Les scénaristes de «Creepshow» sur l'adaptation de la «matière grise» de Stephen King et sur le fait de le garder amusant
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Maintenant en streaming sur Shudder est la nouvelle série d'anthologies d'horreur Spectacle d'horreur , une version moderne de la franchise de films classique des années 80. De showrunner Greg Nicotero ( Les morts qui marchent ) vient cette série hebdomadaire présentant des adaptations cauchemardesques de certains des meilleurs écrivains d'horreur. Le tout démarre avec une séquence baptisée 'Gray Matter', basée sur une nouvelle du seul et unique Stephen King , et adapté pour Spectacle d'horreur par Philippe de Blasi et Byron Willinger ( Le banlieusard ). Et ce segment se trouve être celui que Nicotero & Co. tournait lorsque nous avons visité le plateau.
Au cas où vous auriez manqué nos « choses à savoir » lors de cette visite ou de notre conversation avec Nicotero, n'hésitez pas à les consulter maintenant ou à les ajouter à vos favoris pour plus tard, car notre entretien avec de Blasi et Willinger suit ci-dessous. (Et quant à l'examen de Spectacle d'horreur 's première, vous voudrez peut-être lire par nous-mêmes Vinnie Mancuso 's prendre ici sans parti pris .) Nous avons choisi le cerveau des écrivains pour leur processus d'adaptation du matériel de King, en gardant le ton de Spectacle d'horreur à l'esprit, et comment leur écriture s'est transformée grâce à la collaboration avec d'autres départements tout au long de la production. Découvrez comment leur pitch original a fait son chemin à l'écran dans Spectacle d'horreur est en première ici.
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Donc adapter une histoire de Stephen King, ce n'est pas grave. Comment c'était ?
Philip de Blasi : C'était plutôt cool. Je veux dire, c'est une histoire qui a été publiée en 1973 et quand nous l'avons creusée, nous avons réalisé qu'il y avait beaucoup plus sous la surface qu'il n'y paraissait au premier abord. Mais comme toutes les histoires de Stephen King, il y avait quelque chose d'arrêtant et de primitif à ce sujet, mais aussi quelque chose qu'en tant que scénaristes, nous avons trouvé des personnages que nous pouvons développer et creuser sous la surface et nous mettre à leur place pendant que nous suivons leur voyage, qui comme vous entré dans cet ensemble se termine dans un endroit très sombre.
Byron Willinger : J'étais totalement excité. Je veux dire, grandir avec Stephen King. Ma femme est une fan inconditionnelle de Stephen King. Alors, j'ai marqué des points avec elle. Et c'était juste, c'était surréaliste. J'étais comme, 'Wow.' Et c'était juste un frisson, juste de pouvoir faire ça. C'est marrant.
Comment êtes-vous venu au projet ?
Willinger : Eh bien, l'un des producteurs que nous connaissions, un gars qui s'appelle Jordan Kizwani. Il se trouve que nous écrivons, nous écrivons d'autres choses, comme des reportages et nous travaillons dans ce café de Santa Monica, le café de la 18e rue, et nous voyons Jordan tout le temps. Et il y a quelque temps, il nous a dit, nous nous sommes dit : « Hé, qu'est-ce que tu fais ? » Et nous dirions tout sur les producteurs, les scénaristes, « Sur quoi travaillez-vous ? Il est comme, 'Oh, j'ai les droits de Spectacle d'horreur .' Étaient comme, ' Spectacle d'horreur .' Tout d'un coup, nous nous sommes excités comme. Et il me dit : 'Ouais, on essaie de faire avancer les choses.' Et cela a duré quelques années et nous lui posions toujours des questions sur Spectacle d'horreur , Spectacle d'horreur . Et quand cela s'est finalement concrétisé, nous étions comme le suppliant du genre : « Pouvons-nous vous proposer des idées ? Parce que nous adorerions nous en occuper. Je veux dire que c'est comme une partie de notre enfance. Nous avons lancé une idée à laquelle Greg [Nicotero] a répondu, vraiment aimé, et nous avons écrit un épisode.
de Blasi : Ouais. Nous avons donc écrit un script que Greg aimait, que vous verrez probablement dans la saison deux, ils n'ont pas pu le faire cette première saison. Mais ensuite il a dit : « Hé les gars, j'ai cette histoire de Stephen King. Voudriez-vous monter à bord et adapter cela?' Et nous étions ravis bien sûr. Cela s'est donc transformé en 'Gray Matter', l'histoire de Stephen King. C'est comme ça que nous l'avons fait.
Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus de prise d'une nouvelle et de son intégration dans un projet télévisé ?
Willinger : Ouais. Donc quand j'ai lu l'histoire que j'essayais de -- nous étions tous les deux -- essayions de voir quel était le conflit central ? Quelle est la relation centrale de l'histoire ? Dans l'histoire originale, il y a un narrateur et vous ne savez pas qui est ce narrateur, et il y a ce personnage de garçon qui entre dans l'histoire et il raconte en quelque sorte une petite histoire et il disparaît. Et donc nous avons décidé, eh bien, puisque la narration fonctionnait très bien dans le médium d'une nouvelle, mais puisque nous travaillons dans un film et que c'est un médium visuel, nous devions faire quelque chose avec ce narrateur. Et nous pensions que le vrai personnage là-bas était la relation entre le garçon et son père. Nous avons donc en quelque sorte pris ce personnage de narrateur et nous avons trouvé cette relation centrale. Il y a deux grandes relations à jouer dans l'histoire.
de Blasi : L'autre relation est une ancienne tutrice, cette femme du nom de Dixie Parmalee et elle dirige un magasin ouvert 24 heures sur 24 appelé Night Owl. Et puisque cette histoire a un peu à voir avec Timmy - le personnage principal, le jeune de 17 ans, sa mère est décédée il y a quelques années - cette femme Dixie devient une sorte de personnage de mère porteuse. Et donc nous voulions étoffer cette relation et ces émotions, et le genre de confiance qu'ils avaient, et nous nous demandons à quel point un narrateur Timmy devient honnête en décrivant sa relation avec son père. Et donc oui, on essaie de trouver la relation essentielle.
Willinger : Et il y avait deux très bonnes relations. et ensuite thématiquement ce qui se passe dans l'histoire que nous pouvons en quelque sorte embellir et faire ressortir et essayer de trouver des moyens visuels [pour le montrer].
de Blasi : Eh bien, parce qu'il y a deux histoires fondamentales qui se passent sans entrer dans trop de détails. Il y a une histoire de flash-back qui taquine la relation de Timmy avec son père. Et puis il y a la relation avec Timmy et Dixie Parmalee, alors qu'il décrit comment son père commence à changer, et pourquoi, et où cela mène.
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Willinger : Et puis nous voyons comment ces autres personnages, le chef et le doc, sont en quelque sorte au milieu de tout cela.
de Blasi : Ouais, ce sont comme des vieux qui veulent voir le père de Timmy, parce qu'il y a des activités douteuses en cours...
Willinger : Parentalité douteuse, oui.
de Blasi : ... dans une toute petite ville. Parentalité douteuse. Et ces anciens font ce voyage, mais ils ne s'attendent pas à ce qu'ils vont trouver.
Willinger : Eh bien, vous avez vu tous les décors. Donc ils ne savent pas que ça vient. Alors oui, on part de là. Nous partons de la relation centrale, du complexe central. Quel est le thème et comment l'embellir ? Quelle est la meilleure façon de le faire ressortir et de le rendre amusant? C'est Spectacle d'horreur . Si ce n'est pas amusant, nous ne faisons pas le travail correctement.
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Qu'est-ce que ça fait de voir vos mots traduits dans les décors physiques et pratiques, puis d'être juste à côté du réalisateur ?
Willinger : Oh, c'est incroyable. Et Greg a été incroyable. Il est incroyablement collaboratif. Il a des idées incroyables. Et c'est, ouais, tu peux juste me pincer. Parce que je veux dire, tu vois quelqu'un comme Greg.
de Blasi : C'est cool la façon dont Greg fera ressortir certains sous-textes que vous n'aviez peut-être pas tout à fait imaginé ou que vous aviez une chose en tête, mais il trouve, vous savez, une façon encore meilleure de faire ressortir quelque chose, que ce soit c'est un regard ou un geste entre les personnages. Alors c'est plutôt cool. Et puis il y a un peu d'improvisation avec nos comédiens...
Willinger : La scène dans laquelle vous venez d'entrer, c'est drôle parce que nous avons eu des dialogues, comme 'Richie, Richie', et comme, attendez une seconde, nous n'avions pas vraiment envisagé cela et ils auraient donc plus de une réaction que ce que nous avons mis sur papier et ils le font sortir, ils sont, vous savez, et j'étais comme, 'Wow, ouais. Nous n'avons pas pensé aux bonnes lignes pour cela.
de Blasi : Et puis, eh bien aujourd'hui, nous avons eu quelques changements de ligne.
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Willinger : Oui, Adrienne [Barbeau] est venue nous voir et elle a fait remarquer certaines lignes et nous a fait comprendre pourquoi cela ne fonctionnait pas.
de Blasi : D'accord, d'accord. C'est vraiment une collaboration. Je veux dire quand vous avez de très bons acteurs et réalisateurs, je veux dire que tout le monde trouve la colonne vertébrale de l'histoire, la colonne vertébrale du personnage.
Willinger : Cela vous rappelle qu'écrire, dans ce médium, est une réécriture constante. C'est réécrit, avec le travail de la caméra, ça se réécrit, les acteurs, ça passe au montage et c'est comme ça. C'est juste un processus et c'est vraiment cool.
Des changements majeurs, du script à l'écran ? Ou juste une sorte de mineur ?
Willinger : Non. Non.
de Blasi : Non.
Willinger : Juste un petit ajustement mineur.
de Blasi : Rien de grave du tout.
Willinger : Les scènes qui étaient à l'intérieur sont maintenant à l'extérieur. Vous savez, des choses comme ça. Comme vous le savez, avec la production aussi, il y a une logistique qui change les choses. Donc, des choses comme ça se produisent tout le temps en production.
Vous parliez plus tôt de l'importance de s'assurer que c'est amusant.
Willinger : Absolument.
Et aussi le côté horreur. Comment équilibrez-vous ces deux ? Y a-t-il un moment où vous pouvez aller trop loin, dans un sens ou dans l'autre ?
Willinger : Oh, c'est le ton. Oui. Je veux dire, quand tu parles d'un ton, comme si c'était trop campé, ou trop poussé dans une direction ou... Je pense qu'il s'agit juste de trouver le ton. Et je pense que c'est aussi quand nous travaillons sur un brouillon, puis Greg lit le brouillon, il donne des notes, et il s'agit simplement de travailler sur plusieurs brouillons et de s'assurer que nous sommes tous sur la même longueur d'onde pour le ton. Et je pense que le réalisateur le dicte vraiment. Quand il est là-bas et qu'il le met en place, il doit donner ce ton. Et Greg toujours, vous savez, il a cette passe amusante sur le script. Il m'a dit : 'Assurons-nous que c'est amusant.'
de Blasi : Je veux dire, par exemple, comme l'autre histoire sur laquelle nous travaillions, c'était probablement plus un amusement outrageusement, choquant.
Willinger : Ouais, c'était un peu plus léger, peut-être.
de Blasi : Un peu plus léger. Je veux dire qu'il y a un vrai drame dans ces scènes, dans 'Gray Matter'. Et le plaisir viendra avec la vraie imprévisibilité et les émotions primaires qui viennent à la fin. Mais il y a une sous-carte dramatique, je dirais, à cet épisode.
Willinger : Et avec cette histoire, nous voulions nous assurer au mieux de préserver le sentiment de l'histoire originale. Nous ne voulions pas trop nous en écarter. Je veux dire que les gens veulent voir Stephen King.
de Blasi : Chaque fois que nous le pouvions, nous avons utilisé le dialogue de Stephen King.
Willinger : Il y avait des parties là-dedans, nous nous sommes dit : « Oh, devrions-nous garder ça ou pas ? » comme, 'Non, c'est une grande partie de l'histoire.'
de Blasi : Nous ne changeons pas simplement les choses pour changer les choses. Tu sais ce que je veux dire? Si quelque chose fonctionne, alors mon dieu, utilise-le. Vous savez, [King] connaît son métier.
Willinger : Je vois des adaptations et je dis : 'Eh bien, pourquoi se sont-ils débarrassés de ce super dialogue ?' Pourquoi? Pourquoi?
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Mais, il y a un grand changement par rapport à l'histoire, dans le cadre. Comme si c'était dans un blizzard, maintenant tu es dans un ouragan.
Willinger : C'est une question de logistique. Nous l'aurions mis dans une tempête de neige si c'était [un endroit différent].
de Blasi : Lieu, tournage en Géorgie.
Willinger : Je veux dire qu'ils auraient dû sortir dehors et faire de la neige, et c'est juste...
de Blasi : Alors maintenant, c'est une évacuation. Il y a un orage qui se prépare au loin. Ainsi l'idée de la ville, la plupart de ses habitants se sont accroupis. Cela est resté le même.
Willinger : Ouais. Nous voulons qu'ils restent fidèles à l'intention. Alors on se dit 'D'accord, on ne peut pas faire ça.' Mais vous savez, le vent d'ouragan, la pluie, plus d'effets sonores, c'est quelque chose que nous pouvons réaliser, tout en ayant le même sentiment.
de Blasi : Essayer de créer une ambiance similaire à celle de Stephen King, ses histoires.
Willinger : Et aussi la ville désolée, le sentiment d'une ville mourante, qui est en quelque sorte le thème des romans de Stephen King.
de Blasi : Exact. Nous avons conservé certaines des illusions et des œufs de Pâques que Stephen King a mis dans son histoire. Je veux dire, nous ne voulions pas tout donner. Et il y a encore plus en fait, que Greg a mis, de petites références visuelles.
Willinger : Beaucoup de choses amusantes. Vous devez regarder l'épisode.
Nous avons beaucoup parlé des œufs de Pâques qui sont comme physiquement, pratiquement sur le plateau, mais vous avez eu la chance d'en inclure plus. Y a-t-il d'autres éléments de l'univers de King que vous avez intégrés au scénario ?
de Blasi : Eh bien, il y a un monologue.
Willinger : Eh bien, c'est pour l'histoire originale. Il y a un monologue et c'est une sorte de théorie des fans, comme, il y a un personnage qui est... Tobin parle, ce gars nommé George Kelso qui a vu quelque chose dans les égouts.
de Blasi : Et cela l'a changé pour toujours.
Willinger : Donc, beaucoup de fans de Stephen King disent : « Hé, est-ce une référence à Il ?' Même si cela a été écrit avant cela, mais il y a peut-être que c'était peut-être dans l'esprit de Stephen King à l'époque et lui seul le sait vraiment.
de Blasi : Je veux dire, la raison aussi pour laquelle c'est dans cette histoire, et c'est conservé dans le scénario de la télévision, c'est essentiellement qu'elle fait un certain nombre de choses : cette petite histoire sur George Kelso, elle crée le ton, elle crée l'attente que quelque chose d'horrible sort là. Et cela crée la vraisemblance que nous sommes dans un univers où l'impossible, le mal, peut arriver. Et donc c'est un peu ce que nous appelons une carte, ou un point, ou une scène de ce qui peut arriver, quelle récolte peut venir.
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Willinger : De l'univers de King.
de Blasi : Ouais.
Vous adaptez le Spectacle d'horreur marque. Êtes-vous retourné et regardé les films encore et encore?
Willinger : Oh ouais, j'ai regardé les films. Je regardais la bande dessinée.
de Blasi : C'est drôle parce que le film original, je dirais que c'est vraiment une sorte de structure de comeuppance où les gens pas très gentils obtiennent ce qui leur vient.
Willinger : Exact. C'est pourquoi vous pouvez finir très sombre, vous savez. C'est comme si vous vouliez voir ce gars l'obtenir.
de Blasi : Je veux dire, je ne pense plus que nous soyons limités à ce modèle. Je pense qu'il y a de très bonnes personnes dans 'Gray Matter' qui ne [méritent] pas ce qui leur arrive...
Willinger : Mais ils l'obtiennent quand même.
C'était Spectacle d'horreur dans les années 80 ; c'est Spectacle d'horreur d'aujourd'hui. Mais je pense que la clé est que les personnages se transforment en leur version de panneau de bande dessinée à un moment donné.
Willinger : Exact. Les bandes dessinées sur lesquelles King a grandi, lu et l'ont inspiré, et toute cette pulpe amusante.
de Blasi : Je pense qu'il va y avoir une variété d'épisodes avec des tons différents.
Willinger : Je pense que le ton n'est pas, d'après ce que j'ai compris, tout ne sera pas le même. Il y aura donc une gamme plus large que je pense que le film original. Certains pourraient être juste drôles, d'autres pourraient être juste plus effrayants.
de Blasi : Et certains vont vous effrayer ou vous hanter pour toujours.
Alors pendant que vous écriviez les scripts, y a-t-il eu des parties qui vous ont vraiment fait flipper ?
de Blasi : Oui, il y avait une partie... Je veux dire, je ne sais pas si je devrais le donner, sur le fait que le parquet a faim et qu'il y a des trucs révoltants là-dedans que vous devrez attendre et voir.
Willinger : Ouais. C'est une petite scène de salle de bain, tu sais, c'est un peu bizarre.
de Blasi : C'est à ce moment-là que j'ai arrêté d'envoyer des photos à ma fille.
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Willinger : Mon enfant qui vient de sombrer dans l'horreur et qui a en fait regardé Le brillant récemment, il n'a que 11 ans et adore ce genre de choses. Je veux dire, juste comme, je leur envoie des trucs, mais je pense que je me dis : 'D'accord, ceux comme, non, tu vas trop loin, tu ne peux pas leur envoyer celui-là.'
Maintenant que vous avez adapté une histoire de Stephen King, cela signifie que très souvent, les gens continueront. C'est comme une passerelle pour en faire plus.
Willinger : Passerelle vers le médicament Stephen King. J'aimerais bien, ouais. Je pense que nous le ferions tous les deux.
de Blasi : Oui, nous réagissons très bien à l'écriture de Stephen King et à la façon dont il fait ressortir une histoire.
Willinger : On dirait qu'il a une réserve infinie de matériel.
Y a-t-il déjà eu une collaboration avec l'une des autres équipes de rédaction ? A-t-on déjà parlé d'avoir une thruline conjonctive ?
Willinger : Non, non, non. Les segments sont totalement séparés. Je veux dire, tout le développement était essentiellement entre nous et Greg.
de Blasi : Je veux dire, au départ, il a dit : 'Lisez l'histoire. Qu'en penses-tu?' « Oh, c'est super. »
Willinger : Il a dit : « Maintenant, laissez-moi voir ce que vous en pensez. » Nous avons lancé notre retour. Il l'a adoré et il a dit : 'D'accord.' Et puis c'est juste, c'est très collaboratif, et juste des allers-retours.
de Blasi : Ouais. Donc on ne sait pas s'il y a un Spectacle d'horreur univers cohérent de la manière dont Marvel l'a, mais peut-être pourrions-nous le développer. J'aime cette idée.
Avez-vous eu des retours sur le script de Stephen King, ou pensez-vous qu'il verra peut-être l'épisode ?
Willinger : Je l'espère.
de Blasi: Je veux dire, je sais que nous sommes approuvés en tant qu'écrivains du domaine King et assez ironiquement, Stephen King a vraiment creusé notre film vedette, Le banlieusard avec Liam Neeson. Il nous a fait un joli tweet. Et donc nous avons pensé que c'était un peu fortuit et fortuit.
Willinger : Ouais, c'était bizarre parce que, c'était l'année dernière, il n'y avait aucun lien. On ne le connaît pas, mais oui. Et puis c'est arrivé et je me suis dit, Oh, la boucle est en quelque sorte bouclée.
C'était le destin.
Willinger : Ouais. Mais Greg est celui qui saura probablement mieux, parce que Greg le connaît.
de Blasi : Exact. Et, mais nous savions qu'il l'approuvait. Je crois qu'il a approuvé que nous écrivions.
