Les 10 meilleures performances de Dane DeHaan, classées de Roadie à Apex Predator

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L'acteur primé joue actuellement dans le thriller épisodique de Quibi, «The Stranger».

Cela a été un plaisir absolu de revoir Dane DeHaan 's filmographie, comprenant une trentaine de rôles sur les grands et petits écrans au cours des 20 dernières années. Et je ne dis pas seulement cela parce que nous sommes tous les deux originaires de la vallée de Lehigh (même si cela ne fait pas de mal; j'adore voir un enfant de l'est de l'AP se débrouiller bien). DeHaan a coché un tas de cases avec ses rôles au cours de la dernière décennie - personnages effrayants sur Loi et ordre: SVU et dans deux téléfilms; un rôle récurrent sur Vrai sang ; un clip vidéo ou deux pour des groupes de renommée mondiale; des rôles de soutien dans des films de maîtres cinématographiques comme John Sayles et Steven Spielberg pour n'en citer que deux; et des rôles majeurs dans des biopics, des thrillers originaux, des pièces d'époque dramatiques et des films indépendants en abondance - mais il apporte toujours une énergie et un charisme convaincants à son travail qui font de chaque image un plaisir.

Cependant, tous les rôles ne sont pas créés de la même manière et toutes les performances ne peuvent pas être meilleures que les autres. C'est dans cet esprit et en l'honneur du rôle principal de DeHaan en face Maika Monroe sur le thriller épisodique de Quibi L'étranger , que nous avons examiné tous les rôles de DeHaan à ce jour afin de choisir le meilleur des meilleurs. Bien sûr, certains d'entre eux incluront des titres pour lesquels il a obtenu des récompenses, tandis que d'autres dont vous n'avez peut-être même jamais entendu parler; Je n'avais certainement pas regardé certains d'entre eux. Mais c'est un témoignage de la capacité d'acteur de DeHaan que chacune de ces performances était engageante, peu importe à quel point le reste du récit était convaincant (ou non) autour de lui.

Ce qui suit est notre classement subjectif des 10 meilleures performances de Dane DeHaan, pas nécessairement des 10 meilleurs films ou émissions de télévision dans lesquels il a participé. Mais même ses premiers rôles valent le détour, comme ceux de 2010 Ami , Le film de John Sayles dans lequel, même si DeHaan n'a pas obtenu de vérification de nom par la fin Roger Ebert dans son avis , sa performance a laissé une impression: 'L'un des [soldats] a un flirt maladroitement maladroit avec une fille locale que j'ai d'abord pensé être tout simplement idiot, mais auquel j'ai finalement adouci.' Ouais, c'est DeHaan, d'accord. Vous devriez également entrer pour voir son rôle à jouer dans Lincoln , Noeud du diable , sa voix travaille dans la version anglaise de Ballerine (plus tard rebaptisé Saut! dans la version américaine où Nat Wolff l'a remplacé pour une raison quelconque; Hollywood est bizarre, mec), et même en tant que Cricket Pate adorablement naïf et relativement innocent dans le graveleux, sanglant et amoral Sans foi ni loi de John Hillcoat . Cela montre que DeHaan peut tirer le meilleur parti de tout matériel qu'il a donné, mais ce sont les 10 performances suivantes qui font vraiment briller son talent.

quand sortira le prochain épisode mandalorien

10. Metallica à travers le jamais

Image via des enregistrements noircis, groupe de médias exclusif, Hit The Lights

Vous attendiez-vous à ce que nous commencions avec une émission de télévision ou un film? Bien que techniquement une expérience de concert cinématographique, Metallica à travers le jamais a certainement les effets visuels, la bande-son et même la durée d'exécution (à 93 minutes) d'une sortie en salle traditionnelle. Ajoutez DeHaan en tant que protagoniste Trip, un jeune roadie pour Metallica qui est envoyé sur une mission urgente et mystérieuse pendant le spectacle du groupe, et vous avez une expérience unique pas comme les autres.

Ce qui fait que DeHaan se démarque, c'est le fait qu'il doit vendre l'aventure de plus en plus folle de Trip à travers son langage corporel et ses expressions faciales uniquement. C'est une tâche difficile. DeHaan (et, évidemment, sa cascade double si nous sommes tout à fait honnêtes) est à la hauteur. Metallica à travers le jamais est absolument une lettre d'amour à Metallica fans de toutes sortes de manières, mais c'est aussi un rappel que DeHaan est à la hauteur de la tâche physique d'un film d'action-aventure boules contre le mur tout en transmettant l'émotion nécessaire pour apporter de la sympathie à la situation périlleuse de Trip.

Et même si vous considérez que ce n'est qu'un clip vidéo glorifié, c'est toujours une meilleure performance de DeHaan que tout ce qui se passe dans ce Imagine Dragons bit:

Mais ne me le prenez pas. Voici DeHaan lui-même qui raconte à quel point il aimait un rôle qui ne nécessitait pas un mot de sa part:

9. L'étranger

Image via Quibi

Alors que le personnage principal de DeHaan n'en dit pas beaucoup plus L'étranger que ce qu'il a fait dans Metallica à travers le jamais , quand il parle, c'est plutôt menaçant. Ce qui commence comme un voyage en covoiturage assez innocent se transforme bientôt en un voyage déchirant car The Stranger se révèle mystérieux, ingénieux et assez dangereux. Quel est exactement son plan? Et comment pourrait-il espérer y parvenir?

Cette histoire se joue sur les 13 épisodes de L'étranger , se déroulant sur une fenêtre d'environ 12 heures, mais se déroulant dans les «bouchées rapides» de Quibi, d'une durée d'environ 10 minutes chacune. L'antagoniste de DeHaan ne joue pas timidement; il va droit au cœur de sa mission. Il est implacable dans sa poursuite physique et le tourment psychologique de Clare (Monroe), son chauffeur de covoiturage qui vient de sortir du Kansas et déjà perdu dans le labyrinthe urbain de Los Angeles à plus d'un titre. Le comportement menaçant de DeHaan en tant que The Stranger vous fera jeter un œil à chaque coin et vérifier chaque porte verrouillée pendant que vous regardez. Mais vous devrez vous connecter pour voir comment la chasse devient plus qu'un jeu de chat et de souris, y compris des rebondissements que vous ne verrez certainement pas venir.

8. L'enfant

Image via Mimran Schur Pictures, Suretone Pictures

Ce western 2019 de l'écrivain / réalisateur / acteur Vincent D'Onofrio est un peu un gâchis de toutes sortes de façons, mais un diamant à l'état brut ici est la représentation ludique de DeHaan du tristement célèbre Billy the Kid. Partie drame historique, partie 3:10 à Yuma copie, L'enfant parle autant de Billy 'The Kid' Bonney que du jeune orphelin ( Jake Schur ) qui vit une histoire de passage à l'âge adulte plutôt difficile. Heureusement, DeHaan apporte un charisme facile (et des dents et des costumes appropriés à la période) à sa représentation de l'icône d'écran hors-la-loi et souvent adaptée.

Curieusement, DeHaan a joué deux icônes culturelles à un âge plus avancé qu'au moment de leur mort: James Dean (24 ans) et Billy the Kid (21 ans). L'acteur vétéran qu'il est, DeHaan est capable de faire beaucoup avec le peu qu'il a dans ce script, faisant ainsi un personnage plutôt sympathique hors la loi. Le film entier fait de Billy the Kid une sorte d'anti-héros incompris, un mentor pour un orphelin et une figure digne de mémoire pour une petite ville espagnole. L'enfant prend absolument une licence créative avec l'histoire du hors-la-loi et les hommes de loi qui visent à le traduire en justice; DeHaan en tire le meilleur parti avec une performance meilleure que celle de tout le monde autour de lui.

7. L'endroit au-delà des pins

Image via Sidney Kimmel Entertainment, Electric City Entertainment, Verisimilitude

L'une des rares entrées de cette liste qui voit DeHaan jouer un rôle important dans une distribution d'ensemble est Derek Cianfrance thriller policier et drame multigénérationnel. Le problème ici est que DeHaan doit suivre les traces de Ryan Gosling , tout comme son homologue Emory Cohen suit les bases posées par Bradley Cooper . De grandes chaussures à remplir. Et bien que DeHaan et Cohen ne soient pas censés jouer à la hauteur des performances de leurs acteurs et personnages plus âgés, il est difficile de surpasser leur solide configuration.

Mais ils n'ont pas vraiment à le faire. L'histoire du voleur de cascades de Gosling, Luke et le policier bien intentionné de Cooper, Avery, prépare le terrain pour Jason et Cohen de DeHaan, A.J. pour prendre la vedette. C'est juste que les péchés du père souillent souvent la vie du fils bien avant que l'enfant n'ait son mot à dire sur la question. On s'attend simplement à ce que les garçons fassent face aux dures réalités du monde dans lequel ils sont nés, il n'est donc pas surprenant qu'une nouvelle génération répète les erreurs de l'ancienne tout en essayant ironiquement d'éviter de faire juste. cette. C'est une histoire cyclique de la nature humaine, des pères et des fils, des nantis et des démunis. Si tout cela, y compris la performance sympathique de DeHaan, vous semble vrai, L'endroit au-delà des pins vaut une autre montre.

6. Un remède pour le bien-être

Image via la 20th Century Fox

Si vous avez manqué Gore Verbinski thriller psychologique de 2016, il vaut également la peine d'être revisité pour la seule performance de DeHaan. Bien qu'il puisse ne pas sembler que son personnage Lockhart fasse beaucoup de bruit sur la longue durée de deux heures et demie, prenez du recul pour examiner les thèmes plus larges du style de vie de Wall Street et de la santé et du bien-être. Industrie. Cela révèle une paire de puissances mondiales gargantuesques dans lesquelles l'ambitieux mais brisé Lockhart se perd absolument; il est littéralement au-dessus de sa tête, quel que soit le monde dans lequel il s'installe.

DeHaan répond ici à de lourdes demandes. On lui demande essentiellement de canaliser Jack Nicholson de Le brillant , Leonardo DiCaprio de Shutter Island , et des protagonistes classiques comme Frankenstein et Le fantôme de l'Opéra; heureusement, il est à la hauteur de la tâche. Son introduction en tant que courtier maniaque et maniaque de Nicorette en fuite plonge bientôt profondément dans les profondeurs détendues et plutôt vides en tant que patient involontaire de l'Institut Volmer avant, avec bonheur, de retrouver son feu intérieur (et extérieur). C'est une course folle, parfois soulevée par d'incroyables effets spéciaux que les fans d'horreur devraient apprécier, mais toujours soutenue par le portrait de DeHaan d'un homme en difficulté dans une poursuite acharnée de la vérité. Cela ressemble à quelque chose que tout le monde devrait pouvoir apprécier ces jours-ci.

5. Deux amants et un ours

Image via Entertainment One

Je vais sortir sur une branche et deviner que vous n'avez probablement pas entendu parler du scénariste / réalisateur Kim Nguyen drame d 'aventure romantique de 2016. Je vais aller un peu plus loin et risquer de m'effondrer en disant que vous ne l'avez probablement pas vu non plus. C'est dommage, car ce bijou, qui commence honnêtement par un très indie vibe et tous les pièges qui vont avec, se déploie lentement et se développe en une histoire sur la survie physique, psychologique et spirituelle. (Oh, et il y a définitivement un ours, comme vous l'avez peut-être deviné d'après le titre, mais je vous garantis que ce n'est pas ce à quoi vous vous attendez.)

DeHaan incarne Roman, une sorte de touche-à-tout vivant dans le nord canadien presque gelé, qui est tombé amoureux de son âme brillante et brûlante Lucy ( Tatiana Maslany ). La paire a une chimie absolument électrique et j'espère que nous pourrons les revoir ensemble à l'écran. Mais ce n'est que la moitié de la bataille; l'autre moitié concernait les conditions environnementales extrêmes du tournage au Nunavut. Pas seulement les cruelles réalités de la vie dans le Nord gelé - comme des troupeaux de caribous qui se noient les uns après les autres en essayant de franchir une rivière à gué - mais les nécessités quotidiennes pour survivre. DeHaan et Maslany clairement entraînés pour ce tournage assez longtemps pour que de tels mouvements - comme creuser une grotte de neige ou les nombreuses façons d'utiliser correctement une motoneige - semblent naturels. C'est leur incarnation de Romain et Lucy vraiment brisés et désespérés qui scelle l'accord sur cette romance tragique, qui a facilement, mais étonnamment, battu le couple de DeHaan et Alicia Vikander dans La fièvre des tulipes .

4. Vie

Image via Entertainment One

Je n'attendais vraiment pas grand-chose de ce film. Un titre plutôt terne, un post- la saga Twilight Robert Pattinson en jouant Dennis Stock (un photographe que je ne reconnaîtrais jamais par son nom), et DeHaan, connu pour jouer des personnages plutôt effrayants, essayant d'incarner cette icône rebelle du grand écran, James Dean . C'était donc une agréable surprise de constater que Vie était l'un de mes films préférés dans la filmographie de DeHaan et l'une de ses meilleures performances à ce jour.

Certes, il faut un peu de temps pour s'habituer à la vision de DeHaan sur le regretté James Dean; c'est aussi un peu choquant de le voir essayer de ressembler et de ressembler à la célèbre idole désaffectée. Mais une fois que Dean et Stock sortent des grandes villes et partent pour leur road trip, la gamme DeHaan commence vraiment à briller.

Leur amitié n'atteint jamais tout à fait les sommets que le marketing du film pourrait vous laisser croire, mais le doyen de DeHaan est présenté comme son plus vulnérable. Il y a le jeune acteur naïf qui se fait battre par le célèbre chef de studio Jack Warner ( Ben Kingsley ) juste avant d'agir en opposition directe avec les ordres du blowhard. Il y a aussi l'amant au cœur brisé et déchiré qui se rend compte trop tard que les relations fictives à Hollywood peuvent toujours se sentir réelles et blesser tout de même. Et, à son meilleur, DeHaan fait ressortir le garçon de la campagne dans Dean alors que lui et Stock reviennent aux racines de l'acteur dans l'Indiana. C'est là que Vie brille vraiment. Donc, même si le script n'a pas permis à DeHaan de montrer son point de vue sur James Dean en tant que star de cinéma à l'écran ou icône de la culture pop pour la rébellion adolescente, voir le côté plus subtil des deux acteurs est une expérience enrichissante mais inattendue ici.

3. Zéro Zéro Zéro

Image via Amazon Studios

Croyez-le ou non, l'une des meilleures performances de DeHaan est sur le petit écran. Première saison de la série Sky Original de l'année dernière ZeroZeroZero a jeté DeHaan dans un drame qui faisait partie Succession et une partie Scarface . Ça sonne bien, non? Mais attendez, il ya mieux! Alors que le personnage de DeHaan, Chris Lynwood, peut se trouver soudainement chargé de s'assurer qu'une cargaison de drogue d'une valeur de plusieurs millions circule dans le monde sans incident (et soyez assuré qu'il y a encore beaucoup d'incidents), il combat un autre ennemi sur un front différent.

Chris est présenté au public comme une sorte de frère paresseux d'une soeur bourrée de travail Emma ( Andrea Riseborough ) et fils à un homme fait ( Gabriel Byrne ). Maintenant, bien que cette famille ne soit qu'un groupe dans une collection dynamique de scénarios ambitieux, la performance de DeHaan en tant que Chris est la plus convaincante (et déchirante). Il est bientôt révélé que Chris est atteint de la maladie de Huntington, une affection qui va bientôt lui enlever le contrôle de son corps et le mettre à la merci de ses gardiens. Chris a donc le choix: continuez à agir comme un paresseux et attendez simplement de mourir comme leur mère l'a fait, ou profitez de l'occasion pour défendre sa sœur, le dernier membre restant de sa famille immédiate ... et le affaire de famille.

Alors qu'une grande partie du drame se déroule entre Emma et Chris alors que nous voyons la sœur aînée mettre son frère vulnérable en danger à maintes reprises, pour sembler vraiment soulagé quand il se montre à nouveau entier et en bonne santé, l'histoire la plus intéressante et la plus subtile voici ce qui se passe dans la tête de Chris alors que ses jours sur Terre continuent de diminuer. DeHaan s'amuse beaucoup avec ce rôle, un rôle riche qui lui permet de montrer l'aptitude de Chris en tant que mécanicien capable et survivant astucieux, mais aussi quelqu'un qui est suffisamment innocent pour être utilisé par sa sœur comme un pion jetable. En fin de compte, sa santé commence à décliner, mais son sort dépendra de lui. Les choix qu'il fait sont tout aussi passionnants et difficiles à regarder, mais la performance de DeHaan tout au long en vaut la peine.

2. Tuez vos chéris

Image via Killer Films, Benaroya Pictures, Outpost Studios, Rose Pictures

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contrairement à Vie , Tue tes chéries a à la fois un titre fantastique et une distribution crédible de personnages jouant des membres de la Beat Generation. Hors de tout le groupe, Lucien Carr (DeHaan) est peut-être celui que vous connaissez le moins, mais après avoir regardé la performance de DeHaan, il sera celui dont vous vous souviendrez le plus.

John Krokidas Le biopic de 2013 commence certainement par une révélation puissante de la vision de DeHaan sur Lucien Carr. Son introduction charmante et charismatique à Allen Ginsberg ( Daniel Radcliffe ) en deuxième année qui enfreint les règles, récitant un passage de Henry Miller Le livre interdit de Tropic of Cancer avant d'être chassé de la bibliothèque étouffante par la sécurité du campus, le fait instantanément aimer le poète en plein essor de Radcliffe. C'est notre relation de base qui se joue tout au long du récit, même en tant que méconnaissable Ben Foster comme William Burroughs , Jack Huston est imprévisible Jack Kerouac , et Michael C. Hall est ambigu David Kammerer compliquer encore les choses. Ginsberg de Radcliffe est notre ancre pour cette histoire, mais Carr de DeHaan jette de la poussière de lutin sur chaque scène pour que le public devine, même si vous connaissez l'histoire et où elle se dirige. C'est la performance qui m'a montré les autres facettes de DeHaan, son charme, son charisme et sa capacité à être extrêmement vulnérable, traits qu'il a mis à contribution à des degrés divers tout au long de sa carrière.

Alors que le destin de Carr peut être tragique et finalement voué à l'échec, la gamme de DeHaan en tant qu'acteur est mise à profit dans sa performance corsée en tant que défunt écrivain Beat.

1. Chronique

Image via Twentieth Century Fox, Davis Entertainment, Dune Entertainment

Aussi complet et sympathique que Lucien Carr de DeHaan l'était Tue tes chéries , nous ne pouvons pas nous empêcher d'aimer l'âme tragique devenue supervillain Potion de Josh le super-héros hors concours, la chronique . Ce n'est pas seulement le grand début de DeHaan, c'est essentiellement un film indépendant coûteux qui était l'un des derniers (et le meilleur) du sous-genre `` Found Footage ''. Et avec plus de 20 ans de films de super-héros à regarder en arrière, la chronique reste le meilleur film de super-vilains grâce à Andrew Detmer, troublé, incompris et fou de pouvoir.

la chronique est souvent dans les mémoires pour son «gadget» d'images trouvées, qui réussit à tenir même en 2020. Pourquoi? Parce que le fait qu'Andrew Detmer soit un jeune homme timide, intimidé et effrayé alimente directement son désir de mettre une lentille entre lui et tout le monde autour de lui. Le film commence en fait avec un tel avertissement - entre Andrew et son père ivre, belligérant et abusif ( Michael Kelly ) - et double avec le cousin d'Andrew Matthew ( Alex Russell ) et son ami Steve ( Michael B. Jordan ) essayant de le tirer de derrière sa caméra. Mais Andrew n'est pas seulement la voix incertaine et inquiète de la chronique , il en est aussi le visage, pour le meilleur ou pour le pire.

Après qu'Andrew et ses amis aient réussi à développer des pouvoirs, les renforçant au cours du film, la racine des problèmes d'Andrew n'est jamais abordée. Sa mère est toujours malade, son père est toujours un agresseur à tous les niveaux, et il est toujours la cible de blagues parmi ses pairs, même quand ils ne veulent pas l'être. Il y a tout simplement trop de traumatismes subis par ce jeune homme pour s'attendre à ce qu'il tourne l'autre joue maintenant qu'il a le pouvoir de faire ... enfin, à peu près n'importe quoi. La seule chose qui se trouve sur son chemin, ce sont ses autres copains super puissants ... et d'ici peu, deux d'entre eux sont réduits à un.

la chronique reste l'une des représentations les meilleures, les plus ciblées et les plus réalistes et les plus réalistes de ce que serait d'avoir soudainement des superpuissances. Et dans le cas de Detmer de DeHaan, c'est un exemple de ce qui se passerait quand quelqu'un qui a été tenu bas toute sa vie se voit soudainement donner une chance de changer tout cela. Même à mesure que ses pouvoirs grandissent, son emprise sur la civilité, sur humanité , diminue. Les combats finaux tiennent toujours, même si nous regardons les deux titans s'affronter de loin. Le cri primitif de DeHaan vers la fin du film, peut-être en tant que prédateur suprême dans l'esprit de Detmer, est brut, communiquant plus que tout effet visuel ou dialogue. C'est grâce à la chronique que DeHaan a atterri sur le radar de tant d'autres cinéastes et agents de casting. Et c'est grâce à la meilleure performance n ° 1 de DeHaan que la chronique était, et reste, un cran au-dessus du film de super-héros moyen.

Cet article est présenté par Quibi.