir beaucoup plus, si nous devions aller au-delà de cette saison, où finiront les saisons 4 et 5. J'ai une assez bonne idée de qui vit et qui meurt, à la fin de toute la série.

GOYER: Je connais très bien les acteurs, et je connais leurs forces et leurs faiblesses et dans quoi ils sont bons. L’une des choses qui est rafraîchissante à propos de la deuxième saison d’une émission de télévision, c’est que vous pouvez vraiment écrire sur les forces de vos acteurs. Avec la première saison, nous apprenions tous à nous connaître. Je n’avais travaillé avec aucune de ces personnes auparavant. Je pensais qu’ils étaient tous de bons acteurs, mais je ne les connaissais pas vraiment très bien. Pour la deuxième saison, je les connais assez bien et ces commentaires sont amusants, à mesure que vous entrez de plus en plus profondément dans une série. Certains spectacles s’améliorent de plus en plus, car c’est comme un ensemble musical travaillant ensemble, où tout le monde connaît les forces de chacun. Il y a de grands pilotes, mais il faut une saison pour qu'un spectacle trouve sa voix. Même si je suis vraiment fier de ce que nous avons fait lors de la première saison, j’ai vraiment le sentiment qu’avec la saison 2, nous avons pris le relais, nous avons trouvé notre voix et nous étions beaucoup plus à l’aise. Il y a beaucoup de réglages dans la première saison, et ensuite vous pouvez jeter un peu plus de lumière, dans la deuxième saison, sur des personnages qui n'ont pas attiré autant d'attention.

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A quel point était-ce amusant d'avoir Tom Riley faire l'impression de Riario?

GOYER: Nous n'aurions jamais pensé à cela, à part le fait que nous étions sur le plateau la première saison et que Tom faisait en plaisantant des impressions de Riario, et nous avons décidé de l'écrire dans le scénario. C’est un parfait exemple de ces commentaires. Nous avons juste pensé que ce serait drôle.

Comment la représentation des femmes change-t-elle et évolue-t-elle cette saison?

GOYER: Nous sommes conscients du fait que les femmes, à cette époque, étaient soit une nonne, soit une putain ou ce personnage ressemblant à Clarice qui se trouvait dans ce palais d'ivoire. Ils étaient considérés comme des citoyens de seconde zone. Ainsi, l'un des sous-thèmes de cette émission a toujours été de savoir comment les minorités de ce monde étaient mal perçues et sous-estimées. Vous rencontrerez un personnage nommé Carlo dans l’épisode 3, un homme noir basé sur un personnage historique. La première saison était assez blanche parce que tous ces personnages étaient de race blanche, mais nous avons appris à son sujet. Il apparaît dans une ligne ou deux de l'histoire. Donc, nous allons un peu plus dans la façon dont les Noirs étaient traités, à l'époque, et la façon dont les femmes étaient traitées, à l'époque. L'un des autres sous-thèmes est que nous commençons à parler davantage de l'Empire ottoman et des Turcs. Nous allons en rencontrer quelques-uns, plus tard dans la deuxième saison. Ils sont une menace existentielle dont nous parlons brièvement dans la première saison, et ils sont au loin, en expansion lentement. Nous irons également à Constantinople cette saison. L'autre chose intéressante à propos de la saison 2 est que nous présentons de nouveaux habitués de la série, dont certains que vous ne verrez pas avant l'épisode 8 ou 9.

GOYER: J'adore Amerigo! C’est un exemple parfait de ma connaissance vague d’Amerigo Vespucci. C’est lui qui a nommé l’Amérique. L'Amérique porte son nom. Je pensais qu'il était une exploration à la manière de Christophe Colomb, mais nous avons fait des recherches sur lui et il ressemblait à un scélérat et à un auto-promoteur, et il n'a peut-être pas découvert toutes les choses qu'il aurait découvertes, et il a travaillé pour les Médicis. Vous lisez tout cela et vous pensez qu'il ressemble à un gars intéressant. C’est amusant d’avoir ce clin d’œil et de faire un signe de tête avec l’histoire.

Avez-vous réalisé des épisodes de la saison 2?

GOYER: Je n'ai réalisé qu'une deuxième unité cette saison. Dans la première saison, j'ai beaucoup réalisé. J'ai réalisé quelques jours de deuxième unité. J'ai quelques bribes dans certains épisodes. Je n'ai pas pu me rendre là-bas cette saison, physiquement, autant que je l'étais lors de la première saison.

Lorsque vous écrivez quelque chose comme le film Batman vs Superman, à quel point est-ce difficile et quelle pression avez-vous pour donner à des personnages comme celui-là leur dû et vous assurer que tout est équilibré?

GOYER: Je fais toujours de mon mieux pour honorer chaque personnage. Lorsque vous avez affaire à de grands personnages emblématiques, il y a beaucoup de pression des fans pour bien faire les choses, et je respecte cela et j'admire énormément cette passion. Dans le même temps, vous ne pouvez pas laisser votre processus créatif être trop encombré ou distrait par cela. Ce n’est pas toujours une opinion uniforme sur la façon dont vous devez représenter ce personnage ou ce personnage. Je pense que j’ai fait un très bon travail en marchant sur le fil de ce rasoir. Il vous suffit de faire de votre mieux et de savoir ce qui se passe, mais en même temps, suivez votre propre muse.

Les démons de Da Vinci diffusé le samedi soir sur Starz.