La créatrice de costumes Colleen Atwood parle de BLANCHE NEIGE ET DU CHASSEUR et de son travail avec Johnny Depp dans THE THIN MAN

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La créatrice de costumes primée aux Oscars Colleen Atwood parle de SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN et de son travail avec Johnny Depp dans THE THIN MAN.

Créateur de costumes primé aux Oscars Colleen Atwood ( Alice au pays des merveilles ) met à profit sa vision incroyable et son savoir-faire expert en donnant vie aux personnages de Blanche Neige et le chasseur et les présenter à un public moderne à travers des designs étonnamment complexes et soigneusement assemblés. Dans un film où le symbolisme est essentiel à l’histoire et où la garde-robe fait partie intégrante, les contributions d’Atwood se fondent parfaitement dans un monde à la fois fantastique et réaliste et en dit long sur les personnages. Nous nous sommes assis avec Atwood lors d'une table ronde pour discuter Blanche Neige et le chasseur et pourquoi c'était un plaisir incroyable pour elle de concevoir des costumes qui reflétaient les thèmes de l'histoire emblématique et aidaient les acteurs à faire la transition dans le monde de leurs personnages. Elle a également discuté de son prochain film, L'homme mince , dirigé par Rob Marshall et mettant en vedette Johnny Depp . Frappez le saut pour lire notre interview.

Entourée d'une galerie des costumes qu'elle a dessinés pour le film, la créatrice visionnaire nous a raconté sa collaboration avec Charlize Theron et Kristen Stewart , ce qui a distingué son travail sur ce film de ses contributions primées à d'autres films , et comment elle a pris un concept et l'a fait fonctionner physiquement sans compromettre le design afin que les costumes puissent s'adapter à l'action et évoluer avec l'histoire.

Atwood a commencé sa carrière en tant que costumière sur Michael Apted Premier-né , qui mettait en vedette Sarah Jessica Parker et Robert Downey, Jr. Tout en vivant à New York, Atwood a pu collaborer avec Jonathan Demme sur Marié à la foule , Le silence des agneaux , crême Philadelphia et Bien-aimé . À la fin des années 1980, Atwood a déménagé à Los Angeles et a commencé sa première collaboration avec Tim Burton sur Edward Scissorhands et a continué à travailler avec lui sur Ed Wood , Attaques de Mars! , Sleepy Hollow , Gros poisson , Sweeney Todd le barbier démon de Fleet Street , Alice au pays des merveilles et, plus récemment, Ombres sombres . Elle a également collaboré avec Rob Marshall sur Chicago , Mémoires d'une geisha et Neuf . Atwood a été nominé pour neuf Oscars, avec trois victoires pour Chicago , Mémoires d'une geisha et Alice au pays des merveilles . De plus, elle a été nominée pour plus de 50 prix pour ses réalisations dans la conception de costumes.

Question: Comment confectionner un costume de héros d'action pour une femme? Quel type de matériel utilisez-vous?

Colleen Atwood: Cela dépend de la femme et de ce que vous faites, je dirais. Pour ce film en particulier, Blanche-Neige n'est guère un héros d'action, mais elle fait beaucoup d'action dans un costume féminin. Nous avons commencé avec sa robe. Au début de l’histoire, c’est une robe longue sur des leggings avec les deux couches et le même genre de bottes. le

Atwood: La première réunion que j'ai après avoir lu le scénario est avec le réalisateur. Je lui parle de sa vision du film et de ce qu’il pense. C'est une Blanche-Neige avec un petit côté sombre, et je savais depuis le début que Rupert (réalisateur Rupert Sanders) le voulait. Donc, une fois que j'ai commencé à faire mon travail, c'était la première étape.

Comment l'équilibre en essayant de répondre au symbolisme et aussi au personnage au fur et à mesure qu'il progresse tout au long de l'histoire? Comment vous assurez-vous que le costume parle aux deux?

Atwood: Dans ce film, il y a plus d'éléments symboliques dans

Vous avez dit que vous aviez fait 20 du costume de Blanche-Neige. Pour les autres costumes et robes, combien en avez-vous fait?

Atwood: Eh bien, nous avons fabriqué 250 du costume de guerrier. Celui-là [Blanche-Neige] avait 20 ans. Le chasseur avait environ 15 ans. La robe de mariée était unique. Il y avait trois de la robe d'or. Il y en avait deux de la cape, dont l'une a été totalement gorgée d'huile. Ça a l'air cool mais c'est en quelque sorte détruit. C’est une pièce parce qu’elle la porte très peu de temps dans le film. Et il y a trois des costumes reptiliens parce que c'est aussi un costume d'action. Toutes les pièces se détachent pour que vous puissiez tirer sans la jupe lourde si vous voulez qu'elle soit moins lourde. Les épaulettes se détachent pour que Charlize (Theron) puisse être à l'aise entre les prises, mais elle est également extensible. Cette robe a d'énormes trous de bras extensibles. Il y a toutes sortes de choses comme ça qui y sont incorporées si vous savez que vous allez [l’utiliser de cette façon].

Combien de personnes faut-il pour l'habiller avec certains de ces costumes?

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Atwood: Habituellement, sa commode et moi-même. Vous devez faire des costumes comme celui-ci rapidement pour entrer et sortir parce que les acteurs ne veulent pas y traîner et ils veulent vraiment en sortir à la fin de la journée.

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Était-ce plus difficile de confectionner les costumes de Ravenne, qui est le personnage le plus complexe et le plus complexe de cette histoire?

Atwood: C'était un défi différent mais je ne sais pas si c'était plus ou moins. Parfois, quelque chose que quelqu'un porte tout le film est un défi parce que vous devez le faire pour ne pas en avoir marre de le regarder encore et encore. C’est deux choses différentes, je pense. C’est évidemment un magasin de bonbons et il est parfois difficile de s’arrêter. Mais il y a aussi les nains dans le film et toutes sortes de choses qui étaient des défis vraiment différents. Il y a des gens de la cour, des paysans, des flashbacks aux gitans. C'était un plaisir incroyable pour moi de concevoir. Il y a tellement de choses dedans.

Dans quelle mesure suivez-vous les tendances de la mode? Êtes-vous inspiré par ce qui se passe dans la mode lorsque vous travaillez?

Atwood: Quand je fais quelque chose comme ça, je n’ai vraiment aucune idée de ce qui se passe dans la mode, pour vous dire la vérité. Si je fais quelque chose de contemporain, je suis bien sûr très conscient de ce qui se passe. Personnellement, j’aime les tendances de la mode, mais quand je fais un film comme celui-ci, cela n’affecte pas du tout ce que je fais. Je ne m'y rapporte pas de cette façon.

Atwood: J'y ai réfléchi. Je suis très attaché à cela. Le fait est que c’est un type d’engagement différent, et sans le bon soutien, il faut un énorme soutien pour y parvenir. Cela n’a pas vraiment été une option pour moi de le faire. Personne n'est venu et a dit: 'Oh, voudriez-vous nous créer une ligne de couture?' Je pense qu'ils ont beaucoup de talents bruts qui meurent d'envie de faire ça.

Vous avez fait tellement de films incroyables, y avait-il des défis spéciaux avec celui-ci en particulier qui étaient différents des autres?

Atwood: Je pense que ce film avait probablement plus de couches d’humanité différentes au niveau de la fantaisie que tout ce que j’ai jamais fait.

Dans quelle mesure avez-vous collaboré étroitement avec Charlize et Kristen sur leurs costumes?

Atwood: C'était sa couche protectrice, c'est pourquoi j'ai choisi un daim pour cela et non quelque chose de fluide. Je voulais que ce soit quelque chose qui ait du sens au fur et à mesure que son personnage évoluait afin qu'il ne commence pas soudainement à ressembler à 'Pourquoi porte-t-elle cette robe frou frou alors qu'elle fait tout ce truc d'action?'

J'ai lu que vous vouliez que le costume de Blanche-Neige parle à la tranche d'âge de Kristen. Comment avez-vous procédé et pourquoi était-ce important?

Atwood: Je pensais qu'il s'agissait du sentiment que les jeunes adultes deviennent des femmes et deviennent ainsi autonomes. Je pense que la façon dont je l'ai fait était vraiment la manière la plus simple. C'était comme arracher cette longue jupe et enfiler ce legging avec la tunique par-dessus et en quelque sorte ce basique. Rien de trop cérébral là-bas.

Atwood: Je ne crée pas mes propres vêtements. Ce n’est pas ce à quoi je pense. (des rires)

Quels sont vos créateurs préférés?

Atwood: Il y en a tellement de bons. J'adore voir le regretté Alexander McQueen et John Galliano de cette génération qui sont deux des plus grands imaginations. J'aime les classiques. Si je fais un truc des années 70, j'aime Ossie Clark et Yves Saint Laurent. Si je fais un truc des années 40, j'aime Mainbocher et Dior. Cela dépend de ce que je recherche et de ce que je fais. Pour la mode contemporaine, je suis un grand fan de tant de gens là-bas. Je pense qu'Azzedine Alaia résiste à trois générations de beaux designs très spécifiques. Je pense que Jean Paul Gaultier est également très intéressant avec une longue durée. Certaines des nouvelles personnes qui font des lignes amusantes et plus sportives, comme les personnes qui font The Row et ce genre de choses, font vraiment des choses amusantes avec un côté jeune et un prix [pour être] convivial.

En ce qui concerne vos propres costumes, lequel êtes-vous le plus fier de votre carrière jusqu'à présent?

Atwood: C’est un peu comme des enfants. J'ai beaucoup de favoris. J'adore Johnny (Depp). Beaucoup de choses que j'ai faites pour lui se démarquent pour moi simplement à cause de la relation et de qui il est. Mais ensuite, vous pouvez faire une robe comme celle-là (faisant référence à l'un des costumes de la reine Ravenne), et vous aimez cela pendant que vous le faites. Vous devez avoir une vue d'ensemble. J'adore certains des trucs d'Helena (Helena Bonham Carter) de Sweeney Todd . J'ai fait un film il y a longtemps appelé Bien-aimé et j'ai adoré ce que j'ai fait avec ça. C’est très discret, simple et médiocre. C'est une ambiance complètement différente, mais c'était aussi un grand défi de conception avec Oprah Winfrey, Thandie Newton et Kimberly Elise.

Pouvez-vous choisir un de tous ces costumes préférés?

Atwood: Cela change tout le temps. Je n’en ai pas plus que les autres. Ils sont vraiment différents et c’est ce qui est amusant.

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Atwood: Du point de vue du tissu, la robe bleue était vraiment difficile parce que les coléoptères étaient vraiment, vraiment durs et vraiment cassants, il nous a donc fallu un certain temps pour comprendre comment les percer et les utiliser. Ils étaient vraiment tranchants aussi, donc vous ne pouviez pas les avoir dans des endroits où ils se frottaient contre le corps de qui que ce soit parce qu’ils pouvaient vraiment vous couper. Ils sont si précis sur les points. Et les matériaux étaient [difficiles]. J'ai sorti une couche intermédiaire entre le cuivre et le bleu sur le tissu, donc c'était très difficile à manipuler pour le travailleur. Heureusement, c'était une robe que nous savions que nous allions déchiqueter, donc une partie de celle-ci la rendait plus amusante. Cela a simplement amélioré les choses. Donc, il y a différentes choses. Cette robe, qui cherche à savoir comment tout cela pourrait se séparer et en combinant les matières, il y a toutes des choses différentes.

Si quelqu'un est venu vous voir avec un budget illimité et vous a dit que vous pouviez concevoir n'importe quel conte de fées que vous vouliez, en avez-vous un en tête que vous aimeriez faire?

Atwood: Non, pas particulièrement. J'ai des points de vue différents sur des choses que j'aimerais [faire], comme des périodes différentes que je n'ai pas faites, mais pas une histoire en soi.

Quelle période aimeriez-vous faire que vous n’avez pas faite?

Atwood: Je n’ai jamais rien fait de Tudor donc j’aimerais faire ce genre de chose. J'adore l'idée de 15ela Venise du siècle qui est vraiment mystérieuse et la période des vêtements de l’Infante espagnole avec ces objets très brodés en forme d’espace et toutes ces superbes peintures.

À quel point vous êtes-vous tourné vers les actrices et comment elles recherchent l'inspiration dans la conception des costumes?

Atwood: Je savais qui allait porter le costume, alors vous les considérez comme des personnages et ce qu'ils veulent faire de leurs personnages. J'ai choisi des choses qui, selon moi, conviendraient à leur caractère et à leur apparence. J'ai choisi le daim marron et vert parce que Kristen a les yeux verts et ces deux couleurs convenaient à son teint, à sa couleur de cheveux et à la couleur de ses yeux. Avec Charlize, le personnage l'a dicté plus que son look. Je veux dire, son look aujourd'hui est tellement incroyable et magnifique et ce n'était pas ce que nous faisions avec, donc pas tellement.

Atwood: Ces costumes appartiennent aux studios. Rarement, mais parfois, les acteurs ont dans leur contrat qu'ils obtiennent leurs costumes. Mais, dans ce cas, le studio possède ces costumes. Ces costumes principaux particuliers, ils ont une archive dans laquelle ils les conservent et ils les préservent.

Comment vous inspirez-vous? Où allez-vous chercher l'inspiration?

Atwood: Lorsque vous devez être inspiré par autant de choses, pour créer ces nombreux costumes n'importe où, ce n'est pas un endroit spécifique. C’est des musées, des bibliothèques, des magasins de tissus, partout.

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Atwood: Non, je pense parce qu’il y a toujours quelque chose. Nous avons fait plus de 2 000 costumes pour ce film. J'ai fait un noyau de costumes pour une foule et des gitans. Donc, si vous vivez un moment où vous ne pouvez pas comprendre ce que vous voulez faire avec une chose, vous passez simplement à quelque chose de différent, à l’autre livre que vous écrivez, et vous commencez à y penser. Je n’ai jamais vraiment eu cette expérience avec le design. J'ai toujours un moment où je sais que je crée le dernier costume qui est fait pour un film et il a toujours flotté là-haut, mais c'est un peu le dernier. C’est probablement toujours la plus difficile pour moi.

Dans quelle mesure l'histoire fait-elle partie de votre processus de conception?

Avez-vous déjà cherché l'inspiration chez les blogueurs de mode individuels qui sont ces jeunes filles qui ont leur vision de la mode?

Atwood: Non, jamais. Je suis sûr que c'est là-bas, mais j'ai des assistants qui utilisent beaucoup plus Internet que moi. J'utilise Internet pour la recherche de photos, mais pour moi personnellement, probablement juste à cause de mon âge, je ne suis pas aussi enclin à la mécanique.

Nous avons beaucoup de contes de fées et «il était une fois» qui sont là-bas ou en développement maintenant, avez-vous une règle de base sur la façon dont vous abordez un projet qui est ancré dans la réalité en ce qui concerne la conception de costumes?

Atwood: Je pense que ce qui est amusant avec les contes de fées, c'est juste de voir ce que tout le monde les interprète, qui vient des différents réalisateurs et ce qu'ils veulent en faire. Ce sera intéressant de voir ce que maléfique est. j'ai vu Miroir Miroir et le grand Eiko Ishioka l'a conçu. Je pensais qu'il y avait des choses incroyables dedans. Je suis une grande fan de son travail et de ce qu’elle a représenté en tant que designer.

Atwood: Soyez vraiment bon avec les budgets, car ils ne cessent de diminuer. Être capable d'accepter n'importe quel travail qui vous donne de l'expérience sur un film. Ne pensez pas simplement que vous devez être dans l'un ou l'autre département, car en travaillant sur l'un et en voyant ce que les autres font dans le film, vous réalisez quel est votre rôle si vous devenez créateur de costumes.

Où sont vos Oscars?

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Atwood: Ils sont sur une étagère à livres dans mon petit bureau. Je ne les porte pas partout. Ils ne sont pas sur le capot de ma voiture.

Qu'avez-vous à venir?

Atwood: Mon prochain projet est L'homme mince qui est un film des années 30 basé sur l'ancien Homme mince série avec William Powell et Myrna Loy. Ça va être amusant. C’est avec Rob Marshall et Johnny Depp. Qu'est-ce qui pourrait être mieux?

Blanche Neige et le chasseur ouvre en salles le 1er juinst. Voici quelques-uns des costumes exposés lors de la journée de la presse.